lunes, 18 de octubre de 2021

MOVISTAR+ CINE Y SERIES OCTUBRE 2021

“Vida Perfecta” T2 (temporada final), creada y dirigida por Leticia Dolera, se estrenará en exclusiva en Movistar+ el viernes 19 de noviembre completa bajo demanda.

“Vida Perfecta” T2 ya tiene fecha de estreno, el viernes 19 de noviembre llegará en exclusiva a Movistar+ completa bajo demanda. La serie, creada por Leticia Dolera, tendrá su premier hoy, 27 de septiembre, en la inauguración del festival Iberseries Platino Industria (IPI), en la sección Capítulo Uno.

“Vida Perfecta” T2 está creada y dirigida por Leticia Dolera, que también firma el guion junto a Manuel Burque. En esta segunda temporada las directoras Lucía Alemany e Irene Moray dirigen sendos episodios.

El trío femenino protagonista de la serie, formado por Dolera junto a Celia Freijeiro y Aixa Villagrán, está acompañado por un destacado elenco en el que destacan los nombres de Enric Auquer, Goya al mejor actor revelación en 2020 y reconocido con el Premio Feroz y el Premio Ondas por su interpretación de Gari en la serie, repite su personaje en esta segunda temporada, Manuel Burque, Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Míriam Iscla entre otros.

La primera temporada de “Vida Perfecta” consiguió un gran reconocimiento por parte de la audiencia, la crítica y festivales como CANNESERIES, que la encumbró como Mejor Serie y reconoció a las tres protagonistas con el Premio de Interpretación. Además, “Vida Perfecta” ha ganado el Fotogramas de Plata a la mejor serie española según los lectores, dos Premios Feroz, a la mejor serie de comedia y al mejor actor de reparto para Enric Auquer, que también se hizo con el Premio Ondas.

Esta temporada final de 6 episodios de 25 minutos de duración se estrenará el 19 de noviembre de 2021 en exclusiva en Movistar+.

SOBRE LA TEMPORADA FINAL

¿Cuánto dura una crisis? ¿Qué viene después de una catarsis?
A María, Cris y Esther la vida les dio la vuelta en la primera temporada de Vida Perfecta empujándolas a lo inesperado, al vértigo y vieron como las fichas del tablero de su vida daban volteretas por el aire y se desordenaban, pero ¿qué ocurre luego? ¿Cómo recolocas todas esas piezas que se desordenaron en un momento de tu vida? ¿Cómo te recolocas tú?

Nuestras tres protagonistas van a transitar “lo que viene justo después del volantazo”, después de un embarazo, de una crisis de pareja, de una crisis laboral, personal, vital... Tendrán que tomar decisiones, madurar y aprender que la vida es así y que quizás no es que la vida te vaya a dar la vuelta una vez, quizás la vida esté girando todo el tiempo.

“Vida Perfecta” T1 está disponible completa en el servicio bajo demanda de Movistar+.

“The Bite”, la nueva serie de los creadores de “The Good Fight” y “Evil”, llega completa a Movistar+ el 23 de octubre. Un drama satírico rodado durante la pandemia.

“The Bite” es la nueva serie de Robert y Michelle King, que llegará completa el 23 de octubre a Movistar+.

Un drama satírico rodado durante la pandemia, que mezcla la comedia con el terror zombi. El sello de identidad de los King está muy claro: conectada a la actualidad, situaciones llevadas al extremo del surrealismo y mezcla de géneros (comedia, terror, zombis, drama…).

SINOPSIS: Rachel (Audra McDonald) y Lily (Taylor Schilling) son dos vecinas de un barrio de Nueva York que sobreviven al confinamiento por la pandemia del Covid-19. Rachel es médico y atiende a sus peculiares pacientes por videoconferencia, al tiempo que intenta superar una crisis con su marido, Zach, que trabaja en un Centro para el Control de Enfermedades. Lily, la vecina de arriba, se gana la vida con sesiones de BDSM y debe convencer a sus clientes de que sus habilidades son tan válidas a través de la pantalla como en persona, mientras espera convertirse en una autora de éxito escribiendo sus vivencias. Cuando una extraña y mortal variante del virus se extiende de forma inesperada, ambas se ven luchando por su supervivencia a otro nivel. Sin salir de casa, eso sí.

“The Bite” está coproducida por Spectrum Originals y CBS Studios, y creada y escrita por Robert y Michelle King. La serie también está producida por su compañía King Size Productions, y además cuenta con Liz Glotzer y Brooke Kennedy como productoras ejecutivas. ViacromCBS Global Distribution Group se encarga de la distribución internacional de la serie.

EL EQUIPO: Aclamada por la crítica, en “The Bite” participan, además, otras caras familiares de “The Good Wife”, “The Good Fight” y Broadway: Will Swenson, Phillipa Soo, Leslie Uggams, Linda Emond, Joanna Gleason, Michael Urie, Rob McClure y Adam Heller, entre otros.

Mercedes Milá vuelve a las entrevistas: “Milá vs. Milá”, estreno el 13 de octubre en Movistar+

El miércoles 13 de octubre Mercedes Milá se reencontrará con su yo del pasado en “Milá vs. Milá”, su nuevo programa de entrevistas. 

Mercedes Milá volverá a su origen como entrevistadora, a esas conversaciones que la convirtieron en todo un referente del periodismo nacional.

En cada entrega, recibirá a personajes emblemáticos de todos los ámbitos y que ya conversaron con ella en las décadas de los 70, 80 o 90: José María García, Massiel, Manuela Carmena, Lola Herrera, Ramoncín y Joan Manuel Serrat. Junto a ellos, Milá revisará imágenes de archivo de aquellas entrevistas a la vez que les preguntará cómo les ha tratado la vida desde entonces.

Un acogedor e íntimo plató será el escenario perfecto en el que Mercedes Milá recibirá a sus invitados y se convertirá en una anfitriona que preguntará, pero sobre todo escuchará desde la complicidad que da el reencuentro y un pasado compartido. Por supuesto, no faltará "el sello Milá", cuestionándolo todo de manera imprevisible e irreverente.

Además de ver y escuchar cómo ha cambiado la forma de vivir y de pensar del entrevistado y de la propia Mercedes, a través de estas conversaciones comprenderemos cómo ha evolucionado la sociedad contraponiendo el contexto de la época pasada con la actual: la manera de hablar, de preguntar e incluso la forma de vestir. 

Una vez más, disfrutaremos de Mercedes Milá en estado puro. 

“Milá vs. Milá” se estrena el miércoles 13 de octubre a las 22:00h en #0 (dial 7) de Movistar+. Cada programa también estará disponible en  el servicio bajo demanda de Movistar+.

“Milá vs. Milá” es una producción original Movistar+ en colaboración con Zanskar Producciones.

Kyle MacLachland y Sofia Helin protagonizan “Atlantic Crossing”, que llegará a Movistar+ el 29 de noviembre.

Miniserie basada en la historia real de la Princesa Martha de la Corona Noruega, que ofrece una perspectiva única y nunca vista sobre la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Está protagonizada por Kyle MacLachlan, ganador del Globo de Oro por la serie “Twin Peaks” y doblemente nominado al Emmy, y Sofia Helin, conocida por su interpretación en “Bron/Broen”.

El dos veces nominado al Emmy Kyle MacLachland y Sofia Helin protagonizan “Atlantic Crossing”, una miniserie basada en hechos reales que arroja luz sobre las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial en Noruega y sobre el peculiar matrimonio de Franklin y Eleanor Roosevelt, objeto de numerosos rumores. Su estreno en Movistar+ tendrá lugar el próximo 29 de noviembre.

SINOPSIS:  Cuando los nazis invaden su país, la Princesa Martha se ve obligada a huir y buscar refugio en Estados Unidos. Allí, pronto entabla una estrecha amistad con el presidente Franklin D. Roosevelt, a quien trata de convencer de que intervenga y ayude a salvar a su país de la guerra, mientras su relación con el político se vuelve cada vez más profunda. Pero Roosevelt no quiere influir en sus votantes, rotundamente opuestos a que su país sea arrastrado a una nueva guerra. Martha se da cuenta entonces de que, si quiere conseguir algo, debe salir de su discreto modo de vida y dar la cara.

EL EQUIPO

Protagonizada por Kyle MacLachland quien interpreta el papel del Presidente Franklin Roosevelt; Sofia Helin es la Princesa Martha; Tobias Santelmann es el Príncipe Olav; y Soren Pilmark, que se pone bajo la piel del Rey Hackon VII, entre otros. Creada y dirigida por Alexander Eik  y Janik Heen.

