FILMAX
y RELABEL COMUNIACIÓN, informan que se está rodando “OBJETOS” el nuevo thriller
de Jorge Dorado con Álvaro Morte, China Suárez y Verónica Echegui.
Escrita por el guionista
Natxo López, “OBJETOS” es una compleja historia de búsqueda y huida hacia
adelante. Situada en el sórdido mundo del tráfico de personas, nos habla de
individuos que cuidan a los objetos como a personas y de quienes tratan a las
personas como si fueran objetos.
Una película para la
que Dorado, que ya trabajó en El Embarcadero con Álvaro Morte, se rodea de un
reparto internacional que junto a la cuatro veces nominada al Goya, Verónica
Echegui, se completa con los populares actores argentinos China Suárez, Daniel
Araoz y Andy Gorostiaga, junto a Maitane San Nicolás y la participación especial
de Zorion Eguileor.
Sinopsis:
Mario
trabaja en un gran almacén de objetos perdidos donde custodia todo tipo de
enseres acumulados durante décadas. Mario, que hace tiempo que decidió
apartarse de las personas, invierte su tiempo libre en investigar la
procedencia de los objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus
vidas. Tan sólo Helena, una joven policía que visita el almacén con frecuencia,
ha podido traspasar levemente su coraza.
Un día llega al almacén
una maleta rescatada del fondo del río. Dentro, encuentra ropa de bebé junto a
unos restos humanos. Mario decide investigar por su cuenta y siguiendo el
rastro de la maleta llega hasta Sara, una joven atrapada desde niña en una organización
de tráfico de personas. Una red que trata a las personas como si
fueran objetos.
“OBJETOS” es una
producción de Tandem Films, que cuenta con la coproducción
de Setembro Cine y La Maleta Perdida A.I.E. desde España,
junto a las argentinas Pampa Films e In Post We Trust y la
alemana Rexin Film. Tras varias semanas, el rodaje de “OBJETOS” salta de
Madrid, donde ha desarrollado la primera fase en diversas localizaciones de la
capital, a la provincia argentina de Jujuy, que acogerá numerosas secuencias de
acción de la película.
La película cuenta con
la ganadora de dos premios Goya, Cristina Zumárraga, como productora
ejecutiva al frente de un equipo técnico de primera línea como la directora
de arte Curru Garrabal, la figurinista ganadora de tres premios Goya, Clara
Bilbao, el montador Pablo Zumárraga, el sonidista Juan Ferro, ganador de sendos
Goya por Mar Adentro y Adú; la directora de producción María
José Díez o David Acereto, que debuta en la dirección de fotografía de un
largometraje tras un extenso currículo como operador de cámara.
Una coproducción entre
España, Argentina y Alemania con la participación de RTVE, Amazon
Studios, ZDF y la financiación del Gobierno de España -
ICAA, INCAA, Comunidad de Madrid, ICO y CREA SGR.
“OBJETOS” llegará a las
salas de cine el próximo año de la mano de Filmax.
PARAMOUNT
PICTURES SPAIN nos informa que “AÑOS DE SEQUÍA” es el thriller que devuelve a
Eric Bana a la gran pantalla.
De los productores de
“Big little lies” y “Perdida” y aclamada por la crítica internacional,
el 19 de noviembre se estrena solo en cines, “AÑOS DE SEQUÍA”,
el thriller que devuelve a Eric Bana a la gran pantalla. Rodada en la región de
Wimmera en su Australia natal, está dirigida por Robert Connolly.
SINOPSIS: El agente
federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de
veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien
se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida --
víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una
década de sequía.
Cuando Falk, a
regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida
-- la muerte de la joven Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza
a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En
su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya
propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira
reprimida por una comunidad aterrada.
TRIPICTURES
nos informa que “CODA” se estrenará en
cines el 3 de Diciembre.
Antes de su estreno en
salas, la película inaugurará el IV Festival de Cine por mujeres el
27 de octubre.
Basada en la exitosa LA
FAMILIA BÉLIER, CODA está dirigida por Siân Heder y protagonizada por
Ruby Rossi, Daniel Durant, Troy Kotsur, Eugenio Derbez y la ganadora del Oscar
Marlee Matlin.
CODA es la película más
premiada en la historia del Festival de Sundance, obteniendo los premios de:
Gran Premio del Jurado, Premio Especial del Jurado: Mejor reparto, Premio del
Público y Mejor dirección.
