NOTICIAS BREVES (CLXXIX)

 

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que el 26 de mayo, estrenará “La Sirenita” dirigida por Rob Marshall.

La Sirenita cuenta la historia de Ariel, una bella y enérgica joven sirena con sed de aventura. Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre. La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como Ariel; Jonah Hauer-King como el Príncipe Eric; el ganador del Premio Tony® Daveed Diggs como la voz en versión original de Sebastián; Awkwafina como la voz en versión original de Scuttle; Jacob Tremblay  como la voz en versión original de Flounder; Noma Dumezweni como la Reina Selina; Art Malik como Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem como el Rey Tritón; y las dos veces nominada al Premio de la Academia® Melissa McCarthy como Úrsula.

La Sirenita está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall con un guion del dos veces nominado al Oscar® David Magee. Las canciones incluyen la música del ganador de múltiples premios de la Academia® Alan Menken, las letras de Howard Ashman, y las nuevas letras del tres veces ganador del Tony® Lin-Manuel Miranda. La película está producida por el dos veces ganador del Emmy® Marc Platt, Miranda, el dos veces ganador del Emmy® John DeLuca, y Rob Marshall, con Jeffrey Silver  como productor ejecutivo. 

NUEVE CARTAS nos informa que el D`A Film Festival Barcelona acogerá una exposición sobre el arte gráfico de Mariano Espinosa para el cine de Velasco Broca.

La decimotercera edición del D'A – Festival de Cine de Barcelona acogerá la exposición ALEGRÍA RIOJANA, una muestra del arte gráfico de Mariano Espinosa para el cine de Velasco Broca que se podrá ver en el Foyer Teatre CCCB e entre el 24 de marzo y el 2 de abril, en horario de 17:00 a 22:00 con entrada libre.

Esta exposición acoge los diseños y las ilustraciones originales creados por el artista riojano afincando en Barcelona Mariano Espinosa para los filmes de Velasco Broca. Un acercamiento al concept art, el guion gráfico e ilustraciones promocionales de su último cortometraje, ALEGRÍAS RIOJANAS y del que será su primer largometraje, EL FUTURO TESTAMENTO —actualmente en fase de desarrollo— a través de cartas del tarot, diseños conceptuales, tecnología analógica y criaturas en tres dimensiones. 

Esta muestra conmemora los 25 años que cumple Velasco Boca como director de cortometrajes y celebra su paso al largometraje. Un cuarto de siglo durante el que el cineasta siempre ha trabajado mano a mano con Mariano Espinosa. 

ALEGRÍA RIOAJANA es una exposición comisariada por el festival Los trabajos y las noches, producida por Lanzadera Films en colaboración con el D'A Film Festival Barcelona y la agencia Nueve Cartas con la participación de Limbus Filmak y el apoyo de La Rioja Film Commission, Ayuntamiento de Logroño y Gobierno Vasco. La maquetación y el diseño son obra de Klemming Studios. La exposición se presenta con un texto introductorio del periodista Jesús Palacios.

Esta exposición acompaña a la proyección dentro del D'A del cortometraje ALEGRÍAS RIOJANAS, que se podrá ver el domingo 26 de marzo, a las 17:30, en Auditori CCCB. 

Además, ALEGRÍAS RIOJANAS participará en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival Internacional de cine  IndieLisboa, que se celebrará entre el 27 de abril y el 7 de mayo de 2023. 

ELASTICA FILMS y FILMIN estrenarán en cines “LA HIJA ETERNA” de Joanna Hogg.

Elastica y Filmin se complacen en anunciar el estreno en cines el 12 de mayo de ‘La hija eterna’ (The Eternal Daughter) escrita y dirigida por Joanna Hogg (The souvenir) y protagonizada por Tilda Swinton.

Tras su paso por la sección oficial del Festival de Venecia y del Festival de Sevilla, la película tendrá una proyección especial en el D’A 2023 que dedicará a su directora, Joanna Hogg, una retrospectiva por ser uno de los grandes referentes del cine europeo.

