NOTICIAS BREVES (CXLXII)

VERTICE CINE nos informa que “En los Márgenes”, película con la que debuta Juan Diego Botto se estrenará en salas de cine el 7 de octubre.

El actor Juan Diego Botto arranca su andadura como director de largometrajes con En los márgenes, un thriller que tiene como protagonistas a Penélope Cruz y Luis Tosar y que llegará a las salas de cine el 7 de octubre, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Orizzonti, y por la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sección Perlak.

Completan el reparto Aixa Villagrán, Adelfa Calvo, Nur Levi y Christian Checa.

Escrita por Juan Diego Botto y Olga Rodríguez, la película aborda un día crucial en las vidas de tres personajes, que tienen que enfrentar un gran reto que vence al cabo de 24 horas. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.

Producida por   Penélope Cruz y Álvaro Longoria, “En los márgenes”  es una coproducción hispano-belga que cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía /Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España y de Eurimages, con la participación de RTVE, Prime Video, Telemadrid y Crea SGR y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

SINOPSIS: “En los márgenes” es una película sobre la familia, el amor y la solidaridad. La cuenta atrás de tres personajes con tres historias entrelazadas que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. El film explora el efecto que una situación de estrés tiene sobre las relaciones personales y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para salir adelante. Un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad.

Vértice 360será la distribuidora nacional y Bankside Films llevará las ventas internacionales.

KARMA FILMS nos informa que “EL ACUSADO” de Yvan Attal con Ben Attal, Suzanne Jouannet y Charlotte Gainsbourg, se estrenará en cines el 9 de septiembre.

Basado en el bestseller de la multipremiada escritora francesa Karine Tuil, “EL ACUSADO” es un impactante drama dirigido por el actor y director Yvan Attal e interpretado por Ben Attal, Charlotte Gainsbourg, la joven debutante Suzanne Jouanet, Benjamin Lavernhe y Pierre Arditi.

Un joven acusado de violación después de una fiesta es la premisa de la que Yvan Attal parte, para exponer la complejidad del ser humano. Un relato en el que el cineasta nos invita a reflexionar sobre un tema de máxima actualidad: el consentimiento sexual. Attal busca el equilibrio mostrando el punto de vista no solo de víctima y acusado, sino también de sus respectivas familias, y coloca al espectador en la posición del jurado, ofreciéndole todos los elementos, para así invitarle a obtener su propio veredicto. Una película controvertida, que pone encima de la mesa el debate sobre los límites que determinan el consentimiento. 

“El acusado” tuvo su premiere mundial en el Festival de Venecia y en nuestro país pudimos verla en la Sección Oficial del BCNFF donde ganó el premio a la Mejor Dirección y al Mejor Guion.

SINOPSIS: Un joven es acusado de haber violado a una chica ¿Quién es él y quién es ella?¿Él es culpable o inocente?¿Es ella una víctima o simplemente busca venganza como afirma el acusado? Los dos jóvenes protagonistas junto a sus familiares y amigos serán testigos de cómo sus vidas, convicciones y certezas se rompen en pedazos pero ¿hay una única verdad?

EL ACUSADO tiene previsto su estreno comercial en cines en España el 9 de septiembre.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “ONE PIECE FILM RED” DE Gorō Taniguchi, llegará a las salas de cine el 4 de noviembre.

El 4 de noviembre llega a los cines la esperada nueva película de la saga One Piece, “ONE PIECE FILM RED”. Dirigida por Gorō Taniguchi, ha sido un éxito masivo: se ha convertido en el fin de semana de estreno más taquillero del año 2022, recaudando un total de 2.254.237.030 de yenes en taquilla (lo que equivale a más de 16 millones de euros). Estas cifras elevan a la película de Toei Animation también al segundo estreno más taquillero de toda la historia de Japón, solo por debajo de Guardianes de la Noche - Kimetsu no Yaiba - La película: El Tren Infinito.

En los 20 días que lleva en cartelera, “One Piece Film Red” sigue en top #1 liderando la taquilla japonesa y ya ha superado los 9.000 millones de yenes japoneses (unos 67 millones de euros), siendo esta la más exitosa de las 15 películas de la franquicia One Piece.

El film también ha sido nº1 en taquilla en Francia, con más de 140.000 espectadores en su estreno (10/08). A día de hoy, ya supera los 700.000 espectadores y supone el estreno de Anime más exitoso de la historia del país.

En julio de 2022, One Piece celebró el 25º aniversario de su primera aparición como manga en la Shonen Jump en 1997. El fenómeno global de este Anime es tan poderoso como cuando se emitió el primer episodio de One Piece en Japón en 1999: con más de 1.000 episodios emitidos en 80 países, 13 largometrajes estrenados y el Récord Guinness concedido al creador del manga Eiichiro Oda por el «mayor número de copias publicadas de una misma serie de cómics por un solo autor», One Piece se ha consolidado en el panorama cultural de toda una generación.