La novena temporada de 'The Blacklist', protagonizada por James Spader, llegará a Movistar+ el próximo 23 de octubre.

Consolidada como uno de los mejores thrillers de acción de la televisión en abierto en EE UU, “The Blacklist” está protagonizada por James Spader, ganador de tres premios Emmy. Tras el inquietante final de la última temporada y las incógnitas que quedan aún por resolver, la novena entrega llegará a Movistar+ el próximo 23 de octubre en VOSE (en dual desde el 30 de octubre; cada sábado, un nuevo episodio disponible).

Por su parte, Megan Boone, quien coprotagonizaba la serie junto a Spader, ya no volverá a participar en la producción. La actriz se despidió de “The Blacklist” con el episodio final de la temporada 8, ya disponible completa en Movistar+

SINOPSIS: La nueva temporada está marcada por (atención, spoiler) la inesperada muerte de Liz (Megan Boone) a manos de uno de los secuaces de Townsend, justo cuando ella había decidido tomar las riendas del imperio criminal de Reddington (James Spader). Mientras el equipo especial liderado por Cooper se sobrepone a una de sus pérdidas más personales y trata de averiguar quién estuvo detrás del asesinato de Keen, queda abierta la incógnita de si Reddington buscará venganza, aunque sea lo último que haga dado su delicado estado de salud, y si se encargará de proteger y cuidar a su nieta Agnes desde la sombra.

EL EQUIPO

“The Blacklist” está creada por Jon Bokenkamp y producida por John Eisendrath  y John Davis. Al igual que Boone, Jon Bokenkamp también dejará la serie la próxima temporada.

Respecto al reparto, en la nueva temporada continúan los actores James Spader, Diego Klattenhoff, Laila Robins  y Laura Sohn.

“Moonshine”, una herencia, cinco hermanos y un hotel - estreno el 5 de octubre en Movistar+

La serie “Moonshine”, de ocho episodios, se estrena el 5 de octubre en Movistar+. Cada martes un nuevo episodio disponible, también bajo demanda.

Dramedia irreverente sobre un autodestructivo clan de hermanastros que peleará por el control del negocio familiar: un viejo resort de verano en la costa sur de Nueva Escocia. “Moonshine” es una comedia canadiense trufada de tensiones, dificultades financieras, turistas locos, intrigas de pueblo, investigaciones policiales y un secreto enterrado durante mucho tiempo que amenazará con aniquilar a los Finley-Cullen de una vez por todas. Los golpes bajos se convertirán en el pan de cada día de esta disfuncional familia que hará lo que sea para que nadie los hunda.

Sinopsis: Tuvo su época de esplendor en los años 70, pero ahora The Moonshine es un destartalado resort de verano en la costa sur de Nueva Escocia que se cae a pedazos. Cuando la hija mayor de los Finley-Cullen, Lidia, regresa a casa por el funeral de su tía descubre que ha heredado una buena parte del negocio familiar. Decide quedarse lo que provoca que sus hermanos inadaptados se pregunten quién se merece realmente tomar las riendas del negocio cuando sus padres se jubilen.

Quién es Quién

QLidia (Jennifer Finnigan). La hermana mayor, es una exitosa arquitecta que se marchó a Nueva York en busca de una nueva vida. Cuando Lidia recibe inesperadamente en herencia la parte en propiedad de su tía, decide quedarse y remodelar el “resort”, para desgracia de sus hermanos. De paso, espera tener la oportunidad de superar antiguas decepciones mientras sobrevive a dos hijos adolescentes y a un matrimonio en crisis.

Rhian (Anastasia Phillips). Para la gran ignorada de la familia, es la gota que colma el vaso. Ni siquiera sus frustrantes años a cargo del mantenimiento del hotel le han servido para ganarse el favor de su familia.

Ryan (Tom Stevens). El hermano gemelo de Rhian es un vividor en horas bajas, complica las cosas con sus trapicheos de dudosa legalidad y con un sinfín de malas decisiones.

Nora (Emma Hunter). La hermanastra de Lidia trabaja como locutora en una radio local y se acuesta en secreto con el marido de Rhian.

Sammy (Alexander Nunez). El hermano adoptivo de Lidia es un talentoso músico que guarda su propia dosis de secretos.

“Saturday Night Live” regresa a Movistar+ desde el sábado 16 de octubre con Owen Wilson, Kim Kardashian, Rami Malek y Jason Sudeikis.

Comedia en vivo, sketches y música en directo son los ingredientes del programa de humor más famoso de la televisión estadounidense.

Con 86 Emmy (y con el mayor número de nominaciones para un programa: 306), incluyendo los 5 premios obtenidos en la última edición de este año, no hay actor, actriz o cantante que se resista a pisar el plató de Lorne Michaels.

NUEVOS ANFITRIONES

El primer programa de la temporada 47 de “Saturday Night Live”, que llegará a Movistar+ el sábado 16 de octubre, contará como maestro de ceremonias con el actor Owen Wilson, que interpreta a Mobius en “Loki”, serie disponible en Movistar+ a través de Disney+.

El sábado siguiente, 23 de octubre, será Kim Kardashian, productora del reality “Las Kardashian”, diseñadora e influencer, la que suba al mítico escenario para poner a prueba su vis cómica y talento para la improvisación en directo.

El gancho del tercer programa (30 de octubre) recaerá en el actor Rami Malek, ganador de un Oscar por “Bohemian Rhapsody” y del Emmy por “Mr. Robot”, al que hemos visto en el thriller “Pequeños detalles” que se puede ver en Movistar+. Acude al programa por interpretar al villano en la última película de James Bond, “Sin tiempo para morir”.

El mes de noviembre (sábado 6) lo inaugurará Jason Sudeikis, que regresa como invitado al programa en el que se curtió como cómico, y cuyo monólogo de apertura será uno de los más esperados tras alzarse con los premios Emmy y Globos de Oro por su comedia “Ted Lasso”.

LAS ACTUACIONES MUSICALES

El programa contará como es habitual con diferentes actuaciones musicales. En la primera entrega cantará en directo Kacey Musgraves (16 octubre). La artista country presentará su nuevo disco “Star-Crossed”. La polifacética Halsey (23 octubre) participará en el segundo programa con su disco “If I Can't Have Love, I Want Power”, lanzado en agosto de este año. Young Thug (30 octubre) será uno de los platos fuertes de esta temporada y presentará su último trabajo, “Slime Lenguage 2”. Por último se ha confirmado la participación de Brandi Carlile (6 noviembre), ganadora de 11 premios Grammy, que presentará “In These Silent Days” que sale a la venta hoy 1 de octubre.

PRÓXIMOS PROGRAMAS

47x01 – Owen Wilson / Kacey Musgraves

Sábado 16/10/2021 en Movistar Fest (22:00h) y disponible bajo demanda

47x02 – Kim Kardashian / Halsey

Sábado 23/10/2021 en Movistar Fest (22:00h) y disponible bajo demanda

47x03 – Rami Malek / Young Thug

Sábado 30/10/2021 en Movistar Fest (22:00h) y disponible bajo demanda

47x04 – Jason Sudeikis / Brandi Carlile

Sábado 06/11/2021 en Movistar Fest (22:00h) y disponible bajo demanda

“Yellowjackets”, un thriller repleto de secretos y reencuentros con el pasado, llega a Movistar+ el 15 de noviembre,  en simultáneo a su estreno en EE UU. Cada lunes, un nuevo episodio disponible.

Una historia de supervivencia (literal), secretos sellados por un pacto, reencuentros inesperados y cuentas pendientes con el pasado. De los creadores y productores de “Narcos” y “Narcos: Mexico”, Ashley Lyle y Bart Nickerson, quienes también ejercen de productores ejecutivos.

Un thriller protagonizado por Melanie Lynskey, la nominada a los Oscar®, los Emmy® y los Globos de Oro® Juliette Lewis, la nominada a los Emmy® y Globos de Oro® Christina Ricci y Tawny Cypress.

SINOPSIS: Misty, Natalie, Taissa y Shauna son cuatro de las (des) afortunadas integrantes de un equipo juvenil de fútbol femenino que sobrevivieron a un accidente de avión en mitad de la nada. Qué pasó allí hasta que fueron rescatadas, solo ellas lo saben. Veinticinco años después, cada una ha construido su propia vida y nadie quiere hablar de lo sucedido. Pero hay secretos que no se pueden guardar para siempre. Mientras unas se empeñan en saldar cuentas pendientes, otras harán lo que sea para mantener bajo llave lo que verdaderamente ocurrió en ese lugar.

