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sábado, 10 de junio de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXIX)

 


DYP COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “AL OTRO BARRIO”, comedia protagonizada por Quim Gutiérrez y Sara Sálamo.

Andrés, director de una exitosa agencia de comunicación situada en una lujosa zona del centro de Madrid, se ve obligado por motivos legales a trasladar su negocio a Los Caños, uno de los barrios más conflictivos de España ubicado en las afueras de la ciudad. Afrontar esta nueva etapa junto a su equipo en el extrarradio y en un entorno lleno de contrastes centra la trama de ‘Al otro barrio’, comedia dirigida por Mar Olid, cuyo reparto principal integran Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati, Javier Herrera, Hamza Zaidi, Jorge Suquet, Yael Belicha y Carmen Ruiz, con la colaboración especial de Francesc Orella, entre otros.

La película ha iniciado recientemente su rodaje, que transcurrirá en diferentes localizaciones de Madrid a lo largo de siete semanas.

“Al otro barrio" es una comedia social; un género, el de la comedia, necesario en los tiempos que acabamos de pasar y que seguimos pasando. Y si, además de hacernos reír, aprendemos algo positivo sobre la sociedad habremos acertado de pleno. Es una película que habla de las relaciones y los prejuicios con los barrios más humildes y sus gentes, un cruce de culturas diferentes entre gente bien posicionada y otros que sobreviven como pueden. Como nuestro protagonista, Andrés, y sus compañeros, que aprenderán de la gente de un barrio humilde y, sobre todo, se llevarán una lección humana”, comenta Mar Olid.

“Al otro barrio” es una producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. Además, cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Su distribución en cines llegará de la mano de Buena Vista International.

“Al otro barrio” está basada en la historia original y en la película ‘Jusqu’ici tout va bien’, escrita por Khaled Amara, Mohamed Hamidi y Michaël Souhaité y dirigida por Mohamed Hamidi. Es una producción sostenible, que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SINOPSIS: Intentar engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima, ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y EVA HERRERO nos informa que finaliza el rodaje de “POR DONDE PASA EL SILENCIO”, ópera prima de Sandra Romero.

Sandra Romero ha terminado el rodaje de su ópera prima, POR DONDE PASA EL SILENCIO, basada en el corto homónimo con el que consiguió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga en el año 2020. Su último cortometraje, El perro de un torero, que se estrenó en la última edición de la SEMINCI, logró el apoyo de Comunidad de Madrid e ICAA y se realizó en coproducción con Movistar+.

Por donde pasa el silencio es su primer largometraje, una de las óperas primas más esperadas del próximo año. Durante el proceso de desarrollo, el proyecto formó parte del prestigioso programa Script Station de la Berlinale (2022) y de las Residencias de la Academia de Cine (2021/22), además de participar en los laboratorios CIMA Impulsa (2020) y Campus de Verano de la Academia (2022).

Está protagonizada por el trío de hermanos Antonio, Javier y María Araque. Acompañándolos, se encuentran la nominada al Goya, Mona Martínez; Nicolás Montoya, Emmanuel Medina y Tamara Casellas. La película se ha rodado durante 6 semanas en Écija y Carmona (Sevilla).

En palabras de la directora: "Por donde pasa el silencio, es una historia donde el tono oscila entre el drama y la comicidad de sus protagonistas, que suelen tratar con cierta ligereza los temas que más les afectan a nivel emocional, casi como una máscara que los protege de lo trágico. La idea es que este retrato parta de las voces y puntos de vista de sus protagonistas, para poder conseguir un relato único, complejo, con el drama y el humor, cada vez más necesario, que caracteriza a esta familia y que fue lo que más me hizo conectar con ella".

Producida por MAMMUT (Ráfagas de vida salvaje), PLAYA CHICA, ICONICA (El Autor), AUNA PRODUCCIONES (La Pecera) y PASA EL SILENCIO A.I.E. Será distribuida en cines nacionales por BTEAM PICTURES en 2024.

Cuenta con la participación de RTVE, CANAL SUR y FILMIN, y con el apoyo del ICAA, JUNTA DE ANDALUCÍA y COMUNIDAD DE MADRID. 

SINOPSIS: En medio de la Semana Santa andaluza, Antonio se ve obligado a volver a Écija, desde Madrid, lugar donde reside. Su hermano mellizo, Javier, necesita su ayuda. Con ese regreso a la casa familiar, Antonio transita la vida que dejó allí. Lo que no sabe es si necesitará quedarse para siempre o podrá retomar el camino que él ha elegido.

BTEAM PICTURES estrenará POR DONDE PASA EL SILENCIO en 2024

VÉRTIGO FILMS nos informa que “LA MAISON” dirigida por Anissa Bonnefont y con Ana Girardot, llega a las salas de cine el 23 de junio. 

'La Maison', dirigida por la joven cineasta francesa Anissa Bonnefont, está basada en la novela de Emma Becker, un relato en primera persona del mundo de la prostitución.

"Me prostituí para poder escribir este libro", así declara su historia real sobre sus experiencias en un burdel de Berlín. La escritora comenzó a modo de investigación para intentar dar luz al mundo de las trabajadoras sexuales y llegó a ejercer de prostituta para documentarse.

La película, fiel adaptación de la novela, permite al  espectador descubrir cómo hay una importante evolución personal en la protagonista, a la que da vida la actriz Ana Girardot. "Sentí el impulso de comprometerme plena y completamente, sin vacilar. Aunque no fue hasta muy tarde cuando me di cuenta de lo que esto significaba. Anissa y yo teníamos una relación especial y trabajamos juntas durante seis meses en la preparación de la película y el personaje", comenta. 

Dirige 'La Maison' la francesa Anissa Bonnefont, directora del largometraje documental 'Wonder Boy' (Olivier Rousteing, el huérfano prodigio). Este documental, sobre el director creativo de Balmain, Olivier Rousteing, estuvo nominado en los Premios César y participó en Festivales tan prestigiosos como el de Tribeca, Un año después, Bonnefont dirigió “Nadia”, otro documental, sobre la estrella de fútbol danesa de origen afgano, Nadia Nadim.

Además de la protagonista Ana Girardot, en 'La Maison' podemos ver a actrices como la española Rossy de Palma, Aure Atika,Yannick Renier, Philippe Rebbot, Gina Jimenez o Nikita Bellucci.

Vértigo Films estrenará 'La Maison' el próximo viernes 23 de junio en cines.

FILMAX nos informa que “SUPERKLAUS”, vendida en más de 40 países, se estrenará el 15 de diciembre en cines.

