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viernes, 14 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (III)

 


20th CENTURY STUDIOS nos informa que “LA CONSTELACIÓN DEL PERRO (The dog stars) de Ridley Scott, llegará a los cines el 26 de agosto.

Este thriller está dirigido por Ridley Scott y protagonizado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney.

La constelación del perro (The Dog Stars), del visionario director Ridley Scott. La película, un thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección, se estrena en exclusiva en cines el 26 de agosto.

Basada en el best-seller de Peter Heller, La constelación del perro cuenta con un reparto aclamado por la crítica, entre los que se incluyen Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

La película cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen.

La constelación del perro (The Dog Stars) se estrena solo en cines el 26 de agosto.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO de Kasia Adamik, llegará a los cines el 4 de septiembre.

LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW) se estrenará en cines el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet, tras ser la película de clausura de la pasada edición del Festival de San Sebastián y participar en el Festival de Toronto. La película supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').

El guión de “La conspiración del cuervo” está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville, que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke, Zofia Wichłacz  y Andrzej Konopka.

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk.

SINOPSIS: Varsovia, Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta.

En relación a “La conspiración del cuervo” y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta 'Professor Andrews Goes to Warsaw'. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el 'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”. 

La conspiración del cuervo nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.

“La conspiración del cuervo” llegará a los cines de España el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet.

SONY nos presenta el tráiler de “COMO ROBAR UN BANCO” de David Leitch, que llegará a los cines el 4 de septiembre.

CÓMO ROBAR UN BANCO, es la frenética película dirigida por David Leitch  con guion de Mark Bianculli  que también es productor ejecutivo junto a Ben Ormand y protagonizada por Nicholas Hoult, Zöe Kravitz, Anna Sawai, Rhenzy Feliz, Christian Slater en el papel de Walton  junto a Pete Davidson.

DIAMOND FILMS nos informa que el doble de tributos, el doble de gloria, nos espera con el regreso del espectáculo que marcó a toda una generación.

Vuelve la saga de Los Juegos del Hambre: una lucha que ha marcado a toda una generación y en la que su director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre, La Larga Marcha) vuelve a conjugar pasado y presente —tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson— para presentarnos la nueva y trepidante etapa de esta distopía repleta de acción

Una historia que no defraudará a los fans… ya que la nación entera contiene el aliento en el día del Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Un momento clave para los tributos de los doce distritos de Panem, que se enfrentan a una lucha sangrienta y forzada a vida o muerte en los 50º Juegos del Hambre. Los poderes totalitarios del Capitolio y el opresor presidente Snow (Ralph Fiennes) han convertido esta arena en una auténtica arma de matar y no solo exigirá sacrificios: encenderá la chispa de la rebelión.

Una historia contrarreloj por la supervivencia, en la que Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada) tendrá que velar por su propia vida y ayudar a sus tres compañeros del Distrito 12. El eco de la resistencia regresa así con una fuerza impactante y arrolladora.  

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega el próximo 20 de noviembre solo a cines.

VÉRTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298” de Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

Black Box: Vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

Black Box: Vuelo 298” llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: Vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

SONY PICTURES nos informa que “CÓMO ROBAR UN BANCO” de David Leitch, llegará a los cines el 4 de septiembre.

Tenemos el placer de compartir con vosotras/os el cartel y tráiler de CÓMO ROBAR UN BANCO, la frenética película dirigida por David Leitch (Bullet Train, Deadpool 2) con guion de Mark Bianculli (El buen vecino, Hunters) que también es productor ejecutivo junto a Ben Ormand (Este amor sí que duele, Hypnotic) y protagonizada por Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera, X-Men: Días del futuro pasado), Zöe Kravitz (Mad Max: Furia en la carretera, Batman), Anna Sawai (Shōgun, Fast & Furious 9), Rhenzy Feliz (El Pingüino, Runaways), Christian Slater en el papel de Walton (La Fuga, Mr. Robot) junto a Pete Davidson (El Escuadrón Suicida, Transformers: El despertar de las bestias), y John C. Reilly (Chicago, Guardianes de la Galaxia). 

Sinopsis: En Cómo robar un banco, una banda de ladrones experta en redes sociales retransmite sus atrevidos atracos sin saber que su creciente fama viral los ha puesto en el punto de mira de un veterano agente del FBI y una brillante ingeniera de software. Mientras este improbable dúo se acerca cada vez más a ellos, la organización criminal lleva sus límites al extremo, arriesgándolo todo por sus ideales y por el golpe más ambicioso de sus vidas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “CRONOS” de Fernando González Molina, llegará a los cines el 10 de septiembre.

