NOTICIAS BREVES (CII)

SURTSEY FILMS informa que “Un blues para Teherán” formará parte de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú.

Tras confirmar su paso por el CPH:DOX de Copenhague “Un blues para Teherán” a concurso en uno de los festivales más antiguos del mundo.

“Un blues para Teherán”, dirigida por Javier Tolentino, formará parte de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú, festival que se celebra desde el año 1935, siendo el segundo más antiguo tras el Festival de Venecia.

“Un blues para Teherán es también un musical, a través de su música tradicional y contemporánea se desvelan algunas de las claves de la sociedad iraní”, afirma su director en relación a la presencia de la música en la cinta. El docudrama musical de Tolentino pone en valor la cultura y tradición del pueblo iraní y clava su mirada en diferentes rostros que nos muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan Shafei, que más que un protagonista es un guía para el espectador, nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes.

Tras dedicar su trayectoria profesional a la divulgación cinematográfica a través del mítico programa “El séptimo vicio” de Radio 3, Javier Tolentino salta a la dirección con “Un blues para Teherán”. La mirada de Tolentino, ligada a la pasión que desprende por el cine de cineastas iraníes como Abbas Kiarostami y Jafar Panahi, captura en “Un blues para Teherán” la filosofía natural y expresión cotidiana que desprende el pueblo persa.

El film, que clausuró la pasada edición del Festival de Gijón, tiene previsto continuar su andadura,  además de con su estreno en el certamen danés CPH: DOX, en otros enclaves de nuestra geografía como el Festival de Cine de Las Palmas, con proyección el próximo 11 de abril. “Un blues para Teherán” está co-producida por Quatre Films y Eddie Saeta y cuenta con el apoyo de ICAA y IVC, la participación de TVC y À Punt Mèdia y la colaboración del Ayuntamiento de Guía de Isora y del Instituto Ramón Llull.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informan que ha comenzado el rodaje de “EL UNIVERSO DE ÓLIVER” de ALEXIS MORANTE.

María León, Salva Reina y Pedro Casablanc protagonizan la película junto al debutante Rubén Fulgencio.

Ya está en marcha el rodaje de “El Universo de Óliver”, la primera película de ficción el dos veces nominado al Goya Alexis Morante. Protagonizan la película María León, Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver. Rubén y los demás niños que participan en la película han sido seleccionados en un casting después de más de mil entrevistas.

“El Universo de Óliver” es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro.

El propio Alexis Morante firma el guión junto a Raúl Santos, Miguel Ángel González, basado en la novela homónima de este último y escrito en colaboración con Ignacio del Moral. “El Universo de Óliver” se rueda durante los meses de abril y mayo entre Sevilla varias localidades del Campo de Gibraltar.

Producen la película José Alba y Olmo Figueredo González- Quevedo para Pecado Films y La Claqueta PC respectivamente, con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez y Sara Gómez y en coproducción con Sinehan Capital AIE. El proyecto cuenta con la  participación de Radio Televisión Española, Canal Sur y CreaSGR, la financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la Junta de Andalucía y la Mancomunidad de municipios del Campo de Gribaltar. Antípodas Film Lab, el nuevo laboratorio destinado a convertirse en referente del sector en Andalucía, colaborará en todo el proceso de postproducción del proyecto. La Diputación de Cádiz y los Ayuntamientos de Algeciras, Los Barrios y San Roque han manifestado también su interés en ayudar en el proyecto. 

Filmax distribuirá “El Universo de Óliver” en cines de España.

SINOPSIS: Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. 

Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.

EL EQUIPO

Alexis Morante, es uno de los cineastas emergentes con mayor talento en la industria cinematográfica. Ha obtenido dos nominaciones a los Premios Goya (Mejor Cortometraje en 2017 y Mejor Película Documental en 2019) y varias nominaciones a los Premios Platino, al Recent Spanish Cinema Series de Los Ángeles y a los Premios ASECAN. 