SINOPSIS: Ruby Rossi
(Emilia Jones) no es una estudiante de último año de instituto corriente. Sus
días comienzan a las 3 de la mañana, cuando se levanta y se dirige a trabajar
como ayudante de cubierta en el barco pesquero de su familia, junto a su
hermano mayor Leo (Daniel Durant), que, al igual que sus padres, es sordo. Ruby
se ha pasado la mayor parte de su vida haciendo de intérprete para su familia,
y se siente especialmente protectora con su padre Frank (Troy Kotsur) y con su
madre Jackie (Marlee Matlin, ganadora del Oscar). Aunque Ruby está llevando
sobre sus hombros una enorme carga de responsabilidades al mismo tiempo que
navega por los desafíos de la adolescencia, tiene una salida muy importante:
adora cantar.
Con la esperanza de
estar más cerca de su amado Miles (Ferdia Walsh-Peelo), Ruby se inscribe sin
pensar en el coro y descubre una sorprendente conexión con el profesor de
música Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez), un apasionado instructor cuyos
inusuales métodos tienen una forma de sacar lo mejor de sus estudiantes. Una
vez que el "Sr. V" se da cuenta del talento de Ruby, resuelve
ayudarla a alcanzar su verdadero potencial, entrenándola para una audición muy
importante en su alma mater, el prestigioso Berklee College of Music de Boston.
Pero, temerosa de lo que pueda depararle el futuro, Ruby no está segura de la
oportunidad. Dadas las limitaciones económicas de su familia, nunca imaginó una
educación universitaria, ni una vida fuera de su modesto hogar en Gloucester,
Massachusetts.
Su futuro como cantante
amenaza no sólo con alejarle de sus padres, sino también con poner en peligro
su sustento, por lo que Ruby se enfrenta a la difícil decisión de seguir su propio
camino o cumplir con lo que cree que son sus obligaciones para con su familia.
Deberá moverse por los mundos de la sordera y la audición, de la familia y la
independencia, del control y de la libertad.
Cálida e irónica,
irreverente pero edificante, CODA está basada en la premiada película francesa
La Familia Belier. Escrita y dirigida por Siân Heder, la película cuenta con un
impresionante reparto de actores sordos y oyentes, entre los que se encuentran
la ganadora del Oscar® Marlee Matlin, Emilia Jones, Eugenio Derbez, Troy
Kotsur, Daniel Durant, Ferdia Walsh-Peelo y Amy Forsyth. Una producción de
Vendôme Pictures y Pathé Film.
NURIA
COSTA nos informa que BRUTAL MEDIA adquiere los derechos para la adaptación
audiovisual de “Insomnio” de Daniel Martín Serrano.
La productora Brutal
Media ha llegado a un acuerdo para llevar a cabo la adaptación a la pantalla
del thriller publicado en Ediciones Destino “Insomnio”, de Daniel Martín
Serrano, reconocido guionista de televisión que debuta en el género de la novela.
“Insomnio” narra la
historia del inspector Tomás Abad, obsesionado por atrapar a un asesino que ha
decapitado a varias mujeres en Madrid. Su búsqueda lo llevará a un descenso a
los infiernos cuando descubra que alguien muy cercano a él está implicado. Para
protegerlo deberá tomar una terrible decisión.
Tiempo después, Abad
vive torturado por un insomnio que lo hace dudar de su cordura. Mientras,
alguien con sed de venganza lo persigue en la oscuridad de la noche para
castigarlo por los errores que cometió. Es entonces cuando comprende que el
caso está más vivo que nunca.
Aunque el tema que da
título a la novela es el del insomnio, este thriller pone su foco en cómo el
poder y los que lo ejercen son capaces de trasgredir la ley y los códigos
morales. Así mismo, la novela habla de los límites de la lealtad. Todo ello
constituye un material idóneo y de gran actualidad para su adaptación
audiovisual.
Raimon Masllorens,
director de Brutal Media, comenta: “Desde que empecé a leer Insomnio me atrapó.
Hacía tiempo que no me ocurría algo así. Su adictiva trama funciona a la
perfección y pide a gritos una adaptación para la pantalla. Quién mejor para
hacerlo que el propio autor, cuya amplísima experiencia como guionista es la
mejor garantía.”
Brutal Media está,
asimismo, adaptando la novela de terror El club de los lectores criminales del
también autor y guionista Carlos García Miranda y editada por Cross Book, sello
del Grupo Planeta. Por ello Masllorens añade: “Acabamos de vivir una
experiencia similar muy satisfactoria, y queremos repetir la fórmula con Daniel
Martín Serrano.”
