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sábado, 23 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CLXIV)


A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, ha obtenido el premio a la Mejor Película de Animación en los Golden Rooster Awards. Los Premios Cinematográficos de la República Popular China.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de Animación en la 37 edición de los Golden Rooster Awards, premios cinematográficos de la República Popular China, equivalentes a los Oscar de la academia americana. 

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones” es la primera producción internacional que gana un Golden Rooster, un hito para la cinematografía española, en una gala que compartió palmarés con cineastas de la talla de Zhang Yimou y Chen Kaige y con “Oppenheimer” de Christopher Nolan, Premio a la Mejor Película Internacional, entre otros.

La película, estrenada en nuestro territorio el pasado 19 de abril con más de 300 copias y gran éxito de taquilla, se ha vendido a más de 61 países entre ellos USA, UK, Francia, Alemania, Rusia y Europa del Este, Oriente Medio, México y todo Latinoamérica.

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, dirigida por Salvador Simó ("Buñuel en el laberinto de las tortugas") y codirigido por Li Jianping, está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y se postula como candidata en la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Película de Animación y Mejor Música Original. La música de Arturo Cardelús está nominada en los Hollywood Music in Media Award (HMMA) a Mejor Música de una Película de Animación. 

Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como comentan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús,

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

WARNER BROS. PICTURES, PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “BUFFALO KIDS” está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y a Mejor Ficción en los Premios Oda.

BUFFALO KIDS, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

“Buffalo Kids”, nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids” se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BY THE STREAM” de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Tras obtener el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en la 77ª edición del Festival de Locarno otorgado a la actriz Kim Minhee,  BY THE STREAM de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

BY THE STREAM, escrita, dirigida y producida por Hong Sangsoo, es otra muestra más del extenso bagaje del cineasta en el arte de retratar las incógnitas de la naturaleza humana. Protagonizada por la mencionada Kim Min-hee, el reparto lo completan los actores Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seong-guk y Park Mi-so.

La película, que tiene una duración de 111 minutos, ha sido producida por Jeonwonsa Film, la productora fundada por el propio Hong Sangsoo, que busca implementar un sistema de producción eficiente, adaptado a su particular método y estilo de trabajo. En España, su distribuidora es Atalante.

SINOPSIS: Una profesora llamada Jeonim le pide a su tío que dirija una obra de teatro que representa el departamento de su escuela. Cada día, Jeonim va a un arroyo cercano para hacer bocetos e intentar captar sus patrones. Su tío decide dirigir la obra de teatro porque recuerda haber dirigido una en esta misma universidad, cuarenta años antes. Surge un incidente escandaloso entre los estudiantes y Jeonim y su tío terminan involucrándose.

Skyline Benidorm Film Festival abre las inscripciones para su Concurso de Guion

Skyline Benidorm Film Festival, uno de los eventos cinematográficos más destacados de la Marina Baja, abre hoy la convocatoria para la novena edición de su concurso de guion. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de enero de 2025, y las bases completas pueden consultarse en la página oficial del festival: Bases del concurso.

Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival, comenta: "El concurso de guion del Skyline es uno de los pilares fundamentales de nuestro festival. Con cada edición, buscamos no sólo descubrir nuevas voces, sino también ofrecer una ventana para que los guionistas puedan conectar con directores o productores y desarrollar así sus proyectos. Este año, queremos seguir impulsando el talento emergente y profesional con la misma pasión que nos ha caracterizado desde el principio."

Este concurso está dirigido a guionistas emergentes y profesionales, quienes podrán presentar guiones de cortometraje de ficción, animación o documental en castellano o valenciano/catalán. La temática es libre, permitiendo tanto obras originales como adaptaciones literarias. El guion ganador será reconocido con un premio de 1.500€ y un trofeo que destaca la excelencia y originalidad en la escritura cinematográfica.

Un trampolín para grandes historias

Skyline Benidorm Film Festival se ha consolidado como una plataforma de proyección para proyectos que han cosechado éxitos tras su paso por este certamen. Entre los ejemplos más destacados figuran:

 "La Piscina" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado.

"Esto no es Noruega" de Paco Cavero.

"El pensamiento mágico" de Eva Saiz.

"Paris 70", nacido del guion presentado a este mismo concurso "Papá está de viaje" de Nach Solís, que se convirtió en el cortometraje español más premiado de 2023.

Beatriz Hernández añade: “Es un orgullo ver cómo guiones que se presentaron en el festival han podido rodarse y convertirse en grandes cortometrajes, premiados y reconocidos a nivel nacional e internacional. Proyectos como 'La Piscina' o 'Paris 70' son ejemplos claros del impacto que tiene este concurso. Nos encanta formar parte de ese proceso creativo y apoyar a los creadores en el camino”.

Una cita ineludible del cine español

Skyline Benidorm Film Festival no sólo destaca por su concurso de guion. Este festival se ha consolidado como un semillero de talento, siendo uno de los pocos festivales que realiza pago por selección y que, además, está acreditado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya, consolidando su prestigio en la industria cinematográfica nacional.

Además, el festival incluye varias secciones, que reunirán las mejores producciones del momento, así como una serie de actividades enfocadas en la industria, como talleres, charlas y encuentros que fomentarán la colaboración y el desarrollo profesional.

