AINHOA
PERNAUTE nos informa que “FRAGMENTOS” de Horacio Alcalá, ha finalizado su
rodaje.
Finaliza el rodaje de
'FRAGMENTOS', el nuevo largometraje de ficción del director Horacio
Alcalá, protagonizado por Emma Suárez, Manu Vega, José Luis
García Pérez y Asia Ortega. Completan el reparto Sonia
Almarcha y Ciro Miró.
Se trata de un
drama que explora las crisis emocionales, las relaciones
tóxicas y el significado del amor contemporáneo a través
del cruce de caminos entre dos parejas.
Con “Fragmentos”,
el cineasta Horacio Alcalá nos transporta hasta el intenso y
revelador viaje emocional de dos parejas en un enclave volcánico.
Un paraíso a punto de
desmoronarse cuando los caminos de estas dos parejas se crucen y sus
integrantes comiencen a cuestionarse el sentido de sus relaciones y el
significado del amor para cada uno de ellos. Una explosión de
sentimientos en un escenario idílico, que evoca a un soñar despierto, donde los
cuatro personajes principales, Alba, Diego, Ben e Irene, irán descubriendo
la verdad de cada uno al quitarse las máscaras tras las que se ocultaban.
"Con “Fragmentos”
quiero mostrar personajes con la capacidad de amar, como de engañar y
provocar daño a quienes han querido", explica su director. Y añade:
"Me mueve la necesidad de hacer una película que muestre la
complejidad del ser humano. Personajes inmersos en un amor vacío y enfermizo
movidos por impulsos, por la necesidad de agarrarse a algo más que
por el sentimiento real. Creo que todos o casi todos hemos atravesado una
relación asediada por un trauma sin resolver condenada a superar las heridas
causadas".
En palabras
de Manu Vega, que también ejerce como productor
ejecutivo de la película: "Por medio de una narrativa que se
mueve entre lo onírico y lo terrenal, 'Fragmentos' examina lo más
profundo de las relaciones tóxicas, disfuncionales y de las segundas
oportunidades. Sus personajes se enfrentan no solo entre ellos sino también a
sí mismos poniendo en entredicho tanto los cimientos de sus
relaciones como su propia existencia".
“Fragmentos” cuenta
con Elías M. Félix como director de fotografía. El
rodaje se ha desarrollado en diversas localizaciones de Lanzarote.
“Fragmentos”es una
producción de La Noria Producciones en asociación con AF Films,
BTF Media, Match Point y E-media Canary. Con Carlos Salem como productor
asociado por Calypso Entertainment; y Francisco Cordero y Ricardo Coeto
como productores por la parte de BTF Media.
SURIA
COMUNICACIÓN y FYP Media nos informa que la desternillante comedia “SE ABRE LA
VIDA” llegará a los cines el 24 de mayo.
FYP
Media estrenará en cines el 24 de mayo SE ABRE LA
VEDA (CHASSE GARDÉE) de Frederic Forestier y Antonin
Fourlon, una divertidísima comedia sobre una familia que viaja de París al
campo buscando la paz y ve su nuevo hogar convertido en territorio de caza. El
film, que muestra el choque cultural entre dos urbanitas y cazadores que
disfrutan de la libertad de la vida en el campo, ha obtenido unos
espectaculares resultados de taquilla en Francia, su país de origen.
El veterano Didier
Bourdon (Oh La Lá!; Tres hermanos muy primos; Madame Irma), el
prestigioso y carismático cómico Hakim Jemili (Ici et
là-bas; Nuevos ricos; Clásico, a por la copa) y la
camaleónica Camille Lou (Las combatientes; Nuestra pequeña gran boda;
Antracita) protagonizan esta cinta coral con un guion desternillante, que
cuenta también con caras conocidas del cine galo como Thierry
Lhermitte (La cena de los idiotas; Crónicas diplomáticas; De jungla a
jungla), Jean-François Cayrey (Un año difícil; Barbacoa; Vuelta
a la casa de mi hija) y Julien Pestel (Oh La Lá!; Lupin).
