La
cultura urbana se expresa en el Madrid Urban Fest con 11 conciertos, sesiones
de DJ’s, intervenciones artísticas en directo y talleres de grafiti y
'lettering' en Vallecas. Del 9 al 25 de septiembre.
Lennis Rodríguez, Free
Sis Mafia, Moonkey, Sila Lua, Clutchill, Cecilia Zango, Aissa, Nano, Tracy de
Sá, Polemik y Lapili ofrecerán sus últimos trabajos musicales en el Centro
Cultura Pilar Miró
El festival que
organiza la Comunidad de Madrid ofrecerá un caleidoscopio de sonidos urbanos
desde el hip hop, reguetón, pop, electrónico, afro-beat, trap,
indie, latino, drill o dembow
Las sesiones de DJ’s se
celebrarán antes de las actuaciones, al mismo tiempo que las intervenciones en
directo de artistas plásticos, cuya obra acabada podrá ver el público al salir
de los conciertos
Los talleres de esta
edición están dedicados al muralismo y el lettering, y un debate abordará
las influencias, confluencias y misturas que conforman la escena
Once conciertos,
talleres de grafiti, debates, sesiones de DJ’s y acciones artísticas en directo
componen la estimulante segunda edición del festival de música urbana que
organiza la Comunidad de Madrid. Con nuevo nombre, Madrid Urban Fest, se celebrará en el Centro Cultural Pilar
Miró de Vallecas entre el 9 y el 24 de septiembre.
El festival dedicado a
la cultura urbana amplía su arco musical y atrae a numerosos géneros: hip
hop, urbano latino, drill, trap, afro-beat, dembow,
reguetón, pop, sonidos electrónicos…, en una muestra de la diversidad, la
multiculturalidad, influencias y confluencias de esta cultura marcadamente
diversa y dinámica.
En su cartel,
explica Mercedes Goiz, directora artística del Madrid Urban Fest, brilla,
además, “una amplia muestra de muy powerful-women, artistas con poderío que a
través de su música reclaman, cada cual con su estilo, el derecho a controlar
su cuerpo y sus emociones”.
Este año será una
propuesta “de todos los colores”, proclama Mercedes Goiz, como ha querido
reflejar el artista ROSH: en el cartel del festival. Es el concepto
al que se acoge la segunda edición. “El color, como sanación del alma, belleza
de la mente y alegría del cuerpo” para una época “muy complicada en la que
cuesta vislumbrar esos resquicios luminiscentes, necesarios para colorear
nuestro día a día”.
Con este sentido
optimista, la ambientación del espacio y el diseño de luces del Centro Cultural
Pilar Miró, en sintonía con la intervención de la fachada, el hall y la
sala de conciertos, que recrean el espíritu clubbing y fiestero que
caracteriza a la escena urbana, son algunos de los activos de este Madrid Urban
Fest.
Una de las novedades de
la segunda edición es la presencia de DJ’s en el espacio Urban, antesala de los
conciertos: Chris Collins, JAVS, Maggie Deejay y Shaeta pincharán
durante 40 minutos antes del comienzo de las actuaciones.
Durante las sesiones de
los DJ’s, un artista plástico trabajará en la ejecución de un grafiti, que
finalizará a tiempo para que el público pueda apreciar su intervención
artística a la salida del concierto. Los invitados son Claudia Sahuquillo,
Vanessa Fressa, Andrea Losantos, Gairah Aka Praskovia, Marta Velázquez y Gus
Olea.
Cartel
El poderoso cartel de
artistas de los once conciertos refleja las gamas de colores de sus
procedencias: dominicana, madrileña, india, colombiana, liberiana, extremeña,
marroquí, gallega, ecuatoguineana, cubana… y la imbricación de estilos, ritmos
y sonidos que mostrarán en sus conciertos.
Lennis Rodríguez abrirá
el viernes 9 de septiembre en solitario el Madrid Urban Fest, ya que en el
resto de concierto actuarán dos artistas cada día. Rodríguez es un caso atípico
de artista urbana: una intérprete y autora completa, que se mueve entre
diversos estilos: desde el urbano latino, al afro-beat, dembow, o el
pop más fresco y radiofónico.
Esta cantante,
compositora y productora independiente dominicano-española, gracias a una beca,
estudió piano, violín y técnica vocal. Con una gran capacidad para producir
éxitos, su forma de componer y de expresarse con música es fruto de la mezcla
de influencias caribeñas, africanas y europeas, y de su formación musical.
El sábado 10 actuarán,
a partir de las 20.30, Free Sis Mafia y Moonkey. La primera es una
formación compuesta por Laura Siyahamba, Duku, Salvia, Candela Cuore y Huda,
un grupo de amigas de diversos estilos musicales que han creado un sonido de
rap único y rompedor, cuyos valores son libertad y sororidad.
De diversos orígenes
(magrebí, andaluz, madrileño, liberiano, extremeño), las Free Sis Mafia
actuaron por primera vez juntas en 2021 en Barcelona. Entre sus trabajos
publicados destacan Yo no me callo (de Huda), Jaque (de Candela
Cuore y Laura Siyahamba) y los ep’s Mousai-Laura Siyahamba y Viudas
negras-Duku.
Moonkey es el
nombre con el que se conoce al artista, productor y compositor Ignacio Ruiz.