En esta edición el D’A programará algunos de los principales títulos de la cineasta, incluyendo su cortometraje de graduación, Caprice, cuyo proceso de rodaje inspiró algunos momentos de The Souvenir (2019) y The Souvenir II (2021), que también se proyectarán en el D'A junto con largometrajes como Exhibition (2013), Archipiélago (2010) o Unrelated (2007)

En ‘La hija eterna’, Joanna Hogg explora las relaciones entre madres e hijas a través de un cuento gótico en el que la actriz Tilda Swinton interpreta magistralmente los dos papeles protagonistas. Hogg nos presenta una historia cargada de intriga psicológica en la que juega con un ambiente que recuerda a las historias de fantasmas.

Sinopsis: Una mujer y su anciana madre deben enfrentarse a secretos enterrados hace mucho tiempo cuando regresan a su antigua casa familiar, una antigua gran mansión que se ha convertido en un hotel casi vacío lleno de misterio.

CARAMEL FILMS y BTEAM PICTURES nos informa que MI CRIMEN de François Ozon, arrasa en su primera semana de exhibición en Francia superando los 420.000 espectadores. Estreno exclusivo en cines el 5 de mayo.

'MI CRIMEN',  la nueva comedia de intriga de François Ozon, se ha convertido en un éxito en su primera semana de exhibición en Francia. Más de 420.000 espectadores han acudido a las salas galas, haciendo que la película alcance el TOP 3 del Box Office y se convierta en la película más taquillera de Ozon desde 'POTICHE'.   La película, que inaugurará la séptima edición del BCN FILM FEST 2023, se estrenará en nuestros cines el 5 de mayo de mano de Caramel Films y Bteam Pictures.  

Basada en una pieza teatral, la película está protagonizada por un reparto plagado de caras conocidas, encabezado por las dos estrellas emergentes del cine francés Nadia Tereskiewicz y Rebecca Marder. Les acompañan en los papeles secundarios varios de los actores fetiche de Ozon como  Isabelle Huppert, Fabrice Luchini y Danny Boon. 

Con 'MI CRIMEN' Ozon vuelve a la comedia protagonizada por mujeres y plagada de personajes coloridos que ya exploró con '8 mujeres' y 'Potiche', dos de los mayores éxitos de su carrera.

Sinopsis: En el París de los años 30, Madeleine, una actriz guapa, joven, pobre y sin talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima defensa. Una nueva vida de fama y éxito la espera…pero la verdad está a punto de descubrirse.

KARMA FILMS nos informa que “BENITO PÉREZ BUÑUEL” de Luis Roca, llegará a las salas de cine el 24 de marzo.

El viernes 24 de marzo se estrena en cines BENITO PÉREZ BUÑUEL, una película  dirigida por Luis Roca que deambula por el documental clásico, la no ficción, el falso documental y el cine de animación, para encontrar las confluencias entre el escritor canario Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel.

Cinco años han sido necesarios para hacer realidad la idea original de la película, cinco años de viajes por Canarias, Calanda, Madrid, Ciudad de México y Santa Bárbara, ciclos de cine y mesas redondas, visionados de Buñuel, lecturas de Galdós y conversaciones con expertos en la materia para dar forma a BENITO PÉREZ BUÑUEL, una película con una narrativa ágil y cercana, que mezcla formatos y géneros para reivindicar el trascendental papel de ambos creadores en la cultura universal. Narrado desde la perspectiva de un director de cine, el mismo que dirige la película, Incluye citas de Galdós, películas de Buñuel, cine de animación y entrevistas con las voces más autorizadas a nivel mundial en las convergencias entre ambos creadores.  

Luis Roca, profesional con más de 30 años de trayectoria en el sector y uno de los máximos exponentes del cine de las Islas Canarias, ha trabajado en equipos de dirección de películas como "Mararía" (Antonio José Betancor, 1998) o “La Raya” (Andrés Koppel, 1997) entre otros. Con BENITO PÉREZ BUÑUEL nos propone un viaje físico, intelectual y emocional en el que cine y literatura se entrecruzan para analizar de forma creativa la conexión entre Benito Pérez Galdós y Luis Buñuel.