SINOPSIS
OFICIAL
En un pueblo corriente,
se vende una casa maravillosa, situada en plena naturaleza. Para Simón y
Adelaida, que apenas caben en su piso parisino en el que residen con sus
dos hijos, es la ocasión ideal para dar el gran salto y dejar la infernal
ciudad. Pero el sueño se convierte rápido en pesadilla cuando se dan cuenta que
los tan simpáticos vecinos utilizan su jardín como... ¡terreno de caza! La
guerra está declarada entre vecinos, ¡un enfrentamiento sin límites!
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN AÑO DIFÍCIL” se estrena el 31 de
mayo.
El tándem Toledano-Nakache
vuelve a la gran pantalla con esta divertida comedia sobre las contradicciones
de la vida contemporánea.
Protagonizada por Pio
Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant y Mathieu Amalric. Tras su
paso por el BCN FILM FEST la película se estrenará en cines el próximo 31
de mayo.
UN AÑO DIFÍCIL nos
muestra como Albert y Bruno, ambos gastadores compulsivos y endeudados hasta el
cuello, tienen que recurrir a los trabajadores comunitarios para controlar sus
vidas y se encuentran con un grupo de jóvenes activistas verdes. Atraídos por
la cerveza y las patatas fritas gratis más que por los ideales de estos
eco-activistas, Albert y Bruno se encuentran uniéndose al movimiento sin mucha
convicción
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LO QUE SUCEDE DESPUÉS” se estrena en
cines el 17 de mayo.
LO QUE SUCEDE
DESPUÉS (“What happens later”), película escrita, dirigida y protagonizada
por Meg Ryan se estrena en cines el próximo 17 de mayo, tras su
première española en el BCN FILM FEST con la presencia de la actriz. Con motivo
del estreno, A Contracorriente Films organiza pases de prensa en Madrid y en
Barcelona el próximo viernes 10 de mayo.
La actriz vuelve tras
ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un
género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de
la comedia romántica. En “Lo que sucede después” comparte
reparto con David Duchovny, con quien mantiene una química palpable,
en esta comedia romántica donde se explora las segundas oportunidades al amor.
Willa y Bill son dos
amantes desamparados que revisitan su turbulento pasado en un aeropuerto
encantado. Mezclando el romance del siglo XXI con tierna nostalgia y una pizca
de realismo mágico, “Lo que sucede después” es una historia de amor
agridulce y totalmente contemporánea.
Sinopsis:
Los
antiguos amantes Willa y Bill se reencuentran en un aeropuerto por primera vez
desde que se separaron décadas antes.
Atrapados por la nieve,
lo único que quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el
transcurso de una noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a
revisar lo que podría haber sido su relación y lo que bien podría ser
nuevamente.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LA FUNCIÓN” de José Gasset llegará a los cines el 8 de
mayo.
El primer largometraje
de José Gasset, LA FUNCIÓN, protagonizado por Luis Heras, Blanca
Parés y Nuria Prims, tendrá su estreno en plataformas este
miércoles 8 de mayo. La película se podrá ver desde ese día en FILMIN tras
haberse estrenado en cines de Madrid, Sevilla, Barcelona y Valladolid.
“La función” surge
de una experiencia personal del director, tras un recorrido
internacional que la ha llevado a festivales de España, México e
Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella
International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco
nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español
Independiente.
En palabras de su
director, “La función” es un cuestionamiento sobre la posición existencial
del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las
reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película
que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio
liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de
intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de
anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo
verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge
dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta
al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción,
realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo
mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".
SINOPSIS:
Un
hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo.
Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y
el deseo de vivir otra.
El film está
protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un
largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial
de Nuria Prims.
Escrita y dirigida por
José Gasset, “La función” cuenta con Adrián Cores como director de
fotografía. Christian Santos Langguth es el director de
producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción
y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección
artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón
y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es
el responsable del color. Sara Ayala (Las chicas están bien) se ocupa
del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el
ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores
ejecutivos.
“La función” es una
producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de
Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del
Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está
financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de
una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes
localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una
duración de 95 minutos.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que ha adquirido la nueva comedia
"DAAAAAALÍ!" dirigida por Quentin Dupieux.
DAAAAAALÍ!, la nueva
comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin
Dupieux, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre. La
película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición
del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con
el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El
director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y
personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura
de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.
DAAAAAALÍ! es una
producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs
Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan
Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand y Romain Duris.