Por su lado, el autor
de la novela y encargado de llevarla a guión apunta: “Poder transformar “Insomnio”
en imágenes es una alegría y a la vez un reto que espero que se acerque lo más
posible a lo que el lector ha imaginado cuando leyó la novela.”
Daniel Martín
Serrano nació en Madrid en 1973. Diplomado en Guion Cinematográfico por la
Escuela de Cine de Madrid (ECAM). Lleva veinte años trabajando como guionista y
ha participado en más de quince series entre las que destacan Hospital
Central, Velvet, Ciega a citas (nominada a los Emmy
Internacionales), El Príncipe (Premio Ondas 2014), La
verdad, Traición y Alta mar. Es coautor de la
novela Galerías Velvet, el origen (Planeta, 2014). Compagina su
trabajo como guionista y escritor con la enseñanza, es profesor de Guion de
Televisión en la Escuela de Cine de Madrid. Insomnio es su primera
novela en solitario.
Brutal Media
Brutal Media es
una productora creadora de formatos de entretenimiento, factual y ficción para
la pequeña pantalla y el cine, reconocida por su calidad de producción y la
audacia narrativa desde las emociones. Brutal ha desarrollado formatos
originales y ha creado contenidos basados en hechos
reales, docuseries, series y películas. Recientemente ha
estrenado los largometrajes Te quiero, imbécil (Netflix, TVE, TV3) y La
Vampira de Barcelona (premio del Público en el Festival de Sitges), las series This
is football (Amazon Prime Vídeo, para Starbucks en coproducción con
October Films) y Las del hoquey (para TV3 y Netflix), el
documental El caso Wanninkhof (Netflix). Entre sus próximas producciones
destacan la serie Bienvenidos a Edén para Netflix, y la nueva serie de
animación de Las Tres Mellizas. Su reciente y amplio catálogo incluye
otras producciones y formatos originales como The End of the Storm (Sky
TV, Discovery, en colaboración con el Liverpool FC ); 200: Una noche en el Prado
(TVE); This is Opera (Beta Films/TVE) y This is Art (Movistar,
TV3, TVE); El Foraster (TV3)-El Paisano (TVE), entre otros.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa sobre “MUJERES SIN CENSURA. Mucho más que musas del
destape” Un documental dirigido por Eva Vizcarra
MUJERES SIN CENSURA, un
largometraje documental dirigido por Eva Vizcarra y producido por Unicorn
Content y Nadie es Perfecto SL.
El documental cuenta
con el apoyo de RTVE, Telemadrid, IVC y à Punt.
El documental cuenta
con la participación de nombres imprescindibles en el cine de la época como
Teresa Gimpera, Claudia Gravy, María José Goyanes, Josele Román, Eva
Lyberten... productores de la época como Enrique Cerezo , directores y
directoras que han tratado este tema dentro de su filmografía como Félix
Sabroso y Cecilia Bartolomé, cantantes como Brisa Fenoy y artistas como María
Forqué (Virgen María).
Cada sociedad está
presente en las películas que realiza. El cine transforma la realidad y la
realidad al cine. Y esto es especialmente palpable durante la Transición Española.
Con la muerte de Franco y el fin de la censura el cine español se abrió a temas
y planos que hasta entonces solo se podían ver más allá de los Pirineos.
Las pantallas se
llenaron de tetas, culos y vello púbico femenino. Las actrices de ese momento se
convirtieron en un símbolo de nuestra ansiada libertad. Revolucionaron el papel
de la mujer en la gran pantalla y además fueron un revulsivo para una sociedad
que vivía los últimos coletazos del franquismo. ¿Quiénes fueron estas mujeres?
¿Qué supuso para ellas ser las primeras en desnudarse en el cine? ¿Qué cambios
provocó su desnudez en la sociedad española? ¿Corrieron sus compañeros de
reparto la misma suerte? ¿Qué supusieron estas “musas de la transición” para la
industria cinematográfica? ¿Hasta qué punto la sociedad las elevó a categoría
de mitos para después destrozarlas? ¿Qué ha sido de ellas?.
Este es el punto de
partida de “Mujeres sin Censura”.
Película documental
sobre las actrices que triunfaron en los años 70, un paseo por la historia de
nuestro país y su cine en uno de los momentos más fascinantes de sus últimas
décadas. Y todo a través de los ojos de unas actrices y otras personalidades
del séptimo arte que dieron el empujón definitivo a un cambio social que
transformó España en algo completamente distinto a lo que había sido hasta
entonces.