El 15 de diciembre llega a nuestras salas "SUPERKLAUS", una coproducción entre España y Canadá, con una nueva propuesta cinematográfica que toma todos los elementos e iconos queridos de la Navidad para darles una vuelta completa mezclándolos con el explosivo mundo de los superhéroes. El resultado es una original película llena de aventuras y humor donde Santa Claus se convierte en Superklaus para así poder salvar la Navidad de un terrible villano.

Se trata de la última apuesta de la productora Capitán Araña tras los largos de ficción El plan y Sevillanas de Brookling, y la segunda de animación tras el éxito obtenido con Ozzy, que se vendió a más de 60 países convirtiéndose en la tercera película española con mayor recaudación en el extranjero en 2017. Le acompañan en esta nueva aventura las productoras españolas 3Doubles Producciones, Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP.

Nacho La Casa (Fundador y CEO de Capitán Araña), Darío Sánchez (Fundador y CEO de 3Doubles Producciones) y François Trudel (productor del Groupe PVP) producen esta emocionante aventura de acción al estilo de los superhéroes, dirigida por el canadiense Steve Majaury y la española Andrae Sebastiá.

La tradición y la modernidad se dan la mano en esta historia, escrita a cuatro manos por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, que sobrevuela la Navidad para contarnos muchas cosas más. 

A través de sus personajes (un bonachón Santa Claus que cree ser un superhéroe de acción, Leo, su nervioso y pragmático ayudante, la pequeña humana Billie, su inseparable robot Carl y el magnate juguetero sin escrúpulos Fafnir) nos enseña que se pueden superar los miedos y enfrentar los retos, pero también es un cuento con moraleja sobre la avaricia materialista y los peligros de la cultura del consumo constante.

Una historia con personajes y elementos reconocibles de la Navidad, pasado por el filtro de los superhéroes, que crea una situación fantástica llena de momentos conmovedores en la mejor tradición de los especiales navideños: una chica joven e independiente que siempre intenta resolver por sí misma cualquier problema, que sale de su caparazón tecnológico y aprende a poner las necesidades de los demás por encima de las suyas; un superhéroe en busca de un villano malvado; un fabricante de juguetes megalómano empeñado en impedir que Santa vuelva a su vida real … son sólo algunos de ellos.

SUPERKLAUS: LO VIEJO Y LO NUEVO

Cuando Santa se golpea la cabeza y empieza a creer que es un superhéroe popular de la gran pantalla, toda la Navidad se pone en peligro. Un ambicioso hombre de negocios obsesionado con la venta de juguetes querrá aprovechar esta oportunidad para hacerse con su taller para siempre. Sólo con la ayuda del elfo Leo y la humana Billie podrá salvarse la Navidad.

La rutina y las ganas de aventuras; la explotación laboral y el amor por el trabajo; las emociones, la inocencia, la lealtad, la honestidad, la amabilidad, la amistad, … el crecimiento personal y la actitud ante la vida; el egoísmo, la soledad, la obsesión por el aspecto, la avaricia … y las segundas oportunidades. La identidad y la diversidad; Las habilidades sociales, el avance de la tecnología y sus consecuencias (aislamiento social). La empatía, los miedos, los retos, el materialismo, la responsabilidad, la confianza en los demás, el valor para enfrentarse al día a día… La magia y los sueños son los ingredientes de esta historia, interpretada por niños, elfos, juguetes, robots y drones, que podrá disfrutarse en pantalla grande a partir del 15 de diciembre. 

Las ventas: Tras su presencia en solo tres mercados, "SUPERKLAUS" ya ha sido vendido en más 40 países, encabezados por Alemania y Reino Unido. Tras su paso por Cannes, se espera que en las próximas semanas se cierren otros importantes territorios como Francia, Corea del Sur, Latinoamérica y Estados Unidos. 

Sinopsis: SuperKlaus es un superhéroe ágil y valiente, duro e inteligente, fuerte, veloz y con increíbles poderes. Miles de niños esperan ansiosos el estreno de la tercera parte de la exitosa saga de películas SuperKlaus, empezando por el mismísimo Santa Claus, que es acérrimo fan suyo. Tanto, que tras darse un fuerte golpe en la cabeza con su trineo cree que él mismo es SuperKlaus, provocando el caos allá por donde va. Fafnir, un avaro empresario juguetero, aprovecha la situación para tratar de controlar el taller de Santa Claus para siempre. Sólo con la ayuda de Billie, una despierta e independiente niña de once años, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán recuperar a Santa Claus y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.  

DEAPLANETA nos informa que se ha iniciado el rodaje de “LOCOMIA” dirigida por Kike Maíllo con Jaime Lorente y Blanca Suárez.

El pasado jueves 18 de mayo comenzó en Barcelona el rodaje de Locomia, la nueva película dirigida por Kike Maíllo, escrita por Marta Libertad y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. La película está protagonizada por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez,  Eva Llorach y Blanca Suárez.

Locomia es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

El rodaje está transcurriendo en localizaciones de Barcelona y alrededores, así como de Tenerife, a lo largo de 7 semanas.

Locomia es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia, Netflix y TV3 y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad. 

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, llegará a los cines el 6 de diciembre.

“Robot Dreams”, la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre de la mano de Bteam Pictures. Tras la gran recepción por parte de público y crítica en el Festival de Cannes, la película ha sido adquirida por todos los territorios del mundo gracias a Elle Driver, encargada de las ventas internacionales del filme (previamente había llevado las adquisiciones de filmes como 'La maternal', de Pilar Palomero, 'El agua', de Elena López Riera y títulos de cineastas como Costa Gavras, Naomi Kawase, Claire Denis y André Techiné, entre otros.

Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, la película se podrá ver la semana que viene en la Sección Oficial - Contrechamp del Festival Internacional de Animación de Annecy, el certamen de animación más relevante del mundo.

Sinopsis: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale.

DEAPLANETA nos informa que ha comenzado el rodaje de la serie “DETECTIVE TOURÉ”, basada en las novelas de JON ARRETXE.

Esta semana ha comenzado el rodaje de la serie “Detective Touré” en Bilbao. Creada por el ganador del Premio Goya al mejor guion adaptado en 2021 David Pérez Sañudo y por el guionista con una larga experiencia en series detectivescas Carlos Vila Sexto, con la participación de la guionista Flora González Villanueva y basada en las novelas del galardonado escritor Jon Arretxe, la serie es una coproducción de Tornasol Media, DeAPlaneta, Detective Touré AIE, RTVE y EITB y cuenta con el apoyo del Programa EUROPA CREATIVA MEDIA. 