Sinopsis:
Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico
artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a
realizarse.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA DEUDA” de Daniel
Guzmán.
Acaba de finalizar en
Madrid el rodaje de LA DEUDA, el tercer largometraje de Daniel Guzmán tras A
cambio de nada (por el que ganó el Goya a Mejor dirección novel en 2015) y
Canallas. LA DEUDA está protagonizada por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis
Tosar, Francesc Garrido, el debut de Charo García y el propio Daniel Guzmán. La
película es un drama social con tintes de thriller, cuyo rodaje se ha llevado a
cabo durante diez semanas en diferentes localizaciones de la Comunidad de
Madrid y Andalucía.
SINOPSIS:
Lucas, un chico de 47 años y Antonia, una anciana, conviven en un piso céntrico
de la ciudad. A pesar de sus dificultades económicas, Lucas y Antonia, viven
con afecto, ilusión y sentido del humor. Su vida transcurre de forma cotidiana
hasta que el proceso de gentrificación les obliga a abandonar su vivienda. Una
decisión de Lucas cambiará el resto de sus vidas.
En palabras de Daniel
Guzmán, LA DEUDA habla de esos personajes que intentan vivir día a día con
dignidad e ilusión, aún teniendo casi todo en contra. Personajes cuya vida
cuestiona el relato meritocrático que transmite que “las personas son lo que
quieren ser “, sin tener en cuenta sus circunstancias y condicionantes. La
película reflexiona, entre otros aspectos, sobre las necesidades afectivas y el
desarraigo, sobre la vida y sobre nuestra relación con la muerte, sobre la
moral y la culpabilidad pero, sobre todo, analiza la importancia que tienen en
nuestra infancia los factores educacionales, sociales y económicos que acaban
marcando y moldeando nuestra personalidad.
La película está
producida por El Niño Producciones, Aquí y Allí Films y La Mirada Oblicua con
la participación de RTVE, Movistar +, Telemadrid y Canal Sur en colaboración
con el ICAA y Comunidad de Madrid.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “NAPOLEÓN, En el nombre del arte”, se
estrenará en cines el próximo lunes 13 de mayo.
NAPOLEÓN: EN EL NOMBRE
DEL ARTE, el documental dirigido por Giovanni Piscaglia y producido
por 3D Produzioni y Nexo Digital, se estrenará en cines el
próximo lunes 13 de mayo. La película cuenta con la participación
del ganador del Oscar Jeremy Irons como guía de
este inédito documental. Irons se reúne con el espectador en el
interior de la catedral de Milán y en las salas de la biblioteca Braidense de
Milán, para adentrarse en la vida de uno de los personajes más emblemáticos de
la historia. El film cuenta con la banda sonora
original de Remo Anzovino y, por primera vez desde entonces,
el Te Deum, que había sido compuesto y tocado para la coronación,
recientemente encontrado en los Archivos del Estado de Francia.
Aspirante a escritor,
lector compulsivo de miles de libros, admirador del arte y de su poder de
comunicación, Napoleón se vio empujado a sus hazañas por el ansia de poder
y gloria, pero también por su sed insaciable de conocimiento y la ambición de
asociar su imagen a las grandes civilizaciones del pasado. Por ello,
durante sus campañas militares, fomentó la investigación, las excavaciones
-y los expolios de obras-, sobre todo en Italia y Egipto, que condujeron a
descubrimientos como el de la Piedra Rosetta, y a la fundación de los
primeros museos públicos del mundo como el emblemático Louvre de París.
“Napoleón: En el nombre
del arte” nos transporta al momento histórico de la coronación
de Napoleón como Rey de Italia, el 26 de mayo de 1805, en la Catedral de Milán.
Este evento representa un momento de encuentro entre el Emperador y la
imponente herencia de los siglos pasados: desde la grandeza del mundo
grecorromano hasta el esplendor del Renacimiento, e incluso la influencia de la
herencia lombarda, simbolizada por la Corona de Hierro que Napoleón llevó
durante la ceremonia.
Un aspecto destacado de
este documental es el rescate y la interpretación del Te Deum, una
composición musical compuesta e interpretada para la
coronación recientemente encontrada en los Archivos del Estado de
Francia. Por primera vez desde entonces, ha sido transcrito,
orquestado e interpretado en el Duomo, durante el rodaje de este
documental.