Ahora, los fans españoles podrán embarcarse en esta aventura en la gran pantalla, con el equipo de voces que doblaron la serie original en castellano y catalán, reunidos de nuevo 20 años después para esta celebración de One Piece.

La película llegará a los cines en versión original subtitulada y también con doblaje al castellano y al catalán, de la mano de SelectaVisión.

SINOPSIS: Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ ONE PIECE FILM RED EL 4 DE NOVIEMBRE EN CINES.

SURTSEY FILMS nos informa que la película “QUESO DE CABRA Y TÉ CON SAL” de Byambasuren Davaa, se estrenará en salas el 14 de octubre.

“QUESO DE CABRA Y TÉ CON SAL” se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y fue seleccionada por Mongolia para varios festivales, entre ellos los Oscar.

SINOPSIS: En una provincia en medio de la estepa mongola, Amra, de 11 años, vive una vida nómada tradicional con su madre Zaya, su padre Erdene y su hermana pequeña Altaa. Mientras Zaya cuida del rebaño, Erdene trabaja como mecánico y vende el queso casero de Zaya en el mercado local. Su pacífica rutina se ve amenazada por la invasión de empresas mineras internacionales, que excavan en busca de oro y devastan el hábitat natural. Erdene es el líder de los últimos nómadas que se oponen a ellas, y trata de unirse y convencer a sus compañeros de que no acepten las indemnizaciones que las empresas han ofrecido.

SOBREEXPLOTACIÓN CULTURAL DE LOS NÓMADAS DE MONGOLIA.

Más de una quinta parte de Mongolia está actualmente destinada a la explotación de Materias Primas. 391 Lagos, 344 Ríos y 760 Manantiales se han secado y muchos de ellos han sido envenenados por la Industria de Materias Primas predominantemente mundial.

El próximo 14 de octubre, llegará a los cines la nueva película de Byambasuren Davaa, “Queso de cabra y té con sal”, una historia de Mongolia centrada en una familia de nómadas comerciantes de queso en su cruzada contra las grandes multinacionales mineras que amenazan el territorio que ellos conocen como su hogar.

REVOLUTIONARY PRESS y AINHOA PERNAUTE nos informan que BETA FICTION SPAIN estrenará en salas el 4 de noviembre, “13 EXORCISMOS”

El 4 de noviembre llegará a los cines “13 EXORCISMOS”, el primer largometraje dirigido por Jacobo Martínez y protagonizado por María Romanillos, Ruth Díaz, Urko Olazabal y José Sacristán. Completan el reparto Pablo Revuelta, Silma López, Daniel Arias, Alicia Falcó, Uri Guitart y cuenta con la colaboración especial de Cristina Castaño.  

Producida por Ramón Campos y producción ejecutiva de este junto con Teresa Fernández Valdés y Sara Gonzalo, 13 EXORCISMOS es una producción de Mr. Fields and Friends, Atresmedia Cine, Bambú Producciones y 13 E Movie AIE, con la participación de Atresmedia, Movistar+, AGADIC y Diputación de Orense y llegará a los cines españoles distribuida por Beta Fiction Spain. 

La película está inspirada diferentes casos de exorcismos documentados recientemente en España y cuenta con el mismo equipo creativo de Malasaña 32.

El guion es obra de Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Salvador S. Molina, y Carlos Ruano.

Sinopsis: Tras una sesión de espiritismo realizada la víspera de Todos Los Santos, Laura Villegas comienza a comportarse de manera extraña. Alarmados por el siniestro comportamiento de su hija y convencidos de que el demonio la ha poseído, sus padres acuden al Padre Olmedo, uno de los 15 exorcistas autorizados por el Vaticano para intervenir en casos de posesiones demoníacas. A partir de ahí una serie de fenómenos extraños comenzarán a envolver a los protagonistas de la historia.

BETA FICTION SPAIN estrenará 13 EXORCISMOS en cines el 4 de noviembre

DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que distribuirá en España “FERRARI” la nueva película del director, Michael Mann.

La película sobre la increíble vida de Enzo Ferrari, piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, ya ha comenzado su rodaje en Italia.

La película cuenta con un elenco espectacular: protagonizada por el actor dos veces nominado al Oscar® Adam Driver en el papel de Enzo Ferrari, la ganadora del Oscar® Penélope Cruz como su esposa Laura Ferrari, y la ganadora del Emmy® Shailene Woodley interpretando a la amante de Enzo, Lina Lardi. Además, podremos ver a Patrick Dempsey  en el papel del piloto Piero Taruddi, Jack O’Connell  como el piloto Peter Collins, Sarah Gadon interpretará a Linda Christian, y el brasileño Gabriel Leone  será el carismático Fon De Portago.

