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miércoles, 15 de abril de 2026

SKYLINE BENIDORM CELEBRA SU 10ª EDICIÓN

Skyline Benidorm celebra su 10ª edición con una Sección Oficial Nacional que confirma el gran momento del corto español

Skyline Benidorm Film Festival comienza a dibujar el mapa de su décima edición. Del 18 al 25 de abril, Benidorm volverá a convertirse en punto de encuentro del mejor cortometraje, y el festival ha anunciado ya su Sección Oficial Nacional, una de las más esperadas del programa.

La sensación que deja esta primera selección es clara: el cortometraje español atraviesa uno de sus momentos más sólidos, tanto en términos creativos como en proyección internacional.

La Sección Oficial reúne una combinación de voces consolidadas y nuevas miradas, con nombres que marcan el pulso actual del audiovisual, como Mabel Lozano, Lara Izagirre, Lucía G. Romero, Carmen Córdoba, Daniel Sánchez Arévalo, Javier Marco, Polo Menárguez o Nacho Solana, en una programación que apuesta por la diversidad de lenguajes y temáticas.

Entre los títulos seleccionados destacan “10 metros sobre tierra”, de Irene Baqué, un retrato íntimo sobre la memoria y la reconstrucción; “Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano, un documental multipremiado; o “Casi septiembre”, de Lucía G. Romero, que llega tras su paso por Berlinale Shorts y la Seminci.

También sobresalen obras con un potente recorrido internacional, como “El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo, preseleccionado a los Oscar y reconocido en numerosos festivales de cine fantástico, o “Talk me”, de Joecar Hanna, producida ejecutivamente por Spike Lee y galardonada en el Festival de Málaga y en Toronto.

La selección se completa con títulos que abordan lo social y lo íntimo desde distintas perspectivas, como “El color gris”, de Marina Velázquez Benítez, con interpretaciones premiadas; “La huella del barro”, de Rodrigo Márquez, centrado en la memoria tras la DANA; “Tú no”, de Marta Albert González, que reflexiona sobre los límites y sus consecuencias; o “Una vocal”, de Polo Menárguez, que ha sido reconocida con la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina para Sonia Almarcha y Mirela Balic tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El talento valenciano y los estrenos también tienen un peso destacado en esta edición, con obras como “Cotton candy”, de Adán Aliaga, “La hora escrita”, de Coke Arijo, o “María Rita”, de Juan Barbazán, que se verán por primera vez en la Comunidad Valenciana, además de “El regalo”, de Lara Izagirre, que tendrá su estreno en Alicante. A ellas se suma “Pálpito”, de Marisa Crespo y Moisés Romera, uno de los cortometrajes valencianos más destacados del año y con un impresionante recorrido en festivales nacionales e internacionales.

La animación y el riesgo formal encuentran igualmente su espacio con títulos como “Cap al cel”, de Nicolás Sole, “Lucus”, de David Fidalgo Omil, o “Porque hoy es sábado”, de Alice Eça Guimarães, en una sección que confirma la amplitud de miradas del panorama actual.

Completan la selección obras como “Pipiolos”, de Daniel Sánchez Arévalo; “Polígono X”, de Néstor López; “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana; “Ingrid”, de Raquel Colera; “Insalvable”, de Javier Marco; “Pinchu es así”, de Carmen Córdoba; “Retrato de un hombre en perspectiva abstracta”, de Pedro González Bermúdez; “Los chicos con las chicas”, de Claudia García de Mateos; y “La última canción”, de María Lorente-Becerra, entre otros.

Una edición marcada por el crecimiento

“Estamos muy felices con la selección de este año. Ha sido especialmente difícil elegir, porque el nivel era altísimo”, afirma Beatriz Hernández, directora del festival.

“Volvemos a comprobar que el cortometraje español vive un momento extraordinario, con una diversidad de voces, de temas y de formas que nos emociona profundamente”.

Skyline Benidorm Film Festival celebra su décima edición con cifras que confirman esa evolución:

756 cortometrajes recibidos / 760 guiones presentados / 61 proyectos en Shortpitch.

