MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS Y SELECTA VISIÓN nos informa que “DRAGON BALL Z KAI” llegará
a los cines el 20 de junio.
SELECTAVISIÓN ha
adquirido los derechos de distribución para España de la serie de
Anime DRAGON BALL Z KAI, que podrá verse, por primera vez en cines,
en formato 16:9, el 20 de junio con el estreno de los 4 primeros episodios
y doblaje en castellano, catalán, gallego y euskera.
Gracias al acuerdo
entre la productora Toei Animation y la
distribuidora SelectaVisión, los fans de toda España podrán disfrutar de
“Dragon Ball Z Kai” al completo. La esperada serie de Anime adaptación del
manga creado por Akira Toriyama, llegará a AnimeBox próximamente. Así,
tras este estreno de los 4 primeros episodios en cines, todos los fans podrán
continuar la aventura de Goku y sus amigos en la plataforma.
Actualmente AnimeBox es la única plataforma de Anime nacida
en España y está disponible en móvil, pc y Smart TV (Android TV) con
planes mensuales desde 3,99€.
Por otra parte, este
año se iniciará la publicación de Dragon Ball Z Kai en DVD y Blu-ray
por parte de SelectaVisión, para que todos los fans puedan disfrutar
también de la inigualable calidad del formato físico.
SINOPSIS:
Una
antigua leyenda dice: «Reúne las Siete Bolas de Dragón y Shenron el Dragón
aparecerá para hacer realidad un deseo». Con semejante poder, las Bolas de
Dragón son muy codiciadas, especialmente por los más malvados villanos. Pero
con la ayuda de sus amigos y familiares, Son Goku está dispuesto a luchar
contra sus enemigos para proteger a sus amigos, a su familia y salvar el Mundo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PERUGINO (El renacimiento eterno)”, se
estrenará en cines el 17 de junio.
PERUGINO: EL
RENACIMIENTO ETERNO, dirigida por Giovanni Piscaglia, (“Van Gogh, de
los campos de trigo bajo cielos nublados”, “Napoleón: En el nombre del
arte”), llega a nuestros cines el próximo lunes 17 de junio. 500 años
desde su muerte y coincidiendo con las numerosas celebraciones que le rinden
homenaje, como la gran exposición celebrada en la Galería Nacional de Umbría,
llega el documental sobre el artista que inspiró a Rafael.
El documental cuenta
con la participación especial del actor italiano Marco Bocci (series de
TV "Squadra antimafia" y "Las mil y una noches:
Aladino y Scherezade") narra la evolución de Perugino, un artista que
navegó entre dos mundos: la arquitectura de Piero della Francesca, fundamental
en su formación, y su inclinación hacia el arte devocional, perfeccionado en el
taller de Verrocchio en Florencia.
“Perugino: El
renacimiento eterno” profundiza en la trayectoria del maestro del
Renacimiento, desde sus inicios en Perugia con “La Adoración de los Magos”
(actualmente en la Galería Nacional de Umbría), hasta las obras que lo
consagraron como artista en Roma, Florencia y toda Italia. Sus pinturas
devocionales, de extraordinaria belleza y armonía, sirvieron de modelo e
inspiración para generaciones de pintores posteriores.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que Celia Rico Clavellino rueda en Valencia “LA NUEVA
LETRA”
Celia Rico Clavellino
rueda en diferentes localizaciones de Valencia su tercer largometraje, ‘La
buena letra’, basado en la novela homónima de Rafael Chirbes. Petrés, Requena,
Sueca, Grau Vell, Aldea El Reatillo, El Rebollar y Segorbe, son las
localizaciones de esta película producida por Misent Producciones y MOD
Producciones, que anteriormente lideraron la adaptación televisiva de otra
novela de Chirbes, “Crematorio” y Arcadia Motion Pictures. ‘La buena letra’ se
estrenará en cines de la mano de Caramel Films.
Loreto Mauleón,
protagoniza esta historia, junto a Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas y
junto a las actrices valencianas Teresa Lozano, Gloria March y Sofía Puerta.
