FILMAX
nos informa que “IRATI”, dirigida por Paul Urkijo, llegará a las salas de cine
el 18 de noviembre.
“IRATI”, el segundo
largometraje de Paul Urkijo (Errementari), llegará a las salas de
cine el 18 de noviembre, tras su paso en la Sección Oficial a competición
del 55º Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña. “IRATI” ha
sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia,
Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo
VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.
Con el euskera como
lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio
Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore
Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa
Errasti o Itziar Ituño, entre otros.
“IRATI” cuenta con
un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de
vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite
Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora,
todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon
Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya
por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017
del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de
Fotografía.
En palabras de su
director Paul Urkijo: “IRATI" es la película de aventuras fantástico
medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati
es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome
libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de
J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos
históricos como la batalla de Roncesvalles.
Sinopsis: Siglo
VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias
paganas desaparecen.
Ante el avance del
ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda
a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando
su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá
y liderará a su pueblo en la nueva era.
Años más tarde, Eneko
afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado
de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana,
necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos
jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene
nombre existe”.
“IRATI” está
producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima
Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo,
cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento
de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será
distribuida en cines de España por Filmax, que también se
encargará de las ventas internacionales.
RELABEL
COMUNICACIÓN y FILMAX nos informan que Paul Durà rueda “PÁJAROS”, una
road-movie internacional protagonizada por Javier Gutiérrez, Luis Zahera y
Teresa Saponangelo.
Pau Durà regresa a la
dirección con un nuevo y apasionante proyecto de vocación europea. “PÁJAROS” es
una road-movie y una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que
deambula en los límites de la comedia y el drama.
Una historia creada por
el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier
Gutiérrez y Luis Zahera, esta producción internacional cuenta también
con la italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de
Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino,
que cierra este trío de altísimo nivel actoral.
Es la historia de un
viaje, el de dos hombres que, pasados ya los 50, van en busca de una grulla
inalcanzable y un futuro imposible. Un viaje en el que recorrerán Europa, pero
también su propia vida, sus relaciones, la familia, el amor, el sexo... como
una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.
Para Pau Durà “Contar
en mi tercer largometraje con Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles
protagonistas me produce una felicidad difícil de describir.
"PÁJAROS" es cine de personajes: la trama nace de sus miedos, de sus
fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus sueños perdidos. Contar con
el talento de estos actores inmensos allana el camino de una historia repleta
de humanidad, belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad,
entre el drama y la comedia. Como ocurre en la vida.”
Producida
por David Ciurana de Fosca Films, José
Nolla de Icónica Producciones y Cristina
Zumárraga de Tandem Films para Birds Films, AIE, en
coproducción con la rumana Saga Film.
“PÁJAROS” cuenta con la
participación de RTVE, Prime Video y TV3 que ya han adquirido los derechos para su emisión y
el apoyo del ICAA.
El rodaje que arrancará
en varias localizaciones de Cataluña transcurrirá a lo largo de 8 semanas por
diversos puntos de la geografía europea, recalando en Italia y Rumanía hasta llegar
a Constanza, a orillas del Mar Negro.
Sinopsis:
Colombo
trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo vendiendo marihuana.
Mario, un abogado aficionado a las aves e incapaz de conducir debido a un
accidente del pasado, convence al vigilante para que, a cambio de un dinero, lo
lleve a la Costa Brava a ver a unas grullas. Al llegar a las lagunas, el
abogado le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio y van a anidar
en el delta del Danubio, en Constanza, Rumanía. Mario necesita llegar hasta
allí. Y Colombo necesita pasta. Ninguno conoce la verdadera historia del otro,
pero en ese momento empezará un nuevo y definitivo viaje para ambos.
“PÁJAROS” llegará a las
pantallas de cine el próximo año de la mano de Filmax.
SURIA
COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informa que “LA PIEL DEL TAMBOR”, llegará a
los cines el 21 de octubre.