“Son cifras récord para el festival. Pero más allá de los números, lo que realmente nos impresiona es la calidad de las obras. Cada año sentimos que el listón sube, y este no ha sido una excepción. Recibir estos datos es también una responsabilidad. Significa que hay una comunidad creativa que confía en Skyline, y eso nos impulsa a seguir cuidando el festival y a estar a la altura”, añade Hernández.

Comienza la cuenta atrás

El anuncio de la Sección Oficial Nacional marca también el inicio del despliegue completo del festival. Desde hoy y hasta su inauguración, el Skyline Benidorm Film Festival irá desvelando el resto de su programación.

En las próximas semanas se anunciarán la Sección Oficial Iberoamericana, la Internacional y los contenidos especiales de esta edición, que contará con México como país invitado.

Esta apuesta traerá a Benidorm a representantes del Festival Internacional de Cine de Morelia, del Festival de Guadalajara y de la Comisión Fílmica de Jalisco, en una colaboración que ha contado con el apoyo de Casa de México en Madrid y de instituciones como IMCINE.

“Cuando empezamos, Skyline era una muestra muy pequeña, casi un punto de encuentro. Diez años después, ver en lo que se ha convertido emociona, pero también nos obliga a seguir cuidando cada detalle. Esta 10ª edición es muy especial. Queremos que se note, que se viva, y que el público sienta que Skyline es ya un punto de referencia imprescindible para el cortometraje”, concluye Beatriz Hernández, directora del festival.

Listado completo de los cortometrajes de la Sección Oficial Nacional 2026:

“10 metros sobre tierra”, de Irene Baqué. Produce: La Selva. Ecosistema creatiu

“Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano. Produce: Mafalda Entertainment & Videoreport Canarias

“Cap al cel”, de Nicolás Sole. Produce: Shoji Films

“Casi septiembre”, de Lucía G. Romero. Produce: ESCAC Films

“Cotton candy”, de Adán Aliaga. Produce: Jaibo Films

“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez. Produce: La Terraza Films y Carlos del Valle

“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo. Produce: Illusorium Films y Martirio Films

“El regalo”, de Lara Izagirre Garizurieta. Produce: Lara Izagirre y Gariza Films

“Ingrid”, de Raquel Colera. Produce: Michèle Massé, Ángeles Maeso, Inma Cuesta, Delicias Films, Loba Loba Produce

“Insalvable”, de Javier Marco. Produce: Langosta Films

“La hora escrita”, de Coke Arijo. Produce: Little Frame, Luz Naranja Films, José María Arijo Álvarez, Cristina Vivó Lucha

“La huella del barro”, de Rodrigo Márquez. Produce: Films on the Road

“La última canción”, de María Lorente-Becerra. Produce: Lud Mônaco, Mamma Roma Films

“Los chicos con las chicas”, de Claudia García de Mateos. Produce: Nuria Cidoncha (When Lights Are Low)

“Lucus”, de David Fidalgo Omil. Produce: Testaferro (Gonzalo E. Veloso), Mala herba Producións (Elena Mansinho)

“María Rita”, de Juan Barbazán. Produce: Ficción Producciones (Mamen Casal y Juan Barbazán)

“Pálpito”, de Marisa Crespo y Moisés Romera. Produce: Proyecta Films&Media

“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba. Produce: Carmen Córdoba González (La Chula Films)

“Pipiolos”, de Daniel Sánchez Arévalo. Produce: Filmakers Monkeys, Bijoux Content, Tinnitus

“Polígono X”, de Néstor López. Produce: Néstor López Ferreira, Pilar Sancho Ramos (Filmakers Monkeys); Óscar Villaroya (Cvpvla Studio); Isabel Soto (La última sensación); David Torres Vázquez (The other film production)

“Porque hoy es sábado”, de Alice Eça Guimarães. Produce: Vanessa Ventura, Nuno Amorim / Claire Beffa, Sidonie Garnier / Carlota Pou, Bruno Simões

“Retrato de un hombre en perspectiva abstracta”, de Pedro González Bermúdez. Produce: Muy films y Antiego Studio

“Talk me”, de Joecar Hanna. Produce: Joecar Hanna, María Belén Poncio, Patricia Picazo, Mai Batalla (Build From The Roof); Lina Badenes, Ana Camacho (Turanga Films)

“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana. Produce: Sincio de Pelis, IMVAL Producciones, Living Producciones, Sequenza productions y Pifostio Films

