D23: DISNEY PRESENTA LAS PRÓXIMAS NOVEDADES Y TRAILERS DE SUS ESTRENOS

En la noche del 10 de agosto, en Anaheim tuvo lugar el D23, el evento para fans donde se anunciaron las grandes novedades de cine y series de la compañía.

Bob Iger, Consejero Delegado de Walt Disney Company, dio comienzo a la velada agradeciendo a los fans su pasión y destacando lo que distingue a Disney como líder mundial en narración creativa e innovación. "Nuestro profundo vínculo con los fans, forjado a lo largo de un siglo contando historias, es hoy más fuerte que nunca", dijo, "impulsado por la fuerza inigualable de nuestros estudios creativos, el amplio atractivo de nuestras marcas y franquicias, y las formas innovadoras en que damos vida a nuestras historias en nuestros parques temáticos y experiencias."

Presentado por Yvette Nicole Brown, el acto contó con la presencia de destacados líderes creativos de Disney, como el copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman, el director creativo de Pixar Animation Studios, Pete Docter, la directora creativa de Disney Animation, Jennifer Lee, y el presidente y productor de Marvel Studios, Kevin Feige, que subieron al escenario para presentar a las estrellas y directores de sus títulos.

Vaiana 2

Los fans fueron los primeros en escuchar "We're Back", una canción totalmente nueva escrita por las compositoras Abigail Barlow y Emily Bear, ganadoras de un Grammy®, una de las muchas canciones nuevas de la película que reúne a Moana y Maui en un nuevo viaje. Tras la actuación, Dwayne Johnson, la inimitable voz del semidiós Maui, subió al escenario  revelando por primera vez un nuevo tráiler. Dirigida por David Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller, y producida por Christina Chen e Yvett Merino, la nueva película se estrenará en los cines el 27 de noviembre de 2024.

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Zootrópolis 2

En "Zootrópolis 2", que llegará a los cines en noviembre de 2025, los detectives Judy Hopps y Nick Wilde vuelven a la gran pantalla. 

En el evento se presentó a una serpiente fugitiva llamada Gary, a quien dará voz Ke Huy Quan.

Frozen 3

Jennifer Lee, de Disney Animation, que escribió y dirigió la oscarizada "Frozen" de 2013 y su continuación en 2019, ha compartido un breve adelanto y un concept art de "Frozen 3", que llegará en exclusiva a los cines en 2027.

Avatar: Fire and Ash 

James Cameron, acompañado por las estrellas de "Avatar" Sam Worthington y Zoe Saldaña, reveló por primera vez el título de la tercera película de la exitosa franquicia "Avatar": "Avatar: Fire and ash", que lleva al público de vuelta a Pandora y se estrena en exclusiva en cines el 19 de diciembre de 2025.

Pixar Animation Studios

El director creativo Pete Docter agradeció a los fans el haber convertido a Inside Out 2 en la película de animación más taquillera de la historia y reveló las novedades del estudio. 

En la victoria o en la derrota

Pete Docter enseñó a los fans las primeras imágenes de la primera serie de Pixar, que se estrenará en diciembre de 2024 en exclusiva en Disney+. Dirigida, escrita y producida por Carrie Hobson y Michael Yates, y producida por David Lally, la nueva serie revela lo que se siente al estar en la piel de ocho personajes diferentes -los niños inseguros, sus padres helicóptero, incluso un árbitro enamorado- mientras se preparan para un partido de softball de campeonato. Will Forte presta su voz al entrenador. 

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EN ESPAÑOL

Dream productions

En 2025 llegará a Disney+ una serie recién anunciada del mundo de "Del revés" sobre el estudio que hay dentro de la mente de Riley, donde los sueños se hacen realidad gracias a la aclamada directora de sueños Paula Persimmon (voz de Paula Pell). Escrita y dirigida por Mike Jones y producida por Jaclyn Simon, la serie de cuatro episodios también cuenta con las voces de Richard Ayoade, Amy Poehler, Maya Rudolph, Alli Maki, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black y Phyllis Smith.

Elio 

Dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina, la nueva aventura sigue a Elio, un fanático del espacio con una imaginación activa, que es transportado al Communiverse, una organización interplanetaria que lo confunde con el líder de la Tierra. La película se estrena en cines el 13 de junio de 2025. 

Hoppers

En 2026 llegará a los cines Hoppers, una película totalmente nueva de Pixar que presenta a Mabel, una amante de los animales que aprovecha la oportunidad de utilizar una nueva tecnología para "saltar" su conciencia a un animal robótico de aspecto real: un adorable castor. Dirigida por Daniel Chong y producida por Nicole Paradis Grindle, "Hoppers" cuenta con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm. 

Toy Story 5

Han pasado casi 30 años desde que el público conoció a Buzz y Woody, ¡y vaya viaje! El público de la D23 estaba eufórico al conocer "Toy Story 5" de Disney y Pixar de la mano del veterano Andrew Stanton, que dio algunas pistas sobre la nueva historia. En esta ocasión, el juguete se enfrenta a la tecnología, y el trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente a medida que se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego. Codirigida por McKenna Harris y producida por Jessica Choi, "Toy Story 5" se estrenará en los cines el 19 de junio de 2026. 

Los Increíbles 3

Docter tenía una sorpresa final. Anunció que la súperfamilia favorita de los fans estará de vuelta en la gran pantalla. La película está oficialmente en marcha en Pixar Animation Studios, con Brad Bird, el director ganador de un Oscar®.

Disney en Broadway

Celebró su 30 aniversario con un emocionante popurrí de actuaciones y anuncios exclusivos de sus musicales. Destacaron "El Rey León", "Aladdin" y "Hércules", que se estrenará en el West End de Londres en verano de 2025. El evento también incluyó noticias sobre "El gran showman", actualmente en desarrollo para una adaptación musical, y "Frozen", que se rodó en el escenario y se estrenará en Disney+ en 2025. Samantha Barks, que interpretará a Elsa, deslumbró al público con una interpretación de "Let It Go".

Tripulación perdida 

La estrella Jude Law subió al escenario para presentar la nueva serie de Star Wars que se estrenará en Disney+ en diciembre de 2024, con los dos primeros episodios. Contada desde la perspectiva de cuatro niños, "Tripulación Perdida"  (Skeleton Crew en versión original) de Lucasfilm les sigue mientras hacen un misterioso descubrimiento en su planeta natal, aparentemente seguro, y luego se pierden en una galaxia extraña y peligrosa, cruzándose con personajes como Jod Na Nawood, un misterioso personaje interpretado por Law. La serie también está protagonizada por Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith, Tunde Adebimpe, Kerry Condon y Nick Frost. Los episodios de la serie original de acción real están dirigidos por Watts, David Lowery, los Daniels (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), Jake Schreier, Bryce Dallas Howard y Lee Isaac Chung. Los productores ejecutivos son Christopher Ford, Jon Watts, Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy y Colin Wilson. Ya está disponible el primer teaser tráiler. 

LINK AL TRÁILER DE "TRIPULACIÓN PERDIDA" EN ESPAÑOL

Andor

Diego Luna se unió a los fans en la D23 para crear expectación por la segunda temporada de "Andor", que seguirá a Cassian Andor durante cuatro años, a medida que se convierte en el héroe rebelde que vimos cumplir su destino en "Rogue One". La segunda temporada se estrenará en Disney+ en 2025.

The Mandalorian y Grogu

El director Jon Favreau y el productor Dave Filoni ofrecieron un adelanto especial de "The Mandalorian and Grogu" de Lucasfilm, el próximo largometraje de Star Wars que se estrenará en los cines el 22 de mayo de 2026. Protagonizada por Pedro Pascal, dirigida por Jon Favreau y producida por Kathleen Kennedy, Favreau, Filoni e Ian Bryce, esta nueva y emocionante aventura en el viaje del Mandalorian y Grogu se encuentra actualmente en fase de producción.  