Malcolm Treviño Sitté (Lo nunca visto) interpreta al vital y carismático Mahamoud Touré, un detective atípico que conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia. En la serie, Touré se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y su personalidad magnética para resolver cada caso que se le presente de la forma más creativa e inesperada posible.

Alrededor de Malcolm Treviño Sitté, se configura un amplio reparto coral que incluye a reconocidos actores como Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

La serie se rodará durante los meses de junio, julio, agosto y septiembre en lugares emblemáticos de Bilbao como el Teatro Arriaga y el barrio de San Francisco, conocido por ser el rincón más multicultural y diverso de la ciudad. 

“Detective Touré” se convierte en la primera adaptación de una obra de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Arretxe está considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en la región de Navarra y Euskadi. Empezó su carrera literaria en los 90, y actualmente, Arretxe compagina su trabajo como escritor con la de cantante de ópera, siendo integrante de los coros de ópera de Bilbao y Pamplona. 

Lucía Mbomio, periodista, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao han sido las personas encargadas de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en la serie.

Los cineastas Esteban Crespo (Black Beach) y Violeta Salama (Alegría) son los encargados de dirigir los seis episodios que conforman esta serie que se estrenará en TVE y EITB durante próximo año.  

Con una combinación única de intriga, humor y personajes entrañables, “Detective Touré” se postula como una de las grandes apuestas de la próxima temporada para la pequeña pantalla.

SINOPSIS: Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective de poca monta. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le hacen ganarse la confianza de la Ertzaintza y le sumergen en una compleja investigación en la que se enfrentará a múltiples peligros: conocerá de cerca la corrupción inmobiliaria, los tejemanejes del conflictivo barrio de San Francisco e incluso se topará con la mafia nigeriana.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informan que “TRAICIÓN” de Jean-Paul Civeyrac, llegará a las salas el 23 de junio.

El 23 de junio ADSO Films estrena en cines TRAICIÓN. Dirigida por el siempre arriesgado cineasta Jean-Paul Civeyrac, narra en su solemne estilo los tejemanejes de una brillante agente de policía cuyo código ético se ve en riesgo tras descubrir la infidelidad de su marido.

Desde su debut en 1996 con Ni d'Ève, ni d'Adam, Civeyrac ha abordado en sus películas las tribulaciones de la sociedad francesa a través de los géneros como el terror o el fantástico. Ya sea con fantasmas alegóricos o zonas liminales entre la vida y la muerte. Conforme su cine ha ido evolucionando, ha optado por tratar de forma más directa la problemática social, dejando de lado lo sobrenatural y aproximándose a la denuncia a través del marco contextual de la juventud con películas como Des filles en noir (2010), Mon amie Victoria (2014) o Mes provinciales (2018).

En TRAICIÓN, Civeyrac ofrece el protagonismo absoluto a la veterana actriz francesa y ganadora del premio César Sophie Marceau (Todo ha ido bien, Reencontrar el amor, Braveheart), colaboradora habitual de cineastas como Claude Pinoteau, Andrzej Zulawski o Maurice Pialat. La película tuvo su estreno mundial en la Sección Piazza Grande del prestigioso Festival de Cine de Locarno.

SINOPSIS: Juliane Verbeck es la comisaría general de policía de París. Es una mujer de gran integridad moral, y de gran fuerza interior. Pero el descubrimiento de la doble vida de su marido la hará perder repentinamente el equilibrio y la llevará a comportamientos y actos de los que nunca se hubiera creído capaz…

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que el 16 de junio llega a los cines “LA CORRIENTE (IBIZA BLUE)” de Jesús Lloveras.

El próximo 16 de junio llegará a los cines de la mano de #ConUnPack la película La Corriente (Ibiza Blue) dirigida por Jesús Lloveras.

La película, que tuvo su estreno en el Santa Barbara Film Festival, está protagonizada por el propio Jesús Lloveras, Gonzalo Bouza y Alicia Lorente. Rodada íntegramente en Ibiza, y producida por Chispita Films.

La Corriente (Ibiza Blue) ha obtenido ya varios galardones como mejor película en el Durango Independent Film Festival, Omaha Film Festival, Sunscreen Film Festival St. Pete, y una mención del jurado en el Fargo Film Festival, confirmando que su paso por festivales estadounidenses está siendo muy exitoso.

SINOPSIS: Julio 2020. Las vidas de tres jóvenes profesionales se entrecruzan en la Ibiza pospandémica donde intentarán superar sus tragedias personales, redescubrirse y seguir adelante.

sábado, 12 de marzo de 2022

CINE Y FESTIVALES (XXIV)

FILMAX nos informa de los 7 Premis Gaudí que han obtenido con: “SEIS DÍAS CORRIENTES”, “CHAVALAS” y “TRES”.

“SEIS DÍAS CORRIENTES”, “CHAVALAS” y “TRES”, todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con 7 galardones en la gala de los 14 Premis Gaudí, que concede la Acadèmia del Cinema Català.

“SEIS DÍAS CORRIENTES” (5 Gaudí)

Millor Pel·lícula // Millor Direcció para Neus Ballús// Millor Protagonista Masculí para Mohamed Mellali// Millor Actor Secundari para Valero Escolar// Millor Muntatge para Neus Ballús y Ariadna Ribas

“SEIS DÍAS CORRIENTES”, de Neus Ballús, es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad; como sus protagonistas. Ellos son Mohamed Mellali, Valero Escolar y Pep Sarrà, tres fontaneros que se interpretan a sí mismos. Los dos primeros, pese a ser la primera vez que se ponían ante una cámara, recibieron el premio ex aequo a la mejor interpretación masculina en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Desde entonces la película ha viajado a un sinfín de festivales como el de Toronto International Film Festival (TIFF),  BFI London Film Festival, Busan International Film Festival o la Seminci (Valladolid), donde la película recibió la Espiga de Plata a la mejor película y el Premio del Público.

El filme relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana, Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil” y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.

“SEIS DÍAS CORRIENTES” es una producción de Distinto Films y El Kinògraf en producción asociada con Slot Machine. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española, Movistar+, Televisió de Catalunya y Beta Cinema, con el apoyo del Gobierno de España - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y con el impulso del Máster en

Documental de Creación de la UPF. El film es distribuido nacional e internacionalmente por Filmax.

“CHAVALAS”  | 1 Gaudí

Millor Actriu Secundària para Ángela Cervantes.