Beatriz Hernández nos explica que: "Skyline Benidorm Film Festival no es sólo un lugar para disfrutar del mejor cine, sino también un punto de encuentro para creadores, productores y amantes del séptimo arte. Este año, con nuevas actividades e iniciativas, queremos seguir siendo un referente en el panorama cultural español, especialmente en lo que se refiere al cortometraje, un formato que merece toda nuestra atención y apoyo."

Este año, el Skyline llega cargado de novedades que prometen elevar aún más la experiencia para participantes y asistentes.

ATREVIDA PRODUCCIONES y ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que el 27 de noviembre al 4 de diciembre se celebrará el  17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

El próximo 27 de noviembre se inaugurará la 17ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid - la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia - que este año llega a su 17ª edición, con una gran y variada programación que incluye preestrenos en España y en Versión original subtitulada, de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, ofreciendo un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.

Se presentarán grandes títulos como “Parthenope” de Paolo Sorrentino, “Vermiglio” de Maura Delpero, “Taxi Monamour” de Ciro De Caro, “Campo di Battaglia” de Gianni Amelio, “Sulla terra leggeri” de Sara Fgaier, “Gloria!” de Margherita Vicario, todos largometrajes que compiten para el Premio del público.

Además de los largometrajes, se proyectarán también 6 cortometrajes y 7 documentales a concurso, entre los cuales “Duse –The Greatest” es el debut de  Sonia Bergamasco como directora de cine; un jurado español para cada categoría asignará el premio.

Todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año. 

La programación a concurso del festival tendrá lugar en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 17:00 para la sesión de cortos y documentales, y a las 21.00 para la sesión de largometrajes, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)

En la sección Cine en el Instituto, en Calle Mayor 86, fuera de concurso, se proyectará el documental “Posso entrare? An ode to Naples”, dirigido por Trudie Styler, un homenaje a Nápoles.

El sábado 30 de noviembre, en el ámbito de la colaboración con el prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, se realizará un laboratorio para los más pequeños: Giffoni Cine Lab. 

Recordaremos, además, a Marcello Mastroianni, en el centenario de su nacimiento, con una programación matinal en el Instituto de 3 películas que forman parte de la historia del cine: “Il Bell’Antonio” de Mauro Bolognini, “La notte” de Michelangelo Antonioni y “Divorzio all’ italiana” de Pietro Germi.

Y todo esto coincidiendo con la exposición fotográfica "La mirada de Marcello" comisariada por Daniele Luxardo y que se prolongará hasta el 8 de Febrero.

La gran fiesta del cine italiano se clausurará en el MK2 Cine Paz, el 4 de diciembre con la entrega de premios y con la proyección, fuera de concurso, de la película “Nonostante” de Valerio Mastandrea, protagonizada por Valerio Mastandrea y Dolores Fonzi.

La directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Susi Baldasseroni declara: “Estamos muy orgullosos de celebrar de nuevo el cine italiano aquí en Madrid y estamos seguros de que la programación, como siempre, de altísima calidad, podrá satisfacer de verdad a todos los que quieran disfrutar con nosotros de la magia de la gran pantalla. Este año quiero subrrayar especialmente la numerosa representación de directoras, algunas con su primer trabajo detrás de las cámaras de cine, que con su presencia dan testimonio de la riqueza y madurez de la cinematografía italiana. 

Podéis consultar la programación completa y los horarios en: www.festivaldecineitalianodemadrid.com

NUEVE CARTAS nos informa que “AGARRAME FUERTE” de Ana Guevara y Leticia Jorge, representa a Uruguay en Los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película AGARRAME FUERTE, dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, ambas codirectoras de largometrajes como Alelí y Tanta Agua, es la cinta que representa a Uruguay en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno en la 23ª edición del Festival de Tribeca de Nueva York obteniendo el premio Nora Ephron, es una película que cuenta cómo Adela, de 39 años, se enfrenta a la inesperada muerte de Elena, su mejor amiga, y cómo, conmocionada por el vacío que siente, se convierte en una inesperada viajera del tiempo.

Con un elenco formado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge  y Eva Dans, “Agarrame fuerte” está escrita por las dos directoras y producida por Bocacha Films bajo la producción ejecutiva de Agustina Chiarino. Hernán Olivera es el director de producción y Agostina Malnatti, la jefa de producción. La dirección de Fotografía corre a cargo de Yarará Rodríguez y la dirección de Arte está en manos de Cecilia Guerriero. Rafael Álvarez  y Juan Ignacio Giobio son los encargados de sonido, mientras que Dominique Souberbielle  y Victoria Figueredo son las responsables de vestuario. Luciano Supervielle firma la banda sonora original.

Este largometraje de género dramático está coproducido por Mutante Cine y A-One Films.

SINOPSIS: 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velatorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, visualizando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena joven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto.

Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está prrparada para despedirse otra vez.

Cuando llega la hora de partir, es Paquito quien les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.


domingo, 11 de agosto de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXVI)

CARAMEL FILMS nos informa que “EL BAÑO DEL DIABLO (The devil`s bath), dirigida y escrita por Severin Fiala y Verónika Franz, ha sido seleccionada por Austria para los Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa.

EL BAÑO DEL DIABLO' (THE DEVIL'S BATH)”, que competirá en la Sección oficial del próximo Festival de Sitges, ha sido seleccionada por Austria para representarle en la carrera del Oscar a la mejor película de habla no inglesa. 