“Tú no”, de Marta Albert González. Produce: Sábado Films, Playtime Movies, Calsec Films

“Una vocal”, de Polo Menárguez. Produce: María del Puy Alvarado (Malvalanda)

lunes, 17 de marzo de 2025

Skyline Benidorm Film Festival presenta su novena edición

La sede de DAMA Autor en Madrid ha acogido hoy la presentación oficial de la novena edición del Skyline Benidorm Film Festival, un evento que se consolida como referente en la industria del cortometraje. En el acto han intervenido Carmen Pacheco, directora general de DAMA, Jaime Jesús Pérez, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm, y Beatriz Hernández, directora del festival, quien ha detallado las novedades de esta edición y ha puesto en valor la importancia del certamen en la profesionalidad del sector.

Un festival que impulsa la industria del cortometraje

Beatriz Hernández ha destacado el compromiso de Skyline Benidorm Film Festival con la promoción del talento audiovisual, el reconocimiento a los profesionales del sector y la apuesta por la diversidad y la creatividad. “Uno de los principales objetivos del festival es poner en valor la industria del cortometraje, facilitando su visibilidad y consolidándolo como una pieza clave dentro del ecosistema cinematográfico”, ha señalado.

Este año, el festival ha batido récords en sus inscripciones: 810 cortometrajes presentados, lo que supone un incremento del 27% respecto a la edición anterior. Además, el concurso Shortpitch, destinado a proyectos de cortometraje en desarrollo, ha crecido un 47%, con 53 proyectos inscritos, de los cuales 10 serán finalistas y competirán por el premio de 22.000€, permitiendo la producción de nuevas obras con la ciudad de Benidorm como parte esencial de sus historias.

Selección Oficial y apoyo a los creadores

La Sección Oficial Nacional, que mantiene su categoría de festival calificador para los Premios Goya, estará compuesta por 26 cortometrajes distribuidos en tres categorías: ficción, animación y documental. Todos los cortometrajes recibirán un pago por proyección y tendrán la oportunidad de competir por premios valorados en un total de 11.000€.

Además de la sección nacional, Skyline contará con su Sección Internacional con cortometrajes procedentes de Dinamarca, China, Alemania, Reino Unido, Sudáfrica y Estados Unidos, y la Sección Iberoamericana con obras de Perú, Cuba, México, Chile y Portugal. A ello se suma la Sección de Jóvenes Realizadores, dedicada a proyectos de temática social centrados en la igualdad de género y la integración.

Cuba, país invitado de esta edición

En el marco del Skyline Benidorm Film Festival, Cuba será el país invitado de la novena edición. Con la presencia de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), el festival servirá como punto de partida de las celebraciones del 40 aniversario de esta institución. Durante el evento se llevarán a cabo diversas actividades, incluyendo una masterclass de guion con Yolanda Barrasa, la proyección de una antología de cortometrajes de la EICTV y encuentros con cineastas como Benito Zambrano.

Cine para todos y compromiso con la accesibilidad

Skyline Benidorm Film Festival reafirma su compromiso con la inclusión con la iniciativa “Cine para todos”, mediante la cual las proyecciones serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva. Esta propuesta busca garantizar que todos los espectadores puedan disfrutar del cine sin barreras.

Concurso de Guion DAMA y el nacimiento de PRISMA

En colaboración con DAMA, el festival refuerza su apuesta por los guionistas con el Concurso de Guion DAMA, cuyo premio asciende a 1.500€. Este año se han recibido 497 inscripciones, un incremento del 51,5% respecto al año anterior, lo que refleja el creciente interés en la escritura cinematográfica.

Como gran novedad, se ha presentado PRISMA, las nuevas jornadas de industria de Skyline. PRISMA nace con el objetivo de internacionalizar el festival y convertirse en un punto de encuentro para productoras y proyectos de cortometraje en cualquier fase de desarrollo. Contará con la participación de productoras nacionales e internacionales, cineastas, distribuidores y representantes de festivales como Clermont-Ferrand y Curtas Vila do Conde, potenciando así la co-producción internacional de cortometrajes.