La serie narra su odisea de supervivencia, desde sus primeros días prosperando en equipo hasta separarse en salvajes y despiadados clanes, y las consecuencias que tuvo para cada una de ellas años después. Saltando de una época a otra en una ácida mezcla de géneros que van desde el terror psicológico hasta la acción y el drama juvenil, 'Yellowjackets' demuestra, una vez más, que el pasado nunca se queda en el pasado y que aquello que empezó en la profundidad de los bosques está muy lejos de haber terminado…

EL EQUIPO

El reparto lo completan Ella Purnell, Samantha Hanratty, Sophie Thatcher, Sophie  Nélise, Steven Krueger, Jasmin Savoy Brown y Warren Kole. Jonathan Lisco se une a Lyle y Nickerson como productor ejecutivo y compañero de reparto.

Producida para Showtime por el estudio Entertainment One (eOne), Karyn Kusama produce y dirige el piloto. Drew Comins, de Creative Engine, también es productor ejecutivo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que Movistar+ y Atípica Films finalizan el rodaje de la película “Modelo 77” dirigida por Alberto Rodríguez.

Movistar+ y Atípica Films han finalizado el rodaje de la película “Modelo 77” dirigida por Alberto Rodríguez. El prestigioso director sevillano, ganador de tres Premios Goya, ha rodado en la mítica cárcel Modelo de Barcelona y diversas localizaciones de la provincia de Sevilla entre las que destaca el conjunto arqueológico de Itálica.

“Modelo 77” llegará a las pantallas de cine en 2022 y, posteriormente, en exclusiva a Movistar+. La película contará con Buena Vista International en la distribución y Film Factory en las ventas internacionales.

EL REPARTO:

Esta emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia está interpretada por: Miguel Herrán como el joven contable Manuel, Javier Gutiérrez como su compañero de celda Pino, Jesús Carroza como El Negro, Fernando Tejero como El Marbella, Catalina Sopelana  como Lucía, Xavi Sáez como Boni. Alfonso Lara como El Demócrata, Javier Lago como Domingo. Además de Polo Camino como Rubí, Víctor Castilla como rompetechos, Iñigo Aranburu como Andrés, Iñigo de la Iglesia como Agustín, y Javier Beltrán como Arnau Solsona.

EL EQUIPO

Alberto Rodríguez cuenta con su habitual equipo de colaboradores, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos Premios Goya.  Una larga lista en la que destacan Rafael Cobos  que firma el guion junto a Alberto Rodríguez, el director de fotografía Álex Catalán, el director de arte  Pepe Domínguez del Olmo, el figurinista Fernando García, la directora de producción Manuela Ocón, Daniel de Zayas  a cargo del sonido directo, José M. G. Moyano como editor y Julio de la Rosa como compositor de la música original.

“Modelo 77” es una película de Alberto Rodríguez que cuenta con la producción de Atípica Films y Movistar+ y que se estrenará en salas de cine de toda España gracias a la distribución de Buena Vista International. Tras su paso por salas, la ficción llegará en exclusiva a Movistar+. 

SINOPSIS

Un joven contable que está encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pero son otros tiempos. Estamos en 1977. Y en la cárcel Modelo impera la ley del más fuerte. 

A pesar de tener todo en contra para lograr el indulto, el joven no se rinde y se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Es el germen de la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha.

Movistar+ y el Festival de Sitges, unidos un año más en su apoyo a la industria audiovisual.

Vuelve el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (del 7 al 17 de octubre) y Movistar+ no faltará a la cita. Descubre a continuación los contenidos que se presentarán durante el festival y la programación especial disponible en la plataforma. Un año más, el Festival de Sitges y Movistar+, unidos en su apoyo a la industria audiovisual.

El próximo día 12 tendrá lugar un panel llamado “Así se crea el universo fantástico de “Paraíso””. Contará con la presencia de: Fernando González Molina, director; Elías M. Félix, director de fotografía; Isidro Jiménez, director de Postproducción y Supervisor de VFX de TELSON; Macarena García, Actriz; Alvaro Mel, actor (***nueva incorporación) y Begoña Vargas, actriz (***nueva incorporación)

En su primera temporada, se crearon para “Paraíso” más de 600 planos de efectos visuales (VFX) y recreaciones en 3D que contribuyeron, de forma determinante, a construir el espectacular universo fantástico ideado por el director Fernando González Molina, Ruth García y David Oliva para este “Paraíso”, una serie original Movistar+ en colaboración con The Mediapro Studio.

En esta segunda temporada, el equipo de postproducción de Telson bajo la supervisión de Daniel de Madrid, y liderados por el responsable técnico de postproducción de la compañía, Isidro Jiménez, han vuelto a ponerse a las órdenes de González Molina para volver a recrear un mundo todavía más fantástico que el anterior en el que podremos volver a ver el efecto de los “atravesamientos mágicos” de sus protagonistas, creado ad hoc para la serie, tanto técnica como artísticamente; la generación de animales con tecnología CGI (Computed Generated Imagery), los desvanecimientos de cuerpos en partículas o la generación lumínica sobre los cuerpos de los actores, también creados digitalmente, y que ya en la primera entrega constituyeron algunos de los efectos más espectaculares de la producción llevada a cabo por el equipo de VFX y 3D de Telson.

La primera temporada ya está disponible completa en el servicio bajo demanda de Movistar+.

ADEMÁS, VIVE SITGES EN OCTUBRE EN MOVISTAR+

Durante el mes de octubre, el cine del Festival de Sitges serán el gran destacado en la plataforma con la emisión de las películas que coparon el palmarés anterior, junto a dos películas que se estrenan en el Festival este año: REPASO AL PALMARÉS DE SITGES 2020

“Possessor Uncut”. Mejor Película Sitges 2020

“No se puede ser más hijo de David Cronenberg que Brandon  Cronenberg”, (El País). 

“Relic”. Mejor Dirección Sitges 2020

“Una de las grandes revelaciones del cine de terror contemporáneo”,  (Fotogramas).

La Nube”. Premio Especial del Jurado 2020

“El género aún tiene otras maneras de crear escalofríos”, (Spinoff).

Marea alta”. Mejor película latinoamericana en Sitges 2020

“Un thriller psicológico intimista y al mismo tiempo oscuro y feroz”, (Otros Cines).

La inédita “Hunted”. Nominada a mejor película 2020.

“Un duelo brutal dentro de una reflexión sobre la masculinidad tóxica”, (Screendaily).

The Owners (Los propietarios)”. Nominada a mejor película 2020. Con Maisy Williams.

“Un thriller muy angustiante y cinematográfico”, (El Periódico).

ESTRENO DE DOS PELÍCULAS DE SITGES 2021

Además, películas inéditas que se pueden ver en exclusiva en Movistar+ y que además tienen en común el leit motiv de esta 54 edición: los hombres lobo.

“Cazador contra cazador” (Hunter hunter):

Bloodthirsty”: estreno en Movistar+ el 20 de octubre.

PREESTRENO DE “LA SANGRE HELADA” (estreno en Movistar+ el 25 de octubre)

El Festival de Sitges acogerá el preestreno de los dos primeros episodios de “La sangre helada” el 16 de octubre. Esta miniserie adapta la novela de Ian McGuire y está protagonizada por Colin Farrell  y Jack O'Connell.

La miniserie de seis episodios creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh sobre un barco ballenero del siglo XIX que zarpa con un asesino a bordo se podrá ver en Movistar+ poco después.

¡Vuelve “Archer”! La temporada 12 llegará a Movistar+ el jueves 11 de noviembre.

La temporada 12 de “Archer” se compone de ocho episodios. Los dos primeros episodios llegan a Movistar+ el jueves 11 de noviembre. Cada jueves, dos nuevos episodios hasta completar los ocho de los que se compone esta entrega, además se ha confirmado que habrá temporada 13.

Sinopsis: Sterling Archer y los miembros de la Agencia afrontan varios cambios en el mundo del espionaje. Su mayor amenaza ahora es un conglomerado de espías conocido como la Agencia Internacional de Inteligencia que se ha convertido en su peor competencia. Monopolizado el número de misiones de espionaje, ¿podrán Archer y su equipo competir con los despiadados tiburones de la A.I.I. o serán los próximos en ser tragados vivos?

Sinopsis episodio 1 (estreno: 11 noviembre)

Archer y la pandilla acaban de salvar al mundo de una catástrofe nuclear y su recompensa son cinco noches en un hotel moldavo infestado de ratas.

Sinopsis episodio 2 (estreno: 11 noviembre)

La Agencia se embarca en un ejercicio de creación de equipos que no termina de despegar.

