LOS
BÁRBAROS, de Javier Barbero y Martín guerra, se estrenará en cines el 13 de
junio.
El
largometraje LOS BÁRBAROS cuya première mundial tuvo lugar en el
Festival de Sevilla dentro de la Sección 'Alumbramiento', cuenta con
la participación del actor Àlex Monner, ganador de dos Biznagas
de Plata del Festival de Málaga al Mejor Actor por ‘Tormenta de Verano’ en
2023 y en 2012 por ‘Los niños salvajes’, -película por la que también
obtuvo el Premi Gaudí al Mejor Actor- y de una al Mejor Actor de
Reparto en la edición más reciente del certamen por 'La furia'.
Además de él destaca en
el reparto Greta Fernández, ganadora de la Concha de Plata en 2019
por ‘La hija de un ladrón’, que fue así mismo nominada al Premio Goya
a la Mejor Actriz, a la Mejor interpretación Femenina en los Premios
Forqué, a la Mejor Actriz en los Premis Gaudí y en los Premios Feroz por dicha
película. Job Mansilla (‘Muerto de risa’) -que protagoniza la
cinta- y Eliza Rycembel (‘Corpus Christi’) interpretan otros de
sus carismáticos personajes.
Los directores y
guionistas, Javier Barbero y Martín Guerra, narran la vida de tres jóvenes
que atraviesan la crisis económica mundial, sin dinero y ni preocupaciones. Sin
trabajo y sin angustias. Sin futuro y sin preguntarse acerca de él. Los
cineastas invitan a reflexionar sobre una paradoja que acompaña hoy a muchos
jóvenes y que algunas generaciones no entienden: el extraño equilibrio
entre la precariedad y la más alegre indiferencia.
Según los
cineastas, "se trata de una película urbana sobre la amistad
fortuita de unos buscavidas en torno a una obra abandonada, sobre cómo la
ambición desmedida llevó una vez a un país a la ruina, sobre obreros en busca
de trabajos basura y extranjeros tras un lugar mejor en el mundo. Sobre la
fugacidad de la juventud y sobre el barrio que echaremos de menos, sobre la
vitalidad que encarnan quienes han aprendido a vivir al día y sobre las oportunidades
que se esconden tras los fracasos, sobre aquellos que, ante la falta de
porvenir, nos les quedó otro remedio que perderle el miedo al futuro.
Sobre la liviandad del
esparcimiento y la virtud de la pereza, sobre el placer ancestral de compartir
historias frente al fuego, sobre la búsqueda de eso que llaman amor y el
encuentro del desengaño, sobre cómo la historia de la gente pronto será tan
solo la historia del dinero de la gente, y sobre la certeza irreductible de que
merece la pena, una y otra vez, intentar ser feliz aunque el mundo entero a
nuestro alrededor salte por los aires", aclaran Javier Barbero y Martín
Guerra y añaden: "Tal vez aprender a ser joven pueda llevarnos toda una
vida. Pero, de esto se trata, ¿no? Vivir sin miedo, celebrar el presente,
ganarle el pulso a la muerte".
“Los Bárbaros” es
una producción de Pantalla Partida (España), El Sueño Eterno (España) y Lima 9
(Perú), que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad
de Madrid; el Ministerio de Cultura DAFO de Perú y el apoyo de Ibermedia. Por
último, cuenta con la financiación de Crea SGR y con la participación de RTVE.
Eterno Media S.L. distribuye la película en los cines.
En su equipo técnico
destacan el editor Cristóbal Fernández, el director de fotografía José
Luis Salomón y Marcos Salso, responsable de la edición de sonido. Además,
su cartel ha sido diseñado por Pedro Cabañas.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “Blindado (Locked)” de David Yarovesky, llegará a
los cines el 30 de mayo.
Blindado
(Locked) se estrena en cines españoles el próximo 30 de mayo. Ya está
disponible su tráiler oficial en castellano. Adaptación de la película
argentina 4x4 escrita por Gastón Duprat y Mariano Cohn, y dirigida
por este último, Blindado está protagonizada por Bill Skarsgård
y Anthony Hopkins. La dirección corre a cargo de David Yarovesky y
está producida por el maestro del terror y la acción Sam Raimi.