La
adaptación cinematográfica de la novela de Arturo Pérez
Reverte, La piel del tambor, llegará a los cines el 21 de
octubre. La cinta combina misterio, thriller y amor en una
historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se
pierde y se renueva. Ciudad del Vaticano o la Plaza de España de Sevilla son
algunos de los icónicos lugares donde se ha ambientado esta ambiciosa
coproducción entre España, Colombia e Italia.
Richard Armitage da
vida a Quart, su protagonista. Armitage ha logrado el respaldo
de crítica y público gracias a sus papeles en series como Robin
Hood o Strike Back, así como en la trilogía de Peter Jackson basada
en la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien.
Junto al
británico, la actriz Amaia Salamanca, encarna a Macarena
Bruner. La madrileña es uno de los rostros más populares del cine y la
televisión en España gracias a sus trabajos en Sin tetas no hay
paraíso, Gran Hotel, Velvet o Fuga de Cerebros. Además
acaba de estrenar Por los pelos, la última cinta de Nacho G. Velilla.
La madre de Salamanca
en la ficción es la actriz irlandesa Fionnula Flanagan, reconocida
por sus papeles en teatro, televisión y en cine.
El resto del elenco
principal está compuesto igualmente por prestigiosos intérpretes
de proyección internacional como Paul Guilfoule, Rodolfo Sancho, Paul
Freeman, Víctor Mallarino, Carlos Cuevas, la dos veces
nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y
teatro, Unax Ugalde, Féodor Atikine, Franco
Nero o Jorge Sanz.
Tras las cámaras, el
largometraje cuenta con el cineasta colombiano Sergio Dow.
Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha
adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o
acción. Su obra El día que me quieras (1986) obtuvo una gran acogida,
alzándose con reconocimientos tan destacados como el Premio Casa de las
Américas del Festival de La Habana o el Gold Hugo a mejor película del Festival
Internacional de Chicago, además de múltiples selecciones en
certámenes de primer nivel como Sundance, Rio de Janeiro o Miami.
En el equipo técnico
destacan las aportaciones de Aitor Mantxola como director de
fotografía y del ganador del tres Premios Goya Roque Baños,en calidad de
compositor de la banda sonora.
La piel
del tambor supone además el regreso de la obra de Pérez-Reverte
a la gran pantalla, tras otros éxitos como La reina del sur, El
maestro de esgrima, La carta esférica, Territorio comanche y
sobre todo Alatriste, que batió récords de taquilla.
SINOPSIS:
Ciudad
del Vaticano, 1995. Un hacker informático irrumpe en el ordenador personal del
Papa dejándole un mensaje en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de
las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena que se
investigue el asunto. Monseñor Spada asignará la misión a su mejor agente, el
sacerdote Quart, poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la
Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner, una
hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza
Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores
inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace
parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.
La piel del
tambor es una producción de Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC),
Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL , que cuenta con el apoyo
del ICAA - Ministerio de Cultura y la participación de RTVE y Amazon
Prime Video.
KATIA
CASARIEGO nos informa que ELENA TRAPÉ rueda “ELS ENCANTATS”, con LAIA COSTA
como protagonista.
Ha comenzado el rodaje
de ELS ENCANTATS, tercer largometraje dirigido por Elena
Trapé y protagonizado por Laia Costa.
El guion está escrito
por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y relata la
historia de Irene, una mujer que, tras su separación, se refugia en un pequeño
pueblo porque le abruma estar separándose también por primera vez de su hija de
cuatro años.
Junto a Laia
Costa, participan en el rodaje Pep Cruz, Aina Clotet, Daniel
Pérez-Prada y la debutante Ainara Elejalde, entre otros.
El rodaje, de 6
semanas, se traslada en su mayor parte a los parajes de Antist, en la Vall
Fosca (Pirineos).
Els Encantats es
una producción de Coming Soon, A Contracorriente
Film y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE
y TVC y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida
en cines por A Contracorriente Films.