PRISMA
IDEAS nos informa que “TU MADRE O LA MÍA: GUERRA DE SUEGRAS” de Chus Gutiérrez,
llegará a los cines el 2 de agosto.
El 2 de
agosto es la fecha elegida para el estreno en cines de ‘Tu madre o la mía:
Guerras de suegras ‘, la última película dirigida por Chus Gutiérrez.
Los protagonistas de
esta particular guerra de suegras son Carmina Barrios y la reconocida
actriz mejicana Patricia Bernal junto a los futuros contrayentes a los que
dan vida, Salva Reina y la actriz y compositora Paulina Goto, completando
el reparto el actor mejicano Saúl Lisazo y Laura Galán.
‘Tu madre o la mía: Guerra de
suegras ‘, es una comedia de enredos sobre la lucha de dos madres
dispuestas a hacer lo que sea para decidir hasta el mínimo detalle de la boda
recién anunciada de sus hijos. Producida por Esto También Pasará del gaditano
Álvaro Ariza, la película ha sido rodada en Andalucía y Madrid.
“Tu madre o la mía:
Guerra de suegras”, es una comedia extrema que lleva al límite a sus
personajes para mostrarnos un mundo distorsionado del amor de dos madres y dos
mujeres opuestas, pero con un objetivo común: controlar a su hija y a su
hijo, explica Chus Gutiérrez, quien vuelve a trabajar con Ariza por tercera
vez tras películas como “Sin ti no puedo” o ‘De Caperucita a Loba’. ‘Estás
dos mujeres tan diferentes nos dan la oportunidad de hablar de todos nosotros,
de nuestra incapacidad para confiar en gente aparentemente diferente y poder
reírnos de nuestros prejuicios’, señala. ‘Hacer una película sobre
una boda es un reto como cineasta porque se han contado tantas bodas diferentes
que parece imposible encontrar un nuevo enfoque, una nueva mirada para narrar
el sueño de dos enamorados que deciden tomar la decisión de unir sus vidas,
pero “Tu Madre o La Mía” es una película vibrante, con colores intensos y
excesos que tiene todos los ingredientes para que sea una película maravillosa”,
explica.
‘Tu madre o la mía:
Guerra de suegras‘, es una producción de Esto También Pasará y Guerra de
Suegras A.I.E en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF
Films, Latido y Mogambo, con la participación de Prime Video, Crea SGR, con la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines el
próximo 2 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente a
todos los hogares con Prime Video.
DEAPLANETA
nos informa que “LA PROMESA DE IRENE” de Louise Archambault, llegará a los cines el 31 de mayo.
LA PROMESA DE
IRENE es un emocionante drama basado en la increíble historia real de
la enfermera Irene Gut. Adaptada por Dan Gordon a partir de su obra
teatral homónima, dirige la cineasta quebequesa Louise Archambault.
Sophie
Nélisse ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista tras
demostrar sus dotes interpretativas en Profesor
Lazhar (2011), La ladrona de libros (2013), A 47 metros 2:
el terror emerge (2019) y más recientemente, en la exitosa serie
"Yellowjackets" (2021 - 2023). Acompañan a Nélisse, Dougray
Scott (Misión: Imposible 2) y Andrzej Seweryn (La lista de
Schindler), entre otros.
“La promesa de Irene” se
presentó mundialmente en la sección Centrepiece del Festival Internacional de
Cine de Toronto en septiembre.
Recientemente, la
película ha tenido su premiere española dentro de la Sección Oficial a
Competición de la 8ª edición del Barcelona Film Festival.
Sinopsis: Cuando los nazis
invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut (Sophie Nélisse) es trasladada
y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como ama de
llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un perfil
bajo y mantenerse a salvo, Gut lo arriesgará todo para salvar a una docena de
judíos refugiándolos en casa de su jefe.