Agatha, ¿quién si no? 

Kevin Feige presentó el nuevo y oscuro tráiler de la nueva serie de Marvel Entertainment, antes de que las estrellas de la serie Kathryn Hahn, Aubrey Plaza, Patti LuPone, Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn y Debra Jo Rupp interpretaran una nueva canción, "The Ballad of the Witches Road". Escrita por los compositores ganadores del Oscar® Kristen Anderson-López y Robert López. La serie se estrena en España el 19 de septiembre de 2024. 

LINK AL TRÁILER DE "AGATHA, ¿QUIÉN SI NO?" EN ESPAÑOL

Capitan América: Brave new world

El protagonista de la película, que se estrena en cines el 14 de febrero de 2025 presentó a los fans un adelanto. Julius Onah dirige el largometraje en el que Sam se encuentra en medio de un incidente internacional tras reunirse con el recién elegido presidente de los Estados Unidos, Thaddeus Ross. "Capitán América: Un mundo feliz" también está protagonizada por Danny Ramirez, Shira Haas, Xosha Roquemore, Carl Lumbly, Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson y Harrison Ford. Feige y Nate Moore producen; Louis D'Esposito y Charles Newirth producen ejecutivamente.

Daredevil: Born again

La nueva serie de Marvel se estrenará en marzo de 2025 en Disney+. 

Daredevil: Born again pone al día a Matt Murdock, un abogado ciego con habilidades aumentadas, y a su némesis, Wilson Fisk, que persigue sus propios intereses políticos en Nueva York.

Dario Scardapane es el guionista y showrunner; los episodios están dirigidos por Justin Benson & Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff y David Boyd. 

The fantastic four: First steps

Los fans estaban entusiasmados por conocer -y ver- un poco más sobre la Primera Familia de Marvel y el ambiente retrofuturista que adopta la nueva película. Protagonizada por Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/La Mujer Invisible, Joseph Quinn como Johnny Storm/La Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/Cosa, "The Fantastic Four: First steps", que acaba de comenzar su producción en el Reino Unido, cuenta con Galactus (Ralph Ineson) y Silver Surfer (Julia Garner). Dirigida por Matt Shakman, producida por Kevin Feige y con música del oscarizado compositor Michael Giacchino, "The Fantastic Four: First steps" llega a los cines el 25 de julio de 2025.

IronHeart

El director Ryan Coogler presentó a los protagonistas de la nueva serie de Marvel IronHeart. Dominique Thorne, Anthony Ramos,enseñaron algunas imágenes de la nueva serie que se estrenará en 2025. Ambientada después de los acontecimientos de "Black Panther: Wakanda Forever", "Ironheart" de Marvel Television enfrenta a la tecnología con la magia cuando Riri Williams (Dominique Thorne), una joven y genial inventora decidida a dejar su huella en el mundo, regresa a su ciudad natal de Chicago. Su particular idea de construir trajes de hierro es brillante, pero en la búsqueda de sus ambiciones se ve envuelta en una misteriosa y encantadora relación con Parker Robbins, alias "El Encapuchado" (Anthony Ramos). La serie también está protagonizada por Lyric Ross, Manny Montana, Matthew Elam y Anji White. Chinaka Hodge es la guionista y directora ejecutiva; los episodios están dirigidos por Sam Bailey y Angela Barnes.

Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Del cocreador de la serie Rick Riordan y de las estrellas Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) y Aryan Simhadri (Grover Underwood), se ha revelado un adelanto exclusivo del inicio de la producción de la próxima segunda temporada. La serie se estrena en Disney+ con un doble episodio el 20 de diciembre. 

Descendants / Zombies: Worlds Collide Tour

Disney Branded Television, Disney Concerts, Disney Music Group y AEG han anunciado conjuntamente que las estrellas de las exitosas franquicias "Descendants" y "Zombies" saldrán juntas a la carretera para la gira "Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour" en verano de 2025.

David Blaine: Do not attempt 

National Geographic ha revelado un primer vistazo a la próxima serie, "David Blaine: Do Not Attempt", que se emitirá en 2025 en National Geographic y Disney+. 

Mufasa: El Rey León

El director Barry Jenkins dio la bienvenida al escenario al compositor de "Mufasa", Lin-Manuel Miranda, en su primera aparición en el D23. Juntos, ofrecieron un vistazo especial a una secuencia de la película que incluye una nueva canción, "I Always Wanted a Brother". Los miembros del reparto Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Seth Rogen, Billy Eichner, Theo Somolu, Braelyn Rankins y Anika Noni Rose fueron presentados después de que Jenkins compartiera detalles sobre la nueva historia que presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka.

"Mufasa: El Rey León", que se estrena en los cines el 20 de diciembre de 2024, también está protagonizada por John Kani, Tiffany Boone, Kagiso Lediga, Preston Nyman, Mads Mikkelsen, Thandiwe Newton, Lennie James, Keith David, Donald Glover, Blue Ivy Carter, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings y Beyoncé Knowles-Carter. Adele Romanski y Mark Ceryak producen. 

LINK AL TRÁILER DE "MUFASA: EL REY LEÓN" EN ESPAÑOL

Blancanieves 

La nueva película de acción real llega a los cines el 21 de marzo de 2025. 

Las protagonistas, Rachel Zegler y Gal Gadot, que encarnan a Blancanieves y a su madrastra, la Reina Malvada, respectivamente, subieron al escenario para compartir un nuevo tráiler y póster. Con canciones originales de Benj Pasek y Justin Paul, la nueva película está dirigida por Mike Webb y producida por Marc Platt y Jared LeBoff, y da la bienvenida de nuevo a la gran pantalla a los queridos personajes Bashful, Doc, Dopey, Grumpy, Happy, Sleepy y Sneezy.

LINK AL TRÁILER DE "BLANCANIEVES" EN ESPAÑOL

Lilo y Stitch

La nueva versión de acción real llega a los cines en verano de 2025. 

Protagonizada por Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere y Chris Sanders, con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, es la conmovedora y divertidísima historia de una solitaria niña hawaiana y el extraterrestre fugitivo que la ayuda a reparar su desestructurada familia. 

Tron: Ares

Jared Leto presentó la película, cuyo estreno está previsto para el 10 de octubre de 2025. "Tron: Ares" narra la historia de un sofisticado programa, Ares, que es enviado del mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con la inteligencia artificial. Joachim Rønning dirige; los productores son Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger.

Freakier Friday (secuela de "Ponte en mi lugar")

Las actrices Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan vuelven a unirse en la secuela de "Ponte en mi lugar", que revelaron por primera vez a los fans el título oficial de la secuela, "Freakier Friday" en versión original, que llegará a los cines en 2025. Dirigida por Nisha Ganatra y producida por Kristin Burr, Andrew Gunn y Curtis, la nueva película arranca años después de que los personajes de Curtis y Lohan, Tess y Anna, sufrieran por primera vez una crisis de identidad: Anna tiene una hija y pronto una hijastra. Mientras afrontan los retos que surgen cuando dos familias se fusionan, descubren que un rayo puede caer dos veces. "Freakier Friday" también está protagonizada por Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky y Rosalind Chao. Los productores ejecutivos son Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lohan. 

CINE Y FESTIVALES (CXXVI)

CARAMEL FILMS nos informa que “EL BAÑO DEL DIABLO (The devil`s bath), dirigida y escrita por Severin Fiala y Verónika Franz, ha sido seleccionada por Austria para los Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa.