Ha dirigido videoclips para cantantes como Bunbury, David Bisbal, Macaco o Fito Cabrales, entre muchos otros. Y recientemente resultó ganador del Grammy Latino al mejor video musical largo por Sanz: Lo que fui es lo que soy.

FLINS & PINÍCULAS nos informa que ¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé? se estrenará este viernes 16 de abril en cines con 300 copias.

Tras el éxito de “¡Upsss! ¿Dónde está Noé?”, vuelven las travesuras animadas protagonizadas por los pasajeros más divertidos de El Arca de Noé: un nestriano y una grymp. Nuestros dos amigos descubrirán una isla desierta paradisíaca en la cual no son bienvenidos...

Os anunciamos que FLINS & PINÍCULAS estrenará el próximo 16 de abril  con 300 copias ¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?, una nueva historia de aventuras familiar estrenada en Reino Unido ocupando el puesto número #1 del box office recaudando un total de 1 millón de euros (1,2 millones de dólares)- en época de pandemia- desde su estreno el 23 de octubre. Logró un éxito comercial similar en Alemania en septiembre, donde la película recaudó 1,5 millones de euros (1,7 millones de dólares).

Dirigida por Sean McCormack y Toby Genkel, es la secuela del éxito de 2015 ¡Upss! ¿Dónde está Noé?. Ambos decidieron indagar en esta secuela en el mundo de los nestrians y crear nuevos personajes como Jelly La Medusa, el jefe Clyde y, por supuesto, la líder de la colonia, Patch. En palabras de los directores: “Presentamos los efectos del trauma que supone estar en el fondo de la cadena alimentaria en un individuo y cómo puede influir en su comportamiento y forma de relacionarse con otros. Este tema tan serio es algo que para nosotros era importante llevar a la pantalla de un modo identificable y comprensible. Para que nuestra audiencia familiar pueda reflexionar y comprender que las cosas no son solo en blanco y negro. Que nuestra antagonista, Patch, no es solo "mala", sino que es una persona incomprendida y con defectos que está haciendo lo que cree que es correcto para proteger a sus semejantes.”

SINOPSIS: El arca de Noé va a la deriva en mar abierto, con los mejores amigos Finny y Leah a bordo. Después de semanas sin tierra a la vista, las reservas de alimentos se están agotando... y la frágil paz entre carnívoros y herbívoros podría romperse en cualquier momento. Finny y Leah se caen accidentalmente del arca ¡junto con el último barril de suministros de comida!

Mientras que Finny se despierta en una extraña colonia llena de extrañas criaturas familiares que viven en armonía, ¡bajo la amenaza de un amenazante volcán!, Leah y su nueva amiga Jelly, aparecen en una isla en mitad del océano. En una carrera a contratiempo, una marea y temblores aterradores, Finny debe rescatar a sus amigos, reunirse con su familia y salvar a toda una colonia de la destrucción total.

DEAPLANETA informa del estreno de “DESPIERTA LA FURIA” de GUY RITCHIE en cines el 28 de Mayo.

El próximo día 28 de mayo llega a los cines “DESPIERTA LA FURIA”, la nueva película, escrita y dirigida por Guy Ritchie, basada en la película francesa de 2004 Le Convoyeur de Nicolas Boukhrief. Es la cuarta colaboración como director de Ritchie con el actor Jason Statham, después de Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), Snatch (2000) y Revolver (2005).

Interpretada por:  Jason Statham, Josh Hartnett, Scott Eastwood, Holt McCallany; Jeffrey Donovan y Laz Alonso.

Sinopsis: H (Jason Statham) es el misterioso tipo que acaba de incorporarse como guardia de seguridad en una compañía de blindados. Durante un intento de atraco a su camión, sorprende a sus compañeros mostrando habilidades de un soldado profesional, dejando al resto del equipo preguntándose quién es realmente y de dónde viene. Pronto se hará claro el verdadero motivo por el cual H está buscando un ajuste de cuentas.

