SURTSEY
FILMS informa que “Un blues para Teherán” formará parte de la Sección Oficial
del Festival Internacional de Cine de Moscú.
Tras confirmar su paso
por el CPH:DOX de Copenhague “Un blues para Teherán” a concurso en uno de los
festivales más antiguos del mundo.
“Un blues para Teherán”,
dirigida por Javier Tolentino, formará parte de la Sección Oficial del Festival
Internacional de Cine de Moscú, festival que se celebra desde el año 1935,
siendo el segundo más antiguo tras el Festival de Venecia.
“Un blues para Teherán
es también un musical, a través de su música tradicional y contemporánea se
desvelan algunas de las claves de la sociedad iraní”, afirma su director en
relación a la presencia de la música en la cinta. El docudrama musical de
Tolentino pone en valor la cultura y tradición del pueblo iraní y clava su
mirada en diferentes rostros que nos muestran un Irán donde tradición y
modernidad conviven y se confrontan. Erfan Shafei, que más que un protagonista
es un guía para el espectador, nos invita a descubrir un país tan misterioso
como culto a través de la música y sus gentes.
Tras dedicar su
trayectoria profesional a la divulgación cinematográfica a través del mítico
programa “El séptimo vicio” de Radio 3, Javier Tolentino salta a la dirección
con “Un blues para Teherán”. La mirada de Tolentino, ligada a la pasión que
desprende por el cine de cineastas iraníes como Abbas Kiarostami y Jafar
Panahi, captura en “Un blues para Teherán” la filosofía natural y expresión
cotidiana que desprende el pueblo persa.
El film, que clausuró
la pasada edición del Festival de Gijón, tiene previsto continuar su
andadura, además de con su estreno en el certamen danés CPH: DOX, en
otros enclaves de nuestra geografía como el Festival de Cine de Las Palmas, con
proyección el próximo 11 de abril. “Un blues para Teherán” está co-producida
por Quatre Films y Eddie Saeta y cuenta con el apoyo de ICAA y IVC, la
participación de TVC y À Punt Mèdia y la colaboración del Ayuntamiento de Guía
de Isora y del Instituto Ramón Llull.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informan que ha comenzado el rodaje de “EL
UNIVERSO DE ÓLIVER” de ALEXIS MORANTE.
María León, Salva Reina
y Pedro Casablanc protagonizan la película junto al debutante Rubén Fulgencio.
Ya está en marcha el
rodaje de “El Universo de Óliver”, la primera película de ficción el dos
veces nominado al Goya Alexis Morante. Protagonizan la película María
León, Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén
Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver. Rubén y los demás
niños que participan en la película han sido seleccionados en un casting
después de más de mil entrevistas.
“El Universo de Óliver”
es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un
emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres
y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un
recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos
llevamos dentro.
El propio Alexis Morante firma
el guión junto a Raúl Santos, Miguel Ángel González, basado en
la novela homónima de este último y escrito en colaboración
con Ignacio del Moral. “El Universo de Óliver” se rueda durante los
meses de abril y mayo entre Sevilla varias localidades del Campo de
Gibraltar.
Producen la
película José Alba y Olmo Figueredo González- Quevedo para
Pecado Films y La Claqueta PC respectivamente, con la producción
ejecutiva de Odile Antonio-Baez y Sara Gómez y en coproducción
con Sinehan Capital AIE. El proyecto cuenta con
la participación de Radio Televisión Española, Canal Sur y CreaSGR,
la financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la Junta
de Andalucía y la Mancomunidad de municipios del Campo de Gribaltar. Antípodas
Film Lab, el nuevo laboratorio destinado a convertirse en referente del sector
en Andalucía, colaborará en todo el proceso de postproducción del proyecto. La
Diputación de Cádiz y los Ayuntamientos de Algeciras, Los Barrios y San Roque
han manifestado también su interés en ayudar en el proyecto.
Filmax distribuirá
“El Universo de Óliver” en cines de España.
SINOPSIS:
Año
1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia
al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa
Halley.
Estos acontecimientos
marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en
las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y
en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima ayudarle a
interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.
EL
EQUIPO
Alexis Morante, es uno
de los cineastas emergentes con mayor talento en la industria cinematográfica.
Ha obtenido dos nominaciones a los Premios Goya (Mejor Cortometraje en 2017 y
Mejor Película Documental en 2019) y varias nominaciones a los Premios Platino,
al Recent Spanish Cinema Series de Los Ángeles y a los Premios ASECAN.