Un jurado de prestigio

El festival contará con jurados de alto nivel para sus diferentes secciones:
• Sección Oficial: Marta Nieto, Gorka Lasaosa y Belén Sánchez-Arévalo.
• Sección Internacional: Miguel Dias, Tim Redford y Yolanda Flores.
• Concurso de Guion DAMA: Jan Amor, María Zaragoza y Chelo Loureiro.
Con una programación diversa, una creciente participación y nuevas iniciativas de profesionalización, Skyline Benidorm Film Festival 2025 se prepara para consolidarse como un referente del sector audiovisual.

Lista completa de cortometrajes de Sección Oficial Nacional seleccionados:

Ángulo Muerto de Cristian Beteta

Capitanes de Kevin Castellano y Edu Hirschfeld

Carmela de Vicente Mallols

Co-Haunting de Paula Sánchez, Adrián Carande y Pepe Rico 

Còlera de Jose Luis Lázaro

Cuando llegue la inundación de Antonio Lomas Domingo

Cura Sana de Lucía G. Romero

De Sucre de Clàudia Cedò

El cuento de una noche de verano de María Herrera

El Príncep de Alex Sardà

El Showman de Cristian Martínez

Els buits de Isa Luengo, Sofía Esteve y Marina Freixa Roca

Felina de María Lorenzo

La niña tatuada de Elisa Lanzas

La noche dentro de Antonio Cuesta

Las Chicas de Laura Obradors

Los cayucos de Kayar de Álvaro Hernández Blanco

Mapa de la geografía emocional de Julu Martínez y Candela Megido

Mi Juego de David Navarro Bravo

Puzzleak. El palacio de la violación de Kote Camacho

Semillas de Kivu de Néstor López y Carlos Valle

Tesoro de Carmen Álvarez Muñoz

Tito de Javier Celay

Una cabeza en la pared de Manuel Manrique

Utländsk de Alba Lozano

Violetas de Borja Escribano

Además, Skyline se mantiene como uno de los pocos festivales en España que otorgan un pago por selección de 200 euros a cada obra seleccionada en sección oficial nacional, reafirmando su compromiso con el sector. Desde 2022, el festival cuenta con la distinción de ser calificador oficial para los Premios Goya.

Secciones Internacional, Iberoamericana y Jóvenes Realizadores

El festival también da visibilidad a producciones extranjeras y a jóvenes talentos. En la Sección Internacional compiten seis cortometrajes de países como China, Alemania, Italia, Sudáfrica y Reino Unido. La Sección Iberoamericana reúne seis obras de Perú, México, Portugal, Cuba y Chile. Por su parte, la Sección Jóvenes Realizadores impulsa a las nuevas voces con seis cortometrajes seleccionados.

Sección Internacional

A Summer’s End Poem de Lam Can-Zhao (China-Suiza-Malasia)

Ana Kann Alles de Loida García (Alemania)

Playing God de Matteo Burani (Italia-Francia)

Punter de Jason Adam Maselle (Sudáfrica-Estados Unidos)

The Wedding Veil of the Proud Princess de Anna-Ester Volozh (Reino Unido)

Tingfinder de Mads Koudal (Dinamarca)

Sección Iberoamericana

La Asistente de Pierre Llanos (Perú)

Na Savi de Sofia Ayerdi (México)

O Estado de Alma de Sara Naves (Portugal)

Sara de Ariana Andrade Castro (Perú)

To Kill a Man de Orlando Mora Cabrera (Cuba)

Yaya de Leticia Akel Escárate (Chile)

Sección Jóvenes Realizadores

Dance with the Reaper de Frame by Frame Films

De tanto usarlo de Iván Melguizo

Jano de Alejandra y Ana Beyron

La chica Gibson de Celia Avilés

La cura de Rosendo M. Diezma

Mataría por ella de Valeria Moreno Pageo y Carmen Orts Pomares

Patrimonio de Aitor Abio

Sweet Rong de Yanqxi Chen

sábado, 23 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CLXIV)


A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, ha obtenido el premio a la Mejor Película de Animación en los Golden Rooster Awards. Los Premios Cinematográficos de la República Popular China.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de Animación en la 37 edición de los Golden Rooster Awards, premios cinematográficos de la República Popular China, equivalentes a los Oscar de la academia americana. 