SINOPSIS:
Tras su reciente separación, Irene viaja a Antist, un diminuto pueblo de la
Vall Fosca, donde tiene una casa heredada de sus padres. El viaje ha sido fruto
de un impulso, es la primera vez que se separa varios días de su hija de cuatro
años y ha necesitado escapar de la sensación de falta de control que tiene
sobre una nueva vida que la abruma. En Antist busca encontrar el anhelado
sentimiento de seguridad que tenía de pequeña, cuando pasaba los veranos
allí y nada era tan complicado.
Sin embargo, la soledad
que brinda el pueblo hace que también aflore con fuerza en ella la sensación
de fracaso que arrastra desde que se separó.
Elena Trapé, que
se enfrenta a su tercer largometraje, explicaba así la esencia de su
cine: “no hago cine autobiográfico, pero sí tengo un vínculo con las
emociones que contienen mis guiones; con la manera en que se expresan los
personajes. Poco a poco voy intuyendo desde qué lugar quiero explicar las
historias: desde los detalles, desde los silencios, las miradas, las
reacciones... Como si a través del seguimiento de los protagonistas,
contemplándolos, la cámara pudiera llegar a su esencia, a su yo más íntimo”.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “NITRAM” tendrá su estreno directo en Plataformas
Digitales (Movistar+, iTunes, Google Play, Rakuten TV, Amazon, Filmin y
Vodafone), el 5 de octubre.
El
próximo 5 de octubre se estrenará en Plataformas Digitales
“NITRAM”, la última película de Justin Kurzel.
El próximo 5 de
octubre llegará, de la mano de Vértigo Films directamente a plataformas
digitales, “Nitram”, una impactante película con una prodigiosa
interpretación de mano del joven Caleb Landry Jones.
Dirigida por el
reconocido director australiano Justin Kurzel, “Nitram” recrea los
acontecimientos previos a la desgraciada masacre que tuvo lugar en 1996 en Port
Arthur (Tasmania) a causa de un perturbado asesino llamado Martin. Este hecho
conmovió a la sociedad australiana.
A causa de este tiroteo
indiscriminado, hubo decenas de muertos y heridos y fue entonces, a partir de
aquel suceso, cuando en Australia se reformó la normativa para la tenencia de
armas.
La película, de forma
muy inteligente, trata de introducirse en el complejo aspecto
psicológico del asesino y la interpretación del actor Caleb Landry
Jones como Martin ha sido alabada y premiada allí donde la película ha
podido ser vista.
Entre otros
reconocimientos, la película se alzó con el premio al Mejor
Actor del Festival de Cannes 2021 (Caleb Landry Jones) y con los
galardones a Mejor Dirección (Justin Kurzel) y Mejor
Actor (Caleb Landry Jones) en el último Festival de Sitges.
SINOPSIS:
En
Australia, a mediados de los noventa, Martin vive en casa de sus padres, donde
pasa su tiempo entre la soledad y la frustración. Un día conoce a Helen, una
marginada que vive sola con sus animales. Juntos, construyen una vida al margen
de todo. Pero cuando Helen desaparece trágicamente, la cólera y la soledad vuelven
a apoderarse del joven. En ese momento, comienza para él un largo descenso a
los infiernos.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ARGENTINA, 1985” de Santiago Mitre,
llegará este 30 de septiembre a las salas de cine.
ARGENTINA, 1985, la
nueva película original de Amazon Studios de Santiago Mitre sobre el
juicio de las Juntas Militares, y protagonizada por Ricardo Darín, llegará
el próximo 30 de septiembre a las salas de cine de nuestro país de la
mano de A Contracorriente Films, unas semanas antes de su estreno en Prime
Video.
El film acaba de ser
premiado en Venecia, competirá por el Premio del Público en la
Sección Perlas del Festival de San Sebastián, y estará en
Competencia Oficial del Festival de Cine de Londres.
ARGENTINA,
1985 está coescrita por Santiago Mitre junto con su habitual
colaborador Mariano Llinás. La película cuenta con un elenco encabezado
por Ricardo Darín como Julio Strassera, y Peter Lanzani como
Luis Moreno Ocampo.