Ha dirigido videoclips
para cantantes como Bunbury, David Bisbal, Macaco o Fito Cabrales, entre muchos
otros. Y recientemente resultó ganador del Grammy Latino al mejor video musical
largo por Sanz: Lo que fui es lo que soy.
FLINS
& PINÍCULAS nos informa que ¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé? se
estrenará este viernes 16 de abril en cines con 300 copias.
Tras el éxito de “¡Upsss!
¿Dónde está Noé?”, vuelven las travesuras animadas protagonizadas por los
pasajeros más divertidos de El Arca de Noé: un nestriano y una grymp.
Nuestros dos amigos descubrirán una isla desierta paradisíaca en la cual no son
bienvenidos...
Os anunciamos
que FLINS & PINÍCULAS estrenará el próximo 16 de abril
con 300 copias ¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?, una nueva
historia de aventuras familiar estrenada en Reino Unido ocupando el
puesto número #1 del box office recaudando un total de 1 millón de euros
(1,2 millones de dólares)- en época de pandemia- desde su estreno el 23 de
octubre. Logró un éxito comercial similar en Alemania en septiembre,
donde la película recaudó 1,5 millones de euros (1,7 millones de dólares).
Dirigida por Sean McCormack y Toby Genkel, es la secuela del
éxito de 2015 ¡Upss! ¿Dónde está Noé?. Ambos decidieron indagar en
esta secuela en el mundo de los nestrians y crear nuevos personajes
como Jelly La Medusa, el jefe Clyde y, por supuesto, la líder de la
colonia, Patch. En palabras de los directores: “Presentamos los efectos
del trauma que supone estar en el fondo de la cadena alimentaria en un
individuo y cómo puede influir en su comportamiento y forma de relacionarse con
otros. Este tema tan serio es algo que para nosotros era importante llevar a la
pantalla de un modo identificable y comprensible. Para que nuestra audiencia
familiar pueda reflexionar y comprender que las cosas no son solo en blanco y
negro. Que nuestra antagonista, Patch, no es solo "mala", sino que es
una persona incomprendida y con defectos que está haciendo lo que cree que es
correcto para proteger a sus semejantes.”
SINOPSIS:
El
arca de Noé va a la deriva en mar abierto, con los mejores amigos Finny y Leah
a bordo. Después de semanas sin tierra a la vista, las reservas de alimentos se
están agotando... y la frágil paz entre carnívoros y herbívoros podría romperse
en cualquier momento. Finny y Leah se caen accidentalmente del arca ¡junto con
el último barril de suministros de comida!
Mientras que Finny se
despierta en una extraña colonia llena de extrañas criaturas familiares que
viven en armonía, ¡bajo la amenaza de un amenazante volcán!, Leah y su nueva
amiga Jelly, aparecen en una isla en mitad del océano. En una carrera a
contratiempo, una marea y temblores aterradores, Finny debe rescatar a sus
amigos, reunirse con su familia y salvar a toda una colonia de la destrucción
total.
DEAPLANETA
informa del estreno de “DESPIERTA LA FURIA” de GUY RITCHIE en cines el 28 de
Mayo.
El próximo día 28 de
mayo llega a los cines “DESPIERTA LA FURIA”, la nueva película, escrita y
dirigida por Guy Ritchie, basada en la película francesa de 2004 Le
Convoyeur de Nicolas Boukhrief. Es la cuarta colaboración como director de
Ritchie con el actor Jason Statham, después de Lock, Stock and
Two Smoking Barrels (1998), Snatch (2000)
y Revolver (2005).
Interpretada por: Jason Statham, Josh
Hartnett, Scott Eastwood, Holt McCallany; Jeffrey Donovan y Laz
Alonso.
Sinopsis:
H (Jason Statham) es el misterioso tipo que acaba de incorporarse como guardia
de seguridad en una compañía de blindados. Durante un intento de atraco a su
camión, sorprende a sus compañeros mostrando habilidades de un soldado
profesional, dejando al resto del equipo preguntándose quién es realmente y de
dónde viene. Pronto se hará claro el verdadero motivo por el cual H está
buscando un ajuste de cuentas.
A CONTRACORRIENTE FILMS
Y SHERLOCK FILMS nos informa que
“PEQUEÑO PAÍS” se estrenará en cines el próximo 28 DE MAYO.