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones” es la primera producción internacional que gana un Golden Rooster, un hito para la cinematografía española, en una gala que compartió palmarés con cineastas de la talla de Zhang Yimou y Chen Kaige y con “Oppenheimer” de Christopher Nolan, Premio a la Mejor Película Internacional, entre otros.

La película, estrenada en nuestro territorio el pasado 19 de abril con más de 300 copias y gran éxito de taquilla, se ha vendido a más de 61 países entre ellos USA, UK, Francia, Alemania, Rusia y Europa del Este, Oriente Medio, México y todo Latinoamérica.

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, dirigida por Salvador Simó ("Buñuel en el laberinto de las tortugas") y codirigido por Li Jianping, está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y se postula como candidata en la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Película de Animación y Mejor Música Original. La música de Arturo Cardelús está nominada en los Hollywood Music in Media Award (HMMA) a Mejor Música de una Película de Animación. 

Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como comentan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús,

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

WARNER BROS. PICTURES, PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “BUFFALO KIDS” está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y a Mejor Ficción en los Premios Oda.

BUFFALO KIDS, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

“Buffalo Kids”, nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids” se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BY THE STREAM” de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Tras obtener el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en la 77ª edición del Festival de Locarno otorgado a la actriz Kim Minhee,  BY THE STREAM de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

BY THE STREAM, escrita, dirigida y producida por Hong Sangsoo, es otra muestra más del extenso bagaje del cineasta en el arte de retratar las incógnitas de la naturaleza humana. Protagonizada por la mencionada Kim Min-hee, el reparto lo completan los actores Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seong-guk y Park Mi-so.

La película, que tiene una duración de 111 minutos, ha sido producida por Jeonwonsa Film, la productora fundada por el propio Hong Sangsoo, que busca implementar un sistema de producción eficiente, adaptado a su particular método y estilo de trabajo. En España, su distribuidora es Atalante.

SINOPSIS: Una profesora llamada Jeonim le pide a su tío que dirija una obra de teatro que representa el departamento de su escuela. Cada día, Jeonim va a un arroyo cercano para hacer bocetos e intentar captar sus patrones. Su tío decide dirigir la obra de teatro porque recuerda haber dirigido una en esta misma universidad, cuarenta años antes. Surge un incidente escandaloso entre los estudiantes y Jeonim y su tío terminan involucrándose.

Skyline Benidorm Film Festival abre las inscripciones para su Concurso de Guion

Skyline Benidorm Film Festival, uno de los eventos cinematográficos más destacados de la Marina Baja, abre hoy la convocatoria para la novena edición de su concurso de guion. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de enero de 2025, y las bases completas pueden consultarse en la página oficial del festival: Bases del concurso.

Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival, comenta: "El concurso de guion del Skyline es uno de los pilares fundamentales de nuestro festival. Con cada edición, buscamos no sólo descubrir nuevas voces, sino también ofrecer una ventana para que los guionistas puedan conectar con directores o productores y desarrollar así sus proyectos. Este año, queremos seguir impulsando el talento emergente y profesional con la misma pasión que nos ha caracterizado desde el principio."

Este concurso está dirigido a guionistas emergentes y profesionales, quienes podrán presentar guiones de cortometraje de ficción, animación o documental en castellano o valenciano/catalán. La temática es libre, permitiendo tanto obras originales como adaptaciones literarias. El guion ganador será reconocido con un premio de 1.500€ y un trofeo que destaca la excelencia y originalidad en la escritura cinematográfica.

Un trampolín para grandes historias

Skyline Benidorm Film Festival se ha consolidado como una plataforma de proyección para proyectos que han cosechado éxitos tras su paso por este certamen. Entre los ejemplos más destacados figuran:

 "La Piscina" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado.

"Esto no es Noruega" de Paco Cavero.

"El pensamiento mágico" de Eva Saiz.

"Paris 70", nacido del guion presentado a este mismo concurso "Papá está de viaje" de Nach Solís, que se convirtió en el cortometraje español más premiado de 2023.

Beatriz Hernández añade: “Es un orgullo ver cómo guiones que se presentaron en el festival han podido rodarse y convertirse en grandes cortometrajes, premiados y reconocidos a nivel nacional e internacional. Proyectos como 'La Piscina' o 'Paris 70' son ejemplos claros del impacto que tiene este concurso. Nos encanta formar parte de ese proceso creativo y apoyar a los creadores en el camino”.