La película cuenta con
la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3cat y À Punt, y con la financiación
del ICAA, Institut Català de les empreses culturals y Institut Valencià de
cultura.
Sinopsis:
En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con
su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos,
especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de
guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega
a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el
sacrificio no siempre tiene su recompensa.
‘La buena letra’, es la
tercera novela de Rafael Chirbes (Valencia 1949-2015), y una de sus novelas más
consideradas por la crítica. Sobre la adaptación del libro a la gran pantalla,
Celia Rico Clavellino dice: "Me conmovió profundamente el relato de Ana,
la protagonista de la novela de Chirbes, una mujer que, como tantas otras,
sostuvo a la familia durante una de las épocas más duras de nuestra historia.
Pensé en nuestras abuelas y bisabuelas y en la bonita oportunidad que era hacer
esta película desde el punto de vista de una de ellas, mujeres anónimas que
cumplieron con lo que se esperaba de ellas, guisar, coser y callar, mantener a
la familia unida a costa de sacrificar cualquier sueño o deseo. Adaptar a
Chirbes, uno de nuestros mejores escritores contemporáneos, ha sido todo un
desafío. Me siento muy afortunada por poder llevar a la pantalla una de sus
historias más personales y queridas y por darle vida a sus personajes con un
reparto formidable."
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “IN RESTLESS DREAMS, LA MÚSICA DE PAUL SIMON” llegará a
los cines el 27 de junio. ¡Un evento cinematográfico único!
IN RESTLESS DREAMS, LA
MÚSICA DE PAUL SIMON es la biografía musical definitiva de Paul Simon, uno
de los más grandes compositores (e intérpretes) de la historia del rock and
roll.
Este documental ofrece
un acceso sin precedentes en el proceso completo de la realización de un
nuevo álbum del artista, el titulado Seven Psalms.
A los mandos de la
película se encuentra el cineasta Alex Gibney, ganador de un Oscar® por el
documental 'Taxi al lado oscuro' (2007), quien está considerado uno
de los realizadores más destacados del género en los últimos años.
“In restless dreams, la
música de Paul Simon” muestra imágenes nunca vistas hasta ahora
sobre la extraordinaria carrera de Simon, desde su etapa en el dúo
inolvidable de 'Simon & Garfunkel' hasta el éxito mundial que
supuso su álbum en solitario 'Graceland', que recibiría el
premio Grammy a Álbum del Año en 1986 y llegó a vender 15 millones de
unidades en todo el mundo. Aparte, fue considerado el quinto mejor disco
de los ochenta según la revista Rolling Stone.
SINOPSIS:
Paul
Simon prepara la grabación de su nuevo álbum Seven Psalms y repasa
sus seis décadas de carrera con innumerables cumbres musicales,
desde Sounds of Silence hasta Graceland.
FILMAX
nos informa que “ALUMBRAMIENTO” de Pau Teixidor, adelanta su estreno al miércoles
19 de junio.
“ALUMBRAMIENTO”,
segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante
historia inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una
adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España
de 1982. La película ha sido doblemente premiada en el reciente BCN Film
Fest por el jurado formado por Eduard Fernández, Clara
Segura y Carles Sans.
Premio al Mejor
Director para Pau Teixidor: "Porque cuando todas las interpretaciones
son tan buenas y unitarias, el director es el primer responsable. Por el
pulso con el que dirige toda la película. Por su aparente sencillez y
honestidad en el momento de poner la cámara, filmando cada plano sin
caer en el exceso de notoriedad y transmitiendo la emoción de los personajes.
Por la madurez de su narrativa y por la elección de la temática, tan poco
tratada, tan importante".
Y Premio a la Mejor
Actriz compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes, con Sofía Milán
(protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munera
y Victoria Oliver: "Por su naturalidad, por la verdad que desprenden,
por la emoción que nos hacen sentir. Por parecer personas y no actrices. Por la
sinceridad y honestidad en sus trabajos, que parecen vida robada, vida filmada,
fuera de lo común".
“Alumbramiento” se
estrenará exclusivamente en cines con nueva fecha, el 19 de junio, de
la mano de Filmax.