Barcelona, 17/08/2017. Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con el abatimiento del último terrorista huido.

Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 10 de septiembre llegará a los cines CRONOS,  un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina y escrito por Alberto Marini.

La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez y Mónica López. Completan el elenco Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve,  Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Faouzia y Joan Amargós, entre otros.

SINOPSIS: Basándonos en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas.

Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic,  CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona  d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission y l' Institut de Cultura de Barcelona.

CRONOS está producida por Nostromo Pictures,  Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

FILMAX nos informa que “EL NIDO” de Hugo Stuven, retrasa su fecha de estreno al 11 de septiembre.

 EL NIDO, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, retrasa su estreno al 11 de septiembre (estaba previsto para el 24 de julio).

El nido es un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

DEAPLANETA nos informa que “TIEMPO DE VICTORIA, llegará a los cines el 18 de septiembre.

TIEMPO DE VICTORIA, el emocionante drama que nos descubre el papel clave que tuvieron los meteorólogos británicos en el Día D, llegará a los cines españoles el próximo 18 de septiembre.

Working Title, la productora de las oscarizadas El instante más oscuro (2017) y El topo (2011) presenta este trepidante thriller que narra la historia real y hasta ahora desconocida de las 72 horas previas al Día D. El cineasta Anthony Maras (Hotel Bombay) dirige esta emocionante película que adapta la exitosa obra teatral "Pressure" escrita por David Haig en 2014.

Andrew Scott, ganador del premio a mejor interpretación de reparto por Blue Moon en la pasada Berlinale, protagoniza “Tiempo de Victoria” interpretando al meteorólogo que deberá analizar la viabilidad del desembarco de Normandía. Le da la réplica el ganador del Oscar® Brendan Fraser dando vida al general Dwight D. Eisenhower, el hombre que tomará la decisión que determinará el destino de la segunda Guerra Mundial. Completan el reparto la nominada al Oscar® Kerry Condon, Chris Messina y el ganador del Premio Emmy Damian Lewis.

Sinopsis: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

BETA FICTION SPAIN nos informa que la película que ACME no quiere que veas “COYOTE VS. ACME”, llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn (Superman), Jeremy Slater y Samy Burch (Secretos de un Escándalo), la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch.

Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que “EN LA ZONA GRIS” de Guy Ritchie, llegará a los cines el 18 de septiembre.

Cuando desaparece una fortuna, tienes que llamar a los put*s amos

“En La Zona Gris”, la nueva película de Guy Ritchie, protagonizada por Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González, Carlos Bardem y Rosamund Pike.

El canalla que hizo Operación Fortune: El Gran Engaño, Sherlock Holmes o Snatch. Cerdos y diamantes nos trae ahora En La Zona Gris, la historia de un equipo secreto de agentes de élite (Henry Cavill, Jake Gyllenhaal y Eiza González) que opera en la sombra, expertos tanto en manipular poder e influencia, como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable (Carlos Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla, en una misión que para cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia.

La película ha sido escrita y dirigida por Guy Ritchie y fue rodada en la isla de Tenerife, con escenas filmadas en lugares reconocibles como el Real Casino de Tenerife, el muelle pesquero de San Andrés o la playa de Las Teresitas. Se trata de un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del director, sobre dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley: “me muevo entre lo moral y lo inmoral, el blanco y el negro, lo mío son los grises”.

En La Zona Gris se estrena el próximo 18 de septiembre solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, llegará a los cines el 25 de septiembre.

 ‘La bola negra’, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

Javier Calvo y Javier Ambrossi han marcado un nuevo hito en el cine español al ganar el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. La película, además, recibió una ovación de 20 minutos la noche de su estreno y recibió los elogios de la crítica española e internacional. 

Esta historia, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. Goodfellas se encargade las ventas internacionales.

AINHOA PERNAUTE y MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAPAMENTO MIASMA”     de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora nos informa sobre la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, que se estrenará en cines de España el día 9 de octubre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 9 DE OCTUBRE.

miércoles, 5 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (I)

  

DEAPLANETA nos informa que “EN MAR ABIERTO” de   llega a los cines el 7 de agosto.

EN MAR ABIERTO, asfixiante thriller veraniego que DeAPlaneta estrenará el próximo 7 de agosto en cines.