SHERLOCK
FILMS estrenará en cines PEQUEÑO PAÍS, adaptación cinematográfica
del best seller “Petit Pays” del escritor y cantante Gaël
Faye, un relato autobiográfico convertido en fenómeno editorial en Francia con
más de 700.000 ejemplares vendidos, ganador de importantes premios literarios y
traducido a 30 idiomas. La película está dirigida por el cineasta
francés Eric Barbier, quien acudió al BCN Film Fest el domingo
18 y lunes 19 de abril para presentar la película.
“Pequeño País” está protagonizada
por Jean-Paul Rouve, Dayla De Medina, Isabelle Kabano y el
joven Djibril Vancoppenolle.
En “Pequeño País” se
cuenta la historia de Gabriel, un niño de diez años que se pasa el día con sus
amigos en las calles de Buyumbura, Burundi, un escenario propicio a todo tipo
de aventuras: robar mangos en los jardines, fumar a escondidas, bañarse en el
río al atardecer… Un paraíso que se tambalea con la separación de sus padres y
que se rompe en mil pedazos con el estallido de la guerra civil de 1993 en la
vecina Ruanda.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES informa que la comedia romántica entre
atrapado en el tiempo y la boda de mi mejor amigo, “BODA SIN FIN” dirigida por
Maggie Peren, se estrena el 7 de Mayo en cines.
El próximo 7 de
mayo, ALFA PICTURES estrena la comedia romántica “Boda sin Fin” dirigida y
escrita por la cineasta alemana Maggie Peren.
Con una larga
experiencia en el mundo del guion (Napola. Escuela de élite nazi, Enredos de
chicas, Un corazón extraordinario), Peren presenta en BODA SIN FIN una
divertidísima mezcla entre Atrapado en el tiempo de Harold Ramis
y La boda de mi mejor amigo de P.J.Hogan.
Protagonizan la
película los jóvenes Alicia Von Rittberg (Resistencia, corazones de
acero), Tim Oliver Schultz (El club de las pulseras rojas, La
Ola), Edin Hasanovic (La profesora de piano), Samuel
Schneider (Destino Marrakech) y Emilia Schüle (La Fábrica de
sueños).
SINOPSIS:
Zazie
vive con el mujeriego Patrick y su fiel y dulce amigo Anton en un piso
compartido. Los tres son completamente incapaces de tener una relación. ¿Cómo
encontrar el amor verdadero?
Cuando Philipp, el
mejor amigo de Zazie desde la infancia, le envía una invitación a su boda, se
queda atascada en el buzón durante meses.
Cuando Zazie finalmente
recibe la invitación, se sorprende al descubrir que la boda de Philipp está
planeada para el día siguiente y que quiere casarse con la engreída y viciosa
Franziska. ¡Pero Franziska es definitivamente la chica equivocada para Philipp!
Así que Zazie decide
hacer todo lo posible para salvarle antes que cometa el mayor error de su vida.
SKYLINE BENIDORM FILMS FESTIVAL informa que el 2º
Concurso de Shortpitch ya está en marcha.
Por segundo año
en Skyline Benidorm Film Festival realizaremos la actividad
de Short Pitch, una actividad dedicada a la industria audiovisual del
cortometraje.
De entre todas las
obras presentadas, el comité de selección del festival será el encargado de
elegir un máximo de 12 títulos que participaran en el pitch final que
se celebrará durante los días del festival. Dicho pitch, lo realizarán los
responsables del proyecto ante un Jurado de expertos que seleccionarán el
ganador.
El jurado estará
compuesto por profesionales del sector cinematográfico seleccionados por la
dirección del festival y serán los encargados de otorgar el premio,
valorado en 10.000€.
Se aceptan proyectos
de cortometraje de ficción y documental. Quedan excluidos los que hayan
iniciado el rodaje.
La inscripción, abierta
hasta el próximo 1 de mayo, se podrá formalizar a través del correo
electrónico shortpitch@skylinefest.es.
Las bases están
disponibles pinchando aquí.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Noucinemart estrenará en
cines “Armugán de Jo Sol”, una aproximación poética al debate
bioético en torno a la muerte digna, el 28 de mayo.
Tras obtener el Premio
Julio Verne a la Mejor Película del Festival de CIne Español de
Nantes, ARMUGÁN de Jo Sol participará en el D'A Film
Festival dentro de la Sección 'Sesions Especials'. Además, Noucinemart
estrenará el film en cines el próximo 28 de mayo.