“CHAVALAS”, dirigida por Carol Rodríguez Colás y protagonizada por Vicky Luengo, Ángela Cervantes, Carolina Yuste y Elisabet Casanovas, fue la gran revelación del pasado Festival de Málaga. La cinta se alzó con la Biznaga de Plata Premio del Público, el Premio Movistar+ a la Mejor Película y el Premio ASECAN a la Mejor Ópera Prima. A estos reconocimientos hay que sumarle dos nominaciones a los Premios Goya 2022 (Mejor Dirección Novel para Carol Rodríguez Colás y Mejor Actriz Revelación para Ángela Cervantes) y dos nominaciones a los Premios Feroz 2022 (Mejor Película de Comedia y Mejor Actriz de Reparto para Carolina Yuste).

Esta es la historia de cuatro amigas de la infancia que, tras un tiempo separadas, se reencontrarán para tomar las riendas de sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

“CHAVALAS” está producida por Miguel Torrente para Balance Media Entertainment y Bin Fang con la producción ejecutiva de Marta Figueras, la participación de Radiotelevisión Española, Televisió de Catalunya, ICEC y Movistar+. La distribución nacional e internacional corre a cargo de Filmax.

“TRES” | 1 Gaudí

Millor So para Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech y Marc Orts

“TRES” es el nuevo thriller de Juanjo Giménez protagonizado por una brillante Marta Nieto que interpreta a C., una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella no lo sabe, C comienza a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro procesa el sonido más tarde que las imágenes. Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

El film ha tenido muy buena acogida en su paso por los festivales de Toronto, Giornate Degli Autori de Venecia, SEMINCI, Abycine; en el que fue reconocida con el Premio Película Joven y en Sitges; donde obtuvo el Premio Méliès d’Argent a la Mejor Película. A estos reconocimientos, se suman el Premio Goya al Mejor Sonido para Daniel Fontrodona, Marc Orts, Marc Bech y Oriol Tarragó, la nominación al Premio Goya al Mejor Guion Original para Juanjo Giménez y Pere Altimira y las tres nominaciones a los Premios Feroz 2022 (Mejor Película Dramática, Mejor Guion para Juanjo Giménez y Pere Altimira y Mejor Actriz Protagonista para Marta Nieto).

“TRES” es una producción de Luisa Romeo para Frida Films que cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y con la participación de Radiotelevisión Española, TVG, Televisió de Catalunya y Canal Plus Francia, además de los fondos de MEDIA y EURIMAGES. La película es distribuida en España por Filmax.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “El Kaiser de la Atlántida” de Sebastián Alfie, un film que denuncia la figura de los tiranos que juegan a la guerra, participará en el Festival de Málaga.

“El Kaiser de la Atlántida” es el título de la ópera que el músico Viktor Ullmann y el poeta Peter Kien compusieron mientras permanecían recluidos en el campo de concentración de Terezin, antes de ser deportados a Auschwitz. El argumento de dicha obra, pensada para ser representada en el propio campo para solaz de los prisioneros, versaba sobre un dictador loco que pretende declarar la guerra al mundo entero. Al ser convocada para encabezar la campaña militar, la Muerte, el personaje antagonista de la ópera se niega y se declara en huelga. Nadie puede morir. Lo que ocurre a partir de ahí es una burla despiadada del nazismo y de la figura de Hitler, encarnado por un tirano encerrado en su búnker, rodeado por su círculo más íntimo, quien al no poder matar se ve despojado de su única fuente de poder.

La obra de Ullmann y Kien estaba planteada como una burla  de la figura de Hitler, si bien su alcance trasciende fronteras y épocas hasta servirnos para reflexionar sobre lo que está aconteciendo actualmente en Ucrania. Esta conexión con la actualidad confiere una dimensión adicional al documental “El Kaiser de la Atlántida” de Sebastián Alfie, cuya première mundial tendrá lugar en la 25ª edición del Festival de Málaga. El cineasta argentino vuelve al certamen después de obtener la Bíznaga de Plata al Mejor Director y el Premio del Público con Gabor.

Alfie, que cuenta con una dilatada experiencia como director, productor y guionista, entró en contacto con la ópera de Ullman y Kien a través del montaje que el prestigioso director de escena Gusavo Tambascio realizó para Teatro Real de Madrid en 2016. Aquella fue la primera ocasión en la que “El Kaiser de la Atlántida” se estrenó en un gran coliseo lírico con una orquesta formada por 70 músicos. Mientras filmaba los ensayos y el proceso de preparación de aquel montaje a Sebastián Alfie le vinieron varias preguntas a la cabeza: “¿Por qué el mundo no conoce la historia de Viktor Ullmann?, ¿Qué códigos secretos imbricó el compositor en la música y en la letra para evadir la censura?  ¿Cómo hizo para crear una música tan maravillosa en un campo de concentración? ¿Qué nos dice la ópera sobre lo que ocurre hoy en Europa?”

Todas estas cuestiones hicieron que el cineasta ampliara su búsqueda poniéndose en contacto con el compositor Kerry Woodward, poseedor del manuscrito original de la ópera y responsable del estreno mundial de la misma en un pequeño teatro de Ámsterdam en 1975. Las revelaciones de Woodward sobre aquella experiencia y su interacción con Gustavo Tambascio en la creación del montaje que éste estrenó en Madrid cuarenta años después conforman el corazón de un documental donde Alfie también introduce otros testimonios, imágenes de archivo y hasta secuencias de animación. Todo para rescatar la voz silenciada de Viktor Ullman y Peter Kien, quienes escribieron este valiente (y desconocido hasta ahora) testimonio de resistencia nazi. Ambos arriesgaron la vida para que nosotros conociéramos el peligro que supone un criminal de guerra que no es detenido a tiempo. ¿Estamos listos para escucharlos?

El cineasta presentará la película en el Auditorio Picasso, acompañado del compositor Kerry Woodward y de la productora Ángela Álvarez el próximo martes, 22 de marzo. El Kaiser de la Atlántida es una producción de Sebastián Alfie, Sintonía Soluciones, Rosinante, Czech TV y De Productie, que ha contado con el apoyo del Teatro Real y del Instituto Nacional de Cinematografía de Argentina. Agencia Freak gestiona su distribución en festivales internacionales.