El mítico cineasta Renny Harlin presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.

El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart y el ganador del Oscar® Ben Kingsley protagonizan “En mar abierto”, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson, Richard Crouchley, Molly Belle Wright y Lucy Barrett. 

Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.

VÉRTICE 360 nos informa que “KANGAROO: Una aventura en Australia” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de “Kangaroo: Una aventura en Australia”

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELÍCULA

El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sídney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

YOUPLANET DISTRIBUTION estrenará MARSUPILAMI el 12 de agosto solo en cines

MARSUPILAMI, una comedia de aventuras para toda la familia. Estreno 12 de agosto solo en cines.

MARSUPILAMI, la comedia de aventuras para toda la familia que llegará a los cines españoles el 12 de agosto, distribuida por YouPlanet. La película, dirigida por Philippe Lacheau, ha triunfado en la taquilla francesa convirtiéndose en una de las más vistas del año con más de seis millones de espectadores.

Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, MARSUPILAMI se consolida como una de las propuestas familiares más esperadas del año.

La película está protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel Debbouze (Amélie), Elódie Fontan y Tarek Boudali, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular.

MARSUPILAMI llegará a nuestras salas dispuesta a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.

SINOPSIS: Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. El encargo lo lleva a un crucero donde viaja con su ex, su hijo y Stéphane, un compañero torpe. Todo se descontrola cuando Stéphane lo abre por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami que convertirá el viaje en un caos absoluto. David y su familia tendrán que estar más unidos que nunca para recuperarlo.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “EL FINAL DE OAK STREET” llegará a los cines el 14 de agosto.

SOBRE EL FINAL DE OAK STREET

Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, «El final de Oak Street» cuenta también con la participación de Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.

El equipo de Mitchell detrás de la cámara incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, el montador John Axelrad, el compositor Michael Giacchino y la diseñadora de vestuario Erin Benach.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: THE END OF OAK STREET. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines e IMAX® en España a el 14 de agosto de 2026.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ESTE/OESTE” cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

ESTE/OESTE ("Two to one") la comedia dirigida por Natja Brunckhorst y protagonizada por Sandra Hüller, cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

Tras su première mundial en el Festival de Múnich, la película se presentó en el BCN Film Fest. En Alemania recaudó más de 4 millones de euros en su estreno de la mano de Warner Bros.

Basada en hechos reales e inspirada en el conocido 'caso Halberstadt', en el que toneladas de billetes de la antigua RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.

Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por "Anatomía de una caída", junto a Max Riemelt  y Ronald Zehrfeld, ESTE/OESTE plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.

Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.

BETA FICTION SPAIN nos informa que ha comenzado el rodaje de “HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN”

Ha dado comienzo en Madrid el rodaje de ‘HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN’, una comedia familiar sobre dos hermanas antagónicas que unirán fuerzas para conseguir que sus padres se divorcien. Guiadas por la lógica infantil de que la separación les permitirá conseguir todo aquello que quieren, esta comedia de enredo les hará entender lo que realmente significa una familia.

Protagonizada por las actrices infantiles Alejandra Saiz y Ana Laso, junto rostros consolidados de la comedia como Gorka Otxoa, Marián Álvarez, María Jesús Hoyos y Miguel Rellán, la película se rodará en diferentes localizaciones de Madrid.

SINOPSIS: A sus 11 años, Lola tiene claro algo: los niños más consentidos de su clase tienen padres separados. Y es que, desde que se separaron, sus amigos consiguen absolutamente todos los caprichos que se les antojan. Sin embargo, Lola no tiene esa suerte: tiene que soportar a un matrimonio feliz que se niega a darle todo lo que pida.

Cuando su cantante favorita anuncia un concierto exclusivo y todos sus amigos consiguen entradas VIP menos ella, Lola decide tomar cartas en el asunto: la única manera de lograr sus caprichos será hacer que sus padres se separen y se sientan culpables. Con la complicidad de sus compañeros y la ayuda de su hermana mayor, Claudia, orquesta un plan para separar a un matrimonio que parece indestructible. Pero, en el camino hacia sus entradas VIP, Lola aprenderá una valiosa lección sobre la familia y las cosas que de verdad importan.

Para Juana Macías: Lo que más me gustó de este proyecto es que es que es una película familiar contada desde el punto de vista de los niños. Una mirada con un punto irónico pero también ingenuo, que combina aventura, enredo, ternura y sorpresas. El casting infantil es increíble y muy divertido. En el adulto, tenemos en Gorka y Marian el descubrimiento de una pareja que no solo tiene comedia sino mucha verdad.