La pesadilla de época “El baño del diablo”, del dúo de cineastas austriacos, y figuras clave de la nueva ola de terror moderno, Severin Fiala y Veronika Franz tendrá su estreno nacional el próximo mes de octubre en el certamen de terror

Tras el éxito cosechado y el impacto causado a nivel internacional con su ópera prima de terror clínico familiar 'Goodnight Mommy', a la que le siguió la gélida pesadilla de 'The Lodge', los austríacos Veronika Franz y Severin Fiala regresan con una nueva propuesta de género: “El baño del diablo”. La película, que Caramel Films estrenará en nuestros cines el próximo 8 de Noviembre, se estrenó mundialmente en la Sección Oficial A Competición del Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2024. 

“El baño del diablo” es un thriller psicológico de época protagonizado por Anja Plaschg, la cantante y compositora austriaca conocida como Soap&Skin, David Scheid y Maria Hofstätter, entre otros.

Austria del siglo XVIII. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Cómo un presagio?

Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a malos pensamientos. Quizá, no sólo pensamientos...

La banda sonora de la película corre a cargo también de su actriz protagonista, Anja Plaschg. “El baño del diablo” está basada en un oscuro y desconocido capítulo de la historia europea. Una película sobre mujeres, religión y rituales, que arroja luz sobre la difícil situación de esas mujeres cuyas vidas durante aquella época estaban definidas por el dogma religioso y los tabúes.

'EL BAÑO DEL DIABLO (THE DEVIL'S BATH)', de Severin Fiala
​& Veronika Franz

Sección Oficial A Competición - SITGES 2024

Sección Oficial A Competición - BERLINALE 2024

Representante de Austria en la carrera del Oscar

8 DE NOVIEMBRE  en CINES

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que El Festival de Toronto acogerá la Premiere Mundial del nuevo trabajo de Belén Funes “LOS TORTUGAS”

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), tendrá su premiere mundial en el Festival de Toronto, donde participará dentro de la sección Centrepiece Programme (tradicionalmente conocida como Contemporary World Cinema).

El Festival de Toronto se considera uno de los festivales más importantes del mundo. El programa de Centrepiece destaca anualmente por la calidad de su selección.

La película está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo, Antonio Chavarrías, Giancarlo Nasi, Alba Bosch Duran y Sara Gómez.

Rodada entre Barcelona y Jaén, “Los Tortuga” es una película sobre el duelo, la pérdida y cómo enfrentarse a estos sentimientos en un mundo que se mueve demasiado deprisa.

SINOPSIS: Tras la muerte de Julián, su mujer Delia y su hija Anabel enfrentan una vida sin él. Una amenaza de desahucio pondrá en juego su frágil economía desterrando los cuidados a un segundo plano. Juntas, deberán encontrar la forma de sostenerse y atravesar ese doloroso, aunque necesario proceso llamado duelo.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Mi padre es de un pueblecito de Jaén y mi madre de una aldea aragonesa. Siendo muy jóvenes y a causa de las precariedades del territorio abandonaron, la tierra que les vió nacer y buscaron en los cinturones industriales de la ciudad de Barcelona una oportunidad nueva, un recomienzo, un futuro más brillante para sus hijos que el suyo propio.

Ese éxodo rural hacia las ciudades que mis padres caminaron, no fue en absoluto solitario. Durante los años 70, miles de personas salieron cómo ellos de sus pueblos y se internaron en los extrarradios de las grandes ciudades, buscando que la suerte cambiara, esperando conquistar la tan ansiada clase media.

A los que se fueron con todo a cuestas se les bautizó como Tortugas y a día de hoy, en la cultura de lo oral, todavía así se les conoce.

Pero esta película no sucede en los años 70. Esta película transcurre en el 2023, entre la ciudad de Barcelona y el olivar jiennense. Habla de los inmigrantes andaluces, de sus hijas, del desarraigo… Y habla sobre todo del duelo: de cómo nos atraviesa y nos abre la carne”.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Generalitat de Catalunya ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales e Ibermedia, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+. La distribución en cines en España irá de la mano de A Contracorriente. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Finaliza el rodaje de ‘[No] Body’, cortometraje finalista del Short Pitch en Skyline Benidorm Film Festival

El pasado mes de julio culminó el rodaje de ‘[No] Body’, un cortometraje dirigido por la cineasta albaceteña Sonia Bautista-Alarcón, que se destacó como uno de los proyectos finalistas en el concurso de Short Pitch del prestigioso Skyline Benidorm Film Festival.

Esta producción, que pone en valor la memoria LGTBI y la diversidad en España durante los años 70, se ha filmado en localizaciones de La Roda (Albacete), Casas de Guijarro (Cuenca) y Benidorm (Alicante).

Protagonizado por un elenco de primer nivel, ‘[No] Body’ cuenta con la participación de actores como Juan López-Tagle, Eulalia Ramón, y Celeste González, junto a las colaboraciones especiales de Vicente Gil  y Raquel Guerrero.

Este cortometraje es una producción de La Fragua Audiovisual, Factoría Henneo, Intemperie Producciones y Liquid Fiction, en coproducción con Belén Herrera de la Osa, Beatriz Hernández, Pilar Sancho y Andreu Fullana. Además, cuenta con la producción asociada de New Drama, Sooft Films y Casting Books Madrid.

