domingo, 18 de septiembre de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLXIII)

FILMAX nos informa que “IRATI”, dirigida por Paul Urkijo, llegará a las salas de cine el 18 de noviembre.

“IRATI”, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), llegará a las salas de cine el 18 de noviembre, tras su paso en la Sección Oficial a competición del 55º Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña. “IRATI” ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa Errasti o Itziar Ituño, entre otros.

“IRATI” cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI" es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Sinopsis: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

“IRATI” está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.

RELABEL COMUNICACIÓN y FILMAX nos informan que Paul Durà rueda “PÁJAROS”, una road-movie internacional protagonizada por Javier Gutiérrez, Luis Zahera y Teresa Saponangelo.

Pau Durà regresa a la dirección con un nuevo y apasionante proyecto de vocación europea. “PÁJAROS” es una road-movie y una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los límites de la comedia y el drama.

Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, esta producción internacional cuenta también con la italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, que cierra este trío de altísimo nivel actoral.

Es la historia de un viaje, el de dos hombres que, pasados ya los 50, van en busca de una grulla inalcanzable y un futuro imposible. Un viaje en el que recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el amor, el sexo... como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.

Para Pau Durà “Contar en mi tercer largometraje con Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles protagonistas me produce una felicidad difícil de describir. "PÁJAROS" es cine de personajes: la trama nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus sueños perdidos. Contar con el talento de estos actores inmensos allana el camino de una historia repleta de humanidad, belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad, entre el drama y la comedia. Como ocurre en la vida.”

Producida por David Ciurana de Fosca Films, José Nolla de Icónica Producciones y Cristina Zumárraga de Tandem Films  para Birds Films, AIE, en coproducción con la rumana Saga Film. 

“PÁJAROS” cuenta con la participación de RTVE, Prime Video y TV3 que ya  han adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. 

El rodaje que arrancará en varias localizaciones de Cataluña transcurrirá a lo largo de 8 semanas por diversos puntos de la geografía europea, recalando en Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro.

Sinopsis: Colombo trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo vendiendo marihuana. Mario, un abogado aficionado a las aves e incapaz de conducir debido a un accidente del pasado, convence al vigilante para que, a cambio de un dinero, lo lleve a la Costa Brava a ver a unas grullas. Al llegar a las lagunas, el abogado le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio y van a anidar en el delta del Danubio, en Constanza, Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita pasta. Ninguno conoce la verdadera historia del otro, pero en ese momento empezará un nuevo y definitivo viaje para ambos.

“PÁJAROS” llegará a las pantallas de cine el próximo año de la mano de Filmax.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informa que “LA PIEL DEL TAMBOR”, llegará a los cines el 21 de octubre.

La adaptación cinematográfica de la novela de Arturo Pérez Reverte, La piel del tambor, llegará a los cines el 21 de octubre. La cinta combina misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva. Ciudad del Vaticano o la Plaza de España de Sevilla son algunos de los icónicos lugares donde se ha ambientado esta ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia.

Richard Armitage da vida a Quart, su protagonista. Armitage ha logrado el respaldo de crítica y público gracias a sus papeles en series como Robin Hood o Strike Back, así como en la trilogía de Peter Jackson basada en la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien.  

Junto al británico, la actriz Amaia Salamanca, encarna a Macarena Bruner. La madrileña es uno de los rostros más populares del cine y la televisión en España gracias a sus trabajos en Sin tetas no hay paraíso, Gran Hotel, Velvet o Fuga de Cerebros. Además acaba de estrenar Por los pelos, la última cinta de Nacho G. Velilla. 

La madre de Salamanca en la ficción es la actriz irlandesa Fionnula Flanagan, reconocida por sus papeles en teatro, televisión y en cine.

El resto del elenco principal está compuesto igualmente por prestigiosos intérpretes de proyección internacional como Paul Guilfoule, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Víctor Mallarino, Carlos Cuevas, la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro, Unax Ugalde, Féodor Atikine, Franco Nero o Jorge Sanz.

Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. Su obra El día que me quieras (1986) obtuvo una gran acogida, alzándose con reconocimientos tan destacados como el Premio Casa de las Américas del Festival de La Habana o el Gold Hugo a mejor película del Festival Internacional de Chicago, además de múltiples selecciones en certámenes de primer nivel como Sundance, Rio de Janeiro o Miami.

En el equipo técnico destacan las aportaciones de Aitor Mantxola como director de fotografía y del ganador del tres Premios Goya Roque Baños,en calidad de compositor de la banda sonora.

La piel del tambor supone además el regreso de la obra de Pérez-Reverte a la gran pantalla, tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica, Territorio comanche y sobre todo Alatriste, que batió récords de taquilla. 

SINOPSIS: Ciudad del Vaticano, 1995. Un hacker informático irrumpe en el ordenador personal del Papa dejándole un mensaje en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena que se investigue el asunto. Monseñor Spada asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart, poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner, una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.

La piel del tambor es una producción de Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL , que cuenta con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura y la participación de RTVE y Amazon Prime Video.

KATIA CASARIEGO nos informa que ELENA TRAPÉ rueda “ELS ENCANTATS”, con LAIA COSTA como protagonista.

Ha comenzado el rodaje de ELS ENCANTATS, tercer largometraje dirigido por Elena Trapé  y protagonizado por Laia Costa.

El guion está escrito por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y relata la historia de Irene, una mujer que, tras su separación, se refugia en un pequeño pueblo porque le abruma estar separándose también por primera vez de su hija de cuatro años.

Junto a Laia Costa, participan en el rodaje Pep Cruz, Aina Clotet, Daniel Pérez-Prada y la debutante Ainara Elejalde, entre otros.

El rodaje, de 6 semanas, se traslada en su mayor parte a los parajes de Antist, en la Vall Fosca (Pirineos).

Els Encantats es una producción de Coming Soon,  A Contracorriente Film y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE y TVC y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

SINOPSIS: Tras su reciente separación, Irene viaja a Antist, un diminuto pueblo de la Vall Fosca, donde tiene una casa heredada de sus padres. El viaje ha sido fruto de un impulso, es la primera vez que se separa varios días de su hija de cuatro años y ha necesitado escapar de la sensación de falta de control que tiene sobre una nueva vida que la abruma. En Antist busca encontrar el anhelado sentimiento de seguridad que tenía de pequeña, cuando pasaba los veranos allí y nada era tan complicado.   

Sin embargo, la soledad que brinda el pueblo hace que también aflore con fuerza en ella la sensación de fracaso que arrastra desde que se separó.

Elena Trapé, que se enfrenta a su tercer largometraje, explicaba así la esencia de su cine: “no hago cine autobiográfico, pero sí tengo un vínculo con las emociones que contienen mis guiones; con la manera en que se expresan los personajes. Poco a poco voy intuyendo desde qué lugar quiero explicar las historias: desde los detalles, desde los silencios, las miradas, las reacciones... Como si a través del seguimiento de los protagonistas, contemplándolos, la cámara pudiera llegar a su esencia, a su yo más íntimo”.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “NITRAM” tendrá su estreno directo en Plataformas Digitales (Movistar+, iTunes, Google Play, Rakuten TV, Amazon, Filmin y Vodafone), el 5 de octubre.

El próximo 5 de octubre se estrenará en Plataformas Digitales “NITRAM”, la última película de Justin Kurzel.

El próximo 5 de octubre llegará, de la mano de Vértigo Films directamente a plataformas digitales, “Nitram”, una impactante película con una prodigiosa interpretación de mano del joven Caleb Landry Jones.

Dirigida por el reconocido director australiano Justin Kurzel, “Nitram” recrea los acontecimientos previos a la desgraciada masacre que tuvo lugar en 1996 en Port Arthur (Tasmania) a causa de un perturbado asesino llamado Martin. Este hecho conmovió a la sociedad australiana.

A causa de este tiroteo indiscriminado, hubo decenas de muertos y heridos y fue entonces, a partir de aquel suceso, cuando en Australia se reformó la normativa para la tenencia de armas.