“Trabajar con Bill y
Anthony ha sido una experiencia única en la vida. Son dos de los mejores
actores vivos, cada uno de ellos ha dado vida a algunos de los villanos más
emblemáticos de todos los tiempos. Ahora, se enfrentan en una batalla de
ingenio, una lucha a muerte. Juntos, son eléctricos." David
Yarovesky, director de Blindado.
¿Quién sobrevivirá a
este sangriento juego del gato y el ratón? Blindado es un implacable
thriller de terror todoterreno. Un viaje claustrofóbico y visceral que
convertirá el lujo en una trampa mortal.
SINOPSIS: Cuando
Eddie (Bill Skarsgård) se cuela en un todoterreno de lujo para robarlo, cae en
una trampa mortal tendida por William (Anthony Hopkins), el dueño del vehículo
que ha decidido tomar la justicia por su mano y controla remotamente el
vehículo. Sin posibilidad de escape, Eddie debe luchar por sobrevivir esta
venganza mortal.
SURTSEY
FILMS nos informa que “JULIETTE, LOS FANTASMAS REGRESAN EN PRIMAVERA” Blandine Lenoir, llegará a los cines el 20 de
junio.
La directora
francesa Blandine Lenoir nos ofrece con "Juliette en
Primavera" una comedia luminosa y conmovedora, cargada de humanidad y
humor.
Basada en la aclamada
novela gráfica "Juliette, los fantasmas regresan en primavera" de
Camille Jourdy, la película invita a un viaje emocional a través de los lazos
familiares, la memoria y la reconstrucción personal.
Izïa
Higelin encarna a Juliette, una joven ilustradora que regresa a su ciudad
natal buscando respuestas, reencuentros y, quizás, una nueva manera de entender
su lugar en el mundo. A su lado, un reparto excepcional formado por Sophie
Guillemin, Jean-Pierre Darroussin y Noémie Lvovsky.
Con su característico
estilo “melancómico”, Blandine Lenoir firma una obra cercana y sincera,
que ofrece una mirada fresca y moderna sobre las emociones femeninas, el duelo,
la fuerza del deseo y los afectos imperfectos.
Un soplo de aire
fresco que llegará a las salas de cine el próximo 20 de
junio de la mano de Surtsey Films.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ÉRASE UNA VEZ MI MADRE” de Ken Scott, se
estrenará en cines el 30 de mayo.
ÉRASE UNA VEZ MI
MADRE ("Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan"), se estrenará en cines
el próximo 30 de mayo. El film es una de las sensaciones de la taquilla
francesa, donde acumula más de 1,5 millones de espectadores tras ocho semanas
en cartel. La première española tuvo lugar el 27 de abril en la Sección
Oficial del BCN Film Fest 2025.
Ken Scott adapta a
la pantalla y dirige esta increíble historia de amor y optimismo basada en
hechos reales. “Érase una vez mi madre” está protagonizada por la
ganadora del César Leïla Bekhti junto al nominado al
César Jonathan Cohen, la ganadora Jeanne Balibar y la nominada al César
Joséphine Japy.
Basada en un best
seller autobiográfico de Roland Perez, publicado en Francia por la
editorial Les Escales, la película cuenta con la participación excepcional de
la célebre cantante pop y actriz Sylvie Vartan, interpretándose a sí
misma.
Sinopsis:
París, 1963. Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una
malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su
testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una
combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida
a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO”, llegará a las salas
de cine el 16 de mayo.
A Contracorriente
Films estrena en cines EL CUENTO DEL LOBO el próximo
viernes 16 de mayo. Dirigida por Norberto López Amado, la
película es una adaptación de la obra Duda razonable del
escritor y dramaturgo Borja Ortíz de Gondra.
Interpretada por Daniel
Grao, Lucía Jiménez, Mari Romanillos y Paco, el largometraje mantiene al
espectador en suspense al abordar la compleja relación entre sus personajes, al
mismo tiempo que plantea un dilema moral crucial: ¿cómo actuar cuando una
verdad tiene el poder de transformar la vida de otra persona?
Sinopsis:
Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a
limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta
situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida.
La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez
generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es
lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo
privado.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MADS” de David Moreau, llegará a los
cines el 6 de junio.
MADS, la nueva
película escrita y dirigida por David Moreau, se estrenará en cines
el 6 de junio. El film se presentó en la Sección Oficial a
Competició del Festival de Sitges, donde
tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror
de Donostia, el Fancine Málaga, el Terror Molins, el Festival
Isla Calavera y el FANT Bilbao.