La película se desarrolla durante el verano de 1957. El ex piloto de carreras, Ferrari, está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada diez años antes. Su tormentoso matrimonio se encuentra en medio de una gran crisis, mientras lidian con la muerte de su hijo. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la Mille Miglia.

En palabras del director: “Lo más emocionante de esta experiencia es trabajar con artistas comprometidos y apasionados como son Adam Driver, Penélope Cruz y Shailene Woodley, junto con un elenco extraordinario que completan Jack O’Connell, Patrick Dempsey, Sarah Gordon y Gabriel Leone, entre otros.”

Rodando con orgullo en locaciones de Italia, Mann traerá su pasión por estos extraordinarios personajes que crearon la fusión del arte en movimiento y el poder de las carreras de Ferrari en una experiencia cinematográfica épica, ambientada en el volátil y peligroso mundo de las carreras de Formula1 en la década de 1950.

La esperada película biográfica está basada en el libro de Brock Yates Enzo Ferrari: El hombre y la máquina, y cuenta con guion de Troy Kennedy Martin y el propio Mann, quien lleva tratando de llevar a cabo este apasionante proyecto desde hace más de veinte años.

Además se unen al equipo el director de fotografía ganador del Oscar® Erik Messerschmidt, la diseñadora de producción nominada al Oscar® Maria Djurkovic, el diseñador de vestuario dos veces nominado al Oscar® Massimo Cantini Parrni, y el dos veces ganador del Oscar® a mejor montaje Pietro Scalia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el director de fotografía Nyika Jancsó presentará en Cineteca Madrid, Filmoteca de Catalunya y Numax la obra de Márta Mészáros.

En septiembre Cineteca Madrid, Filmoteca de Catalunya y Numax estrenarán una selección de los títulos más representativos de la filmografía de la prestigiosa directora húngara Márta Mészáros. Hijo de la prestigiosa cineasta y del también director de cine Miklós Jancsó, Nyika Jancsó presentará los filmes en las tres sedes.

Nyika Jancsó se crió en los rodajes de sus padres, Miklós Jancsó y Márta Mészáros, dos de los más reputados directores de la historia del cine en Hungría. Ya desde finales de los sesenta empezó a participar en varias producciones como operador de cámara, destacando sus colaboraciones con otra leyenda de la cinematografía de su país, Zoltán Fábri. En los ochenta se hizo cargo del departamento de fotografía, bajo las órdenes de su madre, de su trilogía de diarios.

Diario para mis hijos (1984), Diario para mis amores (1987) y Diario para mis padres (1990), filmes en los que ejerció como director de fotografía, a las órdenes de su madre. Estos tres largometrajes constituyen el proyecto más íntimo y monumental de Mészáros. Se trata de una trilogía de tintes autobiográficos ambientada en la Hungría de los años 50. En Diario para mis hijos, Mészáros evoca su propia adolescencia, vivida en orfandad tras el arresto y ejecución de su padre (el escultor László Mészáros) en 1938 y la muerte de su madre dando a luz a otro hijo. En Diario para mis amores, hay una reflexión sobre las tensiones entre arte y política a cuenta de los infructuosos esfuerzos de la propia cineasta para ser aceptada como alumna en las aulas de la Escuela de Cine y los trabajos realizados por muchos cineastas de la época en los noticiarios del régimen. Por último, Diario para mis padres, está ambientada durante los días de la revolución húngara de 1956, duramente reprimida por las autoridades soviéticas.

Desde entonces ha filmado infinitud de películas y trabajos para televisión, tanto en Hungría como más allá de sus fronteras. Sus caminos lo han llevado en ocasiones a Alemania y España. Entre otros, fue el director de fotografía del filme de culto teutón Laurin: un viaje a la muerte (Robert Sigl, 1989) y en el ámbito de Madrid se le recuerda por sus trece episodios para la serie Las aventuras del capitán Alatriste (2015).

Recientemente galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de su carrera, Mészáros fue una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír, con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama que nos ofrecieron las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX. Coetánea de directoras como la checa Věra Chytilová o la francesa Agnès Varda (con quien Mészáros desarrolló una relación de amistad), esta cineasta húngara (nacida en Budapest en 1931) estudió cine en Moscú a las órdenes de grandes nombres del cine soviético, como Alexander Dovzhenko o Vsevolod Pudovkin.