La película, de forma muy inteligente, trata de introducirse en el complejo aspecto psicológico del asesino y la interpretación del actor Caleb Landry Jones como Martin ha sido alabada y premiada allí donde la película ha podido ser vista. 

Entre otros reconocimientos, la película se alzó con el premio al Mejor Actor del Festival de Cannes 2021 (Caleb Landry Jones) y con los galardones a Mejor Dirección (Justin Kurzel) y Mejor Actor (Caleb Landry Jones) en el último Festival de Sitges.

SINOPSIS: En Australia, a mediados de los noventa, Martin vive en casa de sus padres, donde pasa su tiempo entre la soledad y la frustración. Un día conoce a Helen, una marginada que vive sola con sus animales. Juntos, construyen una vida al margen de todo. Pero cuando Helen desaparece trágicamente, la cólera y la soledad vuelven a apoderarse del joven. En ese momento, comienza para él un largo descenso a los infiernos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ARGENTINA, 1985” de Santiago Mitre, llegará este 30 de septiembre a las salas de cine.

ARGENTINA, 1985, la nueva película original de Amazon Studios de Santiago Mitre sobre el juicio de las Juntas Militares, y protagonizada por Ricardo Darín, llegará el próximo 30 de septiembre a las salas de cine de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films, unas semanas antes de su estreno en Prime Video.

El film acaba de ser premiado en Venecia, competirá por el Premio del Público en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián, y estará en Competencia Oficial del Festival de Cine de Londres.

ARGENTINA, 1985 está coescrita por Santiago Mitre junto con su habitual colaborador Mariano Llinás. La película cuenta con un elenco encabezado por Ricardo Darín como Julio Strassera, y Peter Lanzani como Luis Moreno Ocampo.

Producido por Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso, el nuevo film de Santiago Mitre narra las dificultades del fiscal civil Julio César Strassera para llevar adelante el juicio que sentó en el banquillo de los acusados por crímenes de lesa humanidad a los comandantes de la última dictadura militar.

El film logró una larguísima ovación en el recién terminado Festival de Venecia, donde ha cosechado magníficas críticas desde medios de todo el mundo, obteniendo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), así como también la mención especial del premio Signis, otorgado por la Oficina Católica de la Comunicación. Uno de los aspectos que más se resaltaron de la producción fue la interpretación de Ricardo Darín.

Sinopsis: Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que ha comenzado el rodaje en Santander del nuevo documental de Mabel Lozano “AVA”

Esta semana ha comenzado en Santander el rodaje del nuevo trabajo de Mabel Lozano, Ava. El rodaje trascurrirá entre Santander, Madrid y Castilla-León y cuenta con el apoyo de Ayuntamiento de Santander, Fundación ONCE, Fundación Abogacía y Consejo General de la Abogacía Española.

Mabel Lozano, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una Mujer, ha co-escrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de un Premio Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.

Mabel Lozano comenta sobre Ava: “Son las más vulnerables. Resulta fácil su captación,  son más dóciles y muy rentables. Ava es una mirada inédita sobre la trata: explotación sexual de mujeres y niñas con discapacidad.”

Sinopsis: Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Diabolik, de los Hermanos Manetti, se estrenará en cines el 14 de octubre.

Diavolik es la adaptación cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Angela y Luciana Giussani en los años 60. El protagonista es un ladrón con miles de disfraces y con cientos de trucos. Gracias a sus especiales máscaras de plástico, es como una especie de camaleón capaz de mimetizarse a su gusto y escapar de los adversarios hasta en situaciones muy peligrosas.

La película ha sido nominada a 11 premios David di Donatello, incluyendo Mejor Actriz Principal (Miriam Leone), Mejor Actor de Reparto (Valerio Mastandrea), Mejor Diseño de Producción (Noemi Marchica), Mejor Diseño de Vestuario (Ginevra de Carolis), Mejor Banda Sonora (Pivio e Aldo De Scalzi) y Mejor Canción Original (Manuel Agnelli).