Una cita ineludible del cine español

Skyline Benidorm Film Festival no sólo destaca por su concurso de guion. Este festival se ha consolidado como un semillero de talento, siendo uno de los pocos festivales que realiza pago por selección y que, además, está acreditado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya, consolidando su prestigio en la industria cinematográfica nacional.

Además, el festival incluye varias secciones, que reunirán las mejores producciones del momento, así como una serie de actividades enfocadas en la industria, como talleres, charlas y encuentros que fomentarán la colaboración y el desarrollo profesional.

Beatriz Hernández nos explica que: "Skyline Benidorm Film Festival no es sólo un lugar para disfrutar del mejor cine, sino también un punto de encuentro para creadores, productores y amantes del séptimo arte. Este año, con nuevas actividades e iniciativas, queremos seguir siendo un referente en el panorama cultural español, especialmente en lo que se refiere al cortometraje, un formato que merece toda nuestra atención y apoyo."

Este año, el Skyline llega cargado de novedades que prometen elevar aún más la experiencia para participantes y asistentes.

ATREVIDA PRODUCCIONES y ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que el 27 de noviembre al 4 de diciembre se celebrará el  17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

El próximo 27 de noviembre se inaugurará la 17ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid - la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia - que este año llega a su 17ª edición, con una gran y variada programación que incluye preestrenos en España y en Versión original subtitulada, de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, ofreciendo un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.

Se presentarán grandes títulos como “Parthenope” de Paolo Sorrentino, “Vermiglio” de Maura Delpero, “Taxi Monamour” de Ciro De Caro, “Campo di Battaglia” de Gianni Amelio, “Sulla terra leggeri” de Sara Fgaier, “Gloria!” de Margherita Vicario, todos largometrajes que compiten para el Premio del público.

Además de los largometrajes, se proyectarán también 6 cortometrajes y 7 documentales a concurso, entre los cuales “Duse –The Greatest” es el debut de  Sonia Bergamasco como directora de cine; un jurado español para cada categoría asignará el premio.

Todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año. 

La programación a concurso del festival tendrá lugar en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 17:00 para la sesión de cortos y documentales, y a las 21.00 para la sesión de largometrajes, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)

En la sección Cine en el Instituto, en Calle Mayor 86, fuera de concurso, se proyectará el documental “Posso entrare? An ode to Naples”, dirigido por Trudie Styler, un homenaje a Nápoles.

El sábado 30 de noviembre, en el ámbito de la colaboración con el prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, se realizará un laboratorio para los más pequeños: Giffoni Cine Lab. 

Recordaremos, además, a Marcello Mastroianni, en el centenario de su nacimiento, con una programación matinal en el Instituto de 3 películas que forman parte de la historia del cine: “Il Bell’Antonio” de Mauro Bolognini, “La notte” de Michelangelo Antonioni y “Divorzio all’ italiana” de Pietro Germi.

Y todo esto coincidiendo con la exposición fotográfica "La mirada de Marcello" comisariada por Daniele Luxardo y que se prolongará hasta el 8 de Febrero.

La gran fiesta del cine italiano se clausurará en el MK2 Cine Paz, el 4 de diciembre con la entrega de premios y con la proyección, fuera de concurso, de la película “Nonostante” de Valerio Mastandrea, protagonizada por Valerio Mastandrea y Dolores Fonzi.

La directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Susi Baldasseroni declara: “Estamos muy orgullosos de celebrar de nuevo el cine italiano aquí en Madrid y estamos seguros de que la programación, como siempre, de altísima calidad, podrá satisfacer de verdad a todos los que quieran disfrutar con nosotros de la magia de la gran pantalla. Este año quiero subrrayar especialmente la numerosa representación de directoras, algunas con su primer trabajo detrás de las cámaras de cine, que con su presencia dan testimonio de la riqueza y madurez de la cinematografía italiana. 

Podéis consultar la programación completa y los horarios en: www.festivaldecineitalianodemadrid.com

NUEVE CARTAS nos informa que “AGARRAME FUERTE” de Ana Guevara y Leticia Jorge, representa a Uruguay en Los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película AGARRAME FUERTE, dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, ambas codirectoras de largometrajes como Alelí y Tanta Agua, es la cinta que representa a Uruguay en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno en la 23ª edición del Festival de Tribeca de Nueva York obteniendo el premio Nora Ephron, es una película que cuenta cómo Adela, de 39 años, se enfrenta a la inesperada muerte de Elena, su mejor amiga, y cómo, conmocionada por el vacío que siente, se convierte en una inesperada viajera del tiempo.