La
brillante trayectoria de certámenes cinematográficos del film sigue
después de obtener los Premios del Jurado Ecuménico a la Mejor película y
a la Mejor Banda Sonora en el Festival Internacional de Cine de Tallin
Black Nights.
Esta producción
de La Bendita Produce y Shaktimetta Produccions cuenta con
un reparto liderado por Íñigo Martínez Sagastizábal (Trèvols de
4 fulles), Gonzalo Cunill (Occidente; Merli: Sapere Aude), Núria Lloansi (Un
si grand soleil; Le pont du diable) y Nuria Prims (La
vampira de Barcelona, Incierta gloria).
Rodada en el Pirineo
aragonés -Boltaña, Ascaso, Muro de Bellós- y Zaragoza, la película
cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y de la Diputación Provincial de
Zaragoza; la participación de Aragón Televisión y TV3; la colaboración de
la Muestra de Cine de Ascaso, TuHuesca, Huesca la Magia del Cine, la
Asociación Oscense de Realizadores y
el Ayuntamiento de Boltaña y el patrocinio del Ayuntamiento de Huesca.
SINOPSIS:
En
un remoto valle del Pirineo aragonés se canta la leyenda de Armugán. Se dice
que se dedica a un oficio misterioso y terrible del que nadie quiere hablar.
Cuentan que Armugán se desplaza por los valles aferrado al cuerpo de Anchel, su
fiel servidor y que ambos comparten el secreto de una labor tan antigua como la
vida, tan terrible como la misma muerte.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ATERAFILMS estrena el 23 de Abril “URTZEN” de Telmo Esnal.
Ganadora del Premio
Lurra de Greenpeace en el Festival San Sebastián, se presenta en Zarauz el
jueves 22 de abril, coincidiendo con el Día de la Tierra y hará un recorrido
por cines hasta el día 8 de junio, Día de los Océanos
“Podemos considerar
esta película como un trabajo de investigación. Como un ensayo. Una Carta
Portulana, mi Carta Portulana”, TELMO ESNAL
URTZEN se presentó
en la sección Zinemira del pasado Festival de San Sebastián y recibió
el Premio Lurra de Greenpeace por ser la película del festival que
mejor refleja los valores medioambientales y de paz. En este caso, el
jurado destacó de URTZEN su reflexión sobre la importancia del agua como
elemento esencial para la vida del planeta.
Posteriormente, la
película se proyectó en el Suncine Festival, el Festival Internacional de
cine del Medio Ambiente.
URTZEN de Telmo Esnal
tendrá un preestreno especial en colaboración con Greenpeace el
jueves 22 de abril en el CINE MODELO de Zarauz, coincidiendo con el Día de
la Tierra (Lurra en Euskera). Se realizarán varios pases de la película en diferentes
ciudades de España que finalizarán el 8 de Junio, Día Mundial de los
Océanos.
SINOPSIS:
Durante
el confinamiento, Telmo Esnal ha recuperado un proyecto ya olvidado: UR, un
relato de Pablo Azkue que profundiza en la conciencia y en el mar. URTZEN es un
ensayo cinematográfico especial, un curioso collage que, reciclando y
reutilizando diálogos, imágenes y música, reflexiona sobre la existencia.
Paramount
Pictures Spain anuncia las películas que estrenará en cines este verano así
como otros nuevos títulos que añade a su calendario.
Paramount Pictures
Spain ha hecho públicas las fechas de las películas que estrenará en cines este
verano 2021, empezando por “UN LUGAR TRANQUILO 2” el 18 Junio.
Dirigida por John Krasinski y protagonizada por Emily Blunt, esta nueva entrega
desarrolla la inquietante historia que vimos en la exitosa primera película.
“SNAKE EYES El
Origen” adelanta su estreno al 20 Agosto presentando una nueva
historia con espectaculares secuencias de acción y artes marciales y que cuenta
con Ursula Corberó en uno de los papeles protagonistas.
Para terminar el
verano, el 27 de Agosto “LA PATRULLA CANINA La
Película” llevará a la gran pantalla al comando más querido por el público
infantil en la mayor de las aventuras a las que se puede enfrentar este
equipo.
“TOP GUN:
MAVERICK” se estrenará en España el 19 de Noviembre, coincidiendo con
su estreno global y con el recientemente anunciado tour mundial de Tom Cruise.