SINOPSIS: “La Kaiser de la Atlántida”, ópera en cuatro actos, es una alegoría sobre la locura y la muerte, causadas por el Fuhrer durante el Tercer Reich. Sus creadores, Viktor Ullman y Peter Kien, la escribieron y ensayaron en un campo de concentración. La ópera era una sátira apenas escondida de Hitler y un acto de resistencia contra el totalitarismo. Los creadores fueron asesinados dos semanas después del primer ensayo general. Por una milagrosa cadena de acontecimientos el manuscrito de la opera se salvó, gracias a Kerry Woodward quien la estrenó en 1975. Sus autores y su historia quedaron prácticamente en el olvido. 40 años después, coincidiendo con la producción más grande del Kaiser hasta el momento en el Teatro Real de Madrid, Kerry decide contar la historia oculta del Kaiser de la Atlántida. ¿Escuchará el mundo esta vez?

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HÉROES DE BARRIO” de Ángeles Reiné,  se podrá ver en el 25 Festival de Cine de Málaga.

“HÉROES DE BARRIO”, segundo largometraje como guionista y directora de Ángeles Reiné, estará presente en la 25 edición del Festival de Cine de Málaga, que se celebrará en la capital malagueña entre 18 al 27 de marzo,  en Sección Oficial fuera de concurso.

La cinta está protagonizada por Antonio Pagudo, Luna Fulgencio,  Álex O’Dogherty y Lisi Linder, a los que se suman Antonio Dechent, Jesús Olmedo  y el jugador del Real Betis Balompié  Joaquín Sánchez. 

Producida por Palacios Gador A.I.E, Galdo Media, Alamo Producciones Audiovisuales y Spal Films y con la colaboración de CANAL SUR TELEVISIÓN, HÉROES DE BARRIO se estrenará en cines de toda España el próximo 24 de junio de la mano de A Contracorriente Films, tras su paso por el festival.

SINOPSIS: Paula tiene 9 años y sueña con ser futbolista. Cuando el equipo en el que juega pasa por apuros económicos, su padre, Luis, le promete hablar con su buen amigo, el jugador del Betis Joaquín, para que apadrine el equipo. Solo hay un pequeño problema: Luis realmente no conoce al jugador, se lo ha inventado para ganarse la simpatía del barrio. Ahora que el sueño de Paula está en juego, tendrá que hacer lo imposible para no defraudar a su hija.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “AQUÍ ME RÍO YO” de Mario Martone, se estrena el 17 de junio.

El 17 de junio es la nueva fecha elegida para el estreno en salas de la nueva película de Mario Martone “AQUÍ ME RÍO YO”, protagonizada por el gran actor italiano Toni Servillo. En España la película será distribuida por Syldavia Cinema.

AQUÍ ME RÍO YO pasó con gran repercusión por el Festival Internacional de Cine de Venecia donde Toni Servillo fue galardonado con el Premio Pasinetti a Mejor Actor, además de haberse proyectado también en los festivales de Rotterdam, El Cairo y Belgrado entre otros. Servillo encarna al comediante italiano Eduardo Scarpetta, que fue el actor y autor más importante del teatro napolitano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX,  progenitor de la dinastía teatral de los Scarpetta-De Filippo.

SINOPSIS: A principios del siglo XX, en la Nápoles de la Belle Époque, los teatros y los cines van en aumento. El gran comediante Eduardo Scarpetta es el rey de la taquilla. A pesar de su origen humilde, el éxito le ha hecho un hombre muy rico. Se sitúa en la escena teatral con sus comedias y bajo la máscara del personaje Felice Sciosciammocca logra reemplazar a Pulcinella en los corazones del público napolitano.

El teatro es su vida, y su complejo núcleo familiar gravita por las tablas del teatro, con esposas, compañeras, amantes e hijos legítimos e ilegítimos, como Titina, Eduardo y Peppino de Filippo.

En el apogeo de su éxito, Scarpetta se permite una apuesta peligrosa. Decide parodiar la obra “La hija de Iorio”, una tragedia del mayor poeta italiano de la época, Gabriele D’Annunzio.

La noche del estreno, se desata el infierno: la obra es interrumpida por gritos, silbidos e insultos de los poetas y dramaturgos de la nueva generación que gritan escandalizados. Scarpetta termina siendo demandado por plagio por el propio D’Annunzio.

Así comienza la primera demanda histórica de derechos de autor en Italia. Los años de juicio serán agotadores para Eduardo y toda su familia, tanto es así que el delicado equilibrio que lo mantenía unido parece a punto de disolverse. Todo en la vida de Scarpetta parece romperse en pedazos, pero con la actuación de un gran actor se las arregló para desafiar un destino que lo quería destruir y ganará su último juego.

La película está protagonizada por Toni Servillo, María Nazionale, Cristiana Dell’Anna, Antonio Truppo, Eduardo Scarpetta, Roberto de Francesco, Lino Musella, Paolo Pierobon, y con Gianfelice Imparato y la colaboración de Iaia Forte.

“Aquí me río yo” es una coproducción entre Italia y España producida por Indigo Film con Rai Cinema en coproducción con Tornasol.

La película, pasará por el Festival de Málaga en la nueva sección +Málaga Premieres Internacionales, y contaremos con la visita de su director Mario Martone.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA VISITA Y UN JARDÍN SECRETO” de Irene M. Borrego competirá en la Sección Oficial de Documental del Festival de Málaga.

El largometraje documental Irene M. Borrego La Visita y un Jardín secreto, competirá en la Sección Oficial de Documental de la 25º edición del Festival de Cine de Málaga. La película nace del regreso a su ciudad de la directora y de una visita pendiente: su significativo encuentro con la protagonista de la película, Isabel Santaló. La directora presentará La Visita y un Jardín secreto, -una suerte de lado B de El sol del membrillo de Víctor Erice- en el Teatro Echegaray el sábado, 19 de marzo.

Según Irene M. Borrego, “el film reflexiona sobre la memoria y el olvido, sobre el arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser artista y mujer. Se trata, en último término, de una película sobre la distancia y la mirada... una obra hecha con el corazón y con las tripas. A lo largo de su extenso camino descubrí su carácter iniciático, como de revulsivo catártico. Ello se debe no sólo a mi experiencia personal, o al hecho de ser yo la realizadora; sino que los temas y emociones que este film aborda resuenan con las vivencias, dudas e inquietudes de muy diversas personas y potenciales espectadores: muchos buscamos la luz a través de las sombras.”

La Visita y un Jardín secreto de la autora de premiados cortometrajes como Muebles Aldeguer, es una coproducción entre la empresa que ella misma lidera -59 en Conserva, con la que ha contribuido a lanzar films de cineastas como Manuel Muñoz Rivas y Alexis Delgado Búrdalo- y la portuguesa Cedro Plátano. Esta ha contado con el apoyo del Gobierno de España - ICAA, el Instituto do Cinema e do Audiovisual, el Ayuntamiento de Madrid, Fundación SGAE y Crea SGR. La diseñadora Cintia erre firma su sugerente cartel. Begin Again distribuye la película en España y Les Films de la Résistance gestiona su distribución internacional.