Producido por Axel
Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi
Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago
Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso, el nuevo film de Santiago Mitre
narra las dificultades del fiscal civil Julio César Strassera para llevar
adelante el juicio que sentó en el banquillo de los acusados por crímenes de
lesa humanidad a los comandantes de la última dictadura militar.
El film logró una
larguísima ovación en el recién terminado Festival de Venecia, donde ha
cosechado magníficas críticas desde medios de todo el mundo, obteniendo el Premio
de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), así
como también la mención especial del premio Signis, otorgado por la Oficina
Católica de la Comunicación. Uno de los aspectos que más se resaltaron de la
producción fue la interpretación de Ricardo Darín.
Sinopsis:
Argentina,
1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo
y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a
contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar
argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.
PRIMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que ha comenzado el rodaje en Santander del
nuevo documental de Mabel Lozano “AVA”
Esta semana ha comenzado
en Santander el rodaje del nuevo trabajo de Mabel Lozano, Ava. El rodaje
trascurrirá entre Santander, Madrid y Castilla-León y cuenta con el apoyo de
Ayuntamiento de Santander, Fundación ONCE, Fundación Abogacía y Consejo General
de la Abogacía Española.
Mabel Lozano, ganadora
del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una
Mujer, ha co-escrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de
un Premio Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.
Mabel
Lozano comenta sobre Ava:
“Son
las más vulnerables. Resulta fácil su captación, son más dóciles y muy
rentables. Ava es una mirada inédita sobre la trata: explotación
sexual de mujeres y niñas con discapacidad.”
Sinopsis: Ava es una
adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para
preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava
nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Diabolik, de los Hermanos Manetti, se
estrenará en cines el 14 de octubre.
Diavolik es la
adaptación cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Angela y
Luciana Giussani en los años 60. El protagonista es un ladrón con
miles de disfraces y con cientos de trucos. Gracias a sus especiales máscaras
de plástico, es como una especie de camaleón capaz de mimetizarse a su gusto y
escapar de los adversarios hasta en situaciones muy peligrosas.
La película ha
sido nominada a 11 premios David di Donatello, incluyendo Mejor Actriz
Principal (Miriam Leone), Mejor Actor de Reparto (Valerio Mastandrea), Mejor
Diseño de Producción (Noemi Marchica), Mejor Diseño de Vestuario (Ginevra de Carolis),
Mejor Banda Sonora (Pivio e Aldo De Scalzi) y Mejor Canción Original (Manuel
Agnelli).
La dirección de la
película ha estado al cargo de Antonio y Marco Manetti y
está protagonizada por Luca Marinelli -ganador de la Copa Volpi del
Festival de Venecia por Martin Eden-, Miriam Leone, Valerio Mastandrea y Claudia
Gerini. Firman el guion Mario Gomboli, Michelangelo La Neve, Nicola
Macchitella, Antonio Manetti y Marco Manetti.
SINOPSIS:
Cleville, 1960. Diabolik, un ladrón sin escrúpulos cuya verdadera identidad
nadie conoce, ha dado un nuevo golpe, escapando una vez más de las
emboscadas policiales con sus hábiles trucos.
Lady Kant, una
encantadora heredera, llega a la ciudad con un famoso diamante rosa.
La joya, de inestimable valor, capta la atención de Diabolik quien, en un
intento por hacerse con ellaqueda fascinado por el irresistible encanto de la
mujer.
Ahora es su vida la que
está en peligro: el Inspector Ginko y su equipo dan con la manera de
rastrearlo y esta vez Diabolik no podrá salvarse de solo. Así comienza una
oscura historia romántica entre Diabolik y Eva Kant. Una sociedad y un amor que
serán el telón de fondo de mil aventuras peligrosas.
Diabolik es una
producción de Mompracem srl, Astorina S.A.C, RAI Cinema, Film Commission
Regione Valle d'Aosta, Emilia-Romagna Film Commission, Friuli Venezia Giulia
Film Commission.
KATIA
CASARIEGO nos informa que Patricia Font rueda “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR”,
con Enric Auquer y Laia Costa como protagonista.