‘[No] Body’ se enmarca en el contexto histórico de la ‘Gran Redada del Pasaje Begoña’, un episodio de represión hacia la comunidad LGTBI en 1971 en Torremolinos, Málaga. El cortometraje, a través de su narrativa, busca rescatar y visibilizar esta parte fundamental de nuestra historia reciente, destacando la lucha por los derechos y la diversidad en una época de adversidad.

El proyecto ‘[No] Body’ ha contado con el respaldo de la Asociación del Pasaje Begoña y la Fundación Manolita Chen. Actualmente, se ha lanzado una campaña de crowdfunding para recaudar fondos que permitan concluir la postproducción del cortometraje. El 10% de lo recaudado se donará a la Asociación del Pasaje Begoña para apoyar sus proyectos sociales.

Con este cortometraje, Sonia Bautista-Alarcón continúa su trayectoria en la exploración de historias que conectan con la memoria histórica y los derechos humanos, aportando su visión única al panorama cinematográfico español.

Skyline Benidorm Film Festival, conocido por su compromiso con el cine independiente y emergente, ha sido una plataforma clave para el desarrollo de nuevos talentos y proyectos innovadores en el panorama audiovisual español. Dentro de este contexto, el concurso de Short Pitch se ha consolidado como una iniciativa que impulsa la creación de cortometrajes, brindando a los cineastas la oportunidad de presentar y desarrollar sus ideas frente a un jurado de expertos del sector.

jueves, 2 de mayo de 2024

VII SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL PALMARÉS 2024

La octava edición del Skyline Benidorm Film Festival ha concluido con una gran gala de clausura, donde se han dado a conocer los ganadores de esta edición.

El certamen, que se ha celebrado del 13 al 20 de abril, ha reunido a una gran variedad de cortometrajes nacionales e internacionales, además de contar con la presencia de destacados profesionales del sector cinematográfico.

Un evento lleno de emoción y talento cinematográfico que ha reunido a cineastas y amantes del séptimo arte en la ciudad alicantina.

En la categoría de Mejor cortometraje de Ficción, el premio fue para Artesanía, ¡mientras que Blow! se impuso como Mejor cortometraje Documental. En cuanto a Mejor cortometraje de Animación, el premio recayó en To bird or not to bird.

Largo viaje de Héctor Herce ha recibido el premio a Mejor producción, mientras que Kuni Tomita por su papel en Tu tijera en mi oreja ha sido galardonado como Mejor interpretación. Paula Usero también recibió un Premio exaequo a la mejor interpretación por su trabajo en Mi zona.

La gran obra de Alex Lora i Cercós se ha alzado con el premio a Mejor dirección del jurado PNR, mientras que Tengo algo que decirte de Marcos Barbas ha sido reconocido como Mejor cortometraje jóvenes realizadores.

Angles Morts de Jan Amor ha sido reconocido con el Premio DAMA al mejor guion del concurso de escritura de guiones, mientras que El monstruo de al lado de Curro Narváez y David Ayllón ha recibido una mención de honor.

Cuarto de hora de Nemo Arancibia se ha alzado con el premio a Mejor corto iberoamericano, mientras que Hardly working de Total Refusal ha sido galardonado como Mejor corto europeo. Sold Out de La Senda Films ha recibido el premio Mejor ShortPitch.

Tu tijera en mi oreja ha sido reconocido como Mejor cortometraje jurado joven y el premio del público ha recaído en Whirlpool 3933.

El Premio Skyliner de esta edición fue otorgado al reconocido actor Miguel Rellán, por su trayectoria profesional y su aportación al formato del cortometraje.

Skyline Benidorm Film Festival sigue creciendo

El Skyline Benidorm Film Festival se despide de esta edición con un balance muy positivo. Las cinco sesiones de proyecciones de cortos de Sección Oficial han registrado un aforo completo y las mesas redondas y actividades paralelas han contado con la presencia de profesionales de la industria y numerosos aficionados al cine y la cultura de Benidorm y la región valenciana.

Una edición en la que los cortometrajes que han vertebrado al Sección Oficial han revalidado en su conjunto el excelente momento creativo que está atravesando esta disciplina en España, Europa e Iberoamérica. Trabajos que se posicionan como vehículos formidables para la reflexión y la apertura de conversación y en los que se reflejan las preocupaciones e inquietudes de una sociedad que poco a poco madura prestando especial atención a la desigualdad de género, los abusos infantiles, la sostenibilidad o el ecologismo, entre otras temáticas abordadas.

Además, el festival se enorgullece de la altísima calidad que atesoraban todos los cortometrajes de su Sección Oficial. Más allá de sus narrativas, las virtudes técnicas de los trabajos han elevado esta edición, que ha sido especialmente disfrutada por el público.

Todo, en su conjunto, apunta a la buena salud del cortometraje en España, vivero de talento con una capacidad de proyección sin fronteras y cuyos derechos están siendo en los últimos años luchados sin tregua por los agentes del sector en España para lograr que por fin se valore y reconozca su estatus de disciplina cinematográfica a todos los niveles.

El Skyline Benidorm Film Festival, comprometido con la formación y el debate.

El Skyline Benidorm Film Festival se consolida como un foro de referencia para la reflexión y el debate sobre los retos y oportunidades del sector audiovisual. La organización del festival está comprometida con la formación y el intercambio de conocimiento entre los profesionales del sector, y seguirá organizando eventos de este tipo en futuras ediciones.