Su debut tras las cámaras Eltávozott nap (La muchacha, 1967), la convirtió en la primera mujer que rodó un largometraje en su país. A este título (que forma parte del catálogo de películas que distribuye Lost & Found) le siguieron otros como Holdudvar (Vínculos, 1969), Szép lányok, ne sírjatok! (No lloréis preciosas, 1970) o Riddance (Desaparición, 1973).

En 1975 su película Adopción ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín -convirtiéndola en la primera mujer galardonada con el prestigioso premio- y fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera. De este modo, Marta Mészáros se convirtió en una presencia habitual en Festivales de Clase A como Cannes (donde, en 1977, se hizo con el Premio FIPRESCI por Nueve meses y en 1984 con el Premio Especial del Jurado por la citada Diario para mis hijos) o San Sebastián (donde obtuvo la Concha de Plata a la Mejor Película por Como en casa, 1979). 

Quien se acerque por primera vez al cine de Mészáros, descubrirá la visión de una realizadora siempre comprometida a documentar los cambios de su sociedada través de la mirada y los sentimientos de mujeres que no se dejan amedrentar por las circunstancias. También se hallará ante un cine con ecos de la Nouvelle Vague francesa, pero en el que se intuyen además las influencias de su educación en el cine soviético.

Haciendo gala de una exultante variedad de recursos cinematográficos, como cuidadas y originales perspectivas o precisos y epatantes movimientos de cámara; puede que haya dos constantes estéticas en su cine que destaquen sobre las demás: la inserción de lo real en estructuras de ficción y el mimo que atesora por los semblantes de sus carismáticos personajes.

A lo largo de la década de los 80, rueda varios títulos de época como Las herederas (1980) -protagonizada por Isabelle Huppert- o la citada Diario para mis amores (1987). Posteriormente rueda la citada Diario para mis padres (1990). 

Todos estos films forman parte de la selección de títulos que distribuirá en cines Lost & Found, a partir de septiembre. Una serie de películas restauradas por el Instituto Nacional del Cine en Hungría y que llegarán a las salas en prístinas copias en DCPs, 2K y 4K para que el espectador actual pueda disfrutar en todo su esplendor de los rostros que pueblan la obra de esta directora que en su día fue calificada por la prestigiosa revista “Film Comment” como “un arsenal de recursos fílmicos”.

La programación de sus películas en las diferentes sedes se puede consultar en la web oficial de la distribuidora: https://www.lostandfoundfilms.com/es

FILMAX nos informa que Silvia Munt rueda “LAS BUENAS COMPAÑÍAS”, protagonizada por Itziar Ituño, Alicia Falcó y Elena Tarrats.

Ya está en marcha el rodaje de “LAS BUENAS COMPAÑÍAS”, una película dirigida por Sílvia Munt, coescrita junto a Jorge Gil Munarriz y protagonizada por Alicia Falcó, Itziar Ituño y Elena Tarrats.

La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno. Una historia de sororidad entre mujeres, en la que también intervienen la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela (Maixabel), Ainhoa Santamaría (Mientras dure la guerra) o Itziar Aizpuru (Loreak), entre otras.

“Las buenas compañías” es una producción hispanofrancesa entre Irusoin, Oberon Media y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Se rodará durante seis semanas en localidades como San Sebastián, Rentería y Biarritz. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax estrenará en cines la película próximamente.

Sinopsis: Verano de 1976. Bea (Alicia Falcó) tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren (Elena Tarrats), una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

En palabras de la propia directora, Sílvia Munt: Después de 44 años, muchas reivindicaciones de esa época se hacen aún necesarias. Vivimos en un mundo donde la mujer y sus libertades han dado un paso incuestionable, pero no hay que olvidar de dónde venimos, lo que costó llegar hasta donde nos encontramos y lo fácil que puede ser desandar lo conseguido”.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que la nueva película de Michèle Laroque “BAILA CON LA VIDA”, se estrenará el 7 de octubre.

El 7 de octubre VERCINE estrena “BAILA CON LA VIDA”, la tercera película como directora de Michèle Laroque. Se trata de una divertida comedia que gira en torno a un grupo de adultos unidos por el baile.

“Baila con la vida” es un remake de la película inglesa Finding Your Feet (2017) de Richard Loncraine. La idea base sobre la que partía la versión inglesa le resultó muy interesante a Laroque, que decidió dirigir su propia adaptación con la intención de aportar una visión más original al argumento principal.

La directora, sobre “Baila con la vida”: “Me encanta el momento de la película en el que la compañía hace una demostración bailando. Causan una gran conmoción frente al ayuntamiento, ¡pero sigue siendo arte! Y la gente que ve la manifestación incluso les aplaude. Puede que no estén de acuerdo con lo que luchan, pero la energía que irradian es fuerte y sincera. A decir verdad, ¡se me llenaron los ojos de lágrimas cuando rodamos esas escenas y sentí la energía de todos! Sólo con ver las caras radiantes, bonitas y felices de todos los actores y extras.”