SINOPSIS: ¿Quién es Benito Pérez Galdós y quién es Luis Buñuel? ¿Qué hay de Galdós en el cine de Buñuel? ¿Qué les unía? En un viaje que transita entre el enfoque clásico, el falso documental, la no ficción y el cine de animación, “Benito Pérez Buñuel” reúne las voces de prestigiosos especialistas, admiradores y nombres cercanos a los dos grandes creadores universales, para escarbar en la frase pronunciada por Luis Buñuel a su amigo Max Aub en 1969, "la de Galdós es la única influencia que yo reconocería sobre mí", y descubrir las conexiones entre el escritor canario y el cineasta aragonés.

BENITO PÉREZ BUÑUEL es una producción de Marta de Santa Ana Pulido, con la participación de RTVE, Telemadrid, Televisión Pública de Canarias, Crea SGR y la financiación de Cabildo de Gran Canaria. Con el apoyo de Acción Cultural Española (Gobierno de España) y Gobierno de Canarias, la colaboración de Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Calanda y Diputación de Teruel y el patrocinio de Fundación Mapfre.

FILMAX nos informa que “TODOS MIENTEN”, la serie original Movistar Plus+ creada y dirigida por Pau Freixas, inicia el rodaje de su segunda temporada.

“TODOS MIENTEN” es un puzle a resolver con mentiras, secretos, alianzas y crisis matrimoniales y vitales. El suspense, el drama, el humor negro y los personajes imprevisibles e impulsivos vuelven a ser los ingredientes fundamentales de la segunda temporada. 

Pau Freixas, creador y director de Todos Mienten: "Al finalizar la primera temporada, me di cuenta de que podía haber una segunda oportunidad para seguir disfrutando de esos personajes y ese tono lúdico y de entretenimiento que brindaba la serie. Surgió, entonces, un nuevo concepto de misterio y de puzle, que llevaba la historia hasta lugares sorprendentes, ya no había marcha atrás. Todo el enredo en el que dejamos sumidos a los personajes me proporcionaba una oportunidad única. Como en la vida real, cuanto más atrapados se sentían los personajes, y más trataban de salvarse, más se les complicaba la vida, y, por tanto, más se complicaban las tramas. Belmonte volvía a estar inmersa en una espiral de misterio y situaciones límite. Había vuelto a suceder". 

Reparto de la segunda temporada de "TODOS MIENTEN":

La T2 de 'Todos mienten' vuelve a contar con un elenco muy coral: Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer.

Además, Alberto San Juan y Kiti Mánver se incorporan al reparto en los papeles de Beto y Ángela respectivamente. 

Pau Freixas: "Como director es un autentico privilegio poder volver a contar con ese elenco de lujo, capaz de transitar el thriller pasando de la tragedia a la comedia con tanto talento. Y poder incorporar a Alberto San Juan y Kiti Mánver al universo de Belmonte, es la mejor forma de completar ese vecindario de locos. Todos ellos forman parte del imaginario colectivo de una generación. Y sentimos que son parte de nuestra propia pandilla por los grandes momentos que nos han hecho pasar a lo largo de su carrera"

Sinopsis: Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien, es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema. Pero no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada. Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver? Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas. Alguien miente. ¿O quizá lo hacen todos?

AINHOA PERNAUTE nos informa que “EL BUS DE LA VIDA”, la nueva película de Ibon Cormenzana protagonizada por Dani Rovira, ha comenzado su rodaje en Euskadi.

Ibon Cormenzana ha comenzado el rodaje en Orduña (Bizkaia) de “El Bus de la Vida”, una película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios. Debido a una enfermedad, compartirá un autobús que desplaza a varias personas desde sus pueblos al hospital de Bilbao en el que reciben sus tratamientos. Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua, la película cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu y Andrés Gertrúdix. La película cuenta además con la colaboración especial de Roberto Álamo y canciones originales de Manuela Vellés. El guionista Edu Solà firma este guion junto con Ibon Cormenzana.

Sinopsis: Andrés, un profesor de música que trabaja en Madrid tiene que trasladarse a un pueblo vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40 recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es cáncer.

Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El Bus de la Vida”, un viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona. Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a sus miedos y llegar a cumplir su sueño.

La utilidad de la música como herramienta terapéutica es uno de los puntos principales de la película que cuenta con canciones de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis, Chill Mafia o Rigoberta Bandini además  de otros grupos de la esfera musical nacional. 

En palabras de Ibon Cormenzana: El proyecto nació cuando hace tres años viajé a ver a unos familiares. Uno de ellos me dijo que le habían detectado un cáncer. Lejos de ser un tema incómodo, empezó a explicarme cómo era su rutina desde entonces. Me habló de que viajaban al hospital en un autobús gratuito compartido con otros pacientes y que a este espacio de luz, risas y complicidad se le conoce como “El Bus de la Vida”.

Voltaire recomendaba reírse de todo aquello que uno no puede remediar. Pues bien, mi familiar había entablado amistad con varios pasajeros y este hecho de compartir un mismo espacio y bastante tiempo conjunto facilitó que pudieran reírse entre ellos de sus desgracias, y a su vez compartir situaciones incómodas. Algo que quizá era impensable en sus casas y con sus amigos. Allí mismo, mientras le escuchaba, pensé: “Esto merece una película”

El rodaje transcurre durante 7 semanas en varias localizaciones de Bizkaia, en su mayoría en la localidad de Orduña.

“El Bus de la Vida”  es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y  cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Amazon, ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informa “LAS CÍCLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS” dirigida por Marc Fitoussi, llegará a las salas de cine el 2 de junio.

El 2 de junio se estrena en cines LAS CÍCLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS de la mano de ADSO Films. Dirigida por Marc Fitoussi, narra con tono cómico el viaje de dos amigas que escapan de sus vidas en busca de un ayer que ya no es el que era, pues los tiempos cambian y nosotros con ellos. La nueva comedia de Fitoussi hace de Kristin Scott Thomas un gran vehículo para la reflexión sobre la amistad y los cambios de perspectiva que traen consigo la madurez.

Su trabajo como director y guionista de comedias se remonta a 2007, con su ópera prima La vie d'artiste, donde ya desde sus primeros pasos podríamos observar sus inquietudes para las figuras artísticas femeninas y su relación con su trabajo (y los que la rodean). Desde entonces, Fitoussi no se ha alejado de la senda del perfil femenino, como se puede ver en sus colaboraciones con la actriz Isabelle Huppert o con Karin Viard. En esta ocasión, une fuerzas con la actriz británica Kristin Scott Thomas. Completan el reparto de “Las Cícladas. Escapada de amigas”, Laure Calamy y Olivia Côte junto a la nominada al Óscar Kristin Scott Thomas.

ÉXITO EN FRANCIA

LAS CÍCLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS llegó a 443 salas francesas el pasado 11 de enero y se convirtió con 150.000 espectadores en el estreno más exitoso de la semana. La película se abrió paso paso en el top 10 semanal de las películas más taquilleras del país, ocupando la cuarta posición en el ránking general, superando a Megan, L’immensità o Almas en pena en Inisherin. Tras varias semanas en cartelera y llegar a las 726 copias, alcanza la cifra de casi 3 millones de euros recaudados en su país de origen.

COMENTARIO DEL DIRECTOR.

Fitoussi habla de hacer a sus personajes femeninos “marca de la casa”: “Es cierto. Toda mi cinefilia se construyó en torno a ellas y, en lugar de mencionar los nombres de los directores que me han impresionado, menciono los de ellas: Catherine Deneuve en Mi hombre es un salvaje de Jean-Paul Rappeneau, Annie Girardot en Cause toujours, tu m'intéresses de Edouard Molinaro, Stéphane Audran e Isabelle Huppert en1280 almas de Bertrand Tavernier. Las comedias son más divertidas con personajes femeninos, ¿es porque las mujeres tienen más fantasía? ¿es porque las mujeres se burlan mejor de sí mismas? Con ellas se puede llegar más lejos.”