Nacido en el barrio madrileño de Vallecas en 2000. Sus primeros pasos en la
música los dio en 2015.
Con dos años de
experiencia, empezó a escuchar y colaborar con grandes talentos y gurús de la
música urbana de habla hispana, como Recycled J, Duki, Neo Pistea, Aron,
CRO y Luchossj. En 2021 estrenó Infravalorado, un trabajo
maduro, elaborado y colorista, en el cual el artista se atreve con diversas
melodías y ritmos.
El viernes del segundo
fin de semana actuará Sila Lua (Vigo, 1997), la “diva marciana del
nuevo pop oscuro europeo”. La artista ha plasmado en Patrón, avance de su
primer disco, un bagaje musical que juega entre la música urbana en español y
la electrónica experimental anglosajona. El tema, en el que colaboró la
ecuatoriana LaTorre, mezcla sonidos dispares: electrónica, clásica y música
urbana en un contexto experimental, y se ha convertido en una especie de himno
de guerra en la lucha contra el machismo.
Ese mismo día, el
colombiano Clutchill presenta su “vanguardia pop”, como gusta definir
su música. Tras el éxito de su álbum Children of god, elaborado en
colaboración con Rojuu y Carzé, el artista, que llegó a España
con 7 años y cuya vida ha transcurrido en Asturias y Madrid, ha presentado
temas como Midsommar, inspirado en la película de terror del mismo título
de Ari Aster.
Este año ha publicado
su ep degenerat3 con el productor Leston, que explora la cara
más vanguardista y experimental del artista.
Cecilia Zango y Aissa
Aslani componen el cartel del concierto del sábado 17 de septiembre. La
extremeña Cecilia Zango presentará su primer disco, Malabreva, repleto de
influencias, diferentes estilos y matices, que muestran distintas
caras de la artista, que con 25 años lleva más de media vida dedicada a la
música.
Zango estudió violín y
guitarra, y se formó como musicóloga y concertista. Atraída por la música del
sur, ha encontrado la belleza en el flamenco, la música árabe y la fusión. La
artista retrata sus orígenes en sus canciones con esa base aflamencada y
armonías de la música árabe. Su música también ondea entre el hip hop,
ritmos R’n’B, trap o reggae.
Aissa Aslani (Madrid,
1997) pasó "dos años encerrado, aislado del mundo", buscando su
sonido y el camino por el que dirigir su vida. Los encontró en África y los ha
plasmado en su primer álbum, African lover, una mirada a sus orígenes
familiares, ya que su familia emigró a España desde Marruecos.
Aslani vivió en el
barrio de Carabanchel de Madrid antes de trasladarse a Inglaterra. Allí se hizo
popular al publicar varios vídeos de humor en las redes sociales. De regreso a
España quiso probar fortuna en la música. Más de 400.000 personas han escuchado
sus canciones en redes y plataformas.
El viernes 23, Nano desembarca
en el festival con su primer álbum, publicado este año, Pa tu carita, tras
una asentada andadura musical de casi una década. Desde 2013 ha dado shows como
DJ en diferentes salas del país y ha ejercido de productor musical para
distintos artistas del panorama español.
Con Pa tu carita expresa
todas sus posibilidades creativas: él mismo ha producido y compuesto el álbum,
ha dirigido su aspecto visual y producido los videoclips de promoción. Sus diez
temas, de diferentes subgéneros, buscan dejar clara su versatilidad y su esencia
en cada una de las letras y producciones.
A continuación,
actuará Tracy de Sá. Rememorar la vida de esta rapera implica recorrer una
ruta de miles de kilómetros. Nació en India, pasó parte de su infancia en
Portugal, creció en España, en Málaga, y en 2011 se instaló en Francia. De Sá
llega al Madrid Urban Fest en plena preparación del lanzamiento de su segundo
álbum, In power, que publicará el 22 de octubre. Un álbum que la artista
define como “político”, y que habla desde el punto de vista “de una mujer,
inmigrante, racializada”.
Con una técnica y una
cadencia inspirada en el hip hop de los 90, De Sá aborda temas como
la sexualidad, el placer femenino, la reapropiación del cuerpo, la libertad, y
el orgullo de ser lo que se es, el orgullo de ser mujer.
Otro doble concierto
femenino, con Polemik y Lapili, cierra el Madrid Urban Fest el
sábado 24 de septiembe. Polemik es una artista de reguetón de 22 años
procedente de República Dominicana. Inicialmente comenzó dedicándose al rap,
pero en la actualidad produce dembow y reguetón. Ha actuado en la
plataforma digital Boiler Room, y en salas como La Caracol.
A finales de año está
previsto que se publique Piligrossa, el primer álbum de Lapili (María
del Pilar Robles Pérez), una artista multidisciplinar que aborda la música, la
danza, el arte textil o la performance. Nacida en 1994 en Ciudad Real, su
estilo musical conjuga estilos afro-caribeños como el afrohouse, el
reguetón, el kuduro, el dancehall, el afropop, el dembow…
Su carrera musical
comenzó en 2018 con la canción Muslona, cuya percusión realizaba con sus
muslos y que se convirtió en un himno a favor de la diversidad de los cuerpos.
Un decisivo viaje a Ghana le llevó a descubrir la música del oeste africano y a
producirla.
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