«La historia de Irene
es universal y sigue estando de plena actualidad, hoy más que nunca, dadas las
guerras políticas, religiosas y raciales que están asolando el mundo. Y también
en vista del movimiento me too. Necesitamos inspirarnos en historias reales
como esta, en la que se tiende la mano al prójimo sin miramientos,
independientemente de su religión, cultura o color de piel» comenta la
directora Louise Archambault al respecto del proyecto.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que Berta Castañé y Jae Woo, protagonizarán “SIGUE MI VOZ”
Berta Castañé y el
debutante Jae Woo, darán vida a Klara Y Kang protagonistas de la película
‘Sigue mi voz’, adaptación cinematográfica de la novela
de Wattpad homónima escrita por Ariana Godoy.
Sigue Mi Voz es la
historia más personal de Godoy hasta la fecha, en la que acompañaremos a Klara
y su búsqueda del amor, la identidad y la aceptación de sí misma. La novela
acumula más de 32 millones de lecturas en la plataforma Wattpad, en
la que Ariana Godoy se ha convertido en la autora de novela para
jóvenes adultos más leída en español. Con más de dos millones de
seguidores en la plataforma, sus historias han acumulado más de
ochocientos millones de lecturas. Penguin Random House publicó la versión
impresa de Sigue mi Voz de la que lleva vendidas más de 80 mil
copias.
La película es una
producción de Zeta Studios y Beta Fiction Spain en
asociación con Wattpad WEBTOON Studios y se rodará durante 6
semanas entre Navarra y Madrid. ‘Sigue mi voz’ será la primera producción
española de Wattpad WEBTOON Studios que se estrenará en cines, y será
distribuida en España por Beta Fiction Spain.
Completan el
reparto Claudia Traisac, Nuno Gallego, Fernando Guallar, Sofía
Iznájar, Adrià Salazar, Victoria Oliver, Ethan Kim, Alberto
Jo Lee e Iñaki Mur, con la colaboración especial de Itziar Ituño.
SINOPSIS:
Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no
hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, Sigue Mi Voz.
Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en
la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el
presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus
miedos y saldrá de nuevo al mundo?
Inés Pintor y Pablo
Santidrián son dos jóvenes directores y guionistas que se dieron a conocer
con ‘El tiempo que te doy’, la primera miniserie de Netflix en formato corto.
Su íntimo retrato de las relaciones románticas consiguió una nominación al Premio
Feroz al Mejor Drama, y convirtió a sus autores en uno de los equipos creativos
a seguir en la escena audiovisual nacional.
‘Sigue Mi Voz’, es una
producción de Sigue y No Pares AIE, Zeta Cinema, Beta Fiction
Spain y Wattpad Webtoon Studios, y cuenta con la financiación
del ICAA. La película será estrenada en cines por Beta Fiction
Spain. Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.
'Sigue Mi Voz' es
un rodaje con una producción sostenible, en el que se incorporan herramientas,
protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los
ámbitos medioambiental, económico y social.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “LA PRIMERA MIRADA” de Luis E. Parés, llegará a
los cines el 14 de junio.
LA PRIMERA
MIRADA Luis E. Parés cuya première nacional tuvo
lugar en la 68º edición de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid - Seminci y su estreno internacional en la 53ª edición del
Festival de Róterdam, dentro de la Sección Cinema Regaine, ha competido
además en la Sección Oficial de Documentales de la 26º edición
del Festival de Málaga.
“La primera mirada” es
un documental sobre la primera escuela de cine que hubo en España realizado con
extractos de las primeras prácticas fílmicas de sus alumnos. Fundada en 1947
como Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), en
pleno franquismo, fue un reducto de libertad y de ella salieron nombres como
Berlanga, Bardem, Saura, Picazo, Borau, Camus, Martín Patino, Mercero y Erice,
también Manuela González Haba, Helena Lumbreras y María Teresa Dressel. Está
narrada por Pedro Casablanc y Aitana Sánchez Gijón.
El debut en el
largometraje del cineasta se estrenará en cines próximo 14 de junio de la
mano de la distribuidora Lost & Found. Segun las propias palabras del
director del film, hoy el cine español está en un momento pletórico,
con grandes directoras, grandes historias, grandes propuestas. Este momento
presente no se habría producido si hace setenta y cinco años un grupo de
personas no se hubiesen atrevido a soñar un cine español libre, comprometido y
arriesgado. Justo el cine español que ahora estamos viendo. Creo que es el
momento de reivindicar a esos pioneros a los que les debemos el sueño que ahora
vivimos
“La primera mirada” es
una producción de Pantalla Partida, Malvalanda, y RTVE, que ha contado con
la colaboración de Filmoteca Española, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento
de Madrid.