Con un elenco formado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge  y Eva Dans, “Agarrame fuerte” está escrita por las dos directoras y producida por Bocacha Films bajo la producción ejecutiva de Agustina Chiarino. Hernán Olivera es el director de producción y Agostina Malnatti, la jefa de producción. La dirección de Fotografía corre a cargo de Yarará Rodríguez y la dirección de Arte está en manos de Cecilia Guerriero. Rafael Álvarez  y Juan Ignacio Giobio son los encargados de sonido, mientras que Dominique Souberbielle  y Victoria Figueredo son las responsables de vestuario. Luciano Supervielle firma la banda sonora original.

Este largometraje de género dramático está coproducido por Mutante Cine y A-One Films.

SINOPSIS: 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velatorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, visualizando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena joven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto.

Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está prrparada para despedirse otra vez.

Cuando llega la hora de partir, es Paquito quien les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.


domingo, 11 de agosto de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXVI)

CARAMEL FILMS nos informa que “EL BAÑO DEL DIABLO (The devil`s bath), dirigida y escrita por Severin Fiala y Verónika Franz, ha sido seleccionada por Austria para los Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa.

EL BAÑO DEL DIABLO' (THE DEVIL'S BATH)”, que competirá en la Sección oficial del próximo Festival de Sitges, ha sido seleccionada por Austria para representarle en la carrera del Oscar a la mejor película de habla no inglesa. 

La pesadilla de época “El baño del diablo”, del dúo de cineastas austriacos, y figuras clave de la nueva ola de terror moderno, Severin Fiala y Veronika Franz tendrá su estreno nacional el próximo mes de octubre en el certamen de terror

Tras el éxito cosechado y el impacto causado a nivel internacional con su ópera prima de terror clínico familiar 'Goodnight Mommy', a la que le siguió la gélida pesadilla de 'The Lodge', los austríacos Veronika Franz y Severin Fiala regresan con una nueva propuesta de género: “El baño del diablo”. La película, que Caramel Films estrenará en nuestros cines el próximo 8 de Noviembre, se estrenó mundialmente en la Sección Oficial A Competición del Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2024. 

“El baño del diablo” es un thriller psicológico de época protagonizado por Anja Plaschg, la cantante y compositora austriaca conocida como Soap&Skin, David Scheid y Maria Hofstätter, entre otros.

Austria del siglo XVIII. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Cómo un presagio?

Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a malos pensamientos. Quizá, no sólo pensamientos...

La banda sonora de la película corre a cargo también de su actriz protagonista, Anja Plaschg. “El baño del diablo” está basada en un oscuro y desconocido capítulo de la historia europea. Una película sobre mujeres, religión y rituales, que arroja luz sobre la difícil situación de esas mujeres cuyas vidas durante aquella época estaban definidas por el dogma religioso y los tabúes.

'EL BAÑO DEL DIABLO (THE DEVIL'S BATH)', de Severin Fiala
​& Veronika Franz

Sección Oficial A Competición - SITGES 2024

Sección Oficial A Competición - BERLINALE 2024

Representante de Austria en la carrera del Oscar

8 DE NOVIEMBRE  en CINES

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que El Festival de Toronto acogerá la Premiere Mundial del nuevo trabajo de Belén Funes “LOS TORTUGAS”

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), tendrá su premiere mundial en el Festival de Toronto, donde participará dentro de la sección Centrepiece Programme (tradicionalmente conocida como Contemporary World Cinema).

El Festival de Toronto se considera uno de los festivales más importantes del mundo. El programa de Centrepiece destaca anualmente por la calidad de su selección.

La película está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo, Antonio Chavarrías, Giancarlo Nasi, Alba Bosch Duran y Sara Gómez.

Rodada entre Barcelona y Jaén, “Los Tortuga” es una película sobre el duelo, la pérdida y cómo enfrentarse a estos sentimientos en un mundo que se mueve demasiado deprisa.