 

A CONTRACORRIENTE FILMS Y  SHERLOCK FILMS nos informa que “PEQUEÑO PAÍS” se estrenará en cines el próximo 28 DE MAYO.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines PEQUEÑO PAÍS, adaptación cinematográfica del best seller “Petit Pays” del escritor y cantante Gaël Faye, un relato autobiográfico convertido en fenómeno editorial en Francia con más de 700.000 ejemplares vendidos, ganador de importantes premios literarios y traducido a 30 idiomas. La película está dirigida por el cineasta francés Eric Barbier, quien acudió al BCN Film Fest el domingo 18 y lunes 19 de abril para presentar la película.

“Pequeño País” está protagonizada por Jean-Paul Rouve, Dayla De Medina, Isabelle Kabano y el joven Djibril Vancoppenolle.

En “Pequeño País” se cuenta la historia de Gabriel, un niño de diez años que se pasa el día con sus amigos en las calles de Buyumbura, Burundi, un escenario propicio a todo tipo de aventuras: robar mangos en los jardines, fumar a escondidas, bañarse en el río al atardecer… Un paraíso que se tambalea con la separación de sus padres y que se rompe en mil pedazos con el estallido de la guerra civil de 1993 en la vecina Ruanda.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES informa que la comedia romántica entre atrapado en el tiempo y la boda de mi mejor amigo, “BODA SIN FIN” dirigida por Maggie Peren, se estrena el 7 de Mayo en cines.

El próximo 7 de mayo, ALFA PICTURES estrena la comedia romántica “Boda sin Fin” dirigida y escrita por la cineasta alemana Maggie Peren.

Con una larga experiencia en el mundo del guion (Napola. Escuela de élite nazi, Enredos de chicas, Un corazón extraordinario), Peren presenta en BODA SIN FIN una divertidísima mezcla entre Atrapado en el tiempo de Harold Ramis y La boda de mi mejor amigo de P.J.Hogan. 

Protagonizan la película los jóvenes Alicia Von Rittberg (Resistencia, corazones de acero), Tim Oliver Schultz (El club de las pulseras rojas, La Ola),  Edin Hasanovic (La profesora de piano), Samuel Schneider (Destino Marrakech) y Emilia Schüle (La Fábrica de sueños). 

SINOPSIS: Zazie vive con el mujeriego Patrick y su fiel y dulce amigo Anton en un piso compartido. Los tres son completamente incapaces de tener una relación. ¿Cómo encontrar el amor verdadero? 

Cuando Philipp, el mejor amigo de Zazie desde la infancia, le envía una invitación a su boda, se queda atascada en el buzón durante meses. 

Cuando Zazie finalmente recibe la invitación, se sorprende al descubrir que la boda de Philipp está planeada para el día siguiente y que quiere casarse con la engreída y viciosa Franziska. ¡Pero Franziska es definitivamente la chica equivocada para Philipp!

Así que Zazie decide hacer todo lo posible para salvarle antes que cometa el mayor error de su vida.

SKYLINE BENIDORM FILMS FESTIVAL informa que el 2º Concurso de Shortpitch ya está en marcha.

Por segundo año en Skyline Benidorm Film Festival realizaremos la actividad de Short Pitch, una actividad dedicada a la industria audiovisual del cortometraje.

De entre todas las obras presentadas, el comité de selección del festival será el encargado de elegir un máximo de 12 títulos que participaran en el pitch final que se celebrará durante los días del festival. Dicho pitch, lo realizarán los responsables del proyecto ante un Jurado de expertos que seleccionarán el ganador.

El jurado estará compuesto por profesionales del sector cinematográfico seleccionados por la dirección del festival y serán los encargados de otorgar el premio, valorado en 10.000€.

Se aceptan proyectos de cortometraje de ficción y documental. Quedan excluidos los que hayan iniciado el rodaje.

La inscripción, abierta hasta el próximo 1 de mayo, se podrá formalizar a través del correo electrónico shortpitch@skylinefest.es.

Las bases están disponibles pinchando aquí.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Noucinemart estrenará en cines “Armugán de Jo Sol”, una aproximación poética al debate bioético en torno a la muerte digna, el 28 de mayo.