Beta Fiction Spain presenta una producción de Niños Divorciados AIE y Beta Fiction Spain con la participación de Movistar Plus y RTVE, con la financiación del ICAA y Crea SGR en asociación con Film Factory.

viernes, 31 de julio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXVII)

WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “OASIS: DON`T LOOK BACK IN ANGER” de Dylan Southern y Will Lovelace, se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Venecia y llegará a los cines el 11 de septiembre.

Disney+ presenta en cines la película original de Hulu Oasis: Don’t Look Back In Anger, el documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis. La película se estrenará en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. El documental, producido por Magna Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por Steven Knight, guionista, productor y director nominado al BAFTA y al Oscar® y está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace. La película llegará a una selección de cines y salas IMAX® el próximo 11 de septiembre, antes de estrenarse en Disney+ a nivel internacional y en Hulu y Disney+ en Estados Unidos a finales de este año.

Oasis: Don't Look Back In Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperado. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.

Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.

NUEVE CARTAS nos informa que “DUST” (La deriva) de Tsai Ming-Liang, se estrenará en Venecia y San Sebastián.

La undécima película de la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang ('El sabor de la sandía'), titulada 'DUST' (La deriva), tendrá su première mundial en la 83ª. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre en célebre ciudad italiana.

Además, la película tendrá su estreno en España en el marco de la 74ª. edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera, donde se da cabida al cine que busca "nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo".

Rodada en localizaciones de Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani, Oiartzun), en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, la cinta retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. Se trata de la película número 11 que integra la serie 'El caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

El film está producido por la compañía española Vitrine Filmes y la taiwanesa Homegreen Films, en colaboración con el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con el apoyo de la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD) y Tabakalera.

La serie completa de películas de 'El caminante' se encuentra disponible en la plataforma Filmin.

DECLARACIONES

Tsai Ming-Liang, director:

"Este proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional, ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al ritmo interno de cada escena".

Julieta Juncadella, productora:

"Es una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza original e irrepetible".

YOUPLANET nos informa que “FATHER JOE” de Barthélémy Grossmann, celebrará su première mundial en Venecia.

FATHER JOE, el nuevo largometraje de Barthélémy Grossmann, celebrará su estreno mundial en la 83ª edición de la Biennale de Venecia, donde ha sido seleccionado en la sección Venice Open, fuera de competición. La película será distribuida en cines en España por YouPlanet.

“Father Joe, con guion y producción a cargo del cineasta Luc Besson, reúne por primera vez en la gran pantalla a Al Pacino y Kiefer Sutherland en un intenso thriller de acción y crimen que enfrenta a dos hombres marcados por la violencia, la fe y el pasado. La cinta combina acción, suspense y dilemas morales en una historia sobre los límites de la justicia, la redención y el sacrificio, respaldada por dos de los intérpretes más icónicos del cine contemporáneo.

SINOPSIS: El padre Joe (Kiefer Sutherland), un sacerdote ex militar que ha perdido a toda su familia, inicia una cruzada secreta contra el crimen que domina su barrio. Pero su misión se complica cuando aparece Giuseppe (Al Pacino), un capo dispuesto a recuperar el barrio a la fuerza. Cuando la iglesia pasa a ser una trinchera, Joe tendrá que decidir hasta dónde está dispuesto a ensuciarse para salvar a los suyos.

ELASTICA nos informa que “BÚNKER” de Florian Zeller, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

“BÚNKER”, la nueva película del cineasta francés Florian Zeller protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, que también se podrá ver como una de las Galas del Toronto International Film Festival (TIFF), llegará a los cines de la mano de Elastica.

“BÚNKER” es una producción franco-española de Blue Morning Pictures, MOD Producciones y Pathé, en coproducción con Mediawan Cinéma y Entourage Pictures, con la participación de Netflix y RTVE, la financiación de ICAA y el apoyo de Eurimages. Sony Pictures Classics estrenará la película este año en Estados Unidos.

SINOPSIS: Cuando Miguel, un premiado arquitecto, acepta un proyecto moralmente ambiguo —construir un búnker de supervivencia para un multimillonario tecnológico— su esposa, Sofía, empieza a cuestionar su relación tras 17 años juntos. Después de haberse mudado a Londres en busca del sueño de Miguel de convertirse en un arquitecto reconocido, la pareja se ve obligada a confrontar si aún comparten las mismas aspiraciones, valores y visión de futuro, a medida que Miguel se ve cada vez más absorbido por el proyecto.