El maestro que prometió
el mar, película dirigida por Patrícia Font y protagonizada
por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa
Gavasa, Ramón Agirre y Milo Taboada y los pequeños
debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparício, entre
otros.
La película, que se
rueda durante seis semanas en diversas localizaciones de la provincia de
Barcelona y en Briviesca (Burgos), está basada en el libro homónimo
de Francesc Escribano y ha sido adaptado a la gran pantalla
por Albert Val.
El maestro que prometió
el mar se centra en la vida de Antoni Benaiges un maestro de
Mont-Roig del Camp (Tarragona) que en 1935 es destinado a la escuela pública de
Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Poco a poco, y
gracias a una metodología de enseñanza pionera y revolucionaria para la época,
comenzará a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del pueblo,
algo que no siempre resulta del agrado de todos.
Para explicar la
historia de Antoni Benaiges, la película entrelaza pasado y presente y
conoceremos la historia del maestro a través de los ojos de Ariadna, una mujer
que busca a su bisabuelo desaparecido en la Guerra Civil.
Los productores de la
película han querido poner en valor la esencia de esta emocionante historia: “El
maestro que prometió el mar es una gran historia que ha estado muchos años
injustamente olvidada. Con esta película estamos reparando un olvido y al mismo
tiempo poniendo en valor el trabajo de los maestros republicanos y reconociendo
la lucha de tantas personas que todavía continúan buscando a sus
familiares enterrados anónimamente en fosas comunes. Una historia emocionante y
plenamente vigente”.
Parte del equipo
técnico está integrado por David Valldepérez, director de fotografía, Josep
Rosell, director de arte, Dani Arregui, editor y Natasha Arizu,
compositora, entre otros profesionales.
El maestro que prometió
el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media,
Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE,
TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. De la distribución nacional en
cines se encarga Filmax.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ATALANTE nos informan que “ABRÁZAME FUERTE” de Mathieu Amalric,
llegará a las salas el 25 de noviembre.
El nuevo drama de
Mathieu Amalric que confirma a Vicky Krieps como estrella del cine europeo.
El próximo 25 de
noviembre se estrena en cines ABRÁZAME FUERTE (SERRE-MOI FORT) de la
mano de Atalante. Se trata de la nueva película del actor y director de
cine fránces Mathieu Amalric, que regresa con una melancólica obra de
sonrisas y lágrimas. Estrenada en Cannes y en el Festival de Sevilla, obtuvo en
este último el premio a Mejor Película en la sección Las Nuevas Olas.
Mathieu Amalric (premio
a la mejor dirección en Sevilla por Barbara), actor y director fundamental
del cine europeo contemporáneo, nos asalta con una historia de punzante
intensidad emocional. Protagonizada por Vicky Krieps, “Abrázame fuerte” es
una intimista reflexión sobre la pérdida y el dolor nominada en los Premios
César de 2021 en las categorías Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado.
En cuanto a su
colaboración con Vicky Krieps, Amalric afirma que “Vicky y yo siempre decimos
“nuestra película”. Nunca he sentido una “gemelidad” así. Me di cuenta de que
era la primera vez que no rodaba con una pareja o con una ex y eso abre
perspectivas… La línea roja, ardiente, compartida, de un deseo que encuentra su
exaltación únicamente en el trabajo, en la fabricación de una película juntos,
es muy potente. Todo está en la pantalla.”
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS Y ADSO FILMS nos informan que “LOS PASAJEROS DE LA NOCHE” de
Mikhaël Hers se estrena en cines el 28 de octubre.
Protagonizada por
Charlotte Gainsbourg, la película participó en la Sección Oficial de la
Berlinale.
El 28 de octubre
ADSO FILMS estrena en cines LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, un drama
dirigido por Mikhäel Hers que dibuja un retrato bellamente detallado
y matizado de una familia parisina.
El papel (hecho a
medida) de Charlotte Gainsbourg es el de una madre que va siendo
reparada con el tiempo. Acompañan a Gainsbourg en la película, Quito Rayon-Richter,
Noée Abita, Megan Northam y Emmanuelle Béart (entre otros).