La dirección de la película ha estado al cargo de Antonio y Marco Manetti y está protagonizada por Luca Marinelli -ganador de la Copa Volpi del Festival de Venecia por Martin Eden-, Miriam Leone, Valerio Mastandrea y Claudia Gerini. Firman el guion Mario Gomboli, Michelangelo La Neve, Nicola Macchitella, Antonio Manetti y Marco Manetti.

SINOPSIS: Cleville, 1960. Diabolik, un ladrón sin escrúpulos cuya verdadera identidad nadie conoce, ha dado un nuevo golpe, escapando una vez más de las emboscadas policiales con sus hábiles trucos.

Lady Kant, una encantadora heredera, llega a la ciudad con un famoso diamante rosa. La joya, de inestimable valor, capta la atención de Diabolik quien, en un intento por hacerse con ellaqueda fascinado por el irresistible encanto de la mujer.

Ahora es su vida la que está en peligro: el Inspector Ginko y su equipo dan con la manera de rastrearlo y esta vez Diabolik no podrá salvarse de solo. Así comienza una oscura historia romántica entre Diabolik y Eva Kant. Una sociedad y un amor que serán el telón de fondo de mil aventuras peligrosas.

Diabolik es una producción de Mompracem srl, Astorina S.A.C, RAI Cinema, Film Commission Regione Valle d'Aosta, Emilia-Romagna Film Commission, Friuli Venezia Giulia Film Commission.

KATIA CASARIEGO nos informa que Patricia Font rueda “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR”, con Enric Auquer y Laia Costa como protagonista.

El maestro que prometió el mar, película dirigida por Patrícia Font y protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre y Milo Taboada y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparício, entre otros.

La película, que se rueda durante seis semanas en diversas localizaciones de la provincia de Barcelona y en Briviesca (Burgos), está basada en el libro homónimo de Francesc Escribano y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

El maestro que prometió el mar se centra en la vida de Antoni Benaiges un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que en 1935 es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Poco a poco, y gracias a una metodología de enseñanza pionera y revolucionaria para la época, comenzará a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del pueblo, algo que no siempre resulta del agrado de todos.

Para explicar la historia de Antoni Benaiges, la película entrelaza pasado y presente y conoceremos la historia del maestro a través de los ojos de Ariadna, una mujer que busca a su bisabuelo desaparecido en la Guerra Civil.

Los productores de la película han querido poner en valor la esencia de esta emocionante historia: “El maestro que prometió el mar es una gran historia que ha estado muchos años injustamente olvidada. Con esta película estamos reparando un olvido y al mismo tiempo poniendo en valor el trabajo de los maestros republicanos y reconociendo la lucha de tantas personas que todavía continúan buscando a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes. Una historia emocionante y plenamente vigente”. 

Parte del equipo técnico está integrado por David Valldepérez, director de fotografía, Josep Rosell, director de arte, Dani Arregui, editor y Natasha Arizu, compositora, entre otros profesionales.

El maestro que prometió el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. De la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ATALANTE nos informan que “ABRÁZAME FUERTE” de Mathieu Amalric, llegará a las salas el 25 de noviembre.

El nuevo drama de Mathieu Amalric que confirma a Vicky Krieps como estrella del cine europeo.

El próximo 25 de noviembre se estrena en cines ABRÁZAME FUERTE (SERRE-MOI FORT) de la mano de Atalante. Se trata de la nueva película del actor y director de cine fránces Mathieu Amalric, que regresa con una melancólica obra de sonrisas y lágrimas. Estrenada en Cannes y en el Festival de Sevilla, obtuvo en este último el premio a Mejor Película en la sección Las Nuevas Olas.

Mathieu Amalric (premio a la mejor dirección en Sevilla por Barbara), actor y director fundamental del cine europeo contemporáneo, nos asalta con una historia de punzante intensidad emocional. Protagonizada por Vicky Krieps, “Abrázame fuerte” es una intimista reflexión sobre la pérdida y el dolor nominada en los Premios César de 2021 en las categorías Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. 