Declaraciones de Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival: 

El nivel de los trabajos presentados este año ha sido altísimo, lo que demuestra el gran potencial del cortometraje como forma de expresión artística. Nos sentimos muy orgullosos de poder contribuir a su difusión y reconocimiento.

Agradecemos a todos los participantes, colaboradores, patrocinadores y público por hacer del Skyline Benidorm Film Festival un éxito rotundo. Un año más, hemos demostrado que Benidorm es una ciudad que apuesta por la cultura y el cine, y que se ha convertido en un referente para los amantes del cortometraje.

También queremos destacar la labor del jurado de sección oficial, compuesto por Inés de León, Enrique Lavigne y Paula Prendes, que ha tenido la difícil tarea de seleccionar a los ganadores entre una gran cantidad de trabajos de gran calidad. Agradecemos su profesionalidad y dedicación. Así como a todos los jurados de las secciones paralelas, concurso de guion y shortpitch, quienes han realizado una rigurosa labor.

El éxito de esta octava edición del Skyline Benidorm Film Festival nos reafirma en nuestra apuesta por el cortometraje. A lo largo de esta semana, hemos disfrutado de una programación completa, repleta de talento, emoción y grandes momentos cinematográficos que han dejado huella en el público y en el jurado.

Resumen de Palmarés:

Mejor dirección (jurado PNR): La gran Obra de Alex Lora i Cercós 

Mejor cortometraje jóvenes realizadores: Tengo algo que decirte de Marcos Barbas 

Mejor cortometraje de Ficción: Artesanía de David Pérez Sañudo

Mejor cortometraje Documental: Blow! de Neus Ballús

Mejor cortometraje de Animación: To bird or not to bird de Martín Romero

Mejor Producción: Largo viaje de Héctor Herce

Mejor Interpretación: Kuni Tomita por Tu tijera en mi oreja de Carlos Ruano

Premio exaequo a la mejor interpretación: Paula Usero por el cortometraje Mi zona de Cristian Beteta.

Mejor corto iberoamericano: Cuarto de hora de Nemo Arancibia 

Mejor corto europeo: Hardly working de Total Refusal 

Mejor cortometraje jurado joven: Tu tijera en mi oreja         

Premio Skyliner: Miguel Rellán 

Premio del público: Whirlpool 3933 de José Luis Santos Pérez

martes, 4 de abril de 2023

PALMARÉS DEL SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL 2023

 

SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL 2023 LLEGA A SU FIN CON UN PALMARÉS EXCEPCIONAL

El festival, celebrado del 25 de marzo al 1 de abril, en Benidorm, ha contado con la participación de destacados cineastas y actores de todo el mundo.

Skyline Benidorm Film Festival 2023 ha llegado a su fin y deja un rastro de talento y creatividad en la industria cinematográfica. A continuación, os presentamos el palmarés de los ganadores de la edición de este año:

Mejor Cortometraje Nacional de Ficción: "SUSHI" de Iván Morales. El cortometraje ha destacado por emocionarnos con un viaje por el lado más oscuro de la paternidad llevado a cabo con la elegancia y la madurez de un relato redondo.

Mejor Cortometraje Nacional Documental: "HARDCORE" de Adán Aliaga. Este cortometraje ha sido galardonado por tratar la enfermedad de una manera transgresora, sin exceso de dramatismo y con sentido del humor, y por unir dos mundos tan antitéticos como la música hardcore y la tetraplejia.

Mejor Cortometraje Nacional de Animación: "SANDWICH CAT" de David Fidalgo. Este cortometraje ha sido reconocido por aprovechar las oportunidades narrativas que ofrece la animación para construir un delirio cómico que no se podría haber contado en ningún otro lenguaje.

Premio À Punt al Mejor Cortometraje Valenciano: "HARDCORE" de Adán Aliaga. La comisión ha decidido por unanimidad conceder este premio al mejor cortometraje valenciano a "HARDCORE", una producción documental de Jaibo Films con guion y dirección de Adán Aliaga.

Mejor Cortometraje Europeo: "SCALE" de Joseph Pierce. Este cortometraje de animación ha impresionado al jurado por su creatividad y calidad visual.

Mejor Cortometraje Iberoamericano: ESTRELLAS DEL DESIERTO de Katherina Harder Sacre. El jurado ha elegido este cortometraje por tratar un problema social y medioambiental, como es la sequía, a través de la inocente mirada de la infancia.

Ganador Concurso de Guion: "LA PISCINA" por Santiago Cardelús y Pablo Manchado. Este guion ha sido reconocido por su originalidad y por explorar una relación atípica entre dos personas de una manera diferente, a través de una propuesta madura y sugerente.

Mención de honor del concurso de Guion: "HIJO DEL FUTURO" por Ángel Mirou. Este guion ha sido galardonado por su manejo y frágil equilibrio entre el drama y la comedia a través de la ciencia ficción, y por atisbar la deconstrucción de la masculinidad en torno a la violencia machista intrafamiliar apostando y sugiriendo otras realidades posibles.

Mejor Dirección: Iván Morales por "SUSHI". El director ha conseguido contar Sushi con una mano firme y precisa, estimulando la creatividad en el pensamiento de sus actores y su equipo técnico. Morales ha cumplido con el objetivo de cuestionar y criticar las relaciones de padre/hijo en nuestra sociedad, implicando al espectador a reflexionar y sentir responsabilidad por el tema tratado.