SINOPSIS: Tras la muerte de Julián, su mujer Delia y su hija Anabel enfrentan una vida sin él. Una amenaza de desahucio pondrá en juego su frágil economía desterrando los cuidados a un segundo plano. Juntas, deberán encontrar la forma de sostenerse y atravesar ese doloroso, aunque necesario proceso llamado duelo.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Mi padre es de un pueblecito de Jaén y mi madre de una aldea aragonesa. Siendo muy jóvenes y a causa de las precariedades del territorio abandonaron, la tierra que les vió nacer y buscaron en los cinturones industriales de la ciudad de Barcelona una oportunidad nueva, un recomienzo, un futuro más brillante para sus hijos que el suyo propio.

Ese éxodo rural hacia las ciudades que mis padres caminaron, no fue en absoluto solitario. Durante los años 70, miles de personas salieron cómo ellos de sus pueblos y se internaron en los extrarradios de las grandes ciudades, buscando que la suerte cambiara, esperando conquistar la tan ansiada clase media.

A los que se fueron con todo a cuestas se les bautizó como Tortugas y a día de hoy, en la cultura de lo oral, todavía así se les conoce.

Pero esta película no sucede en los años 70. Esta película transcurre en el 2023, entre la ciudad de Barcelona y el olivar jiennense. Habla de los inmigrantes andaluces, de sus hijas, del desarraigo… Y habla sobre todo del duelo: de cómo nos atraviesa y nos abre la carne”.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Generalitat de Catalunya ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales e Ibermedia, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+. La distribución en cines en España irá de la mano de A Contracorriente. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Finaliza el rodaje de ‘[No] Body’, cortometraje finalista del Short Pitch en Skyline Benidorm Film Festival

El pasado mes de julio culminó el rodaje de ‘[No] Body’, un cortometraje dirigido por la cineasta albaceteña Sonia Bautista-Alarcón, que se destacó como uno de los proyectos finalistas en el concurso de Short Pitch del prestigioso Skyline Benidorm Film Festival.

Esta producción, que pone en valor la memoria LGTBI y la diversidad en España durante los años 70, se ha filmado en localizaciones de La Roda (Albacete), Casas de Guijarro (Cuenca) y Benidorm (Alicante).

Protagonizado por un elenco de primer nivel, ‘[No] Body’ cuenta con la participación de actores como Juan López-Tagle, Eulalia Ramón, y Celeste González, junto a las colaboraciones especiales de Vicente Gil  y Raquel Guerrero.

Este cortometraje es una producción de La Fragua Audiovisual, Factoría Henneo, Intemperie Producciones y Liquid Fiction, en coproducción con Belén Herrera de la Osa, Beatriz Hernández, Pilar Sancho y Andreu Fullana. Además, cuenta con la producción asociada de New Drama, Sooft Films y Casting Books Madrid.

‘[No] Body’ se enmarca en el contexto histórico de la ‘Gran Redada del Pasaje Begoña’, un episodio de represión hacia la comunidad LGTBI en 1971 en Torremolinos, Málaga. El cortometraje, a través de su narrativa, busca rescatar y visibilizar esta parte fundamental de nuestra historia reciente, destacando la lucha por los derechos y la diversidad en una época de adversidad.

El proyecto ‘[No] Body’ ha contado con el respaldo de la Asociación del Pasaje Begoña y la Fundación Manolita Chen. Actualmente, se ha lanzado una campaña de crowdfunding para recaudar fondos que permitan concluir la postproducción del cortometraje. El 10% de lo recaudado se donará a la Asociación del Pasaje Begoña para apoyar sus proyectos sociales.

Con este cortometraje, Sonia Bautista-Alarcón continúa su trayectoria en la exploración de historias que conectan con la memoria histórica y los derechos humanos, aportando su visión única al panorama cinematográfico español.

Skyline Benidorm Film Festival, conocido por su compromiso con el cine independiente y emergente, ha sido una plataforma clave para el desarrollo de nuevos talentos y proyectos innovadores en el panorama audiovisual español. Dentro de este contexto, el concurso de Short Pitch se ha consolidado como una iniciativa que impulsa la creación de cortometrajes, brindando a los cineastas la oportunidad de presentar y desarrollar sus ideas frente a un jurado de expertos del sector.