Además de Bardem y Cruz, la tercera película del autor cuenta también con Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger en el reparto.

“BÚNKER” es un thriller dramático que examina los desafíos emocionales y morales a los que se enfrenta una pareja ante las inquietudes de un mundo cada vez más incierto que comienzan a transformar su matrimonio, explorando los miedos, las dudas y los dilemas éticos que definen nuestra época.

"Hace unos años me encontré con un artículo sobre Mark Zuckerberg construyendo un búnker de supervivencia en Hawái. La idea me cautivó de inmediato. Recuerdo haberme preguntado: '¿Sabe algo que los demás no sabemos?'. Me pareció una paradoja fascinante: el hombre que había construido su fortuna sobre la idea de conectar a las personas se estaba preparando para un futuro que lo aislaría por completo del resto del mundo", explica Zeller. Y añade: "Entonces me hice otra pregunta: '¿acaso no nos estamos aislando todos, de algún modo, dejando de vernos como continentes interconectados para convertirnos cada vez más en islas a la deriva?'".

“BÚNKER” aborda varios de los grandes temas de nuestro tiempo: el miedo al futuro, las amenazas ecológicas, el aumento de la desigualdad social, el individualismo desmedido y el empobrecimiento de amplios sectores de la población. Pero lo hace a través de un prisma profundamente íntimo: el de una pareja que lucha no solo contra el mundo que la rodea, sino también contra sí misma.

Zeller reconoce que: "Escribí “BÚNKER” para Penélope Cruz y Javier Bardem. Ambos fueron el punto de partida y la principal fuente de inspiración de este proyecto, no solo porque son dos de los actores con más talento de la actualidad, sino también porque forman una pareja icónica. Quería construir una historia en torno a esa realidad tan fascinante para explorar el amor, la fidelidad y el perdón, situando al mismo tiempo al espectador en una posición de ambigüedad deliberada. ¿Qué es exactamente lo que se nos invita a contemplar? ¿Un fragmento de realidad? ¿Una ficción? ¿O quizá una reflexión metacinematográfica sobre la verdad?".

En definitiva, “BÚNKER” nos invita a acompañar el viaje de reconciliación entre un hombre y una mujer que se aman, pero que, al llegar a la mitad de sus vidas, deben encontrar una nueva manera de expresar y demostrar ese amor.

“BÚNKER” está producida por Federica Sainte-Rose para Blue Morning Pictures, una compañía de Mediawan, junto a Fernando Bovaira y Simón de Santiago, de MOD Producciones. Alice Dawson también participa como productora de la película, mientras que Ardavan Safaee, de Pathé, y Pierre-Antoine Capton, de Mediawan, ejercen como coproductores. Los productores ejecutivos son Mariano Cohn, Gaston Duprat, Andrés Duprat, Emanuel Núñez, Fernando Sokolowicz y Helen Marti Donoghue.

BTEAM PICTURES nos informa que “SUCEDERÁ ESTA NOCHE” de Nanni Moretti, celebrará su Première Mundial dentro de la Sección Oficial (A Competición) del Festival de Venecia. Estreno en cines el 25 de diciembre.

“SUCEDERÁ ESTA NOCHE", el nuevo y luminoso largometraje del maestro italiano Nanni Moretti, celebrará su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde competirá dentro de su Sección Oficial. BTeam Pictures estrenará la película en España el 25 de diciembre.

El gran retorno de Moretti es una coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM, con RAI Cinema), España (BTEAM PRODS, IRUSOIN e IWHT FILM AIE) y Francia (PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema). Playtime se encargará de las ventas internacionales.

El multipremiado cineasta, ganador entre otros premios de la Palma de Oro, regresa con el drama romántico “Sucederá esta noche” ("Succederà questa notte"), protagonizada por la estrella francesa Louis Garrel y la estrella italiana Jasmine Trinca.

El rodaje de “Sucederá esta noche” se ha desarrollado principalmente en San Sebastián e Italia. La película se inspira libremente en la colección de relatos "Hungry Heart" ("Lev Raev"), del escritor Eshkol Nevo. Moretti ha adaptado esta compilación de cuentos junto a sus habituales coguionistas, Federica Pontremoli y Valia Santella.