SINOPSIS: Tras 30 años de matrimonio, Sandra descubre que su marido le está siendo infiel con su mejor amiga. Esto hace que decida dejarle inmediatamente. Como resultado, no le quedará más remedio que volver a la casa de su infancia, donde vive su hermana Danie. Pero la convivencia no será fácil, y aunque las diferencias son mayores que las afinidades, existe algo que las une: la danza. El baile se convertirá en una vía de escape para ambas y en una nueva forma de vivir la vida. 

Una nueva vida comienza. Todos tenemos derecho a un segundo baile.

VERCINE ESTRENARÁ BAILA CON LA VIDA EL PRÓXIMO 7 DE OCTUBRE EN CINES.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Mario Casas dirige “MI SOLEDAD TIENE ALAS”, protagonizada por Óscar Casas.  

El actor ganador de un Goya, Mario Casas, da el salto a la dirección con su primera película MI SOLEDAD TIENE ALAS, que protagonizará su hermano el también actor Óscar Casas rodeado de un reparto no profesional que ha llevado más de un año de trabajo de proceso de casting.

La película sigue de un modo único a un grupo de chavales que viven la vida al límite y se dedican a robar joyerías hasta que algo se tuerce y tienen que huir del mundo que conocen. Mario Casas coescribe la historia junto a Deborah François, ambientada en los barrios donde pasó la infancia el propio director.

En palabras del propio Mario: “Ha sido un proceso largo que nos ha llevado más de un año pero a la vez ha sido precioso. Lo más importante para mí, y que se convirtió en casi una necesidad, era encontrar a jóvenes no profesionales que le den una verdad única y especial a la película y que la hagan volar. Además, he tenido la suerte de rodearme del  mejor equipo posible, muchos de ellos con los que ya he trabajado antes y confío ciegamente para que me acompañen en mi primer viaje como director”.

La ópera prima está producida por Adrián Guerra y Núria Valls y cuenta con la dirección de fotografía de Edu Canet  y la dirección artística de Núria Guardia. El rodaje arrancará este próximo octubre en  Barcelona.

MI SOLEDAD TIENE ALAS es una producción de Nostromo Films con la participación de Netflix y la ayuda del ICAA. 

BTEAM PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “TERESA” la nueva película de Paula Ortiz.

El pasado mes de julio comenzó a rodarse TERESA, la nueva película de Paula Ortiz, después del gran éxito de crítica y público cosechado con La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática). Tras seis semanas de trabajo, el rodaje concluyó la semana pasada en Jaca (Huesca). La película se ha rodado en diferentes zonas de Barcelona y Huesca.

TERESA, no es un biopic clásico sino una adaptación libre de la obra “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.

TERESA está protagonizada por Blanca Portillo, en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeand, como “El Inquisidor” y Greta Fernández en el papel de Teresa joven. Ainet Jounou interpreta a Teresa de niña.  Completan el reparto Consuelo Trujillo, Luis Bermejo y Claudia Traisac.

Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS, INICIA FILMS  y la productora belga UMEDIA PRODUCTION. BTEAM PICTURES la estrenará en cines en 2023.

En palabras de Paula Ortiz: “Hemos terminado rodaje de TERESA y creo que hablo en nombre de todo el grupo que lo ha creado al decir que que ha sido uno de los viajes más hermosos que hemos vivido juntos. Creo que todo el equipo artístico y técnico de TERESA hemos sido conscientes del privilegio de este viaje, hemos luchado y gozado la maravilla de las localizaciones, y el peso de cada palabra de TERESA de Ávila… hemos sentido el privilegio de rodar  subiendo a los cielos y bajando a los infiernos, no pasa todos los días… Ojalá la película refleje la pasión, la determinación y la fuerza de la palabra y la imaginación prodigiosa de TERESA DE JESÚS, y esperamos que también  de nuestra intención y nuestro esfuerzo. ”

TERESA cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA e ICEC.

SINOPSIS: Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

FILMAX nos informa que “VASIL”, la ópera prima de Avelina Prat, se estrena el próximo 4 de noviembre en cines.

“VASIL” es una fábula contemporánea. El debut de la valenciana Avelina Prat en el largometraje de ficción es un proyecto con un marcado sello personal, “una película de autora” de sutil delicadeza y vocación internacional producida por Distinto Films junto a Activist 38 desde Bulgaria.