Mejor Producción: "A RABIA" de Alberto Díaz López. Este cortometraje ha sido premiado por tener la osadía de atreverse con una película de época y conseguir trasladarnos a la Galicia rural de finales del siglo XIX y contar la historia de los migrantes españoles que fueron a hacer las Américas, por su ambición formal. La producción hace un uso lúcido de todas las herramientas del lenguaje cinematográfico disponibles, incluyendo el montaje y el sonido, y logra combinar el naturalismo y la poesía de manera excepcional.

El premio a la Mejor Interpretación  se otorga a Xavi Sáez por "Sushi". El jurado destaca su riguroso trabajo de interpretación, que ha conseguido impactar por su autenticidad y compromiso, y por aportar la máxima credibilidad a la historia de Sushi para el público.

Mejor Shortpitch: ¿POR QUÉ LLORAN LAS CHICAS? de Claudia Ortega. Por su visión luminosa de la preadolescencia y la amistad, la normalización del colectivo LGBTIQ+en dicha etapa, el reflejo realista y poco conocida de la ciudad de Benidorm.

Mejor Cortometraje Jóvenes Realizadores: SI ME QUEREI, IRSE de Sofía Muñoz. Este cortometraje que ha destacado por su calidad técnica, originalidad y creatividad es una historia conmovedora sobre la importancia de la familia.

Mejor Cortometraje del Público: CUENTAS DIVINAS, la ópera prima como directora de cortometrajes de Eulàlia Ramon, con un guion escrito por María Zaragoza. Esta obra presenta una reflexión sobre los tiempos irracionales en los que vivimos actualmente, en los que la sociedad siente una necesidad constante de demostrar más allá de lo que realmente es.

Mejor Cortometraje Jurado Joven: AMARRADAS de Carmen Córdoba. Un cortometraje de animación que aborda temas muy importantes, como la maternidad y las relaciones familiares, y lo hace de una manera sumamente sensible y poética. Además, Carmen ya es una veterana de Skyline Benidorm Film Festival, en 2021 estuvo con “Roberto”, llevándose el galardón de Mejor cortometraje de animación.

Premio Jurado PNR: PARÍS 70 de Dani Feixas. Por una emotiva historia con un magnífico guion original que nos envuelve y atrapa haciéndonos reflexionar sobre el cuidado de nuestros mayores.

Mención Especial Jurado PNR: CUENTAS DIVINAS de Eulàlia Ramón. Segundo galardón para este cortometraje, donde la destacada actuación de Celia Freijeiro y la dirección de arte han llevado la experiencia del espectador a un nivel completamente nuevo.

Por otro lado, el Premio Skyliner 2023 ha sido otorgado a María Esteve. El festival se siente honrado de poder otorgar un premio a una actriz con una huella imborrable en la industria audiovisual. Durante su carrera, María Esteve ha demostrado su talento y habilidad como actriz en una variedad de películas, series y obras de teatro, cautivando al público con su presencia escénica y su entrega total a cada personaje que interpreta. Además, su trabajo en el mundo del cortometraje también ha sido excepcional, demostrando su compromiso con el arte y su dedicación a su oficio. Cortometrajes como "Savasana", "Como el agua" y "Nomeolvides" han sido un claro ejemplo de ello.

Este premio es una muestra del compromiso del festival con la promoción de los talentos del mundo del cortometraje, y estamos orgullosos de honrar a María Esteve por su extraordinaria carrera y su contribución al arte del cine.

El Skyline Benidorm Film Festival agradece a todos los participantes, patrocinadores, medios de comunicación y público, en general y al Ayuntamiento de Benidorm y a À punt, como medio oficial colaborador, por su apoyo y entusiasmo en esta edición.

Nos vemos el próximo año para otra emocionante aventura cinematográfica.

miércoles, 15 de marzo de 2023

SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL ANUNCIA LOS CORTOMETRAJES SELECCIONADOS

 

Skyline Benidorm Film Festival anuncia los cortometrajes seleccionados para su Sección Oficial de este año.

La lista incluye una amplia variedad de géneros y temáticas, desde dramas emocionales hasta comedias divertidas y documentales conmovedores.

En esta Sección Oficial se presentará una propuesta de los mejores cortometrajes nacionales, elegidos cuidadosamente por el equipo de selección del festival.

La directora del festival, Beatriz Hernández, ha destacado la importancia de tener una programación con contenidos variados, así como la paridad entre directores y directoras, alcanzada en esta ocasión de forma orgánica. Además, destaca que este año el ser festival calificador para los Premios Goya, otorga una mayor proyección a los cortometrajes que conforman la sección oficial nacional. También ha hecho hincapié en que Skyline Benidorm Film Festival es uno de los pocos festivales que realiza pago por selección.

La séptima edición del Skyline Benidorm Film Festival promete ser un evento emocionante y diverso para los amantes del cine y del cortometraje en particular.