Fueron mucho más que
musas del destape. Se definen como mujeres muy libres en una sociedad muy
cerrada. Durante décadas el cine de la Transición ha sido vapuleado por la
historia, un cine del que avergonzarse. Pero el tiempo nos ha demostrado que
todos los cambios sociales que España vivió desde finales de los 70 a mediados
de los 80 han quedado reflejados en sus guiones. Las actrices no solo pusieron
cara, voz y cuerpo a esos revolucionarios cambios, sino que encima algunas
pagaron un alto peaje.
En “Mujeres sin
Censura” queremos contar la transformación social de nuestro país durante la
Transición manteniendo como eje a las mujeres que protagonizaron su cine.
SINOPSIS:
“Mujeres sin Censura” es un retrato de la vida de un grupo de actrices que
decidieron salir desnudas en la gran pantalla como acto de libertad en uno de
los momentos más tensos de la historia de España: la Transición.
Estigmatizadas, en medio de un machismo dominante, marcado por sus desnudos y
el cine de destape, se convirtieron en el espejo en el que se miró una sociedad
absolutamente cerrada.
Con 6 protagonistas
como eje central. Iniciamos un recorrido por sus vidas y sus obras, así como
por las vidas y trabajos de otros profesionales y compañeros de la industria,
un recorrido que fluye en paralelo a los cambios sociales que vivió el país.
EVA VIZCARRA es
fundadora y directora de la empresa de Producciones Audiovisuales Endora
Producciones. Académica en la Academia de cine de España en 2019 y académica en
la Academia de cine de la Comunidad Valenciana en 2018.
En su currículum cuenta
con la dirección del largometraje documental coproducido con TVE, “Chicote.
Elbarman de las estrellas”, en el que asume la dirección y la producción
ejecutiva. Un largo que conquistó el premio especial del público en el Alive
Documentary Film Festival de Los Ángeles. Además, ha obtenido una Mención
especial en el Indian Cine Film Festival. Ha sido seleccionado para 2
nominaciones en el Festival Internacional de Cine de Madrid. Fue finalista en
el Rome Independen Prisma Awards, seleccionado en el Europa Cinematography
Awards de Amsterdam, en el ARFF de Amsterdam, en el Orlando Film Festival y en
la Semana de Cine de Lugo.
Su largo “El arquitecto
de Nueva York”, en el que fue directora y productora ejecutiva, obtuvo el
Delfín de Oro en la categoría de Historia y Civilización en Cannes Corporate
Media & Tv Awards Bronce World Medal. Obtuvo la Bronze World Medal en la
categoría Televisión. Además, fue galardonado Documentary/Information Program
del New York Festival /World’s Best Tv & Films; I Premio Levante – EMV /
Prensa Ibérica 2017. Y fue preseleccionado para 9 candidaturas de los Premios
Goya entre otras selecciones muy destacables también.
Otros de sus trabajos
como realizadora, directora y productora ejecutiva en el ámbito de las
películas documentales son:
“Josep Renau. El arte
en peligro”: mejor audiovisual en el IV Festival de cine ciudadano comprometido
Proyección en el Ciclo de Cine del Museo Reina Sofía 2019; Selección Festival
de cine documental sobre Arte Contemporáneo. Barcelona 2019.
“PPM divertirse es un
arte”: Premio Telemadrid 2018. Sección Oficial de Women Director Spain. Sección
Oficial de Medina del Campo. Premio Telemadrid 2018 en la 20ª Semana del
Cortometraje de la Comunidad de Madrid).
“Olga Galicia
Poliakoff. La mujer que nació en bata”: Mejor cortometraje Documental Euro Film
Festival. Premio Tirant Avant Festival de L’Audiovisual i les noves Tecnologies
2011).
“Universo Railowsky”:
galardonado como mejor documental en XXII edición Premis Turia.
“Bosch i Morata”, “Ser
o no ser… Antonio Ozores” o “Un dios llamado Baco” son otras de sus obras
audiovisuales destacadas.
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que CLIFFORD, llegará a los cines el 3 de diciembre.
“Clifford,
el gran perro rojo”, la película familiar de estas Navidades, nos trae un nuevo
tráiler.
SINOPSIS:
Cuando Emily Elizabeth (Darby Camp), una chica de secundaria, conoce a un
rescatador mágico de animales (John Cleese) que le regala un pequeño cachorro
rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse, se encontraría un sabueso
gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su
madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su
divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una aventura
que te mantendrá dando tumbos en la butaca mientras nuestros héroes le dan un
mordisco a la Gran Manzana. Basado en el adorado personaje del libro de Scholastic,
Clifford enseñará al mundo cómo amar a lo grande.