“EL BAÑO DEL DIABLO' (THE DEVIL'S BATH)”, que competirá en la Sección oficial del próximo Festival de Sitges, ha sido seleccionada por Austria para representarle en la carrera del Oscar a la mejor película de habla no inglesa. 

La pesadilla de época “El baño del diablo”, del dúo de cineastas austriacos, y figuras clave de la nueva ola de terror moderno, Severin Fiala y Veronika Franz tendrá su estreno nacional el próximo mes de octubre en el certamen de terror

Tras el éxito cosechado y el impacto causado a nivel internacional con su ópera prima de terror clínico familiar 'Goodnight Mommy', a la que le siguió la gélida pesadilla de 'The Lodge', los austríacos Veronika Franz y Severin Fiala regresan con una nueva propuesta de género: “El baño del diablo”. La película, que Caramel Films estrenará en nuestros cines el próximo 8 de Noviembre, se estrenó mundialmente en la Sección Oficial A Competición del Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2024. 

“El baño del diablo” es un thriller psicológico de época protagonizado por Anja Plaschg, la cantante y compositora austriaca conocida como Soap&Skin, David Scheid y Maria Hofstätter, entre otros.

Austria del siglo XVIII. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Cómo un presagio?

Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a malos pensamientos. Quizá, no sólo pensamientos...

La banda sonora de la película corre a cargo también de su actriz protagonista, Anja Plaschg. “El baño del diablo” está basada en un oscuro y desconocido capítulo de la historia europea. Una película sobre mujeres, religión y rituales, que arroja luz sobre la difícil situación de esas mujeres cuyas vidas durante aquella época estaban definidas por el dogma religioso y los tabúes.

'EL BAÑO DEL DIABLO (THE DEVIL'S BATH)', de Severin Fiala
​& Veronika Franz

Sección Oficial A Competición - SITGES 2024

Sección Oficial A Competición - BERLINALE 2024

Representante de Austria en la carrera del Oscar

8 DE NOVIEMBRE  en CINES

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que El Festival de Toronto acogerá la Premiere Mundial del nuevo trabajo de Belén Funes “LOS TORTUGAS”

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), tendrá su premiere mundial en el Festival de Toronto, donde participará dentro de la sección Centrepiece Programme (tradicionalmente conocida como Contemporary World Cinema).

El Festival de Toronto se considera uno de los festivales más importantes del mundo. El programa de Centrepiece destaca anualmente por la calidad de su selección.

La película está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo, Antonio Chavarrías, Giancarlo Nasi, Alba Bosch Duran y Sara Gómez.

Rodada entre Barcelona y Jaén, “Los Tortuga” es una película sobre el duelo, la pérdida y cómo enfrentarse a estos sentimientos en un mundo que se mueve demasiado deprisa.

SINOPSIS: Tras la muerte de Julián, su mujer Delia y su hija Anabel enfrentan una vida sin él. Una amenaza de desahucio pondrá en juego su frágil economía desterrando los cuidados a un segundo plano. Juntas, deberán encontrar la forma de sostenerse y atravesar ese doloroso, aunque necesario proceso llamado duelo.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Mi padre es de un pueblecito de Jaén y mi madre de una aldea aragonesa. Siendo muy jóvenes y a causa de las precariedades del territorio abandonaron, la tierra que les vió nacer y buscaron en los cinturones industriales de la ciudad de Barcelona una oportunidad nueva, un recomienzo, un futuro más brillante para sus hijos que el suyo propio.

Ese éxodo rural hacia las ciudades que mis padres caminaron, no fue en absoluto solitario. Durante los años 70, miles de personas salieron cómo ellos de sus pueblos y se internaron en los extrarradios de las grandes ciudades, buscando que la suerte cambiara, esperando conquistar la tan ansiada clase media.

A los que se fueron con todo a cuestas se les bautizó como Tortugas y a día de hoy, en la cultura de lo oral, todavía así se les conoce.

Pero esta película no sucede en los años 70. Esta película transcurre en el 2023, entre la ciudad de Barcelona y el olivar jiennense. Habla de los inmigrantes andaluces, de sus hijas, del desarraigo… Y habla sobre todo del duelo: de cómo nos atraviesa y nos abre la carne”.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Generalitat de Catalunya ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales e Ibermedia, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+. La distribución en cines en España irá de la mano de A Contracorriente. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Finaliza el rodaje de ‘[No] Body’, cortometraje finalista del Short Pitch en Skyline Benidorm Film Festival

El pasado mes de julio culminó el rodaje de ‘[No] Body’, un cortometraje dirigido por la cineasta albaceteña Sonia Bautista-Alarcón, que se destacó como uno de los proyectos finalistas en el concurso de Short Pitch del prestigioso Skyline Benidorm Film Festival.

Esta producción, que pone en valor la memoria LGTBI y la diversidad en España durante los años 70, se ha filmado en localizaciones de La Roda (Albacete), Casas de Guijarro (Cuenca) y Benidorm (Alicante).

Protagonizado por un elenco de primer nivel, ‘[No] Body’ cuenta con la participación de actores como Juan López-Tagle, Eulalia Ramón, y Celeste González, junto a las colaboraciones especiales de Vicente Gil  y Raquel Guerrero.

Este cortometraje es una producción de La Fragua Audiovisual, Factoría Henneo, Intemperie Producciones y Liquid Fiction, en coproducción con Belén Herrera de la Osa, Beatriz Hernández, Pilar Sancho y Andreu Fullana. Además, cuenta con la producción asociada de New Drama, Sooft Films y Casting Books Madrid.

‘[No] Body’ se enmarca en el contexto histórico de la ‘Gran Redada del Pasaje Begoña’, un episodio de represión hacia la comunidad LGTBI en 1971 en Torremolinos, Málaga. El cortometraje, a través de su narrativa, busca rescatar y visibilizar esta parte fundamental de nuestra historia reciente, destacando la lucha por los derechos y la diversidad en una época de adversidad.

El proyecto ‘[No] Body’ ha contado con el respaldo de la Asociación del Pasaje Begoña y la Fundación Manolita Chen. Actualmente, se ha lanzado una campaña de crowdfunding para recaudar fondos que permitan concluir la postproducción del cortometraje. El 10% de lo recaudado se donará a la Asociación del Pasaje Begoña para apoyar sus proyectos sociales.

Con este cortometraje, Sonia Bautista-Alarcón continúa su trayectoria en la exploración de historias que conectan con la memoria histórica y los derechos humanos, aportando su visión única al panorama cinematográfico español.

Skyline Benidorm Film Festival, conocido por su compromiso con el cine independiente y emergente, ha sido una plataforma clave para el desarrollo de nuevos talentos y proyectos innovadores en el panorama audiovisual español. Dentro de este contexto, el concurso de Short Pitch se ha consolidado como una iniciativa que impulsa la creación de cortometrajes, brindando a los cineastas la oportunidad de presentar y desarrollar sus ideas frente a un jurado de expertos del sector.

"CÁLLATE CORAZÓN" EN EL TEATRO PAVÓN

El Teatro Pavón estrena “Cállate Corazón”, la comedia que celebra la zarzuela en plenas Fiestas de la Paloma 2024. Del 14 de agosto al 15 de septiembre.

El Teatro Pavón presenta con motivo de la Verbena de la Paloma 2024 el espectáculo Cállate Corazón, comedia que celebra lo mejor de la zarzuela y que se podrá disfrutar desde el próximo 14 de agosto hasta el 15 de septiembre.