Sinopsis:
España, 1982. Lucía, de dieciséis años, se queda embarazada y su madre decide
trasladarla a Madrid para dar fin a esta situación imprevista y no deseada. La
joven ingresa en Peñagrande, un centro para adolescentes embarazadas donde
forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere
arrebatar aquello que todavía no tiene: su propia hija.
“Alumbramiento” reúne a
un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado
por Sofía Milán, que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer
papel para cine. El elenco llega acompañado por unas
espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue
su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las
jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba
Munuera y Victoria Oliver.
Escrita por el
propio Teixidor y por Lorena Iglesias, "Alumbramiento"
se ha construido sobre un largo proceso de documentación y de entrevistas
con numerosos testimonios. La película ahonda en dos episodios de la
historia reciente de España: los internamientos de adolescentes embarazadas y
el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social.
Sin embargo, según el propio director, "cuando conseguí entrevistarme con
mujeres que sufrieron este dolor irreparable, percibí un denominador común en
sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Por eso, y pese a ser una historia
luminosa y para el gran público, ‘Alumbramiento’ no deja de ser, en
esencia, una película sobre la memoria”.
Desarrollada en la
primera edición de las Residencias de la Academia de
Cine y producida por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta y
la productora rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación
del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y
participó en los Foros Abycine WIP, Ventana
Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas
internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que estrenará en salas de cine este gran clásico de Studio
Ghibli, por su 40 aniversario.
Nausicaä del Valle del
Viento' fue concebida por el maestro Hayao Miyazaki hace ya
cuatro décadas. Con motivo de su 40 aniversario, Vértigo
Films ha optado por la exhibición de la película en la gran pantalla, para
que todos los que la descubrieron en el pasado y los que aún no han tenido
oportunidad de verla, puedan disfrutarla EN CINES.
La película es un
fabuloso y mágico alegato en defensa de la naturaleza.
Uno de los títulos más especiales de toda la filmografía de Ghibli, dirigida
con mimo por el propio Miyazaki. El éxito de esta película permitió la
posterior fundación del mítico Studio Ghibli, tal y como lo conocemos
hoy en día. Sin ella, nada de lo que vino después hubiera sido posible...
SINOPSIS:
1.000
años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras
penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes
gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado
minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles.
Nausicaä es la princesa
del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también
compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque
contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los
Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa
Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la
guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus
enemigos y contra el bosque contaminado.
Studio Ghibli nos
ha regalado obras tan importantes y reconocidas como 'El Viaje de
Chihiro', 'La Princesa Mononoke', 'Mi Vecino Totoro', 'El Castillo Ambulante',
'El Castillo en el cielo', 'Susurros del Corazón', 'El Viento se Levanta', 'El
Cuento de la Princesa Kaguya', 'El Recuerdo de Marnie' o 'Earwig y la
Bruja'. Su último estreno, 'El Chico y la Garza' (ganadora del Oscar a mejor
película de animación), se ha convertido en un fenómeno mundial.
¡UNA OPORTUNIDAD ÚNICA
PARA VERLA EN CINES!
CARAMEL
FILMS nos informa que “TÉ NEGRO” de Abderrahmane Sissako, se estrena en cines
el 13 de septiembre.
Protagonizada
por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael
Chang, es la continuación de la
aclamada Timbuktú, nominada al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios
César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones y
nominaciones.
Lo último del que
es uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine
africano celebró su presentación internacional en la Sección Oficial
de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de
Berlín.
SINOPSIS: Aya una joven
que vive en Costa de Marfil sorprende a todos al decir “No” el día de su boda.
Con la intención de empezar una nueva vida, se traslada a China donde consigue
trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai. En la intimidad de la
trastienda, Cai inicia a Aya en la ceremonia del té chino. A medida que avanzan
las enseñanzas de este antiguo arte, se despierta un vínculo intenso entre
ellos.
TÉ NEGRO nos
invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes
opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de
Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja
relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos
amantes protagonistas.