Protagonizada por el búlgaro Ivan Barnev, los españoles Karra Elejalde, Alexandra Jiménez y Susi Sánchez y la británica Sue Flack, “VASIL” llegará a los cines el próximo 4 de noviembre de la mano de Filmax.

Es la historia de Vasil, un inmigrante búlgaro, un hombre singular, que transmite bondad, pasión, y una peculiar sabiduría; que ve la vida de otra manera y cuenta pequeñas historias fascinantes... y los dos meses que pasa en España, en casa de Alfredo, un hombre solitario y poco sociable y junto a sus valedoras en el club de bridge, Carmen, una elegante viuda y Maureen, una irlandesa combativa y defensora de la justicia social.

Sinopsis: Vasil es inteligente, carismático y un número 1 jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene este don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

“VASIL” propone una reflexión sobre la dificultad de conectar con el otro y la torpeza para relacionarnos, especialmente si el otro es “diferente”, pero también con aquellos que tenemos más cerca. Habla también de inmigración, pero especialmente de acogida.

Y sobre todo, “VASIL” es la historia de una amistad, y de cómo una persona desconocida y aparentemente extraña, puede dejar en nosotros una huella indeleble.

El guion se inspira en la experiencia personal de la directora, quien sintió la necesidad de plasmarla en imágenes. Un esperado trabajo impulsado desde su concepción por programas y festivales nacionales e internacionales como el Berlinale Talents 2018, donde fue uno de los 10 proyectos seleccionados en la sección Script Station de entre más de 500 propuestas de todo el mundo.

“Mi padre me llamó una mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó todo. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros, fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros, redescubriendo a mi padre... Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo único que podía hacer: escribir esta historia.” – apunta Avelina Prat.

Producida por DIFERENTE FILMS AIE y DISTINTO FILMS, la película es un claro exponente de la especial apuesta de la compañía liderada por la ganadora de un Goya Miriam Porté que apoya a autoras y autores y nuevos talentos y ha impulsado proyectos de grandes personajes femeninos, como Clara Campoamor, Concepción Arenal, Margarita Xirgu o Federica Montseny y como los que encontramos en La mujer del siglo o La Luz de Elna (premio Gaudí a mejor película para televisión).

Coproducida con Bulgaria, “VASIL” retrata la diversidad Europea y plantea situaciones y conflictos que suponen una realidad común en todos los países del continente. Movimientos migratorios, identidad cultural, integración, diferentes miradas hacia el extranjero. Temas en los que han destacado las coproductoras de esta cinta, Mina Mileva y Vesela Kazakova, de Activist 38.

Rodada en Valencia la película cuenta con un plantel de grandes profesionales entre los que se encuentran el director de fotografía Santiago Racaj o la directora de arte Mónica Bernuy, ambos nominados al Goya en sus respectivas categorías.

Además de los numerosos reconocimientos internacionales al proyecto, “VASIL” cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVC), el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Programa Creative Europe Media de la Unión Europea así como la participación de RTVE y Televisió de Catalunya (CCMA), quienes ya han adquirido los derechos. Llegará a los cines de toda España el 4 de noviembre con distribución de Filmax, responsable también de las ventas internacionales.

DEAPLANETA nos informa que ha finalizado el rodaje del thriller policíaco “VERANO EN ROJO”, dirigido por Belén Macías y protagonizado por Marta Nieto y José Coronado.

Nos complace informaros de que ya ha finalizado el rodaje de VERANO EN ROJO, la nueva película de Belén Macías protagonizada por Marta Nieto y Jose Coronado. Junto a ellos completan el reparto Luis Callejo, Francesco Carril, Richard Sahagún, Marc Martínez, Tomás del Estal, Zoé Arnao y cuenta con la colaboración especial de Ramón Agirre.

Verano en rojo, rodada este verano y durante seis semanas entre Madrid y Pamplona, está basada en la novela homónima de la escritora y periodista Berna González Harbour.  La adaptación del texto a la gran pantalla  corre a cargo de Belén Macías y Helio Mira.

Belén Macías explicaba así qué ha supuesto para ella el rodaje de Verano en rojo: “es una de las experiencias más enriquecedoras y bonitas de mi carrera. Ahora empieza otra etapa, el montaje y la sonorización, darle forma y vuelo a todo ese material que hemos rodado este verano caluroso, asfixiante pero lleno de buen hacer y mucha entrega por parte de todo el equipo. No he podido tener uno mejor, me los llevaría a todos a mi siguiente película. Qué placer también ver a través de la cámara el trabajo de Marta Nieto, José Coronado, Luis Callejo, Francesco Carril, Richard Sahagún... y el largo casting de 42 actores que han participado en la película. ¡Cómo he disfrutado con todos ellos y cuántas risas nos llevamos a casa! Ha sido un buen rodaje, lo recordaré siempre”

Verano en rojo es la primera novela de la serie literaria formada por cuatro entregas que sigue las andanzas de la comisaria María Ruiz y se centra en la investigación que llevan a cabo la comisaria Ruiz y el veterano periodista Luna sobre un doble asesinato.