Con Cállate Corazón nos adentraremos en el camerino de una gran cantante de zarzuela que acaba de finalizar su función de La Chulapona. Josefina llega sin muchas ganas a recibir visitas en la breve pausa que tiene entre función y función, pero ese día, precisamente un 15 de agosto, parece que todo cambia. Su cuarto se convertirá en un animado rincón donde se refugiarán amigos, amores del pasado y del presente, una ambiciosa aspirante a diva del canto e incluso los propios músicos del espectáculo que no tienen un lugar donde dejar sus instrumentos.

Se trata de un homenaje a la zarzuela, pero también es una pieza de teatro llena de humor en la que se aborda la importancia de los artistas dentro de la sociedad y el valor de la música como elemento de conexión entre generaciones. Esta función convierte los números de zarzuela en grandes citas dentro de una gran trama que se aleja de las convenciones del género y da lugar a un show original en el que se hace repaso de los grandes temas del repertorio lírico español.

Cállate Corazón es una reivindicación de nuestro musical a través de un espectáculo con un libreto nuevo y lleno de gracia, que atrapará a los espectadores más veteranos del género sin olvidarse de las nuevas generaciones con las que a buen seguro conectará esta obra. Una fórmula muy habitual en el teatro anglosajón con títulos que emulan los grandes éxitos de reconocidos grupos musicales.

En definitiva, es la zarzuela de las zarzuelas, nuestro musical jukebox donde se podrá disfrutar de todos aquellos temas que han convertido al género en un referente musical para todas las generaciones.

Reparto de lujo

Cállate Corazón cuenta con un reparto estelar para dar vida y alma a las historias de nuestro género chico. Los números que conformarán el repertorio del espectáculo se amoldan a las necesidades de una historia que estará llena de vida gracias a un reparto que intercalará los títulos más reconocibles para el gran público con pequeñas grandes joyas de nuestro patrimonio lírico. Milagros Martín, Ruth González, Rebeca Cardiel, Álvaro Andrés Lara, María Rodríguez, Ángel Walter y Enrique Sánchez-Ramos, entre otros, estarán presentes en un doble reparto de gran nivel artístico.

Todo ello con música en directo bajo la dirección musical de Miguel Huerta, también pianista del espectáculo, y la dirección de escena de Susana Gómez. Una producción de ComeyCalla que contará además con la escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda.

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ AGOSTO 2024

Comienza el rodaje de 'Terra Alta', nueva serie original Movistar Plus+

'Terra Alta' es la nueva serie original Movistar Plus+, en colaboración con Secuoya Studios. La serie, protagonizada por Miguel Bernardeau ('Zorro', 'Querer'), cuyo rodaje ya ha comenzado, se grabará en localizaciones de Catalunya (Barcelona y Terra Alta) y Canarias durante 14 semanas.

Este nuevo original Movistar Plus+ es la adaptación audiovisual de la novela homónima de Javier Cercas, 'Terra Alta', ganadora del Premio Planeta 2019. Es un thriller policíaco, que relata la historia de un agente de los Mossos d’Esquadra que arriesga todo por sus principios y es perseguido por los fantasmas del pasado. La serie está creada por Eligio R. Montero ('Buñuel en el laberinto de las tortugas'), dirigida por Eduard Cortés ('Dime quién soy') y escrita por Eligio R. Montero y Carmen López-Areal ('La chica invisible').

Sinopsis: Terra Alta, en Tarragona, es un lugar de una belleza salvaje, donde aún sangran las cicatrices de la Guerra Civil. Un territorio tranquilo hasta que el asesinato de Francisco y Rosa Adell, patriarcas de la familia más rica y poderosa del lugar, conmociona a todos. Este suceso hace que Melchor Marín, uno de los agentes a cargo de la investigación, reviva su oscuro, complejo y olvidado pasado.

Reparto: La serie está protagonizada por Miguel Bernardeau, Ivan Massagué, Marta Etura, Bea Segura, Goya Toledo, Pere Ponce, Pablo Derqui, Manel Barceló, Jordi Martínez y con la colaboración especial de Francesc Orella.

'Action', la serie documental sobre los especialistas de acción de Hollywood, y el mejor cine del género, en Movistar Plus+ en agosto

'Action', los especialistas de cine

Movistar Plus+ estrenará el próximo 12 de agosto 'Action', la serie documental de 87North, la productora de los cineastas de blockbusters David Leitch y Kelly McCormick, que están detrás de películas como 'Bullet Train', 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' y 'Atómica'. En esta serie, de seis episodios, el equipo de especialistas de 87North toma el protagonismo, mostrando las historias de estas personas corrientes que se sienten atraídas por el electrizante mundo de los deportes de acción, las artes marciales, el motocross y más. Estos temerarios navegan por el mundo altamente cualificado, de alto octanaje y a menudo peligroso, de los especialistas de cine, haciendo un equilibrio entre su pasión profesional y las exigencias de la vida cotidiana.

En un momento en el que la fascinación mundial por las películas de acción multimillonarias ha alcanzado un punto álgido, 'Action' lleva a los espectadores entre las bambalinas de los platós cinematográficos más importantes de Hollywood para presenciar cómo estos héroes anónimos se convierten en dobles de estrellas de primer nivel como Ryan Gosling ('El especialista') y David Harbour ('Noche de paz'). La serie cuenta también con el testimonio de Keanu Reeves, que explica su amor por el arte de la acción y por qué estos héroes de acción de la vida real merecen el reconocimiento de la industria.

En 'Action', cada episodio revela el espíritu indomable y la camaradería que une a este extraordinario grupo de especialistas. Sus sueños compartidos y su amor por todo lo relacionado con la acción los une mientras graban sus nombres en los anales de la historia de Hollywood. Pero hay algo más que acrobacias asombrosas; la serie profundiza en sus vidas personales y es testigo de los sacrificios que hacen y los desafíos que conquistan mientras llevan a cabo malabarismos con el trabajo diario más singular del planeta.

Leitch y McCormick son productores ejecutivos de 'Action' y han trabajado en la serie documental con un equipo creativo galardonado formado por el productor ejecutivo Josh Oreck ('John Wick', 'Sherlock Holmes') y los directores Bridger Nielson ('El auge y hundimiento de Tower Records', 'The Prodigy') y Chelsea Allen ('Prop Culture', 'Fam Jam').

'Acción Total': El mejor cine de acción, en Movistar Plus+ en agosto

Además, el estreno de 'Action' vendrá acompañado en Movistar Plus+, del 12 al 25 de agosto, de una programación especial en la plataforma de grandes películas de acción, trabajos de intérpretes que fueron antes especialistas (Michelle Yeoh, Zoë Bell, Burt Reynolds, Chuck Norris, Steve McQueen, Jackie Chan, Jean-Claude Van Damme, Scott Adkins...), películas en las que los intérpretes hacen directamente las escenas de acción (Milla Jovovich, Tom Cruise, Jason Statham, The Rock y Jeremy Renner...) y varios documentales.

'Perrea, perrea', el programa para entender el ritmo que ha conquistado el mundo, ya está completo en Movistar Plus+

'Perrea, perrea', el programa original Movistar Plus+ que revela las claves para comprender por qué este estilo se ha convertido en el género musical más escuchado de los últimos años, ya está disponible completo en la plataforma. 

Tres episodios para entender el ritmo que ha conquistado el mundo

Tras décadas de hegemonía global del pop anglosajón y por primera vez en la historia, la música hispana, liderada por el reguetón y los ritmos latinos y urbanos, es la que impera en las listas de éxitos. Artistas como Bad Bunny, Karol G, Quevedo, Saiko o Rosalía tienen millones de escuchas diarias y llenan estadios. Y no son solamente los jóvenes quienes bailan y aplauden a estos artistas: los escuchamos en la radio, en las tiendas, en los taxis... Y es que ha pasado de ser una música popular de desfogue al sonido dominante en la industria musical.