SINOPSIS: De adolescentes, Blandine y Magalie eran inseparables, pero pasaron los años y se perdieron de vista. Cuando sus caminos vuelven a cruzarse, deciden hacer juntas el viaje que siempre habían soñado. Se van a Grecia, a su sol y a sus islas, pero la escapada de ensueño no sale como habían planeado. Ahora tienen una visión muy distinta de las vacaciones... ¡y de la vida!

KARMA FILMS nos informa que “UPON ENTRY” de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, galardonada con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Málaga, llegará a los cines el 16 de junio.

Tras su paso por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia), el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina para Alberto Ammann en el Festival de Málaga, UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, sigue con su excelente circuito de festivales, participando en el D'A Film Festival de Barcelona, antes de su estreno comercial en cines el próximo 16 de junio.

UPON ENTRY cuenta la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

“Upon Entry” es una producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020), Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022; The monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya y RTVE. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adriá y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis, 2021). Distribuye en España Karma Films.

FILMAX nos informa que Cines Filmax Gran Via 4DX inaugura su tercera sala 4DX con más cine que nunca.

Los Cines Filmax Gran Via 4DX de Barcelona inauguran su tercera sala con tecnología 4DX, siendo los únicos en el mundo con tres salas 4DX en el mismo complejo. Será hoy jueves 23 de marzo del 2023 con el preestreno de John Wick: Capítulo 4.

Ya no se trata de ver cine, sino de vivirlo. Las salas 4DX cuentan con hasta 21 efectos ambientales como sacudidas de las butacas, llovizna, nieve, aromas, calor y agua, entre muchos otros. El espectador tiene la oportunidad de vivir la experiencia inmersiva y ver los principales estrenos de la cartelera, sintiéndolo como nunca en un espectáculo único.

En un año de grandes estrenos como es este 2023, contar con una tercera sala es la oportunidad perfecta para no dejar escapar la experiencia más inmersiva jamás conocida en un cine. Gracias a la ampliación, estará disponible una cartelera en 4DX con esperadas películas como; Super Mario Bros: La Película, John Wick: Capítulo 4, Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, 65: La Película, Fast X, Transformers: El Despertar de las Bestias, Guardianes de la Galaxia Vol. 3, Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Indiana Jones y el Dial del Destino y la nueva película de Tom Cruise Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1.

También remarcar los grandes éxitos en 4DX que más están triunfando hoy día entre el público como Creed III y Scream VI, aun en cartelera y disponibles para la programación de Semana Santa. El fenómeno de público que ha sido la película Avatar: El Sentido del Agua en 4DX 3D y 48fps ha hecho que después de tres meses en cartelera todavía esté agotando entradas en este formato. A todo esto, Top Gun: Maverick muy pronto alcanzará su primer año en cartelera de forma ininterrumpida en el formato 4DX en los Cines Filmax Gran Vía 4DX.

Con esta ampliación, los Cines Filmax siguen siendo los únicos cines en todo el mundo con 3 salas en 4DX en el mismo complejo, y una sala para la Triple Pantalla Screen X gracias a la compañía surcoreana CJ. Hasta día de hoy el 4DX sigue siendo la forma de entretenimiento cinematográfico más innovadora.

Sobre Cines Filmax Gran Vía 4DX:

Los Cines Filmax Gran Via 4DX se ubican en el Centro Comercial Gran Vía 2, Hospitalet de Llobregat. Forman parte del Grupo Filmax, una compañía independiente convocación internacional, dedicada a la creación, producción, postproducción, distribución y exhibición de contenidos audiovisuales para la industria del entretenimiento.

Los Cines Filmax Gran Via 4DX cuentan con 12 salas en el C.C. Gran Vía 2 y una gran capacidad de aforo: más de 2.000 butacas. Tres de sus salas cuentan con la tecnología 4DX, una experiencia inmersiva que combina la proyección con un sofisticado sistema de tecnologías que asocian los movimientos de las butacas y un total de 21 efectos especiales a la película. Dispone también de proyectores digitales 2D, 3D, 24 y 48 fps así como una sala con triple pantalla, la Screen X, que amplía la pantalla de cine tradicional con las escenas elegidas por el director a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

La compañía crea historias únicas y vive el cine desde la idea hasta la pantalla, ofreciendo los últimos estrenos con la mejor experiencia.