A continuación, podéis encontrar la selección de cortometrajes que forman parte de la Sección Oficial Nacional de Skyline Benidorm Film Festival:

MARA de Daniel Allué y Josep Cister Rubio// A RABIA de Alberto Díaz López// AMARRADAS de Carmen Córdoba González// ANTICLÍMAX de Oscar Romero// BECARIAS de Marina Donderis Nuria Poveda y Marina Cortón// COSAS DE CHICOS de Raquel Colera// CUANDO CRECE LA HIERBA de María Monreal// CUENTAS DIVINAS de Eulalia Ramón// DEAR MICHAEL de Joan Bover Raurell// DIARI D'UN OPERADOR CINEMATOGRÀFIC de Dani Seguí Florit// DIOS TE SALVE MARIA de Julie-Estel y Noelia Fluxá// EL PENSAMIENTO MÁGICO de Eva Saiz// HÀBITAT de Elena Escura// HARDCORE de Adán Aliaga// HELENO de Mikel Arraiz// KAFKA'S DOLL de Bruno Simões// MOTHERTRUCKERS de Paula Romero// PARIS 70 de Dani Feixas// PLASTIC KILLER de Jose Pozo// SANDWICH CAT de David Fidalgo// SISÈ PRIMERA de Albert Carbó// SUSHI de Iván Morales// TITÁN de María Salgado Gispert// TULA de Bea de Silva// YEGUA de Javier Celay.

El festival, que se celebra en Benidorm del 25 de marzo al 1 de abril y también en la plataforma VOD Filmin - con una selección de cortometrajes – en las mismas fechas.

domingo, 12 de marzo de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXIII)

Skyline Benidorm Film Festival anuncia los cortometrajes seleccionados para su Sección Oficial de este año.

La lista incluye una amplia variedad de géneros y temáticas, desde dramas emocionales hasta comedias divertidas y documentales conmovedores.

En esta Sección Oficial se presentará una propuesta de los mejores cortometrajes nacionales, elegidos cuidadosamente por el equipo de selección del festival.

La directora del festival, Beatriz Hernández, ha destacado la importancia de tener una programación con contenidos variados, así como la paridad entre directores y directoras, alcanzada en esta ocasión de forma orgánica. Además, destaca que este año el ser festival calificador para los Premios Goya, otorga una mayor proyección a los cortometrajes que conforman la sección oficial nacional. También ha hecho hincapié en que Skyline Benidorm Film Festival es uno de los pocos festivales que realiza pago por selección.

La séptima edición del Skyline Benidorm Film Festival promete ser un evento emocionante y diverso para los amantes del cine y del cortometraje en particular.

A continuación, podéis encontrar la selección de cortometrajes que forman parte de la Sección Oficial Nacional de Skyline Benidorm Film Festival:

MARA de Daniel Allué y Josep Cister Rubio// A RABIA de Alberto Díaz López// AMARRADAS de Carmen Córdoba González// ANTICLÍMAX de Oscar Romero// BECARIAS de Marina Donderis Nuria Poveda y Marina Cortón// COSAS DE CHICOS de Raquel Colera// CUANDO CRECE LA HIERBA de María Monreal// CUENTAS DIVINAS de Eulalia Ramón// DEAR MICHAEL de Joan Bover Raurell// DIARI D'UN OPERADOR CINEMATOGRÀFIC de Dani Seguí Florit// DIOS TE SALVE MARIA de Julie-Estel y Noelia Fluxá// EL PENSAMIENTO MÁGICO de Eva Saiz// HÀBITAT de Elena Escura// HARDCORE de Adán Aliaga// HELENO de Mikel Arraiz// KAFKA'S DOLL de Bruno Simões// MOTHERTRUCKERS de Paula Romero// PARIS 70 de Dani Feixas// PLASTIC KILLER de Jose Pozo// SANDWICH CAT de David Fidalgo// SISÈ PRIMERA de Albert Carbó// SUSHI de Iván Morales// TITÁN de María Salgado Gispert// TULA de Bea de Silva// YEGUA de Javier Celay.

El festival, que se celebra en Benidorm del 25 de marzo al 1 de abril y también en la plataforma VOD Filmin - con una selección de cortometrajes – en las mismas fechas.

CARAMEL FILMS y BTEAM PICTURE nos informan que “MI CRIMEN” de François Ozon inaugurará la séptima edición del BCN FILM FEST 2023. Estreno exclusivo en cines el 5 de mayo.

Nos complace informaros que 'MI CRIMEN', la nueva comedia de intriga de François Ozon, inaugurará la séptima edición del BCN FILM FEST 2023.  Se estrenará en nuestros cines el próximo 5 DE MAYO de la mano de Caramel Films y Bteam Pictures.

Basada en una pieza teatral, la película está protagonizada por un reparto plagado de caras conocidas, encabezado por las dos estrellas emergentes del cine francés Nadia Tereskiewicz y Rebecca Marder (Ganadora y nominada al Cesar a la mejor actriz revelación 2023 por sus papeles en 'Les amandiers' y 'Une jeune film que va bien'). Les acompañan en los papeles secundarios varios de los actores fetiche de Ozon como  Isabelle Huppert, Fabrice Luchini y Danny Boon. 

Con 'MI CRIMEN' Ozon vuelve a la comedia protagonizada por mujeres y plagada de personajes coloridos que ya exploró con '8 mujeres' y 'Potiche', dos de los mayores éxitos de su carrera.

Sinopsis: En el París de los años 30, Madeleine, una actriz guapa, joven, pobre y sin talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima defensa. Una nueva vida de fama y éxito la espera…pero la verdad está a punto de descubrirse.