PREESTRENO
EN MADRID
El próximo miércoles,
12 de junio, tendrá lugar un preestreno del largometraje a las 20:00 horas en
el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la presencia del director de la película
y de Aitana Sánchez Gijón.
FLINS
Y PINÍCULAS nos informa que “SE ABRE LA VIDA” llegará a los cines el 24 de
mayo.
FYP
Media estrenará en cines el 24 de mayo “SE ABRE LA VEDA” (CHASSE
GARDÉE) de Frederic Forestier y Antonin Fourlon, una
divertidísima comedia sobre una familia que viaja de París al campo buscando la
paz y ve su nuevo hogar convertido en territorio de caza. El film, que muestra
el choque cultural entre dos urbanitas y cazadores que disfrutan de la libertad
de la vida en el campo, ha obtenido unos espectaculares resultados de
taquilla en Francia, su país de origen.
El veterano Didier
Bourdon (Oh La Lá!; Tres hermanos muy primos; Madame Irma), el
prestigioso y carismático cómico Hakim Jemili (Ici et là-bas; Nuevos
ricos; Clásico, a por la copa) y la camaleónica Camille Lou (Las combatientes; Nuestra
pequeña gran boda; Antracita) protagonizan esta cinta coral con un guion
desternillante, que cuenta también con caras conocidas del cine galo
como Thierry Lhermitte (La cena de los idiotas; Crónicas
diplomáticas; De jungla a jungla), Jean-François Cayrey (Un año
difícil; Barbacoa; Vuelta a la casa de mi hija) y Julien
Pestel (Oh La Lá!; Lupin).
SINOPSIS
OFICIAL:
En un pueblo corriente,
se vende una casa maravillosa, situada en plena naturaleza. Para Simón y
Adelaida, que apenas caben en su piso parisino en el que residen con sus
dos hijos, es la ocasión ideal para dar el gran salto y dejar la infernal
ciudad. Pero el sueño se convierte rápido en pesadilla cuando se dan cuenta que
los tan simpáticos vecinos utilizan su jardín como... ¡terreno de caza! La
guerra está declarada entre vecinos, ¡un enfrentamiento sin límites!
SONY
PICTURES ESPAÑA nos informa que “FLY ME TO THE MOON” llegará a los cines el 12
de julio.
“FLY ME TO THE MOON”,
una exquisita comedia dirigida por Greg Berlanti y
protagonizada por Scarlett Johansson, Channing Tatum y Woody
Harrelson que llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo
12 de julio.
SINOPSIS:
Protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum, FLY ME TO THE MOON es
una comedia dramática, inteligente y elegante, ambientada en el histórico
alunizaje del Apolo 11. Llamados para mejorar la imagen pública de la NASA, las
chispas vuelan en todas las direcciones cuando la prodigio del marketing Kelly
Jones (Johansson) causa estragos en la ya difícil tarea del director del
lanzamiento Cole Davis (Tatum). Cuando la Casa Blanca considera que la misión
es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un
alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás...
VÉRTICE
360 nos informa que “EL EXORCISMO DE GEORGETOWN” llegará a los cines el 31 de mayo.
EL
EXORCISMO DE GEORGETOWN es
la película de terror y suspense que hace un guiño reverente al terror clásico
al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller y
escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen
of The South y los guionistas y productores de Las últimas
supervivientes.
Además de por el
ganador de un Óscar, Russell Crowe, la película está protagonizada
por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam
Goldberg y David Hyde Pierce.
“El exorcismo de Georgetown”
llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano
de Vértice 360.
SINOPSIS:
Anthony
Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse
durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija
(Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del
pasado o si hay algo más siniestro detrás...
SOBRE
LA PELÍCULA
EL
EXORCISMO DE GEORGETOWN es el segundo trabajo como director de
Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y
guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de
vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas
de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su
padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973),
y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.
Adrian Pasdar y Joshua
John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del
clásico de culto Los viajeros de la noche
“El exorcismo de Georgetown” está
producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic
McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores
ejecutivos.