El equipo

“Archer” está creada por Adam Reed, y cuenta con las voces de H. Jon Benjamin  como Sterling Archer; Aisha Tyler como Lana Kane, la espía con problemas matrimoniales; Jessica Walter como la espía y madre de Archer; Judy Greer  como Cheryl Tunt, la adorable y alocada asistente de oficina; Chris Parnell como Cyril Figgis, el principal espía de la oficina; Amber Nash como la ambiciosa Pam Poovey; Adam Reed como el oportunista Ray Gillette, y Lucky Yates como el científico sin escrúpulos, Algernop Krieger.

Voces invitadas

Entre las voces invitadas destaca esta temporada la de Bruce Campbell. Es McGinley, un agente mentor de Archer que le acompañó a su primera misión en Japón. Influyó en Archer y le sirvió de figura paterna. Muchos de los comportamientos, como beber, o algunas de sus frases, Archer las copió de McGinley.

Regresa en esta entrega Pamela Adlon como Sandra, el enlace de las Naciones Unidas que conoció a la Agencia en una sesión de fotos en África.

Además se une Eric André como Colt, también llamado “El Profesor”, un científico que acaba de crear un prototipo de dispositivo de fusión de iones.

También repite Kayvan Novak ('Lo que hacemos en las sombras') aunque con un personaje diferente. Pone voz a Fabian Kingsworth, el hombre tras la crotina que ha establecido la A.I.I. como la principal agencia de espionaje del mundo.

“Rapa”: se inicia el rodaje en Galicia con Javier Cámara y Mónica López - estreno en 2022 en Movistar+

El rodaje de “Rapa”, la nueva serie que Movistar+ produce en colaboración con la productora gallega Portocabo, se ha presentado en Cedeira (A Coruña).

Con el mismo equipo creativo de la exitosa “Hierro”, la serie más vista de 2021 en Movistar+, esta serie de suspense de seis episodios ha comenzado ya su proceso de filmación en las localidades de Cedeira y Ferrol y se estrenará en 2022 en Movistar+. 

En la presentación estuvieron los protagonistas, Javier Cámara y Mónica López; los hermanos Jorge Coira y Pepe Coira, director y creador; los productores ejecutivos Susana Herreras (Movistar+) y Alfonso Blanco (Portocabo);  y representantes de las instituciones colaboradoras en la producción, encabezados por el Delegado del Gobierno en Galicia, José Miñones, y el Conselleiro de Cultura, Educación e Universidade Román Rodríguez. Asistieron también al acto y a la visita de rodaje posterior el director de Agadic, Jacobo Sutil; los alcaldes de Cedeira, Narón, Valdoviño y San Sadurniño, y Francisco Javier Jambrina, Coronel Jefe de la Comandancia de la Guardia Civil, que participa como asesor. 

Una Galicia que no se suele encontrar en las series

Susana Herreras, productora ejecutiva de la serie y jefa editorial de Producción Original de Movistar+, señaló que “Rapa” “ha sido la manera de seguir trabajando con el equipo de “Hierro”, una de las series que mejor ha funcionado en nuestra plataforma, con un equipo creativo con el que nos entendemos muy bien”, y describió “Rapa” como “un thriller muy especial gracias a los personajes y a las localizaciones en las que se desarrolla. Además muestra una Galicia que no se suele encontrar en las series, alejada de los lugares comunes habituales”. 

Por parte de Portocabo, Alfonso Blanco, productor ejecutivo de la serie, agradeció la presencia de las instituciones y su colaboración para facilitar el rodaje y manifestó el “orgullo de poder presentar la primera serie de Portocabo con Movistar+ rodada en Galicia”, tras la exitosa experiencia de 'Hierro'. “Gracias a la buena sinergia y a la sólida confianza que Movistar+ sigue depositando en Portocabo hoy estamos aquí y es un gusto para nosotros poder rodar en casa”, añadió. 

Román Rodríguez, Conselleiro de Cultura, destacó que “Rapa” es la primera producción que recibe el apoyo del Hub Audiovisual impulsado recientemente por la Xunta de Galicia, en su línea de ayudas para la captación de coproducciones exteriores que se realizan en el territorio gallego. Así, valoró la “repercusión importantísima” que un rodaje como el de 'Rapa' tiene en el territorio, “no solo por el gasto concreto que se realiza durante el rodaje sino también porque no hay mayor plataforma de promoción que el sector audiovisual para una tierra tan rica paisajística y culturalmente como esta”. 

El Delegado del Gobierno en Galicia, José Miñones, dio la bienvenida al equipo de la serie y agradeció “la apuesta de Movistar+ por rodar en Galicia, que es en sí todo un plató natural”, destacando la importancia del sector audiovisual en el plan de recuperación económica del Gobierno. 

Un thriller de “gente matando a gente”

La trama de “Rapa” arranca con el asesinato de la alcaldesa de un pueblo gallego. La investigación del crimen se convertirá en el objetivo de Maite (Mónica López), sargento de la judicial, que intentará averiguar quién y por qué la mató. Tomás, interpretado por Javier Cámara, es el único testigo de los hechos y será alguien fundamental para Maite en la investigación del asesinato.

Javier Cámara declaró en la presentación estar “emocionado” por participar en este thriller, un género que no le ofrecen a menudo y con el que tenía muchas ganas de trabajar “sobre todo después de ver 'Hierro”. "Cuando vi que en la primera escena matan a alguien y mi personaje es el testigo principal me dije: “Esto lo tengo que hacer”, confesó. También destacó el enorme talento del resto del elenco gallego que les acompaña. “Es interesante que con las plataformas cada vez hace menos falta rodar en Madrid, y así podemos conocer nuestro país viajando a través del cine y de las series”, manifestó.

Mónica López, actriz que ya había trabajado en “Hierro”, se mostró encantada con meterse en la piel de Maite, “un personaje complicado y excitante”, para el que está haciendo una “inmersión total” en Galicia. Y bromeó: “Acepté el papel porque en la primera temporada de 'Hierro' me mataban y en esta sobrevivo”.

Pepe Coira, creador de la serie junto a Fran Araújo, se refirió a la importancia que tiene en esta ficción conocer a los personajes y sus motivaciones, pero también los espacios en los que la trama se desarrolla. También comentó con humor: “¿Cómo resumir 'Rapa'? Es una serie de gente matando a gente”.

El director de “Rapa”, Jorge Coira, destacó “el gozo de volver a casa después de trabajar en El Hierro y poder estar contando una historia como esta, con todos los actores y actrices maravillosos que tenemos en Galicia. Y con ese equilibrio divertido de poder hacer algo que para el público sea reconocible como un mundo cercano al de “Hierro”, pero al mismo tiempo nuevo y muy diferente en cuanto al entorno y los temas que motivan a los personajes”.

Sinopsis: A Capelada. Una tierra antigua, de altos acantilados sobre el mar, donde los caballos viven libres. Salvo un día: el de la rapa das bestas. La rapa es una tradición que sintetiza lo bello y lo salvaje de un territorio por lo general tranquilo, pero que va a ser escenario de un crimen. Buscar al asesino de Amparo Seoane, la alcaldesa de la localidad, será el objetivo común de Maite, una sargento de la guardia civil, y Tomás, un profesor frustrado. Y se convertirá en algo más: una buena razón para vivir

“The Bite”, la nueva serie de los creadores de “The Good Fight” y “Evil”, llega completa a Movistar+ el 23 de octubre. Un drama satírico rodado durante la pandemia.

“The Bite” es la nueva serie de Robert y Michelle King, que llegará completa el 23 de octubre a Movistar+.

Un drama satírico rodado durante la pandemia, que mezcla la comedia con el terror zombi. El sello de identidad de los King está muy claro: conectada a la actualidad, situaciones llevadas al extremo del surrealismo y mezcla de géneros (comedia, terror, zombis, drama…).

SINOPSIS: Rachel (Audra McDonald) y Lily (Taylor Schilling) son dos vecinas de un barrio de Nueva York que sobreviven al confinamiento por la pandemia del Covid-19. Rachel es médico y atiende a sus peculiares pacientes por videoconferencia, al tiempo que intenta superar una crisis con su marido, Zach, que trabaja en un Centro para el Control de Enfermedades. Lily, la vecina de arriba, se gana la vida con sesiones de BDSM y debe convencer a sus clientes de que sus habilidades son tan válidas a través de la pantalla como en persona, mientras espera convertirse en una autora de éxito escribiendo sus vivencias. Cuando una extraña y mortal variante del virus se extiende de forma inesperada, ambas se ven luchando por su supervivencia a otro nivel. Sin salir de casa, eso sí.