Además de comprender por qué el reguetón se ha convertido en el género más escuchado de los últimos años o descubrir cuáles fueron los primeros éxitos del género que triunfaron en España, en 'Perrea, perrea' también descubrimos qué significan palabras como frontear, blin-blin o gyales:

Motomamis, papichulos y tres grandes éxitos reguetoneros

En 'Perrea, perrea' participan artistas, periodistas, promotores o productores musicales, entre los que se encuentran: Agustín G. Cascales, Aissa, Ángel Y Khriz, Bea Pelea, Belén Aguilera, Brytiago, Carles Feixa, Carlos Jean, Chus Santana, Danny Romero, Dasoul, Don Patricio, Efecto Pasillo, Felipe Menéndez, Fmk, Henry Méndez, Jack Gómez, Jesús Martín Fernández, Joisy Love De La Factoría, Juan Magán, Justin Quiles, Kevin Roldán, Kickbombo, K-Narias, Linton, Lit Killah, Lorna , Maikel Delacalle, Mala Rodríguez, Martín Machore,  Martín Valero, Melanie Parejo, Mushkaa, Nallely Capellán, Nya De La Rubia, Nyno Vargas, Olga Elvira, Omar Montes, Patricia Imaz, Paula Cendejas, Ptazeta, Ramsés López, Recycled J., Ricardo Campoy, Rodrigo Cuevas, Rozalén, The Tyets, Tito El Bambino, Toni Peret, Vicco Víctor Lenore, Xriz, Yandar Y Yostin,  Yng Lvcas, Zahara o Zion o Lennox.

Además, cada programa cuenta con una versión especial de un gran éxito reguetonero. Antonio Carmona y su hija Lucía Fernanda cantan 'Tacones rojos' de Sebastián Yatra, Bronquio se mueve entre Paco Moreno y María Rodés para versionar a Becky G, Natti Natasha y Karol G, bailando 'Sin pijama' y cantando con 'Amargura' y en el último programa Alba Reche revisita a K-Narias y a Don Omar para recordar dos de sus primeros reguetones: 'No te vistas que no vas' y 'Pobre diabla'.

'Soy Nevenka' de Iciar Bollain presenta su tráiler oficial

'Soy Nevenka' es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).

El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de 'Soy Nevenka', de Iciar Bollain, que formará parte de la Sección Oficial del certamen en su edición número 72 y se celebrará entre el 20 y el 28 de septiembre.

La película se estrenará el 27 de septiembre de 2024 en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Inspirada en el libro ‘Hay algo que no es como me dicen’ de Juan José Millás, publicado por Alfaguara, 'Soy Nevenka' está protagonizada por Mireia Oriol (‘El arte de volver’, 'Alma') y Urko Olazabal (Premio Goya al mejor actor de reparto por ‘Maixabel’). Los acompañan Ricardo Gómez (‘La ruta’), Carlos Serrano (‘La ley del mar’), Lucía Veiga (‘Rapa’), Luis Moreno (‘Vergüenza’), Javier Gállego (‘El desorden que dejas’), Mercedes del Castillo (‘Instinto’) y Font García ('Vida Perfecta', ‘En los márgenes’).

La directora de ‘Maixabel’ (tres premios Goya y la película dramática española más vista en las salas de cine en 2021) se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que consiguió, por primera vez en España, una condena a un político por acoso.

Sinopsis: En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.   

Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

 TRÁILER: https://youtu.be/uQ0QjvpljQc?si=4seTi7PS3kRxhthC

NOTICIAS BREVES (CCXLI)

 

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY FOX nos informan que “ALIEN: ROMULUS” se estrena solo en cines el 15 de agosto. 

Este thriller de terror y ciencia ficción nos transporta a las raíces de "Alien". Un grupo de jóvenes colonizadores espaciales se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo cuando rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada.

Alien: Romulus está protagonizada por Cailee Spaeny (“Priscilla”), David Jonsson (“Matar es fácil”), Archie Renaux (“Sombra y hueso”), Isabela Merced (“The Last of Us”), Spike Fearn (“Aftersun”), Aileen Wu. Fede Alvarez (“Posesión infernal [Evil Dead]”, “No respires”) dirige a partir de un guion que escribió con su colaborador habitual Rodo Sayagues (“No respires 2”) basado en personajes creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett. “Alien: Romulus” está producida por Ridley Scott (“Napoleón”), que dirigió la película original de “Alien” y produjo y dirigió las series de la saga tituladas “Prometheus” y “Alien: Covenant”, Michael Pruss (“El estrangulador de Boston”) y Walter Hill (“Alien”), con Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (“Los ángeles de Charlie”), Brent O'Connor (“Bullet Train”) y Tom Moran (“Imparable”) como productores ejecutivos.

VERTICE CINE nos informa que “EL MÉTODO FARRER”, llegará a los cines españoles el próximo 30 de agosto.

EL MÉTODO FARRER es un documental que nos acerca la labor de Bruce Farrer, profesor de lengua en un instituto de la pequeña localidad canadiense de Fort Qu´appelle. Farrer comenzó a dar clase en 1961, con tan solo 19 años, y desde entonces, su metodología de trabajo se ha basado en la dedicación, la constancia y el compromiso con sus alumnos.

Farrer saltó a la fama cuando el The National Post publicó un artículo sobre la peculiar tarea que, desde mediados de los años 70, el profesor imponía a sus alumnos de 14 años y que consistía en escribirse una carta de 10 páginas a ellos mismos sobre cómo imaginaban que sería su vida pasados 20 años. Él mismo se encarga de guardar todas las cartas, para enviárselas de vuelta a sus alumnos, por correo postal, veinte años después.

Con este punto de partida, la ópera prima de la directora y guionista valenciana Esther Morente elabora «una sorprendente reflexión sobre la memoria y el niño que todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado».

El documental, además de permitirnos conocer al viejo profesor y de acercarnos su comprometida labor educativa, nos muestra el impacto emocional que, dos décadas después, produce en los destinatarios recibir esas cartas, hablando de sus sueños, miedos y sentimientos adolescentes y nos permite ser testigos de la entrega de la última carta.

La actriz Rosana Pastor (Amar es para siempre, La herida) es la narradora del documental.

“El Método Farrer” llegará a los cines españoles el próximo 30 de agosto de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: A partir de 1997, Bruce Farrer, un maestro de instituto ya retirado, encargó a su alumnado una tarea: escribirse una carta a sí mismos sobre cómo imaginaban su vida en veinte años. Él guardó todas esas cartas. Dos décadas después se las hizo llegar. El método Farrer nos permite ser testigos del final de esa enorme labor, la entrega de la última carta.

El documental retrata el impacto que produjeron en sus destinatarios y elabora una sorprendente reflexión sobre el niño que todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado. 

SOBRE LA PELÍCULA

En 2021 el proyecto de documental obtuvo el Premio Turner del DocsLab de DocsValència y 3 años después, “El Método Farrer” se alzó con el Premio del Público y el Premio ‘Mirades’ al Mejor largometraje documental valenciano en el Festival DocsValència.

Producido por Sunrise Pictures cuenta con la participación del Institut Valencià de Cultura, À Punt Media y Air Canada.

La directora valenciana Esther Morente quería escribir sobre las correspondencias que nunca llegaron a sus destinatarios. «Quería sumergirme en esas historias olvidadas que hay detrás».  Pero, tras leer la historia del profesor Farrer en un periódico americano tuvo «un flechazo». «Me dije que su historia debía contarse, sí o sí», explica Morente, y así fue cómo surgió “El Método Farrer”

SURTSEY FILMS estrenará en cines 'ANTES ERA DIVERTIDO' el 4 de octubre  

Protagonizada por la reciente estrella del cine estadounidense Rachel Sennott, que ha participado en películas como 'Shiva Baby', 'Bodies Bodies Bodies', la recientemente exitosa 'Bottoms' o la última serie del creador de Euphoria, 'The Idol'; ANTES ERA DIVERTIDO es una película que mezcla comedia y dramatismo para hablar de los traumas.