REPARTO: Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna
Guillory, David Alan Grier, Russell Wong y John Cleese.
Paramount Pictures presenta en asociación
con eOne Films y New Republic Pictures una producción
de Scholastic Entertainment/Kerner Entertainment Company.
Dirigida por Walt Becker // Guion
de Jay Scherick, David Ronn y Blaise Hemingway// Argumento de Justin
Malen y Ellen Rapaport// Basada en los libros de Scholastic “Clifford the Big
Red Dog” de Norman
Bridwell// Producida por Jordan Kerner, p.g.a Iole Lucchese//Productores
Ejecutivos Brian Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An, Brian Bell,
Caitlin Friedman, Deborah Forte, Lisa Crnic.
Tráiler:
https://youtu.be/DnUXcVbhVxk
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, nos informa que “VENECIAFRENIA” de Álex de la
Iglesia, se estrenará el 22 de Abril de 2022
Sony Pictures nos
informa de que la nueva película de Álex de la Iglesia, VENECIAFRENIA, se
estrenará finalmente, exclusivamente en cines, el próximo 22 de abril
de 2022.
“VENECIAFRENIA” es
el primer largometraje de The Fear Collection, el sello
cinematográfico creado por Pokeepsie Films y Sony Pictures
International Productions, en asociación con Amazon Prime Video.
Dirigida por Álex
de la Iglesia, con guion del propio de la Iglesia y Jorge
Guerricaechevarría, “Veneciafrenia” está protagonizada
por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro,
Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina
Murino y Nico Romero.
SINOPSIS:
En
la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El
ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos
por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más
hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre
los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando
rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un
sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de
divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a
luchar por salvar sus propias vidas.
Producida
por Pokeepsie Films y The Fear Collection I AIE, en
asociación con Sony Pictures International Productions y Amazon
Prime Video, con la participación de Mogambo, tras su paso por
las salas de cine, estará disponible en Amazon Prime Video.
VÉRTICE
CINE nos informa que “EN LOS MÁGENES”, Juan Diego Botto, dirige a Penélope Cruz
en su debut como director.
“En los márgenes” es
una coproducción hispano- belga producida por Penélope Cruz y Álvaro Longoria
que cuenta con la participación de Prime Video y RTVE y con el apoyo
del Ayuntamiento de Madrid.
El actor Juan
Diego Botto acaba de arrancar su andadura como director de largometrajes
con En los márgenes, un thriller que tiene como protagonistas
a Penélope Cruz y Luis Tosar. Completan el reparto Aixa
Villagrán, Adelfa Calvo, Nur Levi y Christian Checa.
Escrita por el propio Juan
Diego Botto y Olga Rodríguez, este thriller que ha comenzado a rodarse, aborda
24 horas cruciales en las vidas de tres personajes.
La historia sucede en
ese día decisivo y los protagonistas tienen que enfrentar un gran reto que
vence al cabo de esas 24 horas. El espectador va accediendo a la información
poco a poco, y como un thriller que es, le lleva un tiempo descodificar la
trama. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la
vida de estos personajes determina el ritmo de la película.
El rodaje transcurrirá
a lo largo de 6 semanas por diversas localizaciones de Madrid.
Producida por Penélope
Cruz y Álvaro Longoria para On The Fringe AIE y Panache
Productions; cuenta con la participación de Prime
Video y RTVE y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
Vértice
Cine será
la distribuidora nacional y Bankside Films llevará las ventas
internacionales.
SINOPSIS:
En los márgenes es un
thriller sobre tres personajes que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a
24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. Un
thriller contrarreloj sobre las relaciones personales y el afecto como
motor para seguir adelante.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “EL FANTASMA DE LA SAUNA” de Luis Navarrete, se
estrenará el 19 de Noviembre.
“EL
FANTASMA DE LA SAUNA”, el largometraje de Luis Navarrete, producido por Sophia
Network, es una tragicomedia musical de deseo, amor… y muerte
protagonizada por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo
Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez o Alfredo Carbajo,
con la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson, y Tavi Gallart.
Gran parte del rodaje
se ha desarrollado en la emblemática Sauna Paraíso, sauna icónica por
excelencia en Madrid para el colectivo gay. Los espacios de esta sauna, así
como de otras del centro histórico, son “muy singulares y característicos de la
arquitectura clásica madrileña” y confieren a la película un aire de misterio e
intimidad que acompaña a la perfección a la historia.