“The Bite” está coproducida por Spectrum Originals y CBS Studios, y creada y escrita por Robert y Michelle King. La serie también está producida por su compañía King Size Productions, y además cuenta con Liz Glotzer y Brooke Kennedy como productoras ejecutivas. ViacomCBS Global Distribution Group se encarga de la distribución internacional de la serie.

EL EQUIPO: Aclamada por la crítica, en “The Bite” participan, además, otras caras familiares de “The Good Wife”, “The Good Fight” y “Broadway: Will Swenson, Phillipa Soo, Leslie Uggams, Linda Emond, Joanna Gleason, Michael Urie, Rob McClure y Adam Heller, entre otros.

 

 

domingo, 17 de octubre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXVI)

 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, informan que “EL SUEÑO DE SIGENA”, se estrena el 10 de Noviembre en Cines.

El próximo 10 de noviembre, Alfa Pictures estrena en cines “EL SUEÑO DE SIGENA”, un largometraje documental que gira alrededor de las pinturas del Monasterio de Sigena (Huesca), cuya Sala Capitular fue conocida como la Capilla Sixtina del románico europeo. 

El documental está dirigido por Jesús Garcés Lambert, ganador del Globo de Oro en 2018 por “Caravaggio, I`anima e il sangue” y producido por Juan Nayan, vecino de Villanueva de Sigena y astrofísico de la NASA, quien además es el protagonista y narrador de esta historia. 

En ella nos adentramos en la reconstrucción de las pinturas románicas del monasterio ya que la gran mayoría se perdieron o quedaron dañadas de manera irreversible durante un incendio en la Guerra Civil. 

“El sueño de Sigena” cuenta con la participación de la reconocida música de jazz Andrea Motis, siendo ésta su primera vez realizando la banda sonora de una película.

“El sueño de Sigena” es una producción de Benecé y Dreamdigital Creative Works SL y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la participación de TVE. 

La película se estrenará en la SEMINCI y ha recibido el Premio Hispania Nostra, el cual celebra las buenas prácticas en el ámbito del patrimonio cultural y natural de España.

SINOPSIS: Juan Nayan, astrofísico nacido en Villanueva de Sigena, quiere ver cumplido el sueño de su infancia. Alentado por los recuerdos y la memoria de sus abuelos, decide emprender el mayor proyecto de su vida, embarcarse en la recreación de la Sala Capitular del Monasterio de Sigena. A partir de aquí comienza un viaje iniciático en el que Juan necesitará encontrar las personas y lugares que le ayuden a resolver las claves de este gran puzzle y poder mostrar en todo su esplendor la sala capitular, considerada para entonces, la “Capilla Sixtina del románico europeo”.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “EL BUEN PATRÓN”, la película de  FERNANDO LEÓN DE ARANOA, ha sido seleccionada para representar a ESPAÑA en los OSCAR.

“EL BUEN PATRÓN”, la película escrita y dirigida por Fernando León de Aranoa, producida por él mismo y Jaume Roures, ha sido seleccionada para representar sido seleccionada para representar a España en la 94ª Edición de los Premios Oscar® en la categoría de Mejor Película Internacional, según acaba de anunciar la Academia de Cine.

Producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO con la participación de RTVE, TV3 y ORANGE, la película supone el reencuentro 19 años después del equipo que hizo posible “Los lunes al sol”, película que también fue seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar® y que fue galardonada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2002 y con 5 Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Bardem.

Fernando León de Aranoa: “Estoy muy contento con la selección y muy agradecido a la Academia, a la profesión, por su apoyo. Es una alegría y un orgullo para todos los que hemos hecho “El buen patrón” poder representar a nuestra cinematografía en los premios Oscar. 

No tengo duda de que lo que cuenta, y cómo lo cuenta trasciende nuestras fronteras y va a ser entendido y celebrado allí donde se proyecte la película, como ha sucedido ya en los festivales internacionales en los que se ha mostrado.

Quiero celebrar el buen momento que vive el cine español y la calidad del trabajo de Pedro y Marcel, el que haya tantas buenas películas hechas aquí en las pantallas”.

“Cuando hacemos películas no lo hacemos pensando en los premios, sino en rodearnos del mejor talento para contar buenas historias que lleguen a la gente. En “El buen patrón” no podíamos contar con mejores compañeros de viaje para conseguirlo. Esperamos que la película guste al público, pero además los académicos y académicas han decidido que es la mejor película para representar al cine español en los premios más importantes de la industria del cine. No podemos estar más contentos y felices” ha comentado Jaume Roures, productor del filme y Co-Presidente de The Mediapro Studio. 

Protagonizada por Javier Bardem en el papel del dueño de una empresa familiar, la película cuenta con un extenso reparto en el que destacan nombres como Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha. 

Esta feroz y divertida sátira tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y se estrenará en los cines el 15 DE OCTUBRE, distribuida por TRIPICTURES.

MK2 es responsable de las ventas internacionales de la película. 

“EL BUEN PATRÓN” es la décima película como director de Fernando León de Aranoa y la quinta que produce junto con su compañía Reposado P.C. y The Mediapro Studio tras “Princesas” (2005) (3 premios Goya, incluyendo Mejor Actriz para Candela Peña), “Amador” (2010), el documental “Política, Manual de Instrucciones” (2016) y “Un día perfecto” (2015), protagonizada por Benicio Del Toro y Tim Robbins, ganadora de un Premio Goya al Mejor Guion Adaptado para León de Aranoa. También es su tercera colaboración junto a Javier Bardem tras “Los lunes al sol” y “Loving Pablo” (Sección Oficial Venecia 2017). 

Sinopsis: Básculas Blanco, una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias, aguarda la visita de una comisión de la que depende la obtención de un premio local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para ese momento. Sin embargo, todo parece confabularse en contra. En el poco tiempo del que dispone, Blanco (Bardem) intenta devolver a su empresa el equilibrio perdido: trata de resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que “VILLA CAPRICE” de  Bernard Stora, llegará a los cines el 5 de Noviembre.

El próximo 5 de noviembre, VerCine estrena “VILLA CAPRICE”, un drama que gira alrededor del dinero, el lujo y la justicia. Lo protagonizan Niels Arestrup, Patrick Bruel, Michel Bouquet e Irène Jacob. 

La película cuestiona la figura del abogado con sus luces y sus sombras. ¿Puede un abogado defender al poder, matones, narcotraficantes, violadores y asesinos sin pertenecer a ese mundo? Y, sobre todo, ¿puede hacerlo sin abrazar sus métodos y sus sombras? ¿Ha sido el silencio y el alma del abogado comprado por por sus extravagantes honorarios? Tal vez su silencio ha sido comprado. Tal vez ahora es un cómplice, un títere implicado en un encubrimiento y ya no es un agente libre.

“Villa Caprice” está dirigida por el escritor y director de series y películas para televisión, Bernard Stora y escrita por él junto a Pascale Robert-Diard, cronista judicial de Le Monde y Sonia Moyersoen. Está producida por la reconocida productora francesa JPG Films.

Fue la periodista Pascale Robert-Diard quien llevó el tema de “Villa Caprice” a Stora. Basándose en el suicidio del gran abogado Olivier Metzner en 2013. Se preguntó “¿qué podría empujar a un hombre tan poderoso a terminar con su vida?”. Decidieron inspirarse en ello, pero también alejarse de esta historia real para crear algo totalmente original para el regreso a la gran pantalla de Stora. 

En las palabras del director, Bernard Stora: “el poder es obviamente lo que me interesaba: quién lo posee, quién tiene derecho a tomar la decisión final. A veces, una persona que cree estar al mando no es más que un peón en un juego cuyas reglas no comprende. Pero también me interesa cómo colaboran los distintos poderes -político, económico, judicial-. En una sociedad extremadamente cruel, la más mínima debilidad puede tener un efecto dominó que lleve a la muerte social o incluso a la propia muerte”.

SINOPSIS: La vida de Luc Germon, un famoso abogado de gran reputación, se ve trastornada cuando acepta a un nuevo cliente, Gilles Fontaine, uno de los empresarios más poderosos de Francia. A este le acusan de comprar una propiedad en circunstancias sospechosas y deberá confiar en las habilidades de Germon para librarle del caso. Poco a poco, estos extraños aliados empezarán a convertirse en enemigos...

RELABEL  COMUNICACIÓN nos informa que Frank Ariz salta a la gran pantalla con “CON LOS AÑOS QUE ME QUEDAN”. El showrunner afincado en Los Ángeles, rueda en España su primera película para salas.

Una road movie tragicómica protagonizada por Regina Blandón y Manu Vega junto a las estrellas mexicanas Aislinn Derbez y Michelle Rodríguez, y los españoles Paco Tous y Estefanía de Los Santos. Con la colaboración especial de Enrique Villén y Antonia San Juan.