Tras obtener el Premio Julio Verne a la Mejor Película del Festival de CIne Español de Nantes, ARMUGÁN de Jo Sol participará en el D'A Film Festival dentro de la Sección 'Sesions Especials'. Además, Noucinemart estrenará el film en cines el próximo 28 de mayo.

La brillante trayectoria de certámenes cinematográficos del film sigue después de obtener los Premios del Jurado Ecuménico a la Mejor película y a la Mejor Banda Sonora en el Festival Internacional de Cine de Tallin Black Nights. 

Esta producción de La Bendita Produce y Shaktimetta Produccions cuenta con un reparto liderado por Íñigo Martínez Sagastizábal (Trèvols de 4 fulles), Gonzalo Cunill (Occidente; Merli: Sapere Aude), Núria Lloansi (Un si grand soleil; Le pont du diable) y Nuria Prims (La vampira de Barcelona, Incierta gloria).

Rodada en el Pirineo aragonés -Boltaña, Ascaso, Muro de Bellós- y Zaragoza, la película cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y de la Diputación Provincial de Zaragoza; la participación de Aragón Televisión y TV3; la colaboración de la Muestra de Cine de Ascaso, TuHuesca, Huesca la Magia del Cine, la Asociación Oscense de Realizadores y
el Ayuntamiento de Boltaña y el patrocinio del Ayuntamiento de Huesca.

SINOPSIS: En un remoto valle del Pirineo aragonés se canta la leyenda de Armugán. Se dice que se dedica a un oficio misterioso y terrible del que nadie quiere hablar. Cuentan que Armugán se desplaza por los valles aferrado al cuerpo de Anchel, su fiel servidor y que ambos comparten el secreto de una labor tan antigua como la vida, tan terrible como la misma muerte.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ATERAFILMS estrena el 23 de Abril “URTZEN”  de Telmo Esnal.

Ganadora del Premio Lurra de Greenpeace en el Festival San Sebastián, se presenta en Zarauz el jueves 22 de abril, coincidiendo con el Día de la Tierra y hará un recorrido por cines hasta el día 8 de junio, Día de los Océanos

“Podemos considerar esta película como un trabajo de investigación. Como un ensayo. Una Carta Portulana, mi Carta Portulana”, TELMO ESNAL

URTZEN se presentó en la sección Zinemira del pasado Festival de San Sebastián y recibió el Premio Lurra de Greenpeace por ser la película del festival que mejor refleja los valores medioambientales y de paz.  En este caso, el jurado destacó de URTZEN su reflexión sobre la importancia del agua como elemento esencial para la vida del planeta. 

Posteriormente, la película se proyectó en el Suncine Festival, el Festival Internacional de cine del  Medio Ambiente.

URTZEN de Telmo Esnal tendrá un preestreno especial en colaboración con Greenpeace el jueves 22 de abril en el CINE MODELO de Zarauz, coincidiendo con el Día de la Tierra (Lurra en Euskera). Se realizarán varios pases de la película en diferentes ciudades de España que finalizarán el 8 de Junio, Día Mundial de los Océanos.

SINOPSIS: Durante el confinamiento, Telmo Esnal ha recuperado un proyecto ya olvidado: UR, un relato de Pablo Azkue que profundiza en la conciencia y en el mar. URTZEN es un ensayo cinematográfico especial, un curioso collage que, reciclando y reutilizando diálogos, imágenes y música, reflexiona sobre la existencia.

Paramount Pictures Spain anuncia las películas que estrenará en cines este verano así como otros nuevos títulos que añade a su calendario.

Paramount Pictures Spain ha hecho públicas las fechas de las películas que estrenará en cines este verano 2021, empezando por “UN LUGAR TRANQUILO 2” el 18 Junio. Dirigida por John Krasinski y protagonizada por Emily Blunt, esta nueva entrega desarrolla la inquietante historia que vimos en la exitosa primera película.