Sinopsis: Madrid, verano de 2010. La comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda, María iniciará una investigación que se complicará cada vez más. Pero no está sola: el veterano periodista Luna (José Coronado), un maestro de la profesión hoy acorralado por la crisis y la era digital, y Tomás (Francesco Carril), brillante informático de la policía, serán claves para llegar hasta el final del caso.

Verano en rojo es una producción de Verano en rojo A.I.E. y Tornasol Media. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y el apoyo de ICAA y será distribuida en cines por DeAPlaneta. Las ventas internacionales estarán a cargo de Latido Films.

NUEVE CARTAS nos informa que el documental LUNA NEGRA, con la bailaora Alba Heredia, se estrena en Granada el 30 de septiembre

El cortometraje documental LUNA NEGRA, un poema visual de Miguel Goñi y Mikel Belascoain protagonizado por la bailaora granadina Alba Heredia, se estrenará en el Centro Federico García Lorca de Granada el viernes 30 de septiembre a las 21:00 horas. El acto tendrá un formato singular, creado ad hoc para Granada; será un espectáculo híbrido entre el cine y el baile. La artista “saldrá de la pantalla” para ofrecer una actuación en directo acompañada a la guitarra por Luis Mariano, autor de la música del film. El documental íntegro se podrá ver en la 28 edición del Festival Jóvenes Realizadores de Granada, que se celebrará entre el 25 y el 30 de octubre de 2022. Las entradas ya se encuentran a la venta a través del siguiente enlace.

Entradas para Luna Negra - Redentradas

LUNA NEGRA se adentra en el universo poético y mágico del arte jondo de Granada, con la bailaora Alba Heredia como protagonista, para conocer la naturaleza del llamado “Duende flamenco”. Durante 3 años, los directores del film, Miguel Goñi y Mikel Belascoain, han accedido a hitos fundamentales de la vida de esta artista, como su boda celebrada por el rito gitano o el nacimiento de su hijo. La bailaora desvela  los secretos de su baile y la tradición gitana ancestral de su familia. Su relación con Mikel Belascoain se remonta a la colaboración desarrollada por ambos artistas durante el proyecto Maga (2018)

Rodada en blanco y negro y en 4:3, la película, constituye un documento observacional y poético del Flamenco de raíces con paralelismos con la poesía de Federico García Lorca.

LUNA NEGRA es un proyecto experimental desarrollado durante tres años de inmersión en el flamenco de Granada para conocer los elementos que delimitan las claves subjetivas de este género musical. La película no pretende constituirse en un documento racional, ya que el Duende flamenco, y la magia asociada al mismo, no es un concepto parametrizable y justamente aquí radica el valor de la creación. Su estructura, cercana al cine mudo, se refuerza con el uso magistral del blanco y negro.

El pueblo gitano es la inspiración de este film. La representación de LUNA NEGRA es la idea de una luna gitana. En un mundo marcado por la globalización y la homogeneización de culturas con alcance ancestral, la existencia de clanes como el de los Heredia-Maya supone un tesoro antropológico fundamental para comprender el flamenco como forma de vida pegada a la tradición gitana. 

Escrita, dirigida y montada por Miguel Goñi y Mikel Belascoain, con dirección de fotografía de Miguel Goñi, sonido de Danel Ciaurriz y música de Luis Mariano, la película, con una duración de 26 minutos, está protagonizada por Alba Heredia, a la que acompañan personajes del flamenco como Rober “El Moreno”, Salvadora Maya, Juan Andrés Maya, Rafaela Heredia, Francisco José Heredia, Margarita y Sara o Curro Albaicín. Producida por Jorge Chocarro, Miguel Goñi y Mikel Belascoain, los productores ejecutivos son Gorka Urzaiz y Jorge Chocarro. LUNA NEGRA es una producción de Fábrica Arte Nuevo, MG Films y Dreyer Films. La película ha contado con el apoyo del Gobierno de Navarra.