Sissako encontró
la inspiración para escribir el guion de TÉ NEGRO en un
restaurante llamado La Colline Parfumée ('La Colina Perfumada'),
regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de
Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el
encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".
Tras llegar a lo
más alto del cine mundial con Timbuktú, el director mauritano se
ha embarcado en un viaje único con TÉ NEGRO: transportándonos
a un mundo cinematográfico distinto de cualquier otro, con una
innegable belleza formal. Una insólita aventura entre la frontera de lo onírico
y lo real.
TÉ NEGRO llegará a
los cines españoles el próximo 13 de septiembre de la mano de CARAMEL FILMS
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el 14 de junio llega a los cines “PICO DE ORO Y
SUS AMIGOS”, una historia de Valentía, Identidad y Destino.
El 14 de
junio llegará a los cines, de la mano de Flins y Pinículas, PICO
DE ORO Y SUS AMIGOS, largometraje de animación de los directores Nigel W.
Tierney y Dong Long . Una gran aventura en la que el águila
protagonista, es criada en un pueblo de pollos por una gallina de buen
corazón, Pico de Oro lucha por buscar su verdadera identidad en un
mundo donde las diferencias dividen y cada vez le cuesta más adaptarse al resto
de las gallinas, viéndose finalmente obligado a abandonar la ciudad. Descubre
que proviene de una familia poco común, trabaja muy duro para unirse a ellos y
consigue el reconocimiento que siempre quiso. Finalmente ocurrirá algo que
le hará elegir entre su familia de sangre y la familia que le crió.
La película ha recibido
muchos reconocimientos, como los obtenidos en la 35ª edición de los
premios Golden Rooster del cine chino. “Pico de oro y sus amigos” se ha
vendido a más de 50 países y regiones, incluidos Estados Unidos, Canadá, Reino
Unido, Rusia, Corea del Sur, Norte de África, Oriente Medio y Europa del Este.
“Pico de oro y sus
amigos” (Goldbeak , 2024), escrita
por Robert N. Skir, Jeff Sloniker y Vivian Yoon, es una película
para toda la familia ambientada en la china tradicional, que cuenta con una
historia que tiene un perfecto equilibrio entre amor, familia, lealtad,
sabiduría y coraje para mantener las relaciones sociales.
Uno de los objetivos de
este largometraje es difundir la cultura tradicional china de una manera más
sencilla a una audiencia global con elementos como la revitalización rural y la
unificación cultural mediante esta historia de superación.
“Pico de oro y sus
amigos” es una historia de aventuras, acción, autorrealización y heroísmo,
acompañados de una estupenda animación que nos deja una bonita moraleja.
La película
de Nigel W. Tierney y Dong Long se estrenará en los cines
españoles el 14 de junio, de la mano de Flins y
Pinículas.
VERTICE
CINE estrenará el próximo 31 de octubre en los cines españoles
“NUNCA TE SUELTES”, una historia que explora los límites de la
protección familiar y el terror sobrenatural.
“NUNCA TE SUELTES” está
dirigida por el visionario director Alexandre Aja, que nos trae
este emocionante thriller psicológico de terror que promete
una montaña rusa de emociones y giros inesperados.
El filme está
protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy
Daggs, Anthony B. Jenkins y Matthew Kevin Anderson. A cargo
de la producción se encuentran los productores ejecutivos de Stranger Things
y La llegada.
“Nunca te sueltes” llegará
a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
Una
angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en
el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno.
Necesitan estar
conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a
atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es
real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por
la supervivencia.
SOBRE
LA PELÍCULA
Inicialmente el
proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo
lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.
KC Coughlin y Ryan Grassby (The King
Tide, Mean Dreams) son los artifices del guion.
La producción corre a
cargo de: Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine y Alexandre
Aja.
Además de ser una de
las protagonistas, Halle Berry es, junto a Holly
Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher
Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva.
DEAPLANETA
nos informa que adelanta el estreno de “KILL BOY” al 3 de julio.