“SNAKE EYES El Origen” adelanta su estreno al 20 Agosto presentando una nueva historia con espectaculares secuencias de acción y artes marciales y que cuenta con Ursula Corberó en uno de los papeles protagonistas.

Para terminar el verano, el 27 de Agosto “LA PATRULLA CANINA La Película” llevará a la gran pantalla al comando más querido por el público infantil en la mayor de las aventuras a las que se puede enfrentar este equipo. 

“TOP GUN: MAVERICK” se estrenará en España el 19 de Noviembre, coincidiendo con su estreno global y con el recientemente anunciado tour mundial de Tom Cruise.

Así mismo, Paramount añade al calendario las nuevas fechas y otros nuevos títulos que acompañan a los ya existentes en su calendario y que se estrenarán en cines durante 2022 y 2023. Estos títulos muestran la calidad y variedad de géneros e historias que llegarán a la gran pantalla de la mano del Estudio.

“MISSION: IMPOSSIBLE 7"   el 27 de mayo de 2022.

“UNTITLED BEE GEES movie”   el 4 de noviembre de 2022.

“DUNGEONS & DRAGONS”     el 3 de marzo de 2023.

“UNTITLED STAR TREK”     el 9 de junio de 2023.

“MISSION: IMPOSSIBLE 8”   el 7 de julio de 2023.

“THE SHRINKING OF THE TREEHORN” (animación) el 10 de noviembre de 2023.

“UNTITLED RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI movie” el 17 de noviembre de 2023.

VERTICE CINE nos informa: “COLZA, LO INVISIBLE” es una producción de Telespan, compañía del grupo Vertice360.

“COLZA, LO INVISIBLE” es una producción de Telespan, compañía del grupo Vertice360, en colaboración con DISCOVERY, dirigido por Alberto Rull y realizado por David Chaumel, con guion de Alejandro Mateos y Julio Martín Alarcón, basada en el artículo de prensa de éste último “Colza: el enigma que se descifró como en House” publicado en EL CONFIDENCIAL en Agosto de 2018.

El próximo 1 de mayo, se cumplen 40 años de la primera muerte provocada por la intoxicación. Con este documental Telespan quiere recordar los hechos y homenajear a las víctimas y los sanitarios que lo sufrieron en primera persona. 

En los últimos meses se ha hablado mucho del miedo, de la enfermedad y de la muerte. No ver a tu enemigo es una de las peores situaciones a las que se puede enfrentar cualquiera a la hora de luchar por vencerlo. Sin embargo, con este elemento invisible en contra y sometido a la presión del tiempo, cada minuto cuenta cuando se trata de salvar vidas.

En estas circunstancias la tragedia da paso al heroísmo a través del esfuerzo y sacrificio de médicos y sanitarios. Hombres y mujeres anónimos con un único objetivo, reducir las muertes y aliviar el sufrimiento.

La descripción que hace el Dr. Juan Casado de los hechos acaecidos en el Hospital del Niño Jesús podría parecer una crónica de comienzos del año 2020 con el mundo defendiéndose de la pandemia del Covid-19. Sin embargo, está describiendo la situación que vivió España en 1981 bajo el terror de lo que fue otra crisis sanitaria sin precedentes: la llamada “neumonía atípica”. 

La desgracia es, en algunos momentos, la condición necesaria para que emerjan los héroes y así ocurrió en España en 1981.

SINOPSIS: “COLZA, LO INVISIBLE” es una película documental que describe lo que España vivió hace 40 años en la crisis del síndrome tóxico. Pero es más que un documental, es la narración en primera persona del médico que logro frenar el colapso. En esta ocasión el protagonista tiene nombre, Juan Casado, y quien habla es la persona que contribuyó de manera decisiva a salvar la vida de, posiblemente, miles de ciudadanos y cuya historia casi nadie conoce.

Por último, este documental reivindica el papel de los afectados como víctimas a las que la sociedad debe respeto y gratitud, ya que, gracias a su sufrimiento, se aceleraría la puesta en marcha del sistema sanitario público tal y como hoy lo conocemos. Y recordar, que aunque hayan transcurrido 40 años, más de veinte mil personas continúan hoy sufriendo cada día las secuelas del envenenamiento masivo más grave de la historia de España.