El cineasta ya adaptó previamente la novela de Nevo "Tres pisos arriba" en su película de 2021 "Tres pisos", que participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

La actriz Jasmine Trinca debutó en el largometraje con Moretti, mientras que para Louis Garrel, “Sucederá esta noche” supone su primera inmersión en el universo de Moretti.

El reparto de la película también incluye a Angela Finocchiaro, Elena Lietti, Antonio De Matteo, Andrea Lattanzi, Hippolyte Girardot, Pietro Ragusa y Paolo Sassanelli. Además, Alberto Iglesias compone la BSO de la película.

La película es una coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM, con RAI Cinema), España (BTEAM PRODS, IRUSOIN, IWHT FILM AIE con la participación de FILMIN, HBO MAX y con la financiación del ICAA) y Francia (PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema). 

“SUCEDERÁ ESTA NOCHE” llegará a los cines en España el 25 de diciembre de la mano de Bteam Pictures.

ELASTICA FILMS nos informa que “HERMANAS” de Ione Hernández Sáenz, tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto (Discovery). Estreno en cines el 27 de noviembre.

El Toronto International Film Festival – TIFF, acogerá en septiembre el estreno mundial de ‘HERMANAS’, el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Ione Hernández Sáenz.

Protagonizada por Elena Anaya y Emma Suarez completan el reparto Carlota Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora Otxoteko. La película, producida por Solita Films, Gariza Films, Elastica Films e ISB Films, se rodó en diferentes localizaciones de Bizkaia y Madrid. Escenarios como la playa de Laga, en pleno corazón de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, donde también se rodaron otras películas vascas como Akelarre (2020), llegarán a la gran pantalla de la mano de Elastica el 27 de noviembre.

“Hermanas” es una producción que cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, Ayuntamiento de Madrid, HBO, Diputación Foral de Bizkaia.

Sinopsis: Chelo y Marta son hermanas y su vida está a punto de cambiar para siempre. Ese verano, un acontecimiento inesperado sacudirá los cimientos familiares y traerá al presente fantasmas del pasado. Lo que parecía un vínculo inquebrantable se pondrá a prueba, obligándolas a enfrentarse a un dilema doloroso: hasta dónde están dispuestas a llegar para proteger a quienes más quieren, aunque eso signifique romper con una parte de su propia familia.

BTEAM PICTURES nos informa que “UN BON PETIT SOLDAT” de Stéphane Brizé, celebrará su PREMIÈRE MUNDIAL dentro de la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE VENECIA

Stéphane Brizé, uno de los grandes nombres del cine francés contemporáneo y director de La ley del mercado, En guerra y Fuera de temporada, dirige “Un bon petit soldat (A Good Little Soldier)”, un drama protagonizado por dos de las grandes figuras del cine europeo, Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, a quienes acompaña en el reparto Sharif Andoura.

La nueva película del cineasta francés llegará a los cines en 2027 de la mano de Bteam Pictures.

SINOPSIS: Carla (Alba Rohrwacher) acaba de incorporarse al departamento de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros con la misión recuperar la confianza de los empleados. Pero las exigencias de su jefe (Vincent Lindon) y de la empresa pronto chocan con ese objetivo y la obligan a tomar decisiones cada vez más difíciles. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para conservar su trabajo?

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LAS ISLAS AFORTUNADAS” de Elena Girón y Samuel Delgado, celebrará su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto/TIFF 2026 

LAS ISLAS AFORTUNADAS’, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes a nivel mundial, en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes.

“Las islas afortunadas” es una producción de El Viaje Films en coproducción con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*.

Cada año la sección Discovery del certamen canadiense selecciona en torno a una veintena de títulos de todo el mundo. Por ella han pasado en ediciones anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.

“Las islas afortunadas” está protagonizada por Luisa AHL Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin.

Producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*); y con Marina Alberti como productora ejecutiva. José Alayón como director de fotografía; Silvia Navarro y la chilena Amparo Baeza como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas, con música del colombiano Camilo Sanabria y Leandros Ntounis como diseñador de sonido.

“Las islas afortunadas” está escrita y dirigida por Helena Girón y Samuel Delgado. Se trata de su segundo largometraje.

El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (‘La Lucha’, ‘Espíritu sagrado’), y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. 

Sinopsis: En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: «Con “Las islas afortunadas”, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo». 

La película ha sido filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

“Las islas afortunadas” ha contado con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona.

Como proyecto, formó parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta - Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en el Last Push de ECAM Forum.