DeAPlaneta adelanta la
fecha de estreno en cines de KILL BOY al próximo miércoles 3 de
julio. La disparatada ópera prima de Moritz Mohr está
protagonizada por Bill Skarsgård, que interpreta un guerrero
sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica.
Acompañan
a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, Famke
Janssen, Sharlto Copley, Michelle Dockery Brett Gellman y Jessica
Rothe.
“Kill Boy” es un
espectáculo salvaje de una calidad visualmente arrolladora repleto de humor
negro, acción frenética, artes marciales y ultraviolencia que cuenta con el
sello de Sam Raimi en la producción. El guion corre a cargo de Tyler
Burton Smith y Arend Remmers.
La película lleva
el género de la acción y las artes marciales a otro nivel.
Según Raimi «La película destaca por la combinación de los increíbles
movimientos de cámara de Moritz [Mohr] y las coreografías de las
peleas que ha ideado Dawid [Szatarski]. Da gusto ver el resultado».
“Kill Boy” tuvo su
estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de
Cine de Toronto y próximamente inaugurará la primera edición del PUFA (Pucela
Fantástica), festival que se celebrará en julio en la ciudad de Valladolid.
Sinopsis: El joven
sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia
Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida
bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha
convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar
a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean
acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy
está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.
El
director, Moritz Mohr, explica que la trama y el estilo visual de la
película se inspiran en características de los videojuegos más punteros, además
de las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y
fantasía clásico. «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa
locura y diversión en este filme», comenta.
DYP
COMUNICACIÓN y THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que “EL 47” se estrenará en
cines el próximo 6 de septiembre.
Producida por THE
MEDIAPRO STUDIO y distribuida por A Contracorriente Films, ‘El 47’, la
película, escrita y dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard
Fernández, llegará a los cines de toda España el próximo 6 de septiembre.
Harto de que el
Ayuntamiento de Barcelona sostuviera que el transporte público no podía llegar
al barrio de Torre Baró porque las calles eran demasiado estrechas e inseguras,
Manolo Vital, uno de sus vecinos y conductor de autobús de la TMB, se propuso
demostrar, al volante de ‘EL 47’, que las autoridades se equivocaban. ‘El 47’
es la inspiradora historia real de un hombre, un autobús y el destino de un
barrio.
La película cuenta la
historia del barrio Barcelonés de Torre Baró, pero esta es también la de muchos
otros barrios formados en los años 50 por emigrantes que se instalaban en la
periferia de las grandes ciudades de nuestro país. En muchos casos, en
viviendas levantadas por sus propias manos tras haber tenido que dejar su
tierra para labrarse un futuro lejos de su hogar. Años después, en la década de
los 70, muchos de esos barrios seguían todavía sin estar considerados parte de
la ciudad. Ni siquiera tenían agua corriente, electricidad ni otros servicios
básicos.
Marcel Barrena es el
director de la película y autor del guion, que ha escrito en colaboración con
Alberto Marini.
The Mediapro Studio ha
presentado el cartel principal de ‘El 47’, una pieza creativa inspirada en el
propio espíritu de la película, donde los actores principales del filme
comparten protagonismo junto a los vecinos de Torre Baró, que han participado
en el rodaje como figurantes y, en la mayoría de los casos, fueron testigos
directos del desafío a las autoridades llevado a cabo por Vital en 1978 o son
familiares directos de quienes lo vivieron, como ejemplo de lucha y dignidad de
un barrio unido.
En el cartel, aparece
Eduard Fernández junto a Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos
Cuevas, Betsy Túrnez, Oscar de la Fuente y Aimar Vega. Rodeándolos, cobran
protagonismo los vecinos de Torre Baró para recordar que esta es también su
historia.
Además de los
intérpretes ya citados, en el reparto de la película destaca también la
presencia de Vicente Romero y la colaboración especial de David Verdaguer,
ganador de dos premios Goya por Verano 1993 y Saben Aquell.
‘EL 47’ cuenta con la
participación destacada de Movistar Plus+, el apoyo del ICEC, la participación
de RTVE y 3Cat, con la participación de Triodos Bank y la financiación de ICO.