SOBRE EL AUTOR

Julio Martín Alarcón es un periodista y escritor español. Dedicado a la investigación y divulgación histórica. Periodista en EL CONFIDENCIAL desde 2017. Antes fue redactor de EL MUNDO y la revista LA AVENTURA DE LA HISTORIA entre 2004 y 2016.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIBURÓN BLANCO” se estrenará en cines el próximo 7 de Mayo. Está dirigida por Martin Wilson.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines TIBURÓN BLANCO (“Great white") el próximo 7 de mayo. La película, producida por los responsables de “El arrecife (The reef)” o “Nerve: Un juego sin reglas”, está dirigida por Martin Wilson y protagonizada por Katrina Bowden y Aaron Jakubenko, entre otros.

Sinopsis: Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburón blanco. Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua.

VASAVER nos informa que Noucinemart estrenará en cines “NUNCA VOLVERÁ A NEVAR” de Malgorzata Szumowska y Michal Englert, el 28 de Mayo.

Noucinemart estrenará en cines el 28 de mayo la última película de Malgorzata Szumowska, esta vez codirigida con Michal Englert, “NUNCA VOLVERÁ A NEVAR”. La película, que se podrá ver antes en el D'A Film Festival Barcelona y en su edición en Madrid, formará parte de la retrospectiva que el festival le dedica este año a la directora polaca. 

SINOPSIS:

Un inmigrante ucraniano, atractivo y misterioso, se gana la vida dando masajes a domicilio en un barrio residencial acomodado de las afueras de Varsovia. En sus manos, sin embargo, se oculta un don único, un poder curativo que penetra en las almas solitarias de sus clientas y que lo convierte en objeto de deseo. Małgorzata Szumowska y Michał Englert firman una sátira provocativa con toques de delirio surrealistas.

Los realizadores

Szumowska es una de las directoras más destacadas del cine polaco contemporáneo. En 2000 estrena su ópera prima, Happy Man, nominada a los European Film Awards y galardonada en el Festival de Tesalónica. A partir de ahí empieza una sólida y abundante filmografía, presente en todos los grandes certámenes, de la que destacan títulos como Ellas, protagonizada por Juliette Binoche; Cuerpo, Mejor dirección en la Berlinale; o Mug, Gran Premio del Jurado en el mismo festival.

Michal Englert es director, fotógrafo, guionista y productor. Su trayectoria está estrechamente ligada a la de la cineasta polaca Małgorzata Szumowska, de la que casi siempre ha sido director de fotografía, coguionista y productor. Destaca, además, su labor detrás de la cámara en films como El congreso (Ari Folman), Lasting (Jacek Borcuch), por el que fue premiado en Sundance, o Marie Curie (Marie Noëlle).

AVALON informa que “MULHOLLAND DRIVE”, de David Lynch en su 20 aniversario de su estreno, vuelve a las salas

En 2021 se cumplen 20 años del estreno internacional de Mulholland Drive, la inclasificable obra maestra de David Lynch por la que recibió el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes y la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Dirección.

Protagonizada por Naomi Watts, Laura Elena Harring y Justin Theroux, Mulholand Drive fue considerada en 2016 como la mejor película del siglo XXI según una lista elaborada por la BBC a partir del voto de 177 críticos de todo el mundo. La segunda en la lista fue Deseando amar (Wong Kar Wai, 2000). La tercera, Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007).

En el momento de su estreno, Mulholland Drive generó reacciones encontradas. Desde la perplejidad hasta la fascinación, pasando por la irritación. Su críptica trama (si es que podemos hablar de trama) confrontaba con sus poderosas imágenes e inolvidables atmósferas.

Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute ya que hablamos de una experiencia cinematográfica única y memorable. 

Para celebrar el 20 aniversario de una de las cumbres del genial cineasta norteamericano, AVALON la reestrenará en los cines el próximo 11 de junio. Abrimos una puerta al Universo de David Lynch. 