DYP COMUNICACIÓN y SONY PICTURES nos informan que se inicia el rodaje de ANATEMA, dirigida por JIMINA SABADÚ, tercera película de THE FEAR COLLECTION.

Alex de la Iglesia presenta: ANATEMA, tercer título de THE FEAR COLLECTION. Después de VENECIAFRENIA Y VENUS, ambas con un amplio recorrido internacional, ANATEMA es  el debut  de la escritora y guionista  Jimina Sabadú como directora. Uno de los objetivos de la creación del sello, entre otros, es abrir la  puerta a la dirección a proyectos de nuevos directores de género.

La película, con guión original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Keren Hapuc, Jaime Ordoñez, Mauro Brussolo, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoan Forneas.

El rodaje está transcurriendo en localizaciones de Madrid y alrededores, así como del País Vasco, a lo largo de 6 semanas.

ANATEMA es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Amazon Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS: Juana es una monja de fuerte carácter marcada por una experiencia paranormal. Un misterioso encargo del Arzobispado la llevará hasta una antigua iglesia del viejo Madrid, construida sobre un entramado de pasadizos de origen desconocido. Allí Juana descubrirá que en las entrañas del edificio hay algo anterior a las leyendas que se explican sobre aquel lugar. Y el Mal que allí habita ha empezado a infectar el exterior.

En palabras de la directora Jimina Sabadú. “Anatema" es una historia de terror gótico con las raíces hincadas en el Madrid más ancestral, el de los pasadizos y las arquitecturas perdidas. Y es que como yo bebo, como y respiro cine de miedo, es un sueño poder ambientar mi película en este submundo tan inquietante, siniestro y a la vez fascinante. Además, tener la confianza como productor del director de cine con quien más he disfrutado es todo un honor y, por supuesto, una gran responsabilidad.”

ATALANTE nos informa que estrenará en cines “El trío en mi bemol” de Rita Azevedo Gomes el 5 de mayo

El trío en mi bémol propone una inmersión en el universo de Éric Rohmer de la mano de Rita Azevedo Gomes. En esta adaptación de la única obra de teatro escrita por el autor de La rodilla de Claire o Mi noche con Maud, Azevedo Gomes plantea una serie de encuentros entre un hombre y una mujer (a los que dan vida Pierre Léon y la actriz habitual en su fimografía Rita Durão), que fueron pareja y ahora son amigos, en los que hablan de problemas amorosos y otros asuntos personales en un entorno idílico. En nuestra escena teatral Bárbara Lennie dio vida a su protagonista dirigida por Antonio Rodríguez.

SINOPSIS: Paul y Adélia, antiguos amantes, se encuentran regularmente para filosofar sobre su pasado como pareja, charlar sobre las nuevas aventuras amorosas de ella o discutir sobre música: Adélia adora el rock y Paul se desvive por la música clásica. A lo largo del año se verán siete veces. Encuentros, desencuentros y una melodía que va uniéndoles cada vez más… Jorge, un lunático director de cine, rueda en una luminosa casa costera una adaptación de El trío en mi bemol, la única obra de teatro que escribió Éric Rohmer. Una película que esconde otra.

"Presentada en la Sección Forum de la pasada Berlinale, la nueva película de Rita Azevedo Gomes (La venganza de una mujer, La portuguesa) es un delicioso ejercicio de metacine donde confluyen dos realidades paralelas: la puesta en escena de la pieza teatral de Rohmer y las peripecias del rodaje de esta adaptación. Con un casting formado por los emblemáticos cineastas Pierré Léon y Ado Arrietta y la actriz portuguesa Rita Durão —más seductora que nunca—, esta comedia luminosa reflexiona, siguiendo la melodía del trío de Mozart que le da título, sobre el discurso amoroso, la omnipotencia del arte y las conjunciones entre cine y teatro.". (Equipo del D'A Film Festival).