THE MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “LA HABITACIÓN DE AL LADO” de Pedro
Almodóvar, llegará a los cines españoles el 18 de octubre.
LA HABITACION DE AL
LADO, es la nueva película de Pedro Almodóvar protagonizada
por Tilda Swinton y Julianne Moore junto a John
Turturro. El cineasta filma su primer largometraje rodado íntegramente en
inglés tras los cortometrajes “La voz humana”, protagonizado también por Tilda
Swinton, y “Extraña forma de vida”, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro
Pascal, que se estrenaron mundialmente en los Festivales de Venecia y Cannes,
respectivamente.
Rodada entre Madrid y
Nueva York, con el apoyo de Movistar Plus+, la película cuenta también con la
participación de Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Mathews
y Victoria Luengo, entre otros, y llegará a los cines este año de la mano de
Warner Bros. Pictures en España, Italia, Reino Unido, Alemania, Centro
Europa y Europa del este (excepto Polonia), Países Nórdicos
y Latinoamérica entre otros.
Sinopsis:
La historia de “La habitación de al lado” es la de una madre muy imperfecta y
una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer,
Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la
amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es
reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.
La película habla de la
crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos
escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la
amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el
horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en
una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas
viven una situación extrema y extrañamente dulce.
WANDA
VISIÓN nos informa que este verano se estrena en Cines la mítica TRILOGÍA DE
KIESLOWSKI. “TRES COLORES: Azul, Blanco y Rojo”
La trilogía
remasterizada del cineasta polaco KRZYSZTOF KIESLOWSKI, Azul, Blanco y Rojo,
llega el próximo 5 de julio a las salas de cine en 4K coincidiendo con el 30
aniversario de su estreno en cines.
Treinta años después
del estreno en cines de estas tres obras de culto de la cinematografía europea
que vieron más de un millon de personas en los cines de nuestro país, Wanda las
trae de nuevo a las salas de cines en 4K con copias remasterizadas.
Más de 600.000 personas
vieron AZUL tras ganar el León de Oro en el Festival de Venecia. El
próximo 5 de julio queremos volver a estrenar la obra maestra de Krzysztof
Kieslowski con la romántica intención de que algunos vuelvan a disfrutar de
ella y otros la puedan ver por primera vez en una sala de cine. Esta vez con
una copia remasterizada que hará que se pueda gozar en 4K de este pedacito de
historia de cine europeo en las salas de cine españolas.
Un sinfín de pequeñas
historias sustenta y ornamenta la arquitectura de estos Tres colores
(1993-1994). Todo a la sombra de una bandera tricolor tan repleta de
significados que sólo un perfil de la talla de Kieslowski podía armar una
trilogía tan compleja y convertirse en una obra maestra.
Mientras
dirigía Blanco el cineasta se encargaba del montaje
de Azul y de escribir el guion de Rojo. De este modo el
entramado de puentes que conectan los tres trabajos como si fuesen un mismo
sistema nervioso va más allá de lo que vemos en
pantalla. Kieslowski impregnó cada una de las películas del proceso
de confección de las otras dos.
Liberté: El azul.
Julie (Juliette Binoche) pierde a su familia en un accidente de coche. De un
brusco desgarro, la mujer de uno de los compositores más importantes de la
actualidad se encuentra sola, sin ataduras y, por lo tanto,
libre. Kieslowski reflexiona sobre el precio que tenemos que pagar
para lograr una meta tan ansiada por el ser humano como es la libertad.
EN
CINES EL 5 DE JULIO
Égalité: El
blanco. “Esta es una historia sobre la negación de la igualdad. El
concepto de igualdad sugiere que todos somos iguales. Sin embargo, yo creo que
esto no es cierto. Nadie quiere ser el igual de su próximo. Cada uno quiere ser
más igual”. Kieslowski, con sus propias palabras, resume el espíritu
de la historia de un inmigrante polaco que no logra retener el sueño de la
Europa occidental (esto es, de su mujer francesa) y debe volver a su país de
origen. Allí, en una Varsovia que se asoma al capitalismo salvaje, deberá
buscar nuevas vías de conseguir su objetivo de abrazar el capitalismo
occidental, donde la igualdad es un concepto tan popular como cuestionable.