KATIA CASARIEGO nos informa que “Alguien que cuide de mí” de Elvira Lindo y Daniela Fejerman, participará en el BCN FILMS FEST. Estreno en cines el 28 de abril.

ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ, película coescrita y codirigida por Elvira Lindo y Daniela Fejerman participará en las 7ª edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, dentro de la sección oficial fuera de concurso. 

La película, que se estrenará en cines el 28 de abril, está protagonizada por Aura Garrido, Emma Suárez y Magüi Mira. Completan el reparto Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido y Víctor Clavijo, entre otros. Previamente a su participación en BCN Film Fest, la película inaugurará el 26 Festival de Málaga. 

“Alguien Que Cuide De Mí” es el debut en la dirección de Elvira Lindo y parte de un relato inédito de la misma autora. En él, la escritora retrata las complejas relaciones familiares entre una abuela, una madre y una hija, con sus secretos, sus malentendidos y sus asuntos pendientes. Tres generaciones de mujeres dedicadas a la interpretación. Lilith, la abuela (Magüi Mira) representa la excelencia del teatro; Cecilia, la madre (Emma Suárez), la oveja negra apartándose del legado familiar y coqueteando con el cabaré -y con las drogas- en los 80; y Nora, la nieta (Aura Garrido) que continúa el legado y tiene como referente a su abuela más que a su madre.

Sinopsis: Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Lilith, que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80.  Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

KARMA FILMS nos informa que “UPON ENTRY” de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, se presentará en la Sección Oficial del Festival de Málaga el viernes 17 de marzo.

Tras su paso por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia) y el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India), UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, tendrá su première española el viernes 17 de marzo en la Sección Oficial del Festival de cine de Málaga. Antes de su estreno en cines, que tendrá lugar el próximo 16 de junio, participará también en la Sección 'Un impulso colectivo' del D'A Film Festival.

UPON ENTRY cuenta la historia de Elena (32), una bailarina contemporanea de Barcelona y Diego (36), un urbanista venezolano, una pareja que se muda a Estados Unidos con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que el documental “HAY UNA PUERTA AHÍ” de Facuando y Juan Ponce de León, tendrá su premier mundial en el Festival de Málaga.

El próximo domingo 12 de marzo se podrá disfrutar en el Festival de Málaga de la proyección del documental HAY UNA PUERTA AHÍ, dirigido por Facundo y Juan Ponce de León.

HAY UNA PUERTA AHÍ retrata el nacimiento de una amistad entre dos hombres, mientras uno ayuda al otro a morir. La aceptación del dolor, el sentido del humor, la familia y los amigos, las ideas y las creencias, la vida y el final, atravesarán el tiempo que Fernando y Enric conversaron a través de dispositivos electrónicos, separados por un océano, en mitad de una pandemia que nunca permitió que se pudieran encontrar.

El doctor Enric Benito, es médico especialista en oncología y miembro de honor de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos. Fernando Sureda es la persona a la que ayuda a morir, un reconocido contador uruguayo que protagonizó la lucha por la eutanasia legal en su país, junto a su familia. HAY UNA PUERTA AHÍ es la historia del nacimiento de una inesperada amistad.

Contarán con la presencia en Málaga del director del documental Juan Ponce de León, el doctor Enric Benito y los productores Andrés Colombo y Ramón Cardini. Todos están disponibles para entrevistas.

El lunes 13 de marzo por la tarde, se ha organizado una mesa en torno al tema de la ELA en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga, que contará con la presencia del doctor Enric Benito junto a Juan Carlos Unzue.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estíbaliz Uresola, competirá en el Festival de Málaga.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas,  compite la próxima semana en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga tras su première internacional en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde la protagonista de la película, Sofía Otero, se alzó con el Oso de Plata a la Mejor Interpretación, con tan solo 9 años. Además, la película gana también el premio Guild Film Prize que otorgan los exhibidores alemanes a la mejor película en competición, así como el premio del Jurado, Berlinale Morgenpost Readers' Jury Award.

El estreno de 20.000 especies de abejas en el Festival de Málaga tendrá lugar el jueves 16 de marzo a las 22:00 en Teatro Cervantes. Además, se han programado un pase de prensa el jueves 16 a las 12:30 en Cine Albéniz (Sala 1), y un pase para público el viernes 17 a las 18:15 en Cine Albéniz (Sala 3).

AVISO IMPORTANTE

En nuestro compromiso por la construcción de un espacio público audiovisual respetuoso con los derechos de la infancia y la adolescencia, se recuerda que, de acuerdo con la legislación vigente en materia de protección de menores, existe la obligación de respetar el derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen de las personas menores de 16 años que participan en 20.000 especies de abejas, en roles protagonistas o secundarios. A tal efecto, se ruega a los diferentes medios de comunicación que las preguntas y publicaciones dirigidas o referidas a su persona, se ciñan única y exclusivamente a su participación en la película como actores o actrices, evitando cualquier intromisión en su intimidad y vida personal que pueda vulnerar sus derechos y perjudicar su bienestar personal. Todo ello en consonancia con el artículo 16 de la convención de los Derechos del Niño y el artículo 4.3 de la Ley Orgánica 1/1996, de 15 de enero, de Protección Jurídica del Menor, de modificación parcial del Código Civil y de la Ley de Enjuiciamiento Civil, en relación con el artículo 20.4 de la Constitución Española.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.