MADS es un
thriller de terror rodado en un único plano secuencia protagonizado por Milton
Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume.
Sinopsis:
Tras
probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer
herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del
pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla
durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los
efectos de un fármaco tan misterioso como potente.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ÉRASE UNA VEZ MI MADRE” de Ken Scott,
llegará a los cines el 30 de mayo.
ÉRASE UNA VEZ MI
MADRE ("Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan"), se estrenará en cines
el próximo 30 de mayo. El film es una de las sensaciones de la taquilla
francesa, donde acumula más de 1,5 millones de espectadores tras ocho semanas
en cartel. La première española tuvo lugar el 27 de abril en la Sección
Oficial del BCN Film Fest 2025.
Ken Scott, adapta a la
pantalla y dirige esta increíble historia de amor y optimismo basada en hechos
reales. “Érase una vez mi madre” está protagonizada por la ganadora del
César Leïla Bekhti junto al nominado al César Jonathan Cohen,
la ganadora Jeanne Balibar y la nominada al César Joséphine Japy.
Basada en un best
seller autobiográfico de Roland Perez, publicado en Francia por la
editorial Les Escales, la película cuenta con la participación excepcional de
la célebre cantante pop y actriz Sylvie Vartan, interpretándose a sí
misma.
Sinopsis:
París, 1963. Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una
malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su
testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una
combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida
a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “TRE KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO”, llegará a los cienes
el 13 de junio.
Dirigida por Emanuel
Pârvu, “TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO” fue seleccionada en el
pasado festival de Cannes donde se alzó con la Palma Queer. Fue
candidata a los Oscar por Rumanía y ganadora del festival de Sarajevo. En
España se presentó dentro de la Sección Oficial Seminci, donde obtuvo
también la Espiga Arcoiris y el próximo 13 de junio llegará
a los cines de toda España distribuida por Vértigo Films.
En la idílica región
del Delta del Danubio, el joven Adi se prepara para un verano tranquilo con sus
padres en su pequeña ciudad. No obstante, la agresión homófoba que sufre una
noche será el desencadenante de una historia sobre el autodescubrimiento de la
identidad sexual y el choque directo con los valores tradicionales de su propia
familia y entorno. “Lo que me interesa una vez más es cómo logramos
-o no- hacernos entender ante quienes están cerca de nosotros mientras sin
perder nuestra integridad. Quiero mostrar que es absolutamente necesario
entrar en un diálogo para aceptar el descubrimiento de lo que no sabemos y
que tal vez nos asusta. Esto solo nos puede hacer mejores” apunta el
director.
SINOPSIS
OFICIAL
Adi (17 años) pasa el
verano en su pueblo natal, en el delta del Danubio. Una noche es brutalmente
agredido en la calle, y al día siguiente su mundo da un vuelco. Sus padres ya
no le miran como antes, y la aparente tranquilidad del pueblo empieza a
resquebrajarse.
Interpretado por el
debutante Ciprian Chiujdea como Adi junto a la joven Ingrid
Micu-Berescu como Ilinca, la única amiga de Adi, el reparto se
completa con algunos de los actores más internacionales de
Rumanía, como Bogdan Dumitrache, Concha de plata al mejor actor
en el Festival de San Sebastián de 2017 por su trabajo en Pororoca, de
Constantin Popescu, y uno de los actores más reconocidos del nuevo cine rumano
da vida al padre de Adi; o Laura Vasiliu protagonista de 4 Months, 3
Weeks and 2 Days de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de
Oro en Cannes que interpreta a la madre de Adi.
“La
falta de comprensión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”
Rodada en escenarios
naturales de un pequeño pueblo cercano al delta de Danubio (concretamente a 3
km), Emanuel Pârvu explica así la dualidad del
título “metafóricamente, para mí este título simboliza las reacciones de
una mayoría, y su falta de comprensión hacia la minoría: es como el fin del
mundo, o está muy cerca. La falta de discusión, la falta de amor, conducen al
fin del mundo.”