“El fantasma de la
sauna, es un homenaje al amor y a los sueños, sin importar a quién ames ni lo
que desees”, declara Luis Navarrete, director de la película.
La música, compuesta
por siete temas y una extensa banda sonora, “ayuda al espectador a sumergirse
en este mágico mundo, poniendo de manifiesto el inconsciente de los
personajes”, según palabras de Ramón Grau, el compositor. En ella se aprecian
influencias de los grandes clásicos de Hollywood, como El Fantasma de la Ópera
o Moulin Rouge, así como del lenguaje operístico y postromántico, del teatro
musical y de otros estilos más modernos, como el pop, disco y electro.
Y sin embargo, “a pesar
de todas las referencias literarias, musicales y cinematográficas, esta
película no se parece a nada que hayamos visto antes: se trata de un musical
clásico pero inédito, sensible y delicado, y a la vez, profundamente
provocador”, tal y como pone de relieve Martín Spínola, que da vida a Eric y es
coguionista, junto con Luis Navarrete.
SINOPSIS:
Javi
llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser
cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a
cambio de ayuda.
Pronto Javi se dará
cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma
de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y
que acaba enamorándose del joven.
Juntos descubrirán que
hay romances marcados por un destino.
DEAPLANETA
nos informa que “ZEROS AND ONES” se estrena en cines el 10 de diciembre.
Zeros and
Ones, dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por el cuatro veces
nominado al Oscar Ethan Hawke, se estrenará en cines el 10 de
diciembre. Este thriller se alzó con el Premio al mejor
director en el Locarno International Film Festival (2021) y se
presentará en el 59 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.
Sinopsis:JJ
(Ethan Hawke), un soldado norteamericano destinado en Roma, ve saltar por los
aires la ciudad del Vaticano a plena noche. Así se embarcará en un heroico
viaje para descubrir y enfrentarse a un enemigo desconocido que está amenazando
al mundo entero. Pero ¿qué papel jugará en todo esto su hermano, un radical
revolucionario que se encuentra en búsqueda y captura?
Según el director “Zeros
and ones” es una película sobre el confinamiento y la guerra, el peligro y el
espionaje, sobre soldados estadounidenses, intermediarios chinos, religiosos de
Oriente Medio, provocadores, diplomáticos, agentes libres de la KGB y el
Mossad, informadores, asesinos y rebeldes. Donde lo masculino y lo femenino es
intercambiable, donde las alianzas y la historia son conceptos fluidos y donde
los datos y la información son valores al alza.
DeAPlaneta estrenará
"ZEROS AND ONES"
el
10 de diciembre
WALT
DISNEY ANIMATION STUDIOS nos informa que el artista colombiano SEBASTIÁN YATRA,
interpretará la canción original “DOS ORUGUITAS” en ENCANTO.
Walt Disney Animation
Studios ha anunciado hoy la incorporación del artista colombiano Sebastián
Yatra a la película Encanto, que se estrena el próximo 26 de noviembre
solo en cines.
Sebastián Yatra, el
cantante y compositor nominado a los GRAMMY® Latinos, nació en Medellín,
Colombia y creció en Miami: “Siempre he soñado con formar parte de una
película de Disney y me llega al corazón que esta película de Disney sea sobre
mi país y sobre lo mejor que tenemos: amor, familia y milagros”.
Yatra interpreta en
español la canción original “Dos Oruguitas” de la película, así
como “Two Oruguitas”, la versión en inglés de la canción, en los créditos
finales.
El tema está compuesto
por Lin-Manuel Miranda, quien reconoce que ha sido toda una novedad para
él: “Es la primera canción que he escrito, de principio a fin, en
español”, dice. “Se trata del viaje de los abuelos de Mirabel que
descubren que a veces hay que dejarse llevar, hay que hacer lo
imposible”.
Miranda se sumergió en
la música de esta historia que está ambientada en Colombia y ha
declarado: “Muchos ritmos me resultan familiares, pero la instrumentación
y la orquestación son diferentes y, a menudo, solo se dan en Colombia. Una de
las cosas más divertidas es que el acordeón ocupa un lugar predominante en la
música. Fue un placer empaparme de artistas que no conocía y explorar de forma
más profunda aquellos con los que he crecido como Carlos Vives, con quien
tenemos la suerte de trabajar en esta película. Todo este proceso ha consistido
en enamorarse de la música y la cultura colombianas y fundirse con ellas”.