De origen gaditano y afincado en Los Ángeles, Frank Ariza  salta a la gran pantalla tras colocarse como uno de los showrunner más activos del momento de la ficción televisiva en español en Estados Unidos y México, donde ha recibido el reconocimiento de público y crítica con series como Herederos por Accidente, 2020 (Claro Video). Ariza, que ya había dirigido el largometraje Ay mi madre (estrenado en Netflix) y que mantiene un contrato de first look con la Metro Goldwyn Meyer para desarrollar contenidos audiovisuales para el mercado latino, culmina ahora el rodaje de “CON LOS AÑOS QUE ME QUEDAN”, que verá la luz el próximo año en las salas de cine.

Con guion del propio Frank Ariza, “Con los años que me quedan” es una road movie tragicómica protagonizada por la actriz y cantante mexicana Regina Blandón (nominada a un Premio Ariel por El misterio del Trinidad y conocida también por los éxitos televisivos La familia P. Luche y de taquilla Como novio de pueblo) y el actor español afincado en EE. UU. Manu Vega (El juego de las llaves, Lobo Feroz, The Caddy). Junto a ellos, completan el elenco protagonista las populares estrellas mexicanas, la actriz y modelo Aislinn Derbez y la reina de la comedias Michelle Rodríguez (40 y 20) y los actores españoles Paco Tous y Estefanía de Los Santos (Grupo 7, La Peste, Que Dios nos perdone). El reparto cuenta así mismo con la colaboración especial de Enrique Villén y Antonia San Juan.

Para el rodaje que transcurre estos días entre Madrid, Almería y Los Ángeles, Ariza se ha rodeado también de grandes profesionales como el director de fotografía Javier Salmones que realiza un minucioso trabajo de luz y color sobre un exigente y particular story board marcado por el director de esta road movie que recorre infinitos decorados y situaciones, con numerosos flashbacks.

“Con los años que me quedan” está producida por Álvaro Ariza desde Esto también Pasará (La Casa del Caracol, El Refugio), Y Si No Pasa AIE, en coproducción con Chris Hool de SDB Films desde México y con José María Fernández Vega de Glow desde España, en asociación con John B. Reuter y Ayelen Fernández del mexicano Grupo Expansión y el propio Frank Ariza en calidad de productor. La producción ejecutiva ha sido llevada a cabo por Mª Luisa Gutiérrez de Bowfinger Int. Pictures. La película llegará a las salas el próximo año distribuida por A Contracorriente.

SINOPSIS: MACARENA se crío en una familia humilde. Sus padres son churreros y decidieron emigrar a USA cuando ella tenía cinco años. Carismática, de gran carácter y fuerza, Macarena vivió una adolescencia algo complicada, pero un giro inesperado logró ubicarla y centrarla: decidió estudiar Derecho. Diana, una policía a la que conoció en unas prácticas, se convierte en el amor de su vida. Todo parece ir como siempre soñó, pero su padre origina un cambio brusco en su vida.  Paco, se enamora de una prostituta a la que deja embarazada, metiendo a su familia en una espiral compleja, tanto económica como emocional. Macarena debe pagar una deuda contraída por su padre y su chica, si no quiere sufrir mayores daños.

Para salir adelante, Macarena acepta hacer de mula y transportar una mercancía desde los Ángeles a México. Para ello, contrata por Internet un viaje en coche compartido con Louis, el peculiar joven “propietario” del vehículo. Todo parece perfecto...

Sin embargo, su escapada, que prometía ser, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de sobresaltos que acabará uniendo a MACARENA y LOUIS en la mayor aventura de sus vidas

DYP COMUNICACIÓN nos informa que tras triunfar en Londres, Nueva York y México, la experiencia teatral “Privacidad” se estrena en el Teatro Marquina dirigida por Esteve Ferrer. El espectáculo está protagonizado por Adrián Lastra y con un elenco formado por Chema del Barco, Canco Rodríguez, Juan Antonio Lumbreras, Rocío Calvo y Candela Serrat.

Tras su triunfal estancia en Londres, Nueva York y México, la experiencia teatral “Privacidad” se estrena hoy, viernes 8 de octubre, en el Teatro Marquina de Madrid dirigida por Esteve Ferrer. Las representaciones tendrán lugar de miércoles a domingo –dobles funciones los sábados–.

El espectáculo está protagonizado por Adrián Lastra y cuenta con un elenco formado por Chema del Barco, Canco Rodríguez, Juan Antonio Lumbreras, Rocío Calvo y Candela Serrat.

Concebida por James Graham y Josie Rourke, esta nueva propuesta es mucho más que una obra de teatro; se trata de una experiencia teatral que realiza una mirada inquietante a la falta de privacidad en el mundo actual combinando drama y comedia.

La obra está basada en parte, en decenas de entrevistas que los autores realizaron a personajes reales, desde académicos e historiadores, hasta legisladores y CEO’s de varias empresas. La obra gira en torno al uso de internet y las redes sociales, y sobre qué sucede con toda la información que se facilita con el uso de las redes sociales o en las búsquedas en Google.

“La experiencia teatral que sabe más de ti que tú de ella” reza el slogan de la campaña en España. Durante los 110 minutos que dura la representación el espectador será incitado a realizar una reflexión sobre el ámbito de su privacidad en un espectáculo teatral que aúna todo lo mejor que atesora el entretenimiento en directo. “¿Somos usuarios o estamos siendo usados?”, plantea el director Esteve Ferrer.

El estreno mundial de Privacidad fue en el Donmar Warehouse Theatre de Londres en el 2014 dirigida por Josie Rourke. En 2016 se estrena en el Public Theatre de Nueva York con Daniel Radcliffe (actor que saltó a la fama en el papel de Harry Potter) en el papel principal, en una nueva versión actualizada y adaptada por los mismos autores para el público Norteamericano. México es el tercer país donde se estrena, por primera vez en español, con Diego Luna encabezando y una espectacular producción multimedia, bajo la dirección de Fran Franco

A España la obra llega de la mano de la productora LETSGO en colaboración con la productora mexicana RetroLab Media de Claudio Carrera y con la producción ejecutiva de Diego Luna.

Dirigida por Esteve Ferrer, la obra está basada en la dirección original de Francisco Franco-Alba, y cuenta en su equipo creativo con Silvia Montesinos, ayudante de dirección; Jorge Ballina, escenografía original y adaptada en España por Felype de Lima; Jorge Orozco, diseño de video y adaptado en España por Daniel García Rodriguez (Voilá Producciones); Himar Santana, en el diseño de iluminación; Poti Martin, en el diseño de sonido; Remedios Gómez de la Insúa, en el diseño de vestuario; Alex Rojo  jefe del equipo  de investigación España y  Harry Davies, asesoría del equipo de investigación.

Sinopsis: Basada en el guion original del británico James Graham, Privacidad parte de la historia de un escritor que reflexiona sobre la sociedad hiperconectada en la que vive. Mediante su interacción con voces expertas en el tema y un poco a manera de teatro documental, el protagonista explora los riesgos y beneficios de una vida tecnologizada en la que tanto empresas como autoridades gubernamentales tienen acceso a la información de los individuos.

Se trata de una obra que pone ante la mirada del espectador una conversación informada sobre la digitalización de la sociedad y el poder de la tecnología. Concienciando a la gente sobre el uso e impacto de las redes sociales en nuestras vidas.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “MY HERO ACADEMY: MISIÓN MUNDIAL DE HÉROES”. Dirigida por Kenji Nagasaki, se estrena el 12 de Noviembre en cines.

El próximo 12 de noviembre, SELECTAVISIÓN estrenará en cines “MY HERO ACADEMIA: MISIÓN MUNDIAL DE HÉROES”, la segunda parte de la saga de películas “My Hero Academia” y la tercera película basada en el manga “My Hero Academia de Kōhei Horikoshi”. Este anime de superhéroes ha sido producido por el reconocido estudio Bones y dirigida por Kenji Nagasaki, que también dirigió las anteriores películas de la saga y la serie de la misma franquicia. 

El escenario de My Hero Academia es un mundo donde alrededor del 80% de la población tiene un poder sobrenatural conocido como “don”. Mientras que muchos jóvenes sueñan con convertirse héroes que protejan a la humanidad, Izuku Midoriya (Deku) ha nacido sin ningún "don" pero no dudará en formarse en una prestigiosa escuela para covertirse en el mejor de los héroes. En esta película, la humanidad está en peligro debido al misterioso grupo Humarise, que tiene como objetivo aniquilar a los poseedores de “dones” en todo el mundo. Los estudiantes del Departamento de Héroes de la escuela secundaria Yuei, incluidos Deku, Bakugo y Todoroki, se unirán para enfrentarse a la crisis mundial con los héroes profesionales más poderosos.