Tras su paso por el festival SXSW en Estados Unidos y el Americana Film Fest en España, la película se estrenará en cines el 4 de octubre. La directora, Ally Pankiw, es uno de los nuevos talentos a seguir, como Sennott. Pankiw ya ha impresionado al público con el episodio de la serie Black Mirror 'Joan es horrible', protagonizado por la ganadora de un Oscar Salma Hayek. 

“Antes era divertido” es una comedia negra con tintes dramáticos que sigue la historia de Sam Cowell (Rachel Sennott), una aspirante a comediante de stand-up y niñera que lucha con el trastorno de estrés postraumático, mientras decide si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una adolescente desaparecida a la que solía cuidar.

Rachel Sennott es una talentosa actriz y comediante estadounidense que ha ganado reconocimiento tanto en el cine independiente como en la comedia. Su trabajo como escritora y actriz ha sido aclamado por la crítica. Sennott emergió como una destacada figura en la película de terror y comedia de A24, ‘Bodies Bodies Bodies’. Además, participó en la última serie de Sam Levinson, ‘The Idol’, para HBO, y en la película seleccionada en el Festival de Venecia ‘Finalmente L’Alba’, dirigida por Saverio Costanzo. Uno de sus papeles más aclamados ha sido en el largometraje independiente ‘Shiva Baby’. La película, inspirada en un cortometraje del mismo nombre, fue un éxito crítico, y la actuación de Sennott fue descrita por The New York Times como “una revelación”. Por este trabajo, fue nominada a la categoría de Actuación Revelación en los Gotham Awards.

Sennott no solo actúa, sino que también coescribe sus proyectos. Es coprotagonista y coescritora de la película ‘Bottoms’ para MGM, en colaboración con Emma Seligman, con quien ya había trabajado en ‘Shiva Baby’. Rachel Sennott ha sido reconocida por su estilo único en la comedia. Su humor incisivo y su capacidad para abordar temas contemporáneos con ingenio y perspicacia la han convertido en una figura destacada en la escena de la comedia. Con una carrera en ascenso y una serie de proyectos prometedores, Rachel Sennott se está consolidando como una de las voces más interesantes y multifacéticas de su generación en la industria del entretenimiento.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que LOS FUTBOLÍSIMOS rueda su segunda entrega dirigida por Miguel Angel Lamata “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata”

Desde que Pakete y sus compañeros del equipo de Soto Alto F.C. saltaran al “césped” cinematográfico con la comedia de aventuras “LOS FUTBOLÍSIMOS”, su éxito se ha consolidado con cada pase televisivo y con cada nueva novela.  Ahora, en el mes más futbolero del año y con la victoria en la Eurocopa aún en la retina, la inseparable pandilla arranca el rodaje de su segunda entrega para satisfacción de los miles de fieles seguidores. La apuesta cinematográfica de “Los Futbolísimos”, sigue así los pasos de la saga literaria, creada por Roberto Santiago, en la que se basa y que se ha convertido en todo un referente entre el público infantil, con 25 títulos publicados y más de 5 millones de ejemplares vendidos.  

Dirigida nuevamente por Miguel Ángel Lamata, “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata” nos traerá otra divertida aventura de esta pandilla que, con su ingenio y determinación, tendrá que afrontar nuevas pruebas para salvar el pacto que un día hicieron: permanecer siempre unidos, jugando juntos al fútbol y defendiendo los colores de su equipo, el Soto Alto.

Con la amistad, el esfuerzo y la importancia del trabajo en equipo como abanderados, la película cuenta con un refrescante “equipo” infantil protagonizado por un nuevo grupo de jóvenes actores que, con Nicolás Rodicio como Pakete al frente, darán vida a los inseparables Helena, interpretada por por Cosette Silguero, Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita.

En la alineación repiten los adultos Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller y Norma Ruiz, y se incorporan Arturo Valls, Miguel Angel Muñoz, María Zabala, Salomé Jiménez y Joavany Álvarez, entre otros.

En un guiño a la entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de Pakete, Stephanie Gil será Lorena y, como novedad, Nerea Pascual será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo rival, a la que todos llaman Laoi Chan San, como la legendaria pirata de los mares del sur.

Basada en la novela homónima, con guion de Bárbara Alpuente, está nueva comedia de aventuras llevará a nuestros pequeños protagonistas a enfrentarse al temido equipo de Los Justos, a quienes tendrán que vencer para mantenerse en la liga intercentros, mientras se ven involucrados en el misterio del robo a un banco. Por su parte, los adultos tendrán sus propias cuitas personales y juntos lucharán contra la estafa que ha llevado a la ruina al pueblo y por la que ha perdido el campo de fútbol del Soto Alto.

SINOPSIS: Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de “Los Futbolísimos” peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, “Los Futbolísimos” tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…

¿Recuperarán el campo para el Soto Alto? ¿Podrán seguir enA la liga?  ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!

Con un sólido equipo técnico en que repiten entre otros Teo Delgado como director de fotografía, César Macarrón como director de arte y Nacho Blasco en el montaje, “Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata” se rueda estas semanas en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y saltará después a la Región de Murcia, para rodar en Mazarrón y las minas de La Unión.

Producida nuevamente por José Alberto Sánchez desde Chester Media Producciones (“La puerta abierta”, “El Crack Cero” entre otros títulos) y Fernando de Miguel desde Wandermoon (involucrado en la financiación de más de 100 películas en la última década y en la producción del éxito infantil “Pocoyó” en su etapa como CEO de Zinkia Entertainment), en coproducción con Misterio Pirata AIE y la colombiana Take One.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Telemadrid y el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film Commission.

“Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata” llegará a los cines el próximo verano distribuida por Filmax.

Todo listo para una nueva aventura, un nuevo misterio, un nuevo rival, y todos los obstáculos a los que tendrán que enfrentarse nuestros amigos para seguir jugando juntos, para seguir siendo Los Futbolísimos.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “TREASURE” de Julia von Heinz, llegará a los cines el 20 de Septiembre.

Tras presentar TREASURE en Berlín, la propia Julia von Heinz explicó el contexto en el que todo acontece en la cinta: "El año 1991, en el que se ambienta el film, sigue directamente a un momento clave de la historia polaca. Justamente después de la caída del Telón de Acero, judíos de todo el mundo -especialmente de Estados Unidos- viajaron a Europa del Este para llegar al fondo del legado de sus familias. Ruth es una de ellas. El hecho de que su padre se imponga y la acompañe le pone de los nervios al principio, hasta que el viaje le permite comprender a su padre, algo que Ruth necesita para entenderse a sí misma y al trauma transgeneracional que lleva dentro".

A pesar de sus diferencias de personalidad, padre e hija estarán condenados a entenderse, respetarse y llegar a encontrar el ansiado tesoro de sus orígenes. El dúo protagonista de TREASURE son un padre y su hija, formado por Stephen Fry y Lena Dunham, al que acompañan, entre otros, Zbigniew Zamachowski, actor polaco que participó en la trilogía 'Tres colores', de Krzysztof Kieślowski

Para von Heinz, como realizadora, poder contar con este elenco le ha hecho especialmente feliz: "Estoy encantada de que Lena y Stephen interpreten a Ruth y Edek Rothwax. No sólo son estrellas internacionales, sino que también tienen una fuerte conexión personal con la historia: Las familias de ambos son judías y tienen sus raíces en Europa del Este".

