38º
Festival Internacional de la Comunidad de Madrid, ofrecerá veinte espectáculos de nueve países que mostrarán la diversidad de la danza en el
mundo.
El festival
coreográfico más destacado de España, Madrid en Danza, despliega su compromiso con la escena
artística contemporánea a partir del 13 de mayo con la presencia de veinte compañías
de nueve países, que ofrecerán 14 estrenos, uno de ellos absoluto, en la
capital de España y en siete municipios de la región madrileña.
La variedad de
propuestas coreográficas de esta 38ª edición de Madrid en Danza organizada por
la Comunidad de Madrid se manifiesta en la presencia de espectáculos concebidos
desde la danza contemporánea, la acrobática, la española, la tradicional, la
flamenca y el hip hop, en una apuesta generacional trasversal con figuras
históricas, autores consolidados, emergentes y noveles.
A los cinco escenarios
madrileños de Teatros del Canal, el Centro Cultural Paco Rabal, la Sala Cuarta
Pared, el Teatro de La Abadía y el Teatro Pradillo, se suman los de Móstoles,
Pinto, Parla, Coslada, Torrejón de Ardoz, San Lorenzo de El Escorial y La
Cabrera. Esta presencia de la danza en la periferia madrileña constituye una de
las apuestas del festival por desarrollar nuevas audiencias más allá de la
capital con contenidos exclusivos, contemporáneos, de actualidad y calidad.
De la veintena de
espectáculos programados, destaca el de una de las grandes e históricas
coreógrafas españolas, Carmen Werner, que protagonizará el estreno
absoluto del festival con la pieza 1953, una alusión a su fecha de
nacimiento. Este autorretrato coreográfico de la Premio Nacional de Danza se
presentará en la Sala Cuarta Pared.
Otra veterana, Olga
Mesa, en diálogo con el artista Francisco Ruiz Infante, recupera en
Teatros del Canal una obra estrenada en 1996 en Madrid, que actualizó hace tres
años, 2019. Esto no es mi cuerpo, espectáculo programado en 2020 y
suspendido tras la pandemia, en línea con la apuesta por la autoría viva, que
evoluciona según lo van haciendo su coreógrafa.
Grandes
apuestas internacionales
Los ocho espectáculos
de Francia, Reino Unido, Países Bajos, Bélgica, Canadá, Costa de Marfil, Italia
y Suiza subrayan el alcance internacional de esta cita coreográfica, en la que
destacan las presencias de tres grandes apuestas que ya conoce el público
madrileño.
Hofesh Shechter, uno de
los primeros coreógrafos israelíes que emergen de la Batsheva Dance Company,
siguiendo la estela de Ohad Naharin, estrenará en España, en Teatros del
Canal, Double Murder, compuesta por dos piezas, la comedia
macabra Clowns, y la tierna The Fix, ambos ejemplos de una danza
basada en la repetición y el ritmo.
Otra de las figuras
internacionales destacadas de Madrid en Danza es la canadiense Marie
Chouinard, al frente de su propia compañía, con la que presenta “M”, donde sus bailarines, desnudos de cintura para
arriba y ataviados con pantalones y pelucas de colores vibrantes, bailan una
oda a la vida al ritmo de micromovimientos que marcan la respiración y la voz.
De Francia procede el
coreógrafo Rachid Ouramdane, director de Chaillot – Théâtre National de la
Danse en París. Su Corps extrêmes reúne en un rockódromo a acróbatas y
practicantes de deportes extremos que expresan la fascinación por la idea de
volar, de experimentar la ingravidez.
Colaboración
con el Instituto Italiano de Cultura de Madrid
Un acuerdo de
colaboración entre Madrid en Danza y el Instituto Italiano de la Cultura de
Madrid con su programa Tempo di Danza – creaciones italianas
contemporáneas, que cuenta también con el apoyo del Ministerio de Cultura
de Italia – Dirección General del Espectáculo, propicia la presencia de tres
compañías italianas. Spellbound Contemporary Ballet, del coreógrafo Mauro
Astolfi, estrena en España The real you, que reúne tres obras del autor en
torno a la identidad.
Komoko de la
coreógrafa Sofia Nappi representará IMA, concebida en la época
de aislamiento de la pandemia de coronavirus como una proclama para vivir el
presente.
Riva & Repele también
estrena en España el ballet Lili Elbe Show, que se inspira libremente
en una historia real, la de la primera mujer transgénero operada para dotarle
de su nuevo sexo femenino. Tanto Riva & Repele como Sofía Nappi han sido
compañías italianas residentes del Centro Coreográfico Canal en diferentes períodos.
En el terreno de los
nuevos lenguajes escénicos sobresale otro de los estrenos en España, Joy Enjoy Joy, de la belga Anne Van de Broek, que
explora la alegría en una sociedad en la que la felicidad puede ser una
obligación. Y ello lo transmite Broek mediante su método artístico
característico que combina movimiento, música, textos y vídeo en un proceso
continuo, sin descanso.
La aportación
internacional se completa con la combinación de las danzas urbanas y africanas
que ha creado el coreógrafo marfileño N`Soleh en FARO FARO. En el escenario de
un ring de boxeo baila, salta y se divierte un grupo de jóvenes vestidos de
fiesta, al ritmo del break dance, las artes marciales, las danzas tradicionales
africanas y del coupé decalé, la música característica de Costa de Marfil.
Autores
consolidados
El festival recoge el
talento de autores consolidados en la danza española como Jon Maya, de
Kukai Dantza, cuya obra ¿Y ahora qué? mira a la tradición y al futuro desde un
ritual ancestral, la danza cuerda, muy presente en la cultura tradicional de
numerosos países y colectividades, también la vasca. O el flamenco
contemporáneo de Francisco Hidalgo, que para su Moscas y Diamantes se
inspira en el caos, el dramatismo de las expresiones faciales de sus personajes
y en la humildad de la pintura del pintor ecuatoriano Osvaldo Guayasamín.
Madrid en Danza es
también un vivero de los talentos emergentes locales y nacionales, como Florencia
Oz, Premio Artista Revelación del Festival de Jerez 2021, que
presenta Antípodas; Mario Bermúdez, de Marcat Dance, con El
bosque, obra nominada a cuatro Premios Max este año; Miquel Barcelona y Rojos,
una creación resultante de una investigación de dos años sobre la posguerra de
la guerra civil española; Daniel Ramos con conTracuerpo y Nerea
Martínez y Abrazo; o la compañía catalana laSADCUM, fundada en
2018, con ACLUCALLS, una pieza de danza multidisciplinar que expone
los traumas y las frustraciones de la generación Z.
El Festival incluye la
décima edición de BETA PÚBLICA para noveles del 2 al 4 de junio en
Teatros del Canal. Ocho creadores madrileños, nacionales e internacionales han
sido seleccionados por el equipo artístico de la muestra. Cada día se ofrecerá
un programa distinto con cinco o seis piezas escogidas. Además, durante dos
días se presentarán una o dos piezas de Pro.BETA, el proyecto experimental Beta
Pública.
No hay comentarios:
Publicar un comentario