La Banda Sonora
Original de la película incluye ocho canciones originales del compositor y
letrista ganador de los premios Tony® y Grammy® Lin-Manuel Miranda y con música
de la premiada compositora Germaine Franco. Sebastián Yatra interpreta en
español la canción original “Dos Oruguitas” de la película, así como “Two
Oruguitas”, la versión en inglés de la canción, en los créditos finales. Tal y
como se anunció, el artista Carlos Vives interpreta “Colombia, Mi
Encanto”.
Las
canciones de Encanto:
“La Familia Madrigal”, “Un
regalo mágico”, “En lo profundo”, “No se habla de Bruno”, “Inspiración”, “Dos
Oruguitas”, “Solo tú”, “Colombia, Mi Encanto”, “Two Oruguitas” - versión
en inglés en los créditos finales de “Dos Oruguitas” interpretada por
Sebastián Yatra
La premiada compositora
Germaine Franco ha compuesto la música original de Encanto. Franco trabajó
en estrecha colaboración con los realizadores y con Miranda para crear una
música propia que complementara las canciones y la historia.
Encanto está
dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y
producida por Clark Spencer e Yvett Merino. Bush y Castro Smith son los
guionistas de la película.
En la película, la
magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único,
desde la súper fuerza hasta el poder de curar pero se ha olvidado de una niña
llamada Mirabel. Pero cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto
está en peligro, decide que ella, la única Madrigal 'normal', podría ser la
última esperanza de su extraordinaria familia. El reparto de voces incluye a
Stephanie Beatriz, María Cecilia Botero, Wilmer Valderrama, Adassa, Diane
Guerrero, Mauro Castillo, Angie Cepeda, Jessica Darrow, Rhenzy Feliz y Carolina
Gaitán.
La película cuenta la
historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive en Encanto, un
pueblo precioso y encantado. Cada niño del pueblo tiene un don mágico único.
Todos, salvo Mirabel. Pero cuando el hogar familiar se ve amenazado, Mirabel
podría ser su única esperanza.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estrenará en cines “VUELTA A CASA DE MI
HIJA” el 29 de Diciembre.
El director Éric
Lavaine vuelve junto a Josiane Balasko tras la exitosa “Vuelta a casa de mi
madre”
“Vuelta a casa de mi
hija” (“Un tour chez ma fille”) es la nueva película dirigida
por Éric Lavaine (“Barbacoa de amigos”) tras el éxito de “Vuelta
a casa de mi madre”. El film llegará a los cines el próximo 29 de
diciembre.
La película vuelve a
estar protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko,
junto a la tres veces nominada al César Mathilde Seigner y Jérôme
Commandeur.
En “Vuelta a casa
de mi hija”, mientras hacen reformas en su apartamento, Jacqueline queda
encantada con la obligación de tener que pasar “unos días” con su hija mayor
Carole y su yerno, ambos en terapia de pareja. Estos "pocos días" se
convierten en "unos meses" y Jacqueline se siente rápidamente como en
casa; prepara cenas, acapara la televisión, reorganiza la cocina... La madre
está en su casa y nadie sabe por cuánto tiempo.
DIAMOND
FILMS nos informa que “QUÉDATE EN CASA”, una película de terror durante el
confinamiento. Se estrena el 1 de Noviembre en Amazón Prime Video.
Estreno
en exclusiva en Amazon Prime Video de “QUÉDATE EN CASA”. Un
thriller sobre el confinamiento que llega a la plataforma el próximo 1 de
noviembre.
Esta terrorífica
película, que se desarrolla durante el temido confinamiento, está dirigida
por Will Wernick, y protagonizada por Alisa Allapach, Adwin
Brown, Jocelyn Hudon, Dan J. Johnson, Michael Kupisk, Emma
Lahana y Daniel Robaire.
En palabras del
director: “Hacer “Quédate en casa” fue un desafío. No solo por los
obstáculos técnicos que impuso la pandemia, sino por las extrañas
características nuevas que había adquirido la vida en esos primeros meses de la
pandemia. Me di cuenta de que la gente tomaba rápidamente decisiones
importantes, que a veces cambiaban su vida. Rupturas, embarazos, divorcios,
peleas... Casi todos mis conocidos estaban atrapados en un ciclo indefinido de
todos los días sintiendo lo mismo. La película se desarrolla esencialmente en
tiempo real y muestra lo que un largo período de bloqueo podría afectar a un
grupo de amigos. El concepto de que el hogar puede ser tan peligroso como el
mundo exterior se ha convertido en una realidad para muchos.”