Con dos perspectivas
entrelazadas, la familiar y la de la intransigencia ante aquellos que son
diferentes, el director confiesa también que se sintió atraído “por los
sentimientos contradictorios alrededor de aquello que no puedes entender
simplemente, el riesgo de poner etiquetas, de la parálisis social. (…)
Metafóricamente hablando, el horizonte se ve mejor desde el lugar donde termina
la Tierra. El delta del Danubio, nuestro lugar de rodaje, es un paraíso visual
que contrasta agresivamente con los acontecimientos de la película. De este
modo, las acciones humanas contradicen a la naturaleza, cerrando el horizonte
al joven y su futuro. Y esta paradoja solo podía conducir a la tragedia".
FILMAX
nos informa que “HAMBURGO” de Lino Escalera, llegará a los cines el 30 de mayo.
En 2017 Lino Escalera
presentaba en el Festival de Málaga No sé decir
adiós, consiguiendo varias Biznagas, además del Premio Especial del
Jurado. Hace unas semanas, Lino Escalera regresó a ese mismo certamen
para presentar, en una proyección especial, su segundo largometraje,
“HAMBURGO”, que llegará el 30 de mayo.
Protagonizada
por Jaime Lorente, Roger Casamajor y la exitosa actriz
rumana Ioana Bugarin, la película discurre, en clave de thriller,
por el oscuro mundo de las mafias de trata de mujeres, contada desde el
punto de vista de dos personajes que persiguen objetivos muy
diferentes, pero que a la vez comparten el mismo deseo: escapar del
pozo donde están metidos y encontrar una vida mejor.
Con claros guiños
al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que
prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países
de origen para trabajar como esclavas, nos encontramos ante una
historia “sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y
que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese
callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que
nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad.” explica el propio
Escalera, quien escribió el guion junto a Daniel Remón y Roberto Martín
Maiztegui, tras una exhaustiva documentación sobre el tema.
“Esta aproximación al
género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan
complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado
equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que
pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino
también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas aristas.” Afirma
el director.
Jaime Lorente encabeza
el reparto de “Hamburgo” interpretando a Germán, un conductor que
trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el que
Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una imagen
impactante y dura. Junto a él, como coprotagonistas, Roger Casamajor y la
exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, se mete en la piel de una de las
chicas que trabaja esclavizada en un club.
El reparto lo completan
actores de gran registro como Asia Ortega y los andaluces Mona
Martínez, Tamara Casellas, Manolo Caro y el oscense Antonio Buil.
Sinopsis:
Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado
del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la
Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante
trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que
administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche,
se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse.
Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que
nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que,
como Alina (Ioana Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro:
conseguir escapar.
Rodada en Súper 16mm,
en una clara apuesta estética con una fotografía dura y contrastada y una
textura “ideal para retratar un mundo tan sucio y oscuro como el de la trata”,
la película discurre en diversos escenarios de los clubs de alterne de las
zonas deprimidas de la Costa del Sol, iluminados por neones y revestidos de
terciopelo barato.
Producida por Zeta
Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como
productores y Miriam Rodríguez como productora ejecutiva,
responsables de títulos como Te estoy amando locamente, Superlópez, El
hombre de las mil caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica
Producciones, la productora con la que José Nolla ha impulsado
grandes títulos de autor como En la ciudad sin límites o El
Autor; y Tandem Films, con Cristina Zumárraga y el
argentino Pablo Bossi, productores del gran título de esta
temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de Rosa.
Junto a todos ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado Films, de
los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, responsables
de ¿Es el enemigo? La película de Gila o Sevillanas de Brooklyn,
y la productora rumana Cinelabs.
La película cuenta con
la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y
la Comunidad de Madrid, y la participación
de Netflix, Vodafone y Canal Sur.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “HEIDI, el rescate del
lince” de Toby Schwarz y Aizea Roca Berridi, llegará a los cines el 22 de
agosto.
SELECTAVISIÓN estrenará
en España HEIDI: EL RESCATE DEL LINCE, la nueva película de la famosa
niña de los Alpes que conquistó la televisión. Ahora, Heidi dará el
salto a la gran pantalla en una nueva y actualizada imagen en animación digital
creada por el estudio español Sumendi Uhartea, una compañía de 3Doubles
Producciones.
La película llegará a
nuestros cines el próximo 22 de agosto, ofreciendo una aventura totalmente
nueva que mantiene la esencia de la serie original. En esta película, Heidi
demuestra su valentía y sensibilidad al salvar a una familia de linces y su
hogar de un codicioso hombre de negocios. La película es una coproducción entre
Alemania, España y Bélgica, dirigida por Tobias Schwarz y Aizea Roca
Berridi, y se estrenará en los cines españoles en su versión original en
euskera, y con doblaje en castellano y catalán.