SINOPSIS: Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista anciana, hoy olvidada. Pero de tanto en cuanto algunas visitas aparecen en su casa. A través de ellas, y de la voz de Antonio López (El sol del membrillo, Víctor Erice), el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una película poliédrica. Un retrato cinematográfico de Isabel Santaló que, una vez bien avanzado el metraje, sorpresivamente se transforma. Una película sobre la memoria y el olvido, sobre el Arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser mujer y una artista.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “LA HIJA OSCURA” arrasa en los Independent Spirit Awards, con 3 premios principales y aún sigue EN CINES!

LA HIJA OSCURA sigue ganando premios y acaba de arrasar en los Independent Spirit Awards, llevándose 3 de los premios principales: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion.

Esta esperadísima película, que no para de recibir halagos y reconocimientos, supone el debut en la dirección de la actriz Maggie Gyllenhaal. Aparte, logró 3 nominaciones a los Oscar y la resolución se dará a conocer el próximo 27 de marzo en la gala de la Academia de Hollywood. La película está nominada a: Mejor Actriz (Olivia Colman), Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley) y Mejor Guion Adaptado (Maggie Gyllenhaal)

Recuerda que “La hija oscura”  ha llegado a los cines de mano de Vértigo Films y fue estrenada el pasado 18 de febrero. La película se alzó con el Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Venecia, y ha recibido 4 Premios Gotham (incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz, Olivia Colman). La película fue también candidata a 2 Globos de Oro: Mejor Dirección (Maggie Gyllenhaal) y Mejor Actriz (Olivia Colman) y nominada a 2 Premios Bafta: Mejor Guion (Maggie Gyllenhaal) y Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley).

Además fue nominada a los Premios SAG, Mejor Actriz (Olivia Colman), a los Spirit Awards, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley) y a los Critics Choice Awards, Mejor Actriz (Olivia Colman) y Mejor Guion Adaptado (Maggie Gyllenhaal).

“La hija oscura” es un drama psicológico donde descubrimos al personaje de Leda (Olivia Colman). La mujer está pasando en Grecia sus vacaciones pero su descanso vacacional toma un giro oscuro cuando conoce a Nina (Dakota Johson) y su hija pequeña. Es entonces cuando Leda comienza a enfrentarse a los problemas de su pasado...

La cinta, basada en el best-seller homónimo de la escritora Elena Ferrante, está protagonizada por la oscarizada actriz británica Olivia Colman, junto a Dakota Johnson, Peter Sarsgaad y Jessie Buckley, entre otros.

SINOPSIS: Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias.

PALMARÉS:

¡NOMINADA A 3 OSCARS! Mejor Actriz (Olivia Colman), Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley) y Mejor Guion Adaptado (Maggie Gyllenhaal)

Ganadora 78 Festival de Venezia (Premio al Mejor Guion para Maggie Gyllenhaal)

Ganadora de 4 Premios Gotham, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz (Olivia Colman)

Nominada a 2 Premios Bafta (prenominada a 8 categorías), Mejor Guion (Maggie Gyllenhaal) y Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley)

Nominada a 2 Globos de Oro, Mejor Dirección (Maggie Gyllenhaal) y Mejor Actriz (Olivia Colman)

Nominada a los Premios SAG, Mejor Actriz (Olivia Colman)

4 Nominaciones a los Spirit Awards, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley)

2 Nominaciones a los Critics Choice Awards, Mejor Actriz (Olivia Colman) y Mejor Guion Adaptado (Maggie Gyllenhaal)

NUEVE CARTAS nos informa que “LOS CABALLOS MUEREN AL AMANECER” de IONE ATENEA, inaugura el próximo lunes el Festival Punto de Vista.

El segundo largometraje de la cineasta Ione Atenea (ENERO, 2019), “Los Caballos mueren al amanecer”, se estrenará a nivel mundial en la sesión inaugural de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra - Punto de Vista, que tendrá lugar el próximo lunes 14 de marzo, a las 20:00, en Baluarte, pamplona. Las entradas se encuentran a la venta en el siguiente enlace:

https://www.bacantix.com/Entradas/WebForms/Forms/Venta.aspx?id=Baluarte&codigo=000119002000577001513

Cuando Ione, la directora, entra a vivir en la casa de los difuntos hermanos García, descubre que sus vidas continúan latentes en los objetos que dejaron: en un piano, cientos de dibujos, miles de fotos o un montón de casettes. Antonio era dibujante de cómics en la editorial Bruguera, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su hogar en un espacio de creación y ficción desde el que escapar de la realidad gris de la dictadura franquista. Entre las paredes de su casa, los hermanos fueron estrellas de cine clásico, soldados de la segunda guerra mundial, gansters, astronautas, heroínas de ciencia ficción, vaqueros solitarios en un eterno viaje al oeste… su memoria alberga la historia del siglo XX. Años más tarde, ya con nuevos habitantes, la casa sigue siendo un lugar donde la vida puede ser de otra manera.

Escrita y dirigida por Ione Atenea, que también se ocupa de la dirección de fotografía, Diana Toucedo se encarga del montaje, y ambas firman el guion. Por su parte, Mirari Echávarri es asesora de dirección, junto a Marina Lameiro, y asesora de voz off, junto a Ainhoa Resano. Jordi Ribas firma el diseño de sonido y las mezclas y Lara Vilanova, el etalonaje. Participan en el film  Rosa García, Antonio García, Juan García, Javiera Izquierdo, Nicole Insogna, Iker Álvarez Calvo, Ione Atenea, Marina Lameiro y Vidal-Dosis.

Filmada en Barcelona, la película está producida por Hiruki y Zazpi T’erdi. Garazi Erburu, Iñaki Sagastume y Ione Atenea son los productores ejecutivos.

Ganador del Mentoring projects del Festival L’alternativa Barcelona en 2017, seleccionado en el Foro profesional ZINEBI NETWORKING 2020 y asesorado por Luciano Rigolini en el marco del Máster en Documental de Creación (IDEC-UPF) de la Universidad Pompeu Fabra, el proyecto cuenta con el apoyo de Gobierno de Navarra, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Institut Ramon Llul,  Institut Català de les Empreses Culturals  (ICEC), Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (TV3) y Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y EVA HERRERO nos informan que CARME ELÍAS recibirá el Premio Especial Brain Film Fest.