Así mismo, Paramount
añade al calendario las nuevas fechas y otros nuevos títulos que acompañan a
los ya existentes en su calendario y que se estrenarán en cines durante 2022 y
2023. Estos títulos muestran la calidad y variedad de géneros e historias que
llegarán a la gran pantalla de la mano del Estudio.
“MISSION: IMPOSSIBLE
7" el 27 de mayo de 2022.
“UNTITLED BEE GEES
movie” el 4 de noviembre de 2022.
“DUNGEONS &
DRAGONS” el 3 de marzo de 2023.
“UNTITLED STAR
TREK” el 9 de junio de 2023.
“MISSION: IMPOSSIBLE
8” el 7 de julio de 2023.
“THE SHRINKING OF THE
TREEHORN” (animación) el 10 de noviembre de 2023.
“UNTITLED RYAN
REYNOLDS/JOHN KRASINSKI movie” el 17 de noviembre de 2023.
VERTICE
CINE nos informa: “COLZA, LO INVISIBLE” es una producción
de Telespan, compañía del grupo Vertice360.
“COLZA,
LO INVISIBLE” es una producción
de Telespan, compañía del grupo Vertice360, en colaboración
con DISCOVERY, dirigido por Alberto Rull y realizado por David
Chaumel, con guion de Alejandro Mateos y Julio Martín Alarcón, basada en el
artículo de prensa de éste último “Colza:
el enigma que se descifró como en House” publicado en EL
CONFIDENCIAL en Agosto de 2018.
El próximo 1 de
mayo, se cumplen 40 años de la primera muerte provocada por la
intoxicación. Con este documental Telespan quiere recordar los hechos y
homenajear a las víctimas y los sanitarios que lo sufrieron en primera
persona.
En los últimos meses se
ha hablado mucho del miedo, de la enfermedad y de la muerte. No ver a tu
enemigo es una de las peores situaciones a las que se puede enfrentar
cualquiera a la hora de luchar por vencerlo. Sin embargo, con este elemento
invisible en contra y sometido a la presión del tiempo, cada minuto cuenta
cuando se trata de salvar vidas.
En estas circunstancias
la tragedia da paso al heroísmo a través del esfuerzo y sacrificio de médicos y
sanitarios. Hombres y mujeres anónimos con un único objetivo, reducir las
muertes y aliviar el sufrimiento.
La descripción que hace
el Dr. Juan Casado de los hechos acaecidos en el Hospital del
Niño Jesús podría parecer una crónica de comienzos del año 2020 con el
mundo defendiéndose de la pandemia del Covid-19. Sin embargo, está describiendo
la situación que vivió España en 1981 bajo el terror de lo que fue
otra crisis sanitaria sin precedentes: la llamada “neumonía
atípica”.
La desgracia es, en
algunos momentos, la condición necesaria para que emerjan los héroes y así
ocurrió en España en 1981.
SINOPSIS:
“COLZA, LO INVISIBLE” es
una película documental que describe lo que España vivió hace 40 años en la
crisis del síndrome tóxico. Pero es más que un documental, es la narración en
primera persona del médico que logro frenar el colapso. En esta ocasión el
protagonista tiene nombre, Juan Casado, y quien habla es la persona que contribuyó
de manera decisiva a salvar la vida de, posiblemente, miles de ciudadanos y
cuya historia casi nadie conoce.
Por último, este
documental reivindica el papel de los afectados como víctimas a las que la
sociedad debe respeto y gratitud, ya que, gracias a su sufrimiento, se
aceleraría la puesta en marcha del sistema sanitario público tal y como hoy lo
conocemos. Y recordar, que aunque hayan transcurrido 40 años, más de veinte mil
personas continúan hoy sufriendo cada día las secuelas del envenenamiento
masivo más grave de la historia de España.
SOBRE
EL AUTOR
Julio Martín Alarcón es
un periodista y escritor español. Dedicado a la investigación y divulgación
histórica. Periodista en EL CONFIDENCIAL desde 2017. Antes fue redactor de EL
MUNDO y la revista LA AVENTURA DE LA HISTORIA entre 2004 y 2016.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIBURÓN BLANCO” se estrenará en cines el
próximo 7 de Mayo. Está dirigida por Martin Wilson.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará en cines TIBURÓN BLANCO (“Great white") el
próximo 7 de mayo. La película, producida por los responsables de “El
arrecife (The reef)” o “Nerve: Un juego sin reglas”, está dirigida
por Martin Wilson y protagonizada por Katrina Bowden y Aaron Jakubenko,
entre otros.