TREASURE logra narrar una entrañable historia familiar, de corte universal, que está contada con un tono de comedia dramática, a modo de road movie, siguiendo a sus característicos personajes. Edek Rothwax es un superviviente del Holocausto que irradia fuerza, optimismo y humanidad, y se hace amigo de todos los que conoce Por su parte, su hija Ruth, arrastra un trauma interior sobre el pasado de sus padres y se enfrenta a Polonia con cierta rabia y amargura.

SINOPSIS: TREASURE relata un viaje muy personal, entre padre e hija, ambientado en la Polonia de los años 90. Ruth (Dunham), una periodista musical estadounidense, y su padre, Edek (Fry), un superviviente del Holocausto, encantador pero testarudo, emprenden un viaje en coche a su tierra natal, que proporcionará un reencuentro entre ambos y su pasado. Mientras Ruth está ansiosa por encontrar un sentido al pasado de su familia, Edek emprenderá el viaje con sus propios planes. Y se convertirá en un momento de superación de viejos traumas y, además, en un tesoro inesperado…

CARAMEL FILMS nos informa que “TE NEGRO” de Abderrahmane Sissako se estrenará en cines el próximo 13 de septiembre.

Protagonizada por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang, Té negro supone el regreso a la gran pantalla del director de Timbuktú,  nominada al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones y nominaciones. 

Lo último del que es uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine africano celebró su presentación internacional en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

SINOPSIS: Aya una joven que vive en Costa de Marfil sorprende a todos al decir “No” el día de su boda. Con la intención de empezar una nueva vida, se traslada a China donde consigue trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai. En la intimidad de la trastienda, Cai inicia a Aya en la ceremonia del té chino. A medida que avanzan las enseñanzas de este antiguo arte, se despierta un vínculo intenso entre ellos.

TÉ NEGRO nos invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos amantes protagonistas.

Sissako encontró la inspiración para escribir el guion de TÉ NEGRO en un restaurante llamado La Colline Parfumée ('La Colina Perfumada'), regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".

Tras llegar a lo más alto del cine mundial con Timbuktú, el director mauritano se ha embarcado en un viaje único con TÉ NEGRO: transportándonos a un mundo cinematográfico distinto de cualquier otro, con una innegable belleza formal. Una insólita aventura entre la frontera de lo onírico y lo real.

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que ha comenzado el rodaje de “ROMERIA”, la tercera película de Carla Simón.

Ha dado comienzo el rodaje de ROMERÍA, el tercer largometraje de Carla Simón tras Alcarràs y Estiu 1993. La película, que se rodará en diferentes localizaciones de Vigo durante los meses de agosto y septiembre, está producida por María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024, para Elastica, que también distribuirá en cines. Tras ganar con Alcarràs el Oso de Oro en Berlín y con Estiu 1993 el Goya a la Mejor Dirección Novel  y el Gaudí a la Mejor Película en lengua catalana, entre muchos otros premios, la cineasta sigue explorando en Romería las relaciones familiares inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica paterna.

Sinopsis: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre  biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no lo consigue: Todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. 

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo la que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado.

En palabras de Carla Simón: “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda”.

La historia sucede en dos tiempos, uno de ellos, la transición española, una época en la que se dejaba atrás una larga dictadura, una etapa de máxima apertura y experimentación en la que algunos jóvenes rompieron con los valores de la generación anterior. La transición tiene muchas historias y en palabras de la autora “algunas se explican muy poco”. La libertad derivó en un gran consumo de drogas y en 1983 se empezó a hablar de la crisis de la heroína en España. En 1987 se inició un nuevo periodo, y mientras que los nuevos consumidores de heroína disminuían, la mortalidad causada por esta droga crecía, principalmente a causa de la infección del VIH. A principios de los años noventa, alrededor de 21.000 personas murieron de sida en España, el país con la incidencia más alta de toda Europa. Es por eso que en palabras de Simón “Romería no es solo la historia de mi familia, sino la de toda una generación que desapareció tocada por el sida y la de todos aquellos huérfanos que dejaron vivos y desposeídos de orígenes, pasado y recuerdos”.

El reparto, encabezado por la debutante Llúcia Garcia, cuenta con Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll,  Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido y Sara Casasnovas  entre otros.

Rodeada por su equipo habitual, la cineasta contará en Romería con la reconocida directora de fotografía francesa, Hélène Louvart.

Romería es una producción de Elastica en coproducción con Ventall Cinema (Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.

Cuenta con la financiación del Gobierno de España, l’Institut Català de les Empreses Culturals, Xunta de Galicia, Eurimages, Europa Creativa MEDIA, FFA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Vodafone, Movistar Plus+, Netflix, 3Cat, ZDF/ARTE y The Post Republic. La película será distribuida internacionalmente por el agente de ventas Mk2 Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “JIMMY IN SAIGON”, el premiado largometraje documental de Peter McDowell sobre su hermano veterano de guerra, disponible en FILMIN

JIMMY IN SAIGON  es una exploración personal de la vida radical y de la muerte misteriosa de Jimmy McDowell, un veterano de Vietnam, de 24 años, que murió en 1972 cuando su hermano, el cineasta Peter McDowell, tenía tan sólo cinco años. Mientras indaga en esos últimos años misteriosos de la vida de su hermano Jimmy, Peter nos lleva desde EE.UU. a Vietnam, a Francia, y nos trae de nueva a casa, desvelando el pasado sepultado y el romance oculto que dejará a Jimmy tras su muerte.  

Tras crecer en un entorno de ópera, y con una formación como músico y actor a sus espaldas, al director y productor Peter McDowell siempre le ha atraído mezclar historia, imagen y sonido en sus propias producciones para el cine y los escenarios. Nacido y criado en Champaign, Illinois, entre 1999 y 2006 produjo profesionalmente obras para ópera en Chicago. Antes, hizo dos cortometrajes en súper 8, que fueron presentados en el Frameline Film Festival de San Francisco. Uno de ellos, I Dream of Dorothy , ha recorrido festivales en todo el mundo.

“Jimmy in Saigon” explora la trágica muerte, la vida radical y el romance prohibido de un veterano de Vietnam, de 24 años, que murió en Saigón en 1972. Con secuencias actuales rodadas en EE.UU., Vietnam y Francia, además de imágenes de archivo, la película ha sido dirigida y producida por Peter McDowell, el hermano menor de Jimmy, junto con el autor, periodista, comentarista en los medios y activista de la comunidad LGBT, Dan Savage, productor ejecutivo. La música original fue escrita por John McDowell, hermano del cineasta (que también compuso la música para la oscarizada Born Into Brothels), y por la cantante y compositora Sabina Sciubba (vocalista principal del destacado grupo de electro-pop, Brazilian Girls, (nominado a los Grammy), que también interviene como actriz en la serie de televisión, Baskets.    

“Jimmy in Saigon” marca el 52 aniversario de la muerte de Jimmy en Saigón. Mientras conmemoramos el aniversario del último año de Jimmy en Saigón, sus provocativas elecciones de vida nos hacen reflexionar sobre cómo ha cambiado EE.UU. y cómo ha quedado atascado en lo que a política exterior ya la manera de abordar cuestiones de identidad sexual a se refiere? Como punto de inicio para estas conversaciones, JIMMY IN SAIGON abre una ventana para un diálogo productivo e interesante.    

Tras el estreno mundial en Londres, en el Flare Festival del British Film Institute, donde fue muy bien recibida por la crítica y donde se proyectó dos veces, la segunda dentro de la sección “Best of Fest” (lo mejor del festival), “Jimmy in Saigon”  también ha sido galardonada con el Premio al Mejor Largometraje Documental en diversos festivales, entre ellos el de Amsterdam, el Reeling Festival de Chicago y el GAZE Festival, de Dublín. Hasta ahora, la película ha visitado unos 40 festivales alrededor del mundo y ha cosechado 16 galardones.