El Brain Film Fest, festival de cine sobre el cerebro que celebrará su 5ª edición del 17 al 20 de marzo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), ha decidido reconocer la trayectoria de la actriz Carme Elías. La intérprete catalana, ganadora del Goya en 2009 por Camino y del Gaudí de Honor en 2021, será galardonada con el Premio Especial Brain Film Fest en la ceremonia de clausura del festival, el próximo 19 de marzo. 

Para celebrar el 5º aniversario del festival se presenta el nuevo Premio Especial Brain Film Fest, un premio honorífico otorgado a una persona relacionada con el mundo de la cultura que con su obra haya ejercido una influencia significativa en el imaginario colectivo sobre las temáticas del cerebro. Con este premio, el festival quiere dar visibilidad y destacar personalidades que han contribuido a una visión empática y reveladora sobre el nuevo conocimiento tecnológico y neurocientífico, los trastornos mentales, y que han generado un discurso propio en relación con las diversas condiciones del cerebro y su nueva realidad, transformando la percepción social.

Carme Elías tiene a sus espaldas una prolífica carrera desarrollada tanto en cine y televisión como en teatro. Su calidad interpretativa la ha llevado a trabajar con grandes cineastas como Pedro Almodóvar, Imanol Uribe, Pere Portabella o Jesús Garay, entre muchos otros y films como La distancia más larga, Quién te cantará o la obra teatral El dret d’escollir han aportado un retrato desgarrador pero imprescindible de la naturaleza humana abordando temáticas como la aceptación de la muerte como parte esencial de la vida, la pérdida de la memoria y la identidad personal.

Su último trabajo, Las consecuencias, dirigido por Claudia Pinto y premiado en el Festival de Málaga, explora a través de un retrato intimista la convivencia con el trauma y será la película encargada de clausurar el Brain Film Fest 2022, con la presencia de su directora y de Carme Elías, que recogerá el premio. La proyección será también un homenaje a la isla de la Palma, escenario de la película que cobra un protagonismo muy especial y que evoca una relación poética entre la erupción del volcán y la salud mental.

El festival está impulsado por la Fundación Pasqual Maragall, co-organizado con la Fundación Uszheimer y Minimal Films, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) - Ministerio de Ciencia e Innovación.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Sigfrid Monleón regresa al Festival de Málaga por partida doble: Competirá en ZonaZine con “Una película póstuma”, protagonizada por Pere Ponce, Vito Sanz y Francesco Carril y presentará una Proyección Especial del largometraje documental “Mario Camus según el cine”.

El director Sigfrid Monleón regresa al Festival de Málaga en su 25ª edición, un certamen donde presentó algunos de sus trabajos más destacados como los largometrajes “L’illa de l’Holandès” y “La bicicleta”, la tv movie Síndrome laboral o el documental El pintor de calaveras.

La filmografía diversa del cineasta valenciano vuelve a quedar patente en las dos propuestas con las que concurre este año al Festival: “Una película póstuma” y “Mario Camus según el cine”.

Escrita y dirigida -y producida junto a Antonio Hens- por Sigfrid Monleón “Una película póstuma” es un relato intimista que narra la búsqueda de un hombre en sus intentos por recuperar una historia de amor que permanece indeleble en su recuerdo. Para ello emprende un viaje a través de bosques y montañas en el deseo de revivir aquel sentimiento de plenitud. Protagonizada por un elenco donde destacan nombres como los de Pere Ponce, Vito Sanz, Francesco Carril y Ana Risueño, la película es una de las apuestas más sólidas dentro de la sección ZonaZine. El cineasta junto con Pere Ponce, Vito Sanz  y Antonio Hens la presentarán en el Teatro Albéniz el próximo día 22 de marzo.

Paralelamente, Sigfrid Monleón presentará en Málaga “Mario Camus según el cine”, un largometraje documental sobre el mítico cineasta cántabro director de títulos esenciales en la Historia de nuestro cine como Con el viento solano, Los días del pasado, La colmena, Los santos inocentes, Sombras en una batalla o La playa de los galgos. Autor de una filmografía inabarcable donde también se cuentan películas al servicio de artistas como Raphael o Sara Montiel y series de TV tan prestigiosas como Fortunata y Jacinta, Los desastres de la guerra o La forja de un rebelde, Mario Camus fue uno de los máximos exponentes del Nuevo Cine Español de los 60. Monleón conversó largamente con el cineasta a lo largo del pasado año en los meses previos al fallecimiento de éste, acontecido en septiembre. De este modo, Mario Camus según el cine, producido por Andrés Santana, es un tributo póstumo a la memoria de uno de los grandes de nuestro cine, un autor en el que según Monleón “Vi la humildad de la que hablaba Cervantes, cuando decía que es la base y fundamento de todas las virtudes, y que sin ella no hay alguna que lo sea”. El director presentará la película en el Teatro Echegaray, junto con el productor Andrés Santana, el día 19 de marzo.

“UNA PELÍCULA PÓSTUMA” 

Un hombre de ciudad recibe la llamada de la mujer a la que amó y emprende un viaje bosque a través para reencontrarse con ella en una comunidad proscrita asentada en la cumbre de una montaña. Dos guías sucesivos le llevan a su destino: el reencuentro con una historia que no ha podido olvidar. El film se inspira en el “Libro de la pobreza y de la muerte” de Rainer Maria Rilke, donde el poeta habla de la “muerte propia” que cada uno lleva dentro de sí como una semilla que hay que madurar. Esta historia plantea un escenario donde ya no se muere, simplemente se producen cadáveres. La muerte ha sido expropiada y envilecida. Imagen, sonido y música componen un tapiz esencial sobre las ideas de duración, finitud y eternidad que propone la película.

“MARIO CAMUS SEGÚN EL CINE”

Mario Camus abandonó sus estudios de Derecho para estudiar cine. Había encontrado su pasión.  Corría la época de las “nuevas olas” y aquí también habría un “Nuevo Cine Español”. Con este viento a favor, Camus pudo hacer su primer Su generación fue una generación malograda, como el propio país, con directores que no encontraban su encaje en la industria, sin continuidad, perdidos o “malditos”. Camus, no. Él había llegado para quedarse.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Ninjababy” de Yngvild Sve Flikke, ganadora del Premio a la Mejor Comedia Europea, participará en la Sección Talents del D'A Film Festival.

Tras su paso por la Berlinale -donde obtuvo una Mención Especial del Jurado Generation 14+- y por el Festival de Cine de Gijón -donde se ha hecho con el Premio a la Mejor Dirección Europea Retueyos-, “Ninjababy” participará en la Sección Talents del D'A Film Festival, justo antes de su estreno en salas previsto para el 13 de mayo. La cineasta y la actriz protagonista, Kristine Kujath Thorp, presentarán la película en el certamen.