Sinopsis:
Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte
en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco
tiburón blanco. Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo
tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les
acecha bajo el agua.
VASAVER
nos informa que Noucinemart estrenará en cines “NUNCA VOLVERÁ A NEVAR” de
Malgorzata Szumowska y Michal Englert, el 28 de Mayo.
Noucinemart estrenará
en cines el 28 de mayo la última película de Malgorzata Szumowska, esta
vez codirigida con Michal Englert, “NUNCA VOLVERÁ A NEVAR”. La película, que se
podrá ver antes en el D'A Film Festival Barcelona y en su edición en Madrid,
formará parte de la retrospectiva que el festival le dedica este año a la
directora polaca.
SINOPSIS:
Un inmigrante
ucraniano, atractivo y misterioso, se gana la vida dando masajes a domicilio en
un barrio residencial acomodado de las afueras de Varsovia. En sus manos, sin
embargo, se oculta un don único, un poder curativo que penetra en las almas
solitarias de sus clientas y que lo convierte en objeto de deseo. Małgorzata
Szumowska y Michał Englert firman una sátira provocativa con toques de delirio surrealistas.
Los
realizadores
Szumowska es una de las
directoras más destacadas del cine polaco contemporáneo. En 2000 estrena su
ópera prima, Happy Man, nominada a los European Film Awards y galardonada
en el Festival de Tesalónica. A partir de ahí empieza una sólida y abundante
filmografía, presente en todos los grandes certámenes, de la que destacan
títulos como Ellas, protagonizada por Juliette Binoche; Cuerpo, Mejor
dirección en la Berlinale; o Mug, Gran Premio del Jurado en el mismo
festival.
Michal Englert es
director, fotógrafo, guionista y productor. Su trayectoria está estrechamente
ligada a la de la cineasta polaca Małgorzata Szumowska, de la que casi siempre
ha sido director de fotografía, coguionista y productor. Destaca, además, su
labor detrás de la cámara en films como El congreso (Ari Folman), Lasting (Jacek
Borcuch), por el que fue premiado en Sundance, o Marie Curie (Marie
Noëlle).
AVALON
informa que “MULHOLLAND DRIVE”, de David Lynch en su 20 aniversario de su
estreno, vuelve a las salas
En 2021 se cumplen 20
años del estreno internacional de Mulholland Drive, la inclasificable obra
maestra de David Lynch por la que recibió el premio
al Mejor Director en el Festival de Cannes y la nominación al
Oscar en la categoría de Mejor Dirección.
Protagonizada por Naomi
Watts, Laura Elena Harring y Justin Theroux, Mulholand Drive fue
considerada en 2016 como la mejor película del siglo XXI según una
lista elaborada por la BBC a partir del voto de 177 críticos de todo el mundo.
La segunda en la lista fue Deseando amar (Wong Kar Wai, 2000). La
tercera, Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007).
En el momento de su
estreno, Mulholland Drive generó reacciones
encontradas. Desde la perplejidad hasta la fascinación, pasando por la
irritación. Su críptica trama (si es que podemos hablar de trama) confrontaba
con sus poderosas imágenes e inolvidables atmósferas.
Lo que no cabe duda es
que el tiempo (a través de la crítica y el recuerdo generado en los
propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado
de la historia del cine. Nadie discute ya que hablamos de
una experiencia cinematográfica única y memorable.
Para celebrar
el 20 aniversario de una de las cumbres del genial cineasta
norteamericano, AVALON la reestrenará en los cines el próximo 11 de junio.
Abrimos una puerta al Universo de David Lynch.
SINOPSIS:
Betty
Elms (Naomi Watts), una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para
convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí
conoce a la enigmática Rita (Laura Harring), una mujer que padece amnesia a
causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden
investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí.
FILMAX
informan que Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y la joven Haizea Carneros
protagonizan “TODAS LAS LUNAS”, que se estrenará el 14 de mayo en cines.
El próximo viernes 14
de mayo se estrenará en cines la película “ILARGI GUZTIAK. TODAS
LAS LUNAS”, segundo largometraje del cineasta vasco Igor
Legarreta (“Cuando dejes de quererme”, 2018), una fábula fantástica sobre
una niña condenada a vivir para siempre.