LOS PASAJEROS DE LA
NOCHE participó en la Sección Oficial de la pasada edición de la Berlinale.
A diferencia de los
anteriores proyectos de Hers, está ambientada en la década de los 80. En
relación a esto, el director explica que: “En el corazón del proyecto se
encuentra la inscripción de la historia de esa década. Esos fueron mis años de
infancia. Dicen que uno es tan producto de su infancia como de su país, y yo
quería sumergirme en esa época de mi vida, revisitando todas las imágenes y
sonidos. Esas sensaciones y colores me moldearon. Los llevo conmigo.”
SINOPSIS:
En
el París de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de
separarse y deberá hacer frente a su nueva situación: mantener a sus dos hijos
adolescentes y cuidar de sí misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno
“Los pasajeros de la noche” y allí conocerá a Talulah, una adolescente
problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y
el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para
siempre.
FILMAX
nos informa que el documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego
López-Fernández, se estrenará en cines el 28 de octubre.
El documental “[REC]
TERROR SIN PAUSA”, dirigido por Diego López- Fernández, se
estrenará en cines el próximo 28 de octubre. Antes, tendrá su estreno
mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de
Cataluña, que se celebra en Sitges entre los días 6 y 16 de octubre.
Producido por Carlos
Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild
para Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto
de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un
fenómeno cinematográfico internacional.
El documental hace un
recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos
aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del
proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de
arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin
formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al
proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini,
Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier
Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz
Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita
en el documental.
[REC], de Jaume
Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes
y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor
de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una
propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas
por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror
patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la
apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a
través del sello Fantastic Factory.
Tras su estreno en
cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica,
recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita
en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake
estadounidense. La saga de terror [REC] marcó un punto de
inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana
al mercado internacional.
Sinopsis: [REC] es la
película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía
española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax,
Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta
innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después,
los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y
gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y
el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita
hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el
documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el
mito.
LA
AVENTURA nos informa del rodaje de “LA IMATGE PERMANENT” de Laura Ferrés.
La directora catalana
Laura Ferrés ha empezado esta semana el rodaje de su primer largometraje, La
Imatge Permanent, en su ciudad, El Prat del Llobregat (Barcelona). Premiada
en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí,
por su corto documental Los desheredados, Ferrés firma el guion de su
primer largo con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.
Protagonizada por las
actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega, La Imatge Permanent narra
la historia de Carmen, una directora de casting que se enfrenta a la misión de
encontrar a una persona “normal” para participar en una campaña política. Durante
su búsqueda, conoce a Antonia, una vendedora ambulante, con la que comparte
mucho más de lo que parece.
La directora define la
película como “una trama que revela analogías entre pasado y presente. Una
historia sobre vidas corrientes donde irrumpen absurdidad y melancolía. Un
drama salpicado de humor seco, una comedia deprimente”.
LOCALIZACIONES
Y PRODUCCIÓN
Está previsto que el
rodaje dure cinco semanas y que se desarrolle mayoritariamente en El Prat del
Llobregat, con el apoyo del Ayuntamiento de El Prat del Llobregat a través
de El Prat Film Office. En palabras de Ferrés: “el
municipio cuenta con localizaciones idóneas para la película. Me parece un
lugar especialmente cinematográfico, puesto que los edificios son más bajos
que en otras ciudades cercanas como Barcelona. Asimismo, me parece un sitio
más tranquilo para filmar. Siento interés por registrar un lugar familiar a
lo largo del tiempo -viví en El Prat de Llobregat hasta los 27 años-, y
también allí rodé Los desheredados".
La Imatge Permanent,
que será rodada en versión original en catalán con fragmentos en
castellano, es una producción de Fasten Films (Adrià Monés), Le Bureau
(Gabrielle Dumon) y Volta (Nadine Rothschild). Será distribuida en España por
La Aventura Cine.
Cuenta con la participación
del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC
(Institut Català de les Empreses Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo
del Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el
Torino FilmLab y el Centre des Écritures Cinematographiques del Moulin
d'Andé.
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