El equipo técnico
incluye al director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de
producción Michael T. Perry, el montador Matthew Woolley, la música
de Daniel Bensi y Saunder Jurriaans, la diseñadora de vestuario Jordi
Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay
Graham Ahanonu.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PRIMADO DE POLONIA” se estrenará en
cines el 24 de mayo.
“EL
PRIMADO DE POLONIA ("Prophet")”, la película dirigida
por Michał Kondrat sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue
clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrenará en cines
el próximo 24 de mayo.
Basada en hechos
reales, “El primado de Polonia” se sumerge en la historia del
cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado
sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades
nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de
Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el
capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al
finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó
el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de
la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es
recordado como una gran figura de la historia de Polonia.
Stefan Wyszyński mantuvo
una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la
historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día
después de su nombramiento papal: "No habría ningún Papa polaco (...)
si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el
sufrimiento". La película se estrena unas pocas semanas después de la
fecha que se celebra el 10º aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27
de abril de 2014).
“El primado de Polonia” es
un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado
por Slawomir Grzymkowski, Adam Ferency, Marcin Tronski y Katarzyna
Zawadzka.
Sinopsis:
Tras
tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal
Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en
Polonia. Un líder espiritual y visionario, que deberá tratar con las
autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia y la nación
oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra silenciosa: una lucha
por la libertad religiosa y la dignidad humana.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el largometraje de animación “ROBOTIA”, que
promueve la afición de las niñas a jugar al fútbol, se estrenará en cines el 7
de junio.
El 7 de junio se estrenará
en cines, en castellano, catalán y euskera ROBOTIA, película de animación de
los directores Diego Cagide y Diego Lucero, que promueve la
afición de jugar al fútbol entre las niñas.
Según un de su
coguionista Mariano Rojo, “Robotia” es un mundo habitado por
androides que viven, trabajan y sueñan, como sucede en muchos otros mundos, y
donde una niña quiere ser jugadora de fútbol a pesar de tener todo en contra.
Ella va a descubrir que para realizar ese sueño, necesita la ayuda de otros , y
que realmente, no se puede ser feliz en soledad. Entonces, trata de las cosas
más básicas: sueños, esfuerzos, derrotas y aprendizajes. Algunas victorias, y
algo más básico: el fútbol, y los amigos”.
Y añade que “no es
solo una película sobre el deporte más importante del mundo. Es sobre la
amistad incondicional, la lucha por los deseos y el trabajo en equipo. Queremos
que todos los niños, niñas y adultos vean la película y vivan la aventura de
Alex y Bibi. ¿Qué significa darlo todo por un sueño? ¿Qué significa ganar o
perder? Cómo afrontamos las frustraciones y cómo nos ayudamos entre
nosotros. ROBOTIA pretende dar respuesta a todos estos
interrogantes”.
SINOPSIS:
En
un mundo habitado por androides que viven, sueñan y crecen, dos robots son
construidos en la misma fábrica. Con los mismos materiales y al mismo tiempo.
Sin embargo, van a pasar años antes de que vuelvan a encontrarse.
Alex, que tiene un
aparente defecto de fabricación, es llevado por sus padres a un pueblo pequeño
en las afueras, mientras Bibi crece en un entorno conservador y de enorme
exigencia, controlada por padres y maestros.
Alex y Bibi aman el
fútbol. Él cree que no puede jugar. A ella no la dejan
Y sin embargo, junto a
un grupo de robots maravilloso y delirante, van a encontrarse en una cancha de
fútbol. Y cuando surge la posibilidad de apuntarse en un campeonato infantil,
Alex y sus amigos van a hacer lo imposible para que Bibi participe, y les
demuestre a todos lo que es capaz de hacer para alcanzar su sueño.
“Robotia” es una
producción hispano-argentina de Dibulitoon Studio (Elcano y Magllanes, la
primera vuelta al mundo) y Malabar Producciones (Winnipeg). La habitual
distribuidora Paycom Multimedia debuta además como coproductora con esta
singular apuesta, en la que también participa Kantauri AIE. Filmax gestiona sus
ventas internacionales. La película llegará a los cines el próximo 7 de
junio de la mano de Barton Films.