Filmada en euskera, “ILARGI
GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS” toma como punto de partida el mito del
vampirismo y, en palabras del director, “ofrece un tratamiento
naturalista para alejarse de lugares comunes y poner el peso
dramático en el relato existencial. No es una película de terror, sino un
relato romántico, un drama fantástico que reflexiona sobre nuestro deseo de
perdurar, de trascender, ese preciado botín que ofrecen la mayor parte de
las religiones a cambio de una vida entregada a la fe. Un regalo que parece
alejar las sombras de la existencia y busca protegernos del miedo a la muerte”.
Escrita por Legarreta
junto al guionista Jon Sagalá. “Ilargi Guztiak. Todas las lunas” cuenta
con un elenco protagonizado por Haizea Carneros, de 13 años, en su primer
trabajo interpretativo. Le acompañan intérpretes consagrados como Itziar
Ituño y Josean Bengoetxea. También participan Lier Quesada, Zorion Eguileor
y Elena Uriz.
El equipo técnico de la
película está formado por algunos de los profesionales más reconocidos de la
industria cinematográfica actual: Laurent Dufreche en el montaje, Mikel
Serrano en la Dirección de Arte; Pascal Gaigne en la música; Imanol
Nabea en la dirección de fotografía; Alazne Ameztoy en el Sonido
Directo, Leire Orella en el vestuario; Lola López e Itziar
Arrieta en el Maquillaje y Peluquería y Ana Rubio, como
supervisora de VFX.
“Ilargi Guztiak. Todas
las lunas” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski
Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles
Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB, RTVE,
Vodafone; la financiación del ICAA; el apoyo del Gobierno
Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el ICO y SGR. Filmax se
encargará de la distribución en cines de España y de las ventas
internacionales.
“Ilargi Guztiak. Todas
las lunas” es una fábula fantástica que reflexiona sobre el miedo al dolor y la
inmortalidad.
SINOPSIS:
Durante
los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un
orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque.
Malherida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en
ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo… No tardará
en descubrir que este extraño ser le ha dado la vida eterna, obligándola a
vivir en la oscuridad de la noche, juntas, para ‘siempre’.
Bajo su nueva
condición, tendrá que enfrentarse al doloroso paso del tiempo encerrada en su
cuerpo de niña, hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su
casa como si de su propia hija se tratase y que le acompañará en la lucha
contra su propia naturaleza y en el sueño de recuperar su vida arrebatada.
“MAIXABEL”.
LA PELÍCULA MAIXABEL DE ICÍAR BOLLAÍN SE ESTRENARÁ EN CINES EL 24 DE SEPTIEMBRE.
Filmada durante siete
semanas en localizaciones del País Vasco y protagonizada por Blanca Portillo y
Luis Tosar, la cinta se inspira en hechos reales y cuenta la historia de
Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui,
y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de
su marido en la cárcel
El undécimo
largometraje como directora de la cineasta Icíar
Bollaín, “Maixabel”, se estrenará en salas de cine el viernes 24 de
septiembre. Protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, la
película se encuentra ahora en fase de montaje tras un rodaje en localizaciones
de Guipúzcoa y Álava.
Inspirada en hechos
reales, la cinta cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político
vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras
víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel,
en el marco de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la
llamada “Vía Nanclares”.
Escrita por la
guionista Isa Campo e Icíar Bollaín, “Maixabel” cuenta con un
elenco encabezado por Luis Tosar y Blanca Portillo. Les
acompañan María Cerezuela y Urko Olazabal.
La banda sonora de “Maixabel”
estará a cargo de Alberto Iglesias. Javier Agirre es el director
de fotografía. Mikel Serrano es el director de arte. Alazne
Ameztoy es la responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora de
3 Premios Goya, se encarga del vestuario. Karmele Soler es la jefa de
maquillaje, y Sergio Pérez es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz
Capillas se ocupa del montaje.
“Maixabel” es una
producción de Kowalski Films y FeelGood. Cuenta con la
participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio
de Cultura - ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral
de Gipuzkoa y la colaboración de San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission.
La película será distribuida en España por Buena Vista
International y las ventas internacionales corren a cargo de Film
Factory.
SINOPSIS:
Maixabel
Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA.
Once años más tarde,
recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con
ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena
tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.
A pesar de las dudas y
del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las
personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su
compañero desde los dieciséis años.
“Todo el mundo merece
una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para
sentarse frente al asesino de su marido.