Galardonada con el Premio del Cine Europeo EFA a la Mejor Comedia, “Ninjababy” ha obtenido además el Premio del Público en el prestigioso SXSW de Austin y ha arrasado en los Premios del Cine Noruego.

El equipo del Festival la ha programado porque es una película sin filtros, irreverente, fresca, ácida y feminista, sobre una mujer joven, un inesperado embarazo y los dilemas a los que se enfrenta cuando descubre que no tiene ningún interés en ser madre y que la lista de padres potenciales es casi infinita. Basada en la novela gráfica Fallteknikk, de Inga H. Sætre, galardonada con el premio literario del Ministerio de Cultura noruego en 2011, estamos ante una obra sin concesiones con una protagonista grosera y malhablada, que no pretende caer bien y que charla en voz alta con el bebé que lleva en el vientre, representado en forma de un insoportable dibujo animado. Una mirada nada romántica ni azucarada a la maternidad y a la lucha por descubrir qué quieres de verdad en la vida cuando estás atrapada.

Elamedia Estudios estrenará NInjababy el próximo 13 de mayo.

SINOPSIS: A los 23 años la vida de Rakel cambia cuando se entera, quizás demasiado tarde, de que está embarazada. Rakel es ilustradora y le encanta estar involucrada en diferentes proyectos, pero ¿criar a un bebé? Rakel debe enfrentarse a esa pregunta antes de lo esperado, y la sorpresa es doble: está de seis meses, por lo que no hay opción de abortar. Amante de la cerveza, las drogas y el sexo sin apegos, no tiene ningún interés en ser madre. Antes de tomar ninguna decisión, comienza a dibujar a su “ninjababy” que no le pondrá las cosas nada fáciles.

NUEVE CARTAS nos informa que la película “AITA MARI” de JAVI JULIO, participa en el Festival de Cine de Ibiza y en Málaga Festival.  

El largometraje documental “AITA MARI” de Javi Julio participa en la sexta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza, que se celebra desde hoy, 11 de marzo, hasta el próximo domingo 20 de marzo. La película se podrá ver este domingo 13 de marzo, a las 21:00 en Auditori Caló de S'Oli, con presencia del director, Javi julio.

Además, este film producido por Nervio y con distribución de Atera Films participa esta tarde en la VIII Semana de Cine de Derechos Humanos de Amnistía Internacional, organizada con el apoyo de Málaga de Festival (programación previa a la celebración de Festival de Málaga) y Amnistía Internacional Málaga. La sesión, titulada Migración Climática, tendrá lugar a las 18:30 en el Ateneo de Málaga y contará con un coloquio posterior a cargo del director, Javi Julio, y del productor de la cinta, Santi Donaire. La entrada es libre hasta completar aforo.

Estrenada el pasado viernes 3 de diciembre, la película tuvo su preestreno el 2 de diciembre en Zarautz. Además, se pudo ver el pasado noviembre en Pamplona, dentro de la XVI Muestra de Cine, El Mundo y los Derechos Humanos; y en abril, en el 18º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

En “Aita Mari”, Javi Julio narra la trasformación de un viejo atunero en barco de rescate por parte de la ONG vasca Salvamento Marítimo Humanitario (SMH) y los problemas burocráticos sufridos hasta conseguir el despacho (permiso) para surcar las aguas del Mediterráneo y asistir a 80 personas que escapan de lugares de conflicto haciéndose a la mar en embarcaciones precarias.

El director renuncia a las imágenes más dramáticas y opta por mostrar de una forma didáctica las trágicas consecuencias de la política europea de fronteras y lanzar un mensaje de esperanza ante el rechazo a lo desconocido y al extranjero. Como explica el cineasta donostiarra, “no es un documental sobre la épica del rescate en el mar. Habla de cómo gente sencilla y anónima se transforma y abandona su vida anterior para realizar el trabajo que deberían hacer los estados”.

Dirigida por Javi Julio, “Aita Mari”está escrita por Fernando Erre y producida por Santi Donaire. Javi Julio, Igor Arabaolaza, Ricardo García Vilanova, Celia Hernández, Pascal Poissonnier, Iñaki Gereñu y Beñat Gereka son los operadores de cámara. Daniel Iglesias es el responsable del sonido de entrevistas, Víctor Sánchez (Elkar Estudioa) se encarga del sonido de estudio y Santi Salvador, junto a Koldo Corella, de la postproducción de sonido. Pello Ramírez firma la banda sonora. Igor Arabaolaza es el responsable de las animaciones y Fernando Mahia y Edou Thiam de las traducciones. Belén Bembé se ocupa del diseño de los títulos y el cartel.

“Aita Mari” cuenta con la participación de EITB y el apoyo institucional del Gobierno Vasco, a través del Departamento de Igualdad, Justicia y Políticas Sociales; Diputación de Gipuzkoa, Diputación de Bizkaia; y Diputación de Álava. También cuenta con la colaboración especial de Laboral Kutxa, así como el apoyo de la Fundación Orona, la Fundación Irizar, la Fundación Rosa Luxemburgo y ELA Sindikatua

SINOPSIS: El Stella Maris Berria es un atunero destinado al desguace. Sin embargo, Iñigo Mijangos e Iñigo Gutiérrez, dos miembros de la ONG Salvamento Marítimo Humanitario, tienen una idea insólita: transformar el pesquero en un barco de rescate para salvar a los refugiados que se ahogan en el mar Mediterráneo. Así nace el Aita Mari.

“Aita Mari” narra la odisea, de más de dos años de duración, de la nave, desde su reconstrucción hasta la culminación del primer rescate.

Tras las complicadas obras de reacondicionamiento, que se completan gracias a la ayuda desinteresada de trabajadores y voluntarios, la tripulación se enfrenta a un enorme contratiempo: el Gobierno de España niega el permiso para zarpar. El documental desentraña los motivos de las trabas burocráticas y los intereses europeos que se esconden en la decisión de impedir misiones como las del Aita Mari.

Casi un año después, la tripulación encuentra la manera de desbloquear la situación y logran partir. Una vez en el Mediterráneo, comienzan a buscar pateras en una zona custodiada por Libia, un estado fallido. Las imágenes muestran un rescate además de un tenso encuentro con una patrullera libia.

“Aita Mari” es la historia del esfuerzo colectivo de un conjunto de ciudadanos anónimos para socorrer a personas que huyen de la guerra y el hambre.