SINOPSIS: Betty Elms (Naomi Watts), una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a la enigmática Rita (Laura Harring), una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí.

FILMAX informan que Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y la joven Haizea Carneros protagonizan “TODAS LAS LUNAS”, que se estrenará el 14 de mayo en cines.

El próximo viernes 14 de mayo se estrenará en cines la película “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS”, segundo largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta (“Cuando dejes de quererme”, 2018), una fábula fantástica sobre una niña condenada a vivir para siempre.

Filmada en euskera, “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS” toma como punto de partida el mito del vampirismo y, en palabras del director, “ofrece un tratamiento naturalista para alejarse de lugares comunes y poner el peso dramático en el relato existencial. No es una película de terror, sino un relato romántico, un drama fantástico que reflexiona sobre nuestro deseo de perdurar, de trascender, ese preciado botín que ofrecen la mayor parte de las religiones a cambio de una vida entregada a la fe. Un regalo que parece alejar las sombras de la existencia y busca protegernos del miedo a la muerte”.

Escrita por Legarreta junto al guionista Jon Sagalá. “Ilargi Guztiak. Todas las lunas” cuenta con un elenco protagonizado por Haizea Carneros, de 13 años, en su primer trabajo interpretativo. Le acompañan intérpretes consagrados como Itziar Ituño y Josean Bengoetxea. También participan Lier Quesada, Zorion Eguileor  y Elena Uriz.

El equipo técnico de la película está formado por algunos de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica actual: Laurent Dufreche en el montaje, Mikel Serrano en la Dirección de Arte; Pascal Gaigne en la música; Imanol Nabea en la dirección de fotografía; Alazne Ameztoy en el Sonido Directo, Leire Orella en el vestuario; Lola López e Itziar Arrieta en el Maquillaje y Peluquería y Ana Rubio, como supervisora de VFX.

“Ilargi Guztiak. Todas las lunas” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB, RTVE, Vodafone; la financiación del ICAA; el apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el ICO y SGR. Filmax se encargará de la distribución en cines de España y de las ventas internacionales. 

“Ilargi Guztiak. Todas las lunas” es una fábula fantástica que reflexiona sobre el miedo al dolor y la inmortalidad. 

SINOPSIS: Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Malherida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo… No tardará en descubrir que este extraño ser le ha dado la vida eterna, obligándola a vivir en la oscuridad de la noche, juntas, para ‘siempre’. 

Bajo su nueva condición, tendrá que enfrentarse al doloroso paso del tiempo encerrada en su cuerpo de niña, hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase y que le acompañará en la lucha contra su propia naturaleza y en el sueño de recuperar su vida arrebatada.

“MAIXABEL”. LA PELÍCULA MAIXABEL DE ICÍAR BOLLAÍN SE ESTRENARÁ EN CINES EL 24 DE SEPTIEMBRE.

Filmada durante siete semanas en localizaciones del País Vasco y protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, la cinta se inspira en hechos reales y cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel

El undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, “Maixabel”, se estrenará en salas de cine el viernes 24 de septiembre. Protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, la película se encuentra ahora en fase de montaje tras un rodaje en localizaciones de Guipúzcoa y Álava.

Inspirada en hechos reales, la cinta cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel, en el marco de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada “Vía Nanclares”.

Escrita por la guionista Isa Campo  e Icíar Bollaín, “Maixabel” cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar  y Blanca Portillo. Les acompañan María Cerezuela  y Urko Olazabal.

La banda sonora de “Maixabel” estará a cargo de Alberto Iglesias. Javier Agirre es el director de fotografía. Mikel Serrano es el director de arte. Alazne Ameztoy es la responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora de 3 Premios Goya, se encarga del vestuario. Karmele Soler es la jefa de maquillaje, y Sergio Pérez  es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas se ocupa del montaje.

“Maixabel” es una producción de Kowalski Films y FeelGood. Cuenta con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. La película será distribuida en España por Buena Vista International y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA.

Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.

A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

“Todo el mundo merece una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para sentarse frente al asesino de su marido.

DIAMOND FILMS nos anuncia que “AFTER. ALMAS PERDIDAS”, la tercera parte de la exitosa saga creada por Anna Todd e interpretada por Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin, se estrenará en España el próximo 3 de septiembre.

Tras el éxito arrollador de “AFTER. AQUÍ EMPIEZA TODO”, y “AFTER. EN MIL PEDAZOS” que han recaudado entre las dos más de 6,5 millones de euros en España, llega su tercera parte llamada “AFTER. ALMAS PERDIDAS”. En esta ocasión, la dirección corre a cargo de la norteamericana Castille Landon (La luz de mis ojos).

La saga “AFTER” basada en el exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien participa de nuevo en el guion, se ha lanzado en más de 30 países y se ha traducido a más de 15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. En España, editados por Planeta, se han vendido más de 1 millón de ejemplares.

Sinopsis: Cuando Tessa (Josephine Langford) toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia y la de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a romperse en pedazos y ya nada será como antes. Aunque sabe que Hardin la quiere, estas dos almas perdidas están rodeadas de celos, odio… y perdón. Hasta ahora, el amor era suficiente para mantener su relación a flote, pero ¿de verdad sigue mereciendo la pena?

KARMA FILMS nos presenta sus próximos estrenos.

SIERVOS. Una película de IVAN OSTROCHOVSKY. Estreno en cines 28 de MAYO

Mejor Dirección SEMINCI 2020. Candidata por Eslovaquia a los Oscar 2021

SINOPSIS: Año 1980. Michal y Juraj son estudiantes de Teología en un seminario de Checoslovaquia. Sus tutores, atemorizados con el cierre de la escuela, moldean a los seminaristas para satisfacer las directrices del Partido Comunista. Bajo estas circunstancias, los jóvenes estudiantes debe decidir entre caer en la tentación y elegir el camino más fácil colaborando con el régimen o, por el contrario, defender sus convicciones y someterse a las presiones de la policía secreta.

GAZA MON AMOUR. Una película de TARZAN & ARAB NASSE. Estreno en cines 4 de JUNIO

Espiga de Plata SEMINCI 2020. Mejor Guion SEMINCI 2020. Candidata por Palestina a los Oscar 2021

SINOPSIS: Gaza, época actual. Issa (Salim Daw) es un pescador de 60 años enamorado en secreto de Siham (Hiam Abass), una mujer que trabaja como modista en el mercado local. Cuando está decidido a confesarle su amor encuentra una antigua estatua griega del Dios Apolo en una de sus redes de pesca y se la lleva a casa a escondidas. Pero el misterioso y poderoso tesoro será descubierto y ahí comenzarán los problemas ¿conseguirá Issa finalmente declararle su amor a Siham?

MANDÍBULAS. Una película de QUENTIN DUPIEUX. Estreno en cines 2 de JULIO

SINOPSIS: Cuando Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Primero fue una rueda (Rubber), luego una chaqueta (La chaqueta de piel de ciervo), y ahora es un moscardón enorme. De la mente del genio Quentin Dupieux llega otra joya con un inesperado protagonista.

GOMORRA. Una película de MATTEO GARRONE. Estreno en cines 23 de JULIO

Nuevo montaje remasterizado en 4k de la película de culto del año 2008

SINOPSIS: Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los habitantes de las provincias de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. No hay elección; no tienen más remedio que obedecer las leyes de la Camorra. Sólo unos pocos afortunados pueden llevar una vida normal. Nuevo montaje remasterizado en 4K de la película de culto de 2008. Matteo Garrone agrega y elimina planos que ayudan a comprender mejor algunos de los pasajes del montaje original del director.

DAMAS DE HIERRO. Una película de PAMELA TOLA. Estreno en cines 6 de AGOSTO.

SINOPSIS: Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido útlimo viaje a través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán que nunca es demasiado tarde para vivir la vida.