DIAMOND
FILMS nos anuncia
que “AFTER. ALMAS PERDIDAS”, la tercera parte de la exitosa saga creada
por Anna Todd e interpretada por Josephine Langford y Hero
Fiennes Tiffin, se estrenará en España el próximo 3 de septiembre.
Tras el éxito
arrollador de “AFTER. AQUÍ EMPIEZA TODO”, y “AFTER. EN MIL PEDAZOS” que
han recaudado entre las dos más de 6,5 millones de euros en España,
llega su tercera parte llamada “AFTER. ALMAS PERDIDAS”. En esta ocasión,
la dirección corre a cargo de la norteamericana Castille Landon (La
luz de mis ojos).
La saga “AFTER” basada
en el exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien participa de
nuevo en el guion, se ha lanzado en más de 30 países y se ha traducido a más de
15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el
mundo. En España, editados por Planeta, se han vendido más de 1 millón de
ejemplares.
Sinopsis:
Cuando Tessa (Josephine Langford) toma la decisión más importante de su vida,
todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia y la de Hardin
(Hero Fiennes Tiffin) ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida
de Tessa empieza a romperse en pedazos y ya nada será como antes. Aunque sabe
que Hardin la quiere, estas dos almas perdidas están rodeadas de celos, odio… y
perdón. Hasta ahora, el amor era suficiente para mantener su relación a flote,
pero ¿de verdad sigue mereciendo la pena?
KARMA
FILMS nos presenta sus próximos estrenos.
SIERVOS.
Una película de IVAN OSTROCHOVSKY. Estreno en cines 28 de MAYO
Mejor Dirección SEMINCI
2020. Candidata por Eslovaquia a los Oscar 2021
SINOPSIS: Año
1980. Michal y Juraj son estudiantes de Teología en un seminario de
Checoslovaquia. Sus tutores, atemorizados con el cierre de la escuela, moldean
a los seminaristas para satisfacer las directrices del Partido Comunista. Bajo
estas circunstancias, los jóvenes estudiantes debe decidir entre caer
en la tentación y elegir el camino más fácil colaborando con el
régimen o, por el contrario, defender sus convicciones y someterse a
las presiones de la policía secreta.
GAZA
MON AMOUR. Una película de TARZAN & ARAB NASSE. Estreno en cines 4 de JUNIO
Espiga de Plata SEMINCI
2020. Mejor Guion SEMINCI 2020. Candidata por Palestina a los Oscar 2021
SINOPSIS: Gaza,
época actual. Issa (Salim Daw) es un pescador de 60 años enamorado en secreto
de Siham (Hiam Abass), una mujer que trabaja como modista en el mercado local.
Cuando está decidido a confesarle su amor encuentra una antigua estatua griega
del Dios Apolo en una de sus redes de pesca y se la lleva a casa a escondidas.
Pero el misterioso y poderoso tesoro será descubierto y ahí comenzarán los
problemas ¿conseguirá Issa finalmente declararle su amor a Siham?
MANDÍBULAS.
Una película de QUENTIN DUPIEUX. Estreno en cines 2 de JULIO
SINOPSIS: Cuando
Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante
viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar
dinero con ella. Primero fue una rueda (Rubber), luego una chaqueta (La
chaqueta de piel de ciervo), y ahora es un moscardón enorme. De la mente del
genio Quentin Dupieux llega otra joya con un inesperado protagonista.
GOMORRA.
Una película de MATTEO GARRONE. Estreno en cines 23 de JULIO
Nuevo
montaje remasterizado en 4k de la película de culto del año 2008
SINOPSIS: Poder,
dinero y sangre: estos son los valores a los que los habitantes de las
provincias de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. No hay
elección; no tienen más remedio que obedecer las leyes de la Camorra. Sólo unos
pocos afortunados pueden llevar una vida normal. Nuevo montaje
remasterizado en 4K de la película de culto de 2008. Matteo Garrone
agrega y elimina planos que ayudan a comprender mejor algunos de
los pasajes del montaje original del director.
DAMAS
DE HIERRO. Una película de PAMELA TOLA. Estreno en cines 6 de AGOSTO.
SINOPSIS: Después
de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar enterrarlo en el
jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el resto de su vida
en prisión y se lanza a un enloquecido útlimo viaje a través de Finlandia con
sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del pasado, los bailes hasta
el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán que nunca es demasiado
tarde para vivir la vida.