En cuanto a su colaboración con Vicky Krieps, Amalric afirma que “Vicky y yo siempre decimos “nuestra película”. Nunca he sentido una “gemelidad” así. Me di cuenta de que era la primera vez que no rodaba con una pareja o con una ex y eso abre perspectivas… La línea roja, ardiente, compartida, de un deseo que encuentra su exaltación únicamente en el trabajo, en la fabricación de una película juntos, es muy potente. Todo está en la pantalla.”

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS Y ADSO FILMS nos informan que “LOS PASAJEROS DE LA NOCHE” de Mikhaël Hers se estrena en cines el 28 de octubre.

Protagonizada por Charlotte Gainsbourg, la película participó en la Sección Oficial de la Berlinale.

El 28 de octubre ADSO FILMS estrena en cines LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, un drama dirigido por Mikhäel Hers que dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina. 

El papel (hecho a medida) de Charlotte Gainsbourg  es el de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Acompañan a Gainsbourg en la película, Quito Rayon-Richter, Noée Abita, Megan Northam y Emmanuelle Béart (entre otros).

LOS PASAJEROS DE LA NOCHE participó en la Sección Oficial de la pasada edición de la Berlinale.

A diferencia de los anteriores proyectos de Hers, está ambientada en la década de los 80. En relación a esto, el director explica que: “En el corazón del proyecto se encuentra la inscripción de la historia de esa década. Esos fueron mis años de infancia. Dicen que uno es tan producto de su infancia como de su país, y yo quería sumergirme en esa época de mi vida, revisitando todas las imágenes y sonidos. Esas sensaciones y colores me moldearon. Los llevo conmigo.”

SINOPSIS: En el París de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deberá hacer frente a su nueva situación: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno “Los pasajeros de la noche” y allí conocerá a Talulah, una adolescente problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre. 

FILMAX nos informa que el documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López-Fernández, se estrenará en cines el 28 de octubre.

El documental “[REC] TERROR SIN PAUSA”, dirigido por Diego López- Fernández, se estrenará en cines el próximo 28 de octubre. Antes, tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebra en Sitges entre los días 6 y 16 de octubre. 

Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción,  el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.

El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. 

[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. 

Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense. La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.

Sinopsis: [REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.

LA AVENTURA nos informa del rodaje de “LA IMATGE PERMANENT” de Laura Ferrés.

La directora catalana Laura Ferrés ha empezado esta semana el rodaje de su primer largometraje, La Imatge Permanent, en su ciudad, El Prat del Llobregat (Barcelona). Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Ferrés firma el guion de su primer largo con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.

Protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega, La Imatge Permanent narra la historia de Carmen, una directora de casting que se enfrenta a la misión de encontrar a una persona “normal” para participar en una campaña política. Durante su búsqueda, conoce a Antonia, una vendedora ambulante, con la que comparte mucho más de lo que parece.

La directora define la película como “una trama que revela analogías entre pasado y presente. Una historia sobre vidas corrientes donde irrumpen absurdidad y melancolía. Un drama salpicado de humor seco, una comedia deprimente”. 

LOCALIZACIONES Y PRODUCCIÓN

Está previsto que el rodaje dure cinco semanas y que se desarrolle mayoritariamente en El Prat del Llobregat, con el apoyo del Ayuntamiento de El Prat del Llobregat a través de El Prat Film Office. En palabras de Ferrés: “el municipio cuenta con localizaciones idóneas para la película. Me parece un lugar especialmente cinematográfico, puesto que los edificios son más bajos que en otras ciudades cercanas como Barcelona. Asimismo, me parece un sitio más tranquilo para filmar. Siento interés por registrar un lugar familiar a lo largo del tiempo -viví en El Prat de Llobregat hasta los 27 años-, y también allí rodé Los desheredados".

La Imatge Permanent, que será rodada en versión original en catalán con fragmentos en castellano, es una producción de Fasten Films (Adrià Monés), Le Bureau (Gabrielle Dumon) y Volta (Nadine Rothschild). Será distribuida en España por La Aventura Cine.

Cuenta con la participación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo del Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el Torino FilmLab y el Centre des Écritures Cinematographiques del Moulin d'Andé.

No hay comentarios:

Publicar un comentario