Los directores del film consideran que LUNA NEGRA es un trabajo que nace sin guion y sin objetivos, ya que creemos que cualquier otra alternativa hubiese influido de forma determinante a la hora de plantear esta película. No hemos pretendido realizar una documentación exhaustiva, sino observar la influencia que tiene el entorno de Alba en su baile. Hemos ahondado en terrenos poco tratados de una manera libre y genuina: el pueblo gitano, sus tradiciones y su influencia en el arte. Y también en el flamenco de Granada y del Sacromonte, relacionado con una forma ancestral de vida en las cuevas. Y hemos encontrado, casi sin buscarla, la influencia de la poesía de Lorca. Esta película plantea la búsqueda documental de una ficción para captar la poesía y el misterio de la magia del duende. Para conseguirlo, la narración prioriza la imagen y la música sobre el testimonio. Y el blanco y negro y la subjetividad como factores atemporales en la estructura narrativa”. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que ha comenzado el rodaje de “CALLADITA”, de Miguel Faus. Primera película europea financiada con NFTs.

Ha comenzado en la Costa Brava el rodaje de CALLADITA, primer largometraje del director Miguel Faus, basado es su cortometraje homónimo y cuya financiación está basada en una campaña de NFTs (non-fungible tokens), creada por Faus. 

“Calladita” es el primer film europeo financiado de este modo y cuenta con Ariadna Gil, Luis Bermejo y Paula Grimaldo, protagonista del cortometraje Calladita. Completan el reparto, Pol Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.

Al proyecto se han unido figuras como Julie Pacino (hija de Al Pacino), quien recientemente ha levantado la primera película financiada a través de NFTs y el actor y director estadounidense Jim Cummings como productor ejecutivo.

La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito por Miguel Faus, se estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales internacionales (incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film Festival).

SINOPSIS: Ana acaba de llegar de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en la Costa Brava. Allí veranea una familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita. Cuando gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de disfrutar del verano, la familia decide despedirla. Pero antes de irse, con el ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará la forma de resarcirse detrás de 12 palabras que abren una billetera crypto.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “SELFTAPE”, la serie producida por Filmax que cuenta con el sello de Filmin Original.

Esta semana arranca en la ciudad de Barcelona y en otros municipios de la provincia el rodaje de “SELFTAPE”, la nueva serie producida por Filmax que cuenta con el sello de Filmin Original, que tras el éxito de Doctor Portuondo, estrenará su segunda ficción española en la plataforma.

Una serie que cuenta con 6 episodios de 30 minutos rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español) y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé, Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Filmax y Filmin apuestan por el personalísimo proyecto de las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, de 27 y 25 años, actrices que conocieron el éxito gracias a la serie Polseres vermelles (Pulseras rojas) hace una década. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

“SELFTAPE” es una ficción de tintes autobiográficos sobre dos actrices que descubrieron el fervor de los fans siendo niñas y que ahora, en la veintena, buscan su sitio en la industria audiovisual y en la vida, en medio de un contexto incierto en todos los sentidos. Los seis episodios han sido dirigidos por Bàrbara Farré, ganadora de diversos premios con el corto La última virgen y realizadora de videoclips como F*cking Money Man, de Rosalía, o El relámpago, de Amaia.

“SELFTAPE” es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin durante el primer trimestre de 2023.

Sinopsis: Empezaron a trabajar de actrices siendo niñas, vivieron un boom fanático durante su adolescencia y ahora, en la veintena, siguen luchando por lo que creían que era su sueño. Ellas son Joana y Mireia, dos hermanas que intentan encajar su pasado en un presente incierto.

LA CHARITO FILMS nos informa que “ASOMBROSA ELISA” se estrena el 14 de octubre en salas.

Silvia Abascal y Asier Etxeandía protagonizan esta cinta, producida por La Charito Films y que será distribuida por Alta Pictures, en nuestro país, y por Filmax a nivel internacional.

“Asombrosa Elisa” es la nueva apuesta cinematográfica del director Sadrac González-Perellón. 

Un thriller fantástico, que aporta ese estado de suspense, incertidumbre y cierta ansiedad, que nos genera un fuerte sentimiento de anticipación de los hechos y una gran expectativa por lo que puede pasar.

SINOPSIS: Elisa es una niña de doce años que, tras la muerte accidental de su madre, intenta convencer a su padre de que posee los superpoderes de su heroína de comic favorita y que, con ellos, pueden vengarse de quien provoco el mortal accidente.

“Asombrosa Elisa”cuenta la historia de diversos personajes, aparentemente no relacionados, pero que tienen un nexo de unión común: un cómic titulado Asombrosa Beatriz

El espectador asiste a una narración que se mueve entre dos realidades aparentemente separadas. Nunca estará seguro de si esa chica es una persona, que se disfraza para sentirse mejor, o es la verdadera Beatriz del cómic.
Poco importa, pues al final todos estos personajes se darán cuenta de que sus vidas están unidas, sin saberlo, por una línea invisible que es uno de los puntos más interesantes de las historias de superhéroes. La necesidad de buscar una segunda identidad que te permita hacer cosas que siendo tú nunca te atreverías a hacer.