Sinopsis:
En el año 2022, la pandemia del coronavirus ha creado un caos masivo en Los
Ángeles y ha convertido a la ciudad en un estado policial. Para escapar de esta
cruda realidad, un grupo de amigos se reúne para celebrar una fiesta online
llena de música, alcohol, juegos y drogas. Pero lo que empieza como una
divertida tarde entre amigos, acaba saliendo terriblemente mal.
KARMA
FILMS nos informa que el próximo 19 de noviembre llega a los cines de
nuestro país LA PUERTA DE AL LADO, ópera prima como director del
reputado actor hispano-alemán Daniel Brühl.
Brühl, que se dio a
conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good Bye
Lenin y que atesora una larga trayectoria cinematográfica como actor, se
pone ahora al otro lado de la cámara para debutar en la dirección con LA
PUERTA DE AL LADO, en la que también interpreta al personaje principal. La
película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de
Berlín y tendrá su premiere nacional el próximo 12 de noviembre en el
marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla donde el actor recibirá
el premio Ciudad de Sevilla 2021.
Ambientada en el Berlín actual, el cineasta juega con su propia biografía interpretando a un afamado actor alemán en una película inquietante, mezcla de comedia negra, misterio y suspense, que parte de una idea original del propio Brühl, con guion de Daniel Kehlmann e interpretada junto a Peter Kurth, Rike Eckermann y Aenne Schwarz.
SINOPSIS: Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia.
A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “RUSALKA” y “FAUST”, llegarán a los cines este mes de Noviembre.
A Contracorriente Films y Rising
Alternative traen a la gran pantalla “RUSALKA” de Dvořák y “FAUST” de
Gounod este mes de noviembre.
La ópera de
Dvořák RUSALKA es una de las veinte óperas más representadas en el
mundo, y cuenta la historia de una ondina que quiere abandonar su naturaleza
acuática y convertirse en humana porque ama a un príncipe y anhela el destino
de una mujer enamorada, lejos del lago opresivo que gobierna un padre frustrado
y destructivo.
El galardonado
director Christof Loy ha sustituido la idea del lago, las ninfas y el
cuento de hadas por la del teatro y ha utilizado esto como metáfora de las
dificultades de comunicación entre dos mundos.
La grandeza de esta
ópera extraordinaria radica, dice Loy, en que, “como las grandes obras de la
historia, busca explorar la vida y no juzgar las formas de vivirla”. “Su
regreso al Teatro Real después de casi un siglo de inexplicable ausencia es un
enorme acontecimiento”, dice Joan Matabosch, el director artístico del Teatro
Real.
Asmik Grigorian, la
soprano lituana con “un apetito insaciable por el riesgo” (NYTimes), interpreta
a Rusalka, una bailarina rota que supera su herida física y su dolor para
encontrar el amor. Está acompañada por el tenor estadounidense Eric Cutler,
la soprano sueca Katarina Dalayman, la soprano finlandesa Karita
Mattila y el ruso Maxim Kuzmin-Karavaev. La escenografía corre a
cargo de Johannes Leiacker, y la dirección musical por Ivor Bolton.
RUSALKA
estará en cines a partir del 4 de noviembre.
Por otro lado, para su
debut en la Ópera de París, el director alemán Tobias Kratzer reflexiona
con FAUST sobre la obsesión de la sociedad contemporánea por la
eterna juventud. Con su sofisticada escenografía, su producción oscila entre el
hiperrealismo y la magia, el mundo de hoy y la atmósfera espeluznante del
romanticismo alemán.
Frustrado por la inútil
búsqueda del conocimiento, el viejo y erudito Fausto vende su alma al diablo a
cambio de la eterna juventud y la bella Marguerite… En su versión de la
leyenda FAUST que Goethe popularizó, Charles Gounod se centró en la
historia de amor y enfatizó la caída de Marguerite y su salvación final.
El alcance filosófico
de la narrativa le permitió equilibrar escenas donde lo sobrenatural exigía
algo visualmente espectacular con un microcosmos paralelo gobernado por
acciones y sentimientos internos. La partitura de Gounod es un tour de
force de invención melódica cuya composición vocal revela la habilidad del
compositor para transmitir una emoción sincera e inmediata.
Con el tenor francés Benjamin
Bernheim en el rol principal, Ermonela Jaho como
Marguerite, Christian Van Horn como Mefistófeles y Florian
Sempey como Valentin, el hermano de Marguerite. Rainer
Sellmaier se encarga de la escenografía, y el director musical es Lorenzo
Viotti. Una representación íntegramente filmada y pensada para la gran pantalla
ya que se realizó sin público durante la pandemia.
FAUST
estará en cines a partir del 18 de noviembre.