EN
CINES EL 12 DE JULIO
Fraternité: El
rojo. Valentine, el juez Kern y Auguste son tres extraños que van a cruzar sus
caminos aunque aún no lo sepan. La ciudad de Ginebra se abre como un entramado
de relaciones donde la fraternidad puede mover montañas (Valentine y el juez) o
agarrotarse en la garganta como un trago amargo (el novio celoso de la
protagonista). Kieslowski sitúa la acción en un país como Suiza,
donde diferentes comunidades culturales y religiosas conviven con relativa
placidez, y dota al color rojo del calor del amor y de la vida.
EN
CINES EL 19 DE JULIO
La TRILOGÍA remasterizada
se ha estrenado en los últimos meses en Estados Unidos, Reino Unido,
Italia, Bélgica, Holanda y Luxemburgo con gran éxito de público.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que lanza dos grandes clásicos de Studio Ghibli: 'Nausicaä
del Valle del Viento' y 'El Castillo Ambulante'.
¡UNA OPORTUNIDAD ÚNICA PARA VERLAS EN CINES!
Vértigo Films vuelve
a lanzar a la gran pantalla dos de los clásicos de Studio Ghibli:
'Nausicaä del Valle del Viento' y 'El Castillo Ambulante'. Ambas películas
apuestan por el respeto al medio ambiente y tienen un un mensaje
ecologista, de cuidado de la naturaleza, algo en lo que fueron pioneros
tanto Miyazaki como Studio Ghibli, dentro de la animación.
Concebidas por el
maestro Hayao Miyazaki hace ya 40 años (Nausicaä del Valle del Viento)
y 20 años (El Castillo Ambulante) estos dos títulos han terminado siendo
referentes del Studio Ghibli (junto a otras inolvidables como 'El
viaje de Chihiro', 'La princesa Mononoke', 'Mi vecino Totoro', 'La tumba de las
luciérnagas', 'Porco Rosso', 'El cuento de la princesa Kaguya' o 'El chico y la
garza', por citar algunas).
Ahora, llega una
oportunidad inigualable para poder ver ambas películas EN SALAS DE CINE
NAUSICAÄ
DEL VALLE DEL VIENTO, a partir del 19 de junio
SINOPSIS:
1.000
años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras
penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes
gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado
minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles.
Nausicaä es la princesa
del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también
compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque
contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los
Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa
Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la
guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus
enemigos y contra el bosque contaminado.
EL
CASTILLO AMBULANTE, a partir del 12 de julio
SINOPSIS:
Sophie, una adolescente que trabaja en una tienda de sombreros, se encuentra
sumida en la confusión cuando, de pronto, se deja literalmente llevar por un
apuesto pero misterioso mago llamado Howl. Después de esta reunión casual, es
convertida en una mujer de 90 años por la vanidosa y confusa Bruja de la
basura. Embarcándose en una increíble aventura para levantar la maldición,
Sophie encuentra refugio en el mágico castillo ambulante de Howl, donde se
familiariza con Markl, el aprendiz de Howl, y un demonio de fuego llamado
Calcifer.
A medida que se revela
el verdadero poder de la magia de Howl, y su relación con Sophie se profundiza,
nuestra joven heroína se encuentra luchando para protegerlos a ambos de una
peligrosa guerra de hechicería que amenaza su mundo.
Studio
Ghibli nos ha regalado obras tan importantes y
reconocidas como 'El Viaje de Chihiro', 'La Princesa Mononoke', 'Mi Vecino
Totoro', 'El Castillo Ambulante', 'El Castillo en el cielo', 'Susurros del
Corazón', 'El Viento se Levanta', 'El Cuento de la Princesa Kaguya', 'El
Recuerdo de Marnie' o 'Earwig y la Bruja'. Su último estreno, 'El Chico y
la Garza' (ganadora del Oscar a mejor película de animación), se ha convertido
en un fenómeno mundial.