La película ha sido un gran éxito en Japón, donde consiguió una taquilla de más de 28 millones de dólares, casi el doble que su predecesora, My Hero Academia: El despertar de los héroes. De modo que se ha convertido en la película más exitosa de la franquicia. 

Además, la franquicia de My Hero Academia, es propietaria  del éxito de ventas del videojuego My Hero's One Justice para Nintendo Switch y PlayStation 4, y  de los mangas My Hero Academia de Kōhei Horikoshi, con más de 50 millones vendidos y de la serie de éxito en Netflix My Hero Academia.

La película se estrenará el próximo 29 de octubre en Estados Unidos, donde la crítica acogió muy bien a las anteriores películas de la saga. 

SINOPSIS: La organización Humanize ha escondido bombas para destruir a los poseedores de dones en todo el mundo y Deku y el resto de héroes deben encontrarlas.

Una misteriosa organización criminal conocida como Humanize pretende destruir a los poseedores de dones de todo el mundo. Con el propósito de salvar a la población de las bombas especiales que han escondido por todo el planeta se crea, a nivel mundial, una selección de héroes. Deku, Bakugo y Todoroki, que están realizando prácticas en una oficina de héroes, también forman parte de la misión desde el lejano país de Oseon. Pero Deku se ve involucrado en un incidente y se convierte en el más buscado de todo el país. Mientras tanto, Humanize lanza una declaración al mundo... ¡El tiempo límite son 2 horas! Ahora el futuro del mundo y de los héroes está en sus manos… ¡Deku y sus compañeros se enfrentan a la misión más grande de la historia y el escenario es el mundo entero!

SELECTAVISIÓN ESTRENA MY HERO ACADEMIA: MISIÓN MUNDIAL DE HÉROES EL PRÓXIMO 12 DE NOVIEMBRE EN CINES.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”, el nuevo largometraje de María Ripoll

Ha finalizado el rodaje de la dramedia “Nosotros no nos mataremos con pistolas”, la nueva película dirigida por María Ripoll y producida por Belén Sánchez y Lina Badenes, que está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya. Todos ellos interpretan a un grupo de amigos que se reencuentran en el pueblo tras años sin verse para celebrar una especial efeméride.

“Nosotros no nos mataremos con pistolas” gravita en torno a la juventud perdida, al tiempo que se esfumó y que se intenta recuperar, a menudo de forma desesperada, y a la necesidad, cada día más actual, de reinventarse.

La película, ambientada y rodada en un pueblo costero de tradición de pescadores del levante valenciano, está escrita por Víctor Sánchez y Antonio Escámez y es la adaptación para la gran pantalla de la obra teatral homónima de Víctor Sánchez Rodríguez, ganadora del Premio Max Mejor Autoría Revelación 2016. 

Las productoras, Lina Badenes y Belén Sánchez, que juntas ya produjeron la multipremiada La inocencia, de Lucía Alemany, valoraban así estas semanas de rodaje:

“Para PISTOLAS el casting era fundamental. Es una película coral en la que todo el peso de la tensión dramática la llevan únicamente cinco actores y actrices protagonistas. Tras pruebas a casi 400 actores durante más de un año, finalmente dimos con la combinación perfecta. Los cinco protagonistas de PISTOLAS han demostrado día a día en rodaje cuánto acertamos en su selección, y además nos hemos divertido mucho rodando con ellos. Seguro que la película también transmite ese espíritu desenfadado y jovial al espectador.”

Por su parte, María Ripoll, quien debutó en el cine con Lluvia en los zapatos y se ha convertido en una de las directoras más taquilleras del panorama nacional con títulos como Ahora o nunca o No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, expresaba así cómo ha vivido esta nueva experiencia al frente de un largometraje:

“Hacer una película es como un milagro, pero en PISTOLAS se nos ha aparecido hasta la Virgen. He tenido la suerte de trabajar con actrices y actores maravillosos y un equipo de gente joven y talentosa que ha aportado mucha energía y entusiasmo. Entre todas hemos conseguido retratar el folklore de los pueblos del mediterráneo desde una visión más moderna y actual, la de estas nuevas generaciones que han aprendido a vivir y sobrevivir entre crisis.”

Sinopsis: Mientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, la Virgen del Mar, Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Unos intentaron abrirse camino en la ciudad, otros en el extranjero y uno se quedó en el pueblo. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa. Sus existencias transitan entre la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras las vidas de los protagonistas parece que se tambalean y más que nunca se necesitarán unos a otros para salir adelante.

Wanda Vision y Mediacrest se alían para producir el nuevo largometraje de Gerardo Olivares. Lonely Man es el proyecto con el que el director Gerardo Olivares, vuelve a ponerse detrás de las cámaras.

La productora Mediacrest ha firmado un acuerdo de coproducción y distribución con Wanda Vision, referente del cine de calidad latinoamericano y europeo desde hace treinta años, para producir el nuevo largometraje de Gerardo Olivares.

Gerardo Olivares, director y jefe de documentales de Mediacrest explica que “Lonely Man” es “un proyecto muy personal que surge después de mis viajes por la Patagonia y de conocer a Don Pardo, que representa a esos personajes solitarios que viven apartados en el fin del mundo y que sin ellos la Patagonia nunca se entendería. Una historia sobre rivalidades ancestrales, sobre la vida en uno de los lugares más extremos que hay en el mundo, sobre la soledad, pero también sobre la amistad”.

“Lonely Man” cuenta la historia de Cándido Sandoval, un gaucho que nació hace 70 años en el corazón de la Patagonia. Cándido vive solo en una cabaña aislado del mundo. Los problemas diarios de Cándido son sencillos a nuestros ojos, pero para él suponen su supervivencia en un mundo hostil. Su vecino más cercano se encuentra a 45 minutos a caballo... pero viven enfrentados por viejas disputas de tierras. Los dos dejarán emerger una solidaridad insospechada cuando el invierno cruel de la Patagonia encuentra a uno de ellos al borde de la muerte.

Por su parte, Winnie Baert, jefe de producción de ficción de Mediacrest, es otro de los pilares fundamentales detrás de “Lonely Man”: “El proyecto se mueve entre la ficción y el documental para crear una historia sencilla, directa y emocionante en la línea de grandes clásicos del cine que se han movido en estos dos mundos. Gerardo Olivares es un experto en manejar y cruzar estos dos géneros del cine”. 

La incorporación de Wanda Vision supone un gran impulso para la producción de “Lonely Man”, ya que es “el socio natural en España para un proyecto como este, tanto por la relación que tienen con Gerardo, como por su amplia trayectoria en el mundo de las coproducciones y su interés en el género documental en el sentido más clásico”.

“Vivimos un momento en el que todo es muy mainstream, muy comercial, muy como mandan los algoritmos. “Lonely Man” es una historia pequeña, de personajes reales, con la que buscamos darle prestigio a la marca Mediacrest”, concluye Olivares.

Gerardo Olivares, jefe de documentales y docu-series de Mediacrest, con 28 años de experiencia haciendo documentales y ficción en cine y televisión. Viajero empedernido, ha dado la vuelta al mundo varias veces. Entre sus proyectos de ficción destacan las películas “Entrelobos”, “Hermanos del viento”, “El faro de las orcas”, “4 latas” (Netflix) o el documental “Dos Cataluñas” como codirector, coguionista y coproductor también para Netflix. En 2007 se convirtió en el primer español en conseguir la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) por su largometraje “14 kilómetros”. 

Winnie Baert, jefe de producción de ficción de Mediacrest, cuenta con más de 23 años de trabajo en el sector a sus espaldas, tanto a nivel nacional como internacional. Ha participado como productor delegado en largometrajes como “The Oxford Murders” y “Balada triste de trompeta” de Álex de la Iglesia, “Que Dios nos perdone” y “El Reino”, de Rodrigo Sorogoyen, “La niebla y la doncella”, de Andrés Koppel o “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam. También tiene amplia experiencia como productor delegado en televisión con series como “Familia” (Mediaset) o “Cuatro estaciones en La Habana” (Tornasol Films/Netflix) por la que recibió el Premio Platino a la mejor serie Iberoamericana en 2017.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el thriller “CÓDIGO EMPERADOR”, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar, se estrenará en cines el 25 de febrero 2022.