Destaca la crítica de Ris Fatah, Queerguru sobre el documental: “Una película excepcional… Intensamente personal con una maravillosa banda sonora y un uso muy inteligente de la animación. Se trata, en definitiva, de la celebración de una vida breve pero muy intensa… Altamente recomendable”.
 
También la de  Tara Judah,  Screen Daily: “Intrigante… preciosa… En la búsqueda de la verdad sobre la misteriosa muerte de su hermano, Peter McDowell crea una cinta conmovedora…”

Michael Repsch, presidente de Dark Star Pictures, negoció el acuerdo con Scott Moesta, de DWA Group Inc, y tiene pensado estrenar la cinta en  EE.UU. en otoño de 2024.

EL FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE CIERRA SU 25 EDICIÓN

El Festival de Teatro de Olite cierra una 25 edición “fantástica” que ha congregado a más de 6.000 espectadores.

El Festival de Teatro de Olite-Erriberriko Antzerki Jaialdia ha concluido este domingo 4 de agosto de 2024 con un balance “fantástico en todas sus dimensiones: artístico, participativo y social”, a juicio de la organización de este certamen. La 25 edición del certamen ha estado marcada por la conmemoración de los 25 años, la “excelente” acogida del público dentro y fuera de La Cava y el buen tiempo que ha acompañado a todas las funciones desarrolladas al aire libre sin haberse tenido que cancelar ninguna actividad.

En total, el festival ha tenido una asistencia de 6.474 personas en todos sus espacios, entre los que se han incorporado algunos nuevos como la Morera del Palacio Real, la Iglesia de los Franciscanos, el claustro de San Pedro y Reyna de Copas, en Olite; el Parque del labrador en Beire; el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx; y el parque de Santa Ana de Pitillas. Estos espacios se suman a La Cava, el Palacio Real, Enozentrum, la Plaza de los Teobaldos, la Plaza de Carlos III El Noble, la Casa de Cultura y las Antiguas Escuelas de San Francisco de Olite; el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el Palacio Ezpeleta de Beire. Las “Extensiones Olite” han estado presentes en 5 localidades de la Zona Media de Navarra en las que se ha desarrollado la programación, asentando su vinculación con el territorio.

En La Cava se ha completado el aforo en las funciones de “Forever” de Kulunka Teatro, “Ezkaba” de la compañía navarra Iluna Producciones y “Macho grita”, con  dirección de Alberto San Juan. Y se ha rozado el lleno en “Moríos”, de Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora; la producción chilena “Villa”; “Casting Lear”, una producción de Barco Pirata, Teatro de la Abadía y Andrea Jiménez; e “Iribarne” de ButacaZero.

Fuera de La Cava se han agotado las localidades de “MDR (Muertos de risa)” de Los Galindos, en la Plaza de Teobaldos de Olite; “Convergencia” de la compañía De improviso, representada en la Plaza de la iglesia de Pitillas y en el Palacio Ezpeleta de Beire; "Memoria" de Itziar Manero, en  La Morera del Palacio Real de Olite; “De tal palo” de Miguel Oyarzun y Juan Ayala, en la Iglesia de los Franciscanos de Olite; y la muestra de la residencia artística de “Y volver, volver, volver…” de Mialen Díaz Urriza y Emilia Ecay, en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea.

Asimismo, han recibido una extraordinaria acogida por parte del público otras propuestas ubicadas en la vía pública para las que no se requería entrada, como las dos funciones de “B.O.B.A.S” de Cia Jimena Cavalletti representadas en el Parque del labrador de Beire y en el Aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx;  “Yügen” de La Banda teatro circo, en la Plaza de los Teobaldos; o “Kamchàtka” de Adrián Schvarzstein, en la Plaza Carlos III.

También han funcionado muy bien “Entrañas” de El Patio Teatro, en la Casa de la Cultura de Olite; el resultado de la residencia artística “Philía” de Compañía Paraván; así como los cuatro talleres programados: “Reclamar lo real” con Juan Ayala y Miguel Oyarzun;  “El tiempo como materia” con Marta Pazos; “¿Cuáles son las verdaderas normas?”, impartido por Victoria Szpunberg; y "Nuestro Olite - Gure Erriberri” de Nacho Bilbao. 

Las directoras artísticas del certamen, Ane Pikaza y María Goiricelaya, celebran que “ha sido especialmente ilusionante ver la enorme afluencia de público que han tenido las piezas en la calle. Tanto las Estaciones Olite (Beire, Tafalla, San Martín de Unx y Pitillas) como las Experiencias Olite han superado con creces las expectativas, haciendo las delicias de cientos de personas que han llenado las calles de los pueblos para disfrutar de las propuestas”. 

“AHORA TOCA PREPARAR CON ILUSIÓN LA 26 EDICIÓN”

Las directoras artísticas del Festival de Teatro de Olite confiesan que “ahora toca descansar y retomar con ilusión la preparación de la que será la vigésimo sexta edición. Nos sentimos altamente comprometidas a seguir fraguando con nuestro equipo el mejor festival posible para Olite; un festival que refleje las necesidades y aspiraciones de las compañías navarras, que siga siendo paritario, que abrace el presente y mire hacia el futuro y que cada año sea un paso adelante en la construcción de una sociedad más diversa, democrática y libre”.

Organizado por la Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana, junto con la Fundación Baluarte y la colaboración de las entidades locales, el Festival de Teatro de Olite ha celebrado entre el día 19 de julio y el 4 de agosto su vigésimo quinta  edición con una programación multidisciplinar nutrida por 27 funciones programadas de las que 14 han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres, 8 corresponden a compañías navarras, un espectáculo internacional, 2 de carácter inclusivo, uno en euskera y 3 accesibles. En esta ocasión, la programación se ha expandido a Tafalla, Beire, San Martín de Unx y, por primera vez, Pitillas. Además de estos espectáculos en vivo, Olite ha acogido dos residencias creativas, cuatro talleres de formación y dos encuentros con artistas y periodistas. 

CICLO DEL 25.º ANIVERSARIO

En esta edición, el Festival de Teatro de Olite ha programado un ciclo para conmemorar el 25.º aniversario con una gala, tres mesas redondas y tres exposiciones con los que se ha pretendido poner de manifiesto el reconocimiento de las profesiones que participan en el Festival para visibilizar los diferentes perfiles o profesiones alrededor de un festival de Artes Escénicas; el reconocimiento del papel de Olite-Erriberri y sus gentes en el Festival; y el Festival de Teatro de Olite en femenino, para poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este festival.

Desde el equipo que dirige el Festival de Teatro de Olite, se celebra “la gran acogida” de estos actos conmemorativos, especialmente la gala celebrada en la plaza de Carlos III, que fue presentada por la creadora Estefanía de Paz Asín y contó con la participación de varios colectivos de Olite-Erriberri (Banda de Música de Olite, Coral Olitense, Grupo de Danzas Txibiri, Comparsa de Gigantes y Cabezudos y Gaiteros de la Merindad de Olite) y la gran rosa de Pieria situada en la Plaza de los Teobaldos y creada para el festival por la artista Marta Pazos, que se ha convertido en una de las imágenes más queridas de este año tan especial. 

La organización del Festival de Teatro de Olite también destaca la “excelente” repercusión mediática conseguida, tanto por parte de la prensa local y regional, que ha ofrecido una cobertura diaria con entrevistas a las distintas compañías programadas, como de medios de ámbito nacional, generalista y especializada.