El thriller de intriga “CÓDIGO EMPERADOR”, producido por Vaca Films, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar, se estrenará en cines el próximo 25 de febrero de 2022 de la mano de A Contracorriente Films.

La nueva colaboración entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española. 

Luis Tosar  está acompañado por Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Laura Domínguez, Miguel Rellán, María Botto, Arón Piper y Denís Gómez, entre otros. 

Ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, “Código Emperador” está dirigida por Jorge Coira, ganador del Goya al Mejor Montaje por “El Desconocido”, a partir de un guion escrito por Jorge Guerricaechevarría. 

SINOPSIS: Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez más compleja.  En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel González, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor.

“Código Emperador” revela a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente. Se trata de un thriller, que nos introduce en el mundo de los poderosos y de los que mueven los hilos. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites.

En palabras de Jorge Coira: “El mundo del espionaje es uno de los contextos más poderosos y fructíferos para explorar conflictos extremos. “Código Emperador” quiere adentrarse, desde la potencia del thriller, en la realidad de los agentes de información: un mundo en el que la frontera entre el bien y el mal se diluye y donde las cosas no siempre son lo que parecen”. Por su parte, el guionista Jorge Guerricaechevarría destaca que “la realidad en que vivimos es el fruto de un delicado equilibrio. Un universo en constante peligro de zozobrar en el que la información es controlada y manipulada por poderes que, pretendiendo protegernos, buscan en realidad mantenerse a flote y perpetuarse”. 

La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio.

“Código Emperador” supone el tercer largometraje de ficción de Jorge Coira tras la premiada 18 comidas y su ópera prima “El año de la garrapata”. También ha dirigido series de televisión de gran éxito como “Hierro” o “Sé quién eres”, además de ejercer como montador en “La Unidad” y “Hierro” o los largometrajes “La sombra de la ley” y “El desconocido”.

Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. “Código Emperador” es una producción de Vaca Films y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA, Agadic y Programa Media.

“Código Emperador” llegará a los cines el 25 de febrero de 2022 distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.

MARVEL STUDIOS nos informa que ya están a la VENTA LAS ENTRADAS de “ETERNALS”. Estreno el 5 de Noviembre, solo en cines.

Ya están a la venta las entradas de “Eternals” de Marvel Studios. La película, dirigida por la galardonada Chloé Zhao, se estrena el próximo 5 de noviembre solo en cines.

Sinopsis: Eternals de Marvel Studios da la bienvenida a un nuevo y emocionante equipo de superhéroes al Universo Cinematográfico de Marvel. La historia, que abarca miles de años, presenta a un grupo de héroes inmortales forzados a salir de las sombras para reunirse contra el enemigo más antiguo de la humanidad, Los Desviantes.

El excepcional reparto incluye a Richard Madden como el todopoderoso Ikaris; a Gemma Chan como Sersi, la amante de la humanidad; a Kumail Nanjiani como Kingo, con poderes cósmicos; a Lauren Ridloff como la superveloz Makkari; a Brian Tyree Henry como el inteligente inventor Phastos; a Salma Hayek como la líder sabia y espiritual Ajak; a Lia McHugh como la eternamente joven pero de alma vieja Duende; a Don Lee como el poderoso Gilgamesh; a Barry Keoghan como el distante y solitario Druig; y a Angelina Jolie como la feroz guerrera Thena. Kit Harington interpreta a Dane Whitman.

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sábado, 16 de octubre de 2021

TOKYO SHAKING: CRÍTICA DE CINE

Tokyo Shaking, está dirigida por Olivier Peyon, compartiendo guion con Cyril Brody. “Vistos los beneficios. El riesgo merece la pena”

Tokio 10 de Marzo del 2011. Alexandra (Karin Viard),  casi recién llegada de Francia, se incorpora al banco en el que trabaja en Fukushima. Entre sus compañeros se encuentran,  Amani Sassou (Stéphane Bak), un empleado en prácticas que Alexandra contrata tras salvar una operación y Kimiko (Yumi Narita), que está orgullosa de trabajar junto a ella. Tiene dos hijos, Camille (Nola Blosson) y Victor (Simon Ayache) y viven en un piso de lujo. Su marido, Bertrand (Charlie Dupont), se encuentra fuera, cerrando una venta.

Al día siguiente, 11 de Marzo, en contra de su voluntad, tiene que despedir a Amani, por orden de su jefe, Dominique Besse (Philippe Uchan). Cuando la conversación ha finalizado, comienza el primer temblor del terremoto que provocó el tsunami, más grande que ha vivido Tokio.

El guionista, compositor y director, Olivier Peyon, estudió en la Universidad de Nantes, Economía, y tras finalizar, regresó a París, trabajando como asistente de producción. Tradujo películas en inglés para la distribuidora en francés. Debutó en el cortometraje con “Promis, juré” 1996, “Jingle Bells” 1997, “À tes amours” 2001 y “Claquage après étirements”  2002, para saltar al largometraje en 2006 con “Les petites vacances” y continuando con “Une vie ailleurs” 2017 y “Tokyo Shaking” 2020. Además de los documentales, “Cómo odiaba las mates” 2013 y “Latifa, le coeur au combat” 2017

La idea original de la película, surge de la experiencia personal que vivió una amiga del director, Olivier Peyon, quien trabajaba en Tokio en un importante banco francés, cuando sucedió la catástrofe. Olivier recuerda que le describió el horror del tsunami, la angustia y la desinformación total por parte de las autoridades de Japón y del extranjero. Lo que sí sabemos, pasado el tiempo, es que aquel acontecimiento mantuvo sin respiración a gran parte del planeta; por un lado, por la economía mundial que ya estaba tocada, con la crisis que se había desatado en 2008 y del otro lado, por los graves problemas que se originaron en la central nuclear de Fukushima, tras las explosiones y librarse contaminación radiactiva en las unidades 1, 2 y 3.

Tomando esta historia real, como telón de fondo, Olivier Peyon y Cyril Brody, crean un guion con una fuerte crítica política y empresarial. La política hacia un gobierno que deseaba ocultar lo que estaba realmente sucediendo y la empresarial en la cual, como se ha demostrado algunas veces, la economía está por encima de las vidas de los ciudadanos; aunque en esta ocasión, no solo motivado por las altas esferas que estaban presionando, sino por parte de algunos de los empleados. Por poner un ejemplo, en un momento determinado, Alexandra camina por las estancias de la empresa y ve como un repartidor trae unas cajas, le sigue y la zona de destino es el departamento de bolsa, en el cual sus empleados han comprado unas bicicletas por si tienen que salir en el último momento; pues ninguno ha abandonado su puesto de trabajo, ya que están obteniendo altos beneficios, en las transacciones que están realizando. La conversación que Alexandra mantiene con uno de los encargados, resulta descabellada, pero lo peor de todo, es que situaciones así, se dan todos los días, en las grandes corporaciones.

En una encrucijada similar, se encuentra Alexandra. Una mujer entregada a su trabajo, cuya familia la ha seguido siempre allá donde la enviaban, sin protestar, quien es capaz de anteponer el trabajo a la seguridad de los suyos y de su propia vida, creyendo a pies juntillas a sus superiores y desoyendo las advertencias de sus seres queridos, que veían lo que se avecinaba. Una idealista un tanto incauta y temerosa de no estar a la altura y con ello, perder su puesto de trabajo, aferrándose a sus principios, hasta que la realidad le hizo  abrir los ojos y aun así, todavía dudar.

Un filme que fusiona imágenes reales, como los informativos de la época, con las ficticias que componen la trama, ante situaciones e interpretaciones que llegan a descolocar y alterar el sistema nervioso de algunos espectadores. ¿Cómo puede cegar tanto el trabajo y el dinero a una persona? Diréis que es una película, pero es que desgraciadamente, en la vida real sucede y en ocasiones, en grado superlativo. Karin Viard, realiza una extraordinaria interpretación, pues parece estar viviendo en primera persona, lo sucedido y nos lo transmite.

Resumiendo, estamos ante una película dinámica y muy entretenida, con buenas interpretaciones, que cuenta con una excelente fotografía por parte de Alexis Kavyrchine, la eficaz banda sonora a cargo de Manuel Roland y  por supuesto, la correcta dirección de Olivier Peyon. Una película en la que en todo instante, está sucediendo algo.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Octubre

REPARTO: Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Philippe Uchan, Jean François Cayrey, Charlie Dupont, Emilie Gavois-Kahn, Nola Blossom, Simon Ayache, Kentaro Matsuo, Yoshi Kuremura, Marie-France Padre, Valérie Baurens.

PRODUCTORA: Les Films du Lendermain// Wild Bunch// Scope Pictures// Cana+

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Alfa Pictures.