La serie de animación
japonesa Heidi se estrenó en España en 1975, convirtiéndose en un fenómeno
social que marcó a toda una generación. Dirigida por Isao Takahata y
con la colaboración de Hayao Miyazaki, los creadores de Studio
Ghibli. La serie, que este año celebra el 50 aniversario de su estreno en
España, enamoró a la audiencia por su narrativa emotiva y su representación de
los valores familiares y el amor por la naturaleza.
Ahora, “HEIDI: El
rescate del lince” busca conectar con el público actual, ofreciendo una
historia fresca y emocionante que fomenta la valentía, la amistad y la
conservación de la naturaleza. La película promete ser una experiencia
inolvidable para toda la familia, combinando la nostalgia de la serie clásica
con la innovación de la nueva animación digital.
SINOPSIS:
En lo más alto de los Alpes suizos, Heidi vive feliz con su abuelo, disfrutando
de la naturaleza y la libertad de la montaña. Cuando recibe una invitación para
pasar el verano en la costa, la emoción de la aventura la ilusiona, pero todo
cambia al encontrar un lince herido. Decidida a ayudarlo, cuenta con el apoyo
de su mejor amigo Pedro para cuidarlo y devolverlo con su familia en la
montaña. Sin embargo, un empresario ambicioso amenaza el bosque con un
aserradero y trampas para los linces, poniendo en peligro todo lo que aman. En
esta nueva aventura inspirada en el clásico relato de Johanna Spyri, Heidi
deberá luchar por proteger la naturaleza y su hogar, en una historia llena de
emoción, paisajes espectaculares y un poderoso mensaje ambiental.
DEAPLANETA
nos informa que “LA CASA AL FINAL DE LA CURVA”, llegará a los cines el 6 de
junio.
LA CASA AL FINAL DE LA
CURVA, película que DeAPlaneta estrenará el próximo 6 de junio en cines. Ben
Foster protagoniza este inquietante thriller que explora los límites de la
obsesión y la paranoia.
Foster encarna un
padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de
coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders, interpretando a su
esposa. Dirige y escribe Jason Buxton.
“La casa al final de la
curva” es la adaptación cinematográfica de "Sharp Corner", historia
corta que se enmarca dentro de la antología "Whirl Away" del reconocido
autor y periodista canadiense Russel Wangersky. Ganadora en 2013 del
Thomas Head Raddall Award, "Whirl Away" es una recopilación de
relatos breves que examinan lo que ocurre cuando, ante ciertos hechos
traumáticos, las personas se sienten sobrepasadas y son incapaces de lidiar con
sus emociones.
La película tuvo su
estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival
Internacional de Cine de Toronto, participó en el Festival de Cine de
Roma, estuvo nominada en las categorías de mejor guion adaptado, mejor
montaje y mejores efectos especiales en la 13ª edición de los Canadian
Screen Awards y ganó el premio a mejor película y mejor
director en el Atlantic Film Festival.
Sinopsis:
Josh (Ben Foster), un padre de familia, presencia un brutal accidente de
tráfico en la curva cerrada frente a su casa. El hecho genera una gran
conmoción en el hombre, que empieza a desarrollar una obsesión enfermiza por
salvar las vidas de víctimas de accidentes automovilísticos. Una peligrosa
obsesión que le llevará a sobrepasar límites insospechados, poniendo en riesgo,
incluso, el bienestar de su mujer e hijo.
“La casa al final de la
curva” no es solo un thriller psicológico, sino también una oscura sátira que
critica sutilmente la frágil naturaleza de la masculinidad actual. Hoy en día
el poder y el control funcionan como indicadores del éxito y la historia de
Josh sirve como advertencia. [···] Es un relato complejo e inquietante, que
refleja la presión social que lleva a los hombres al límite." Comenta
el director, Jason Buxton, sobre la película.
AVALON
nos informa que “VOLVER A TI (BEGINNINGS), llegará a los cines el 27 de junio.
El segundo largometraje
de la directora danesa Jeanette Nordahl llegará a las salas españolas de la
mano de Avalon tras su paso por la Berlinale
Presentada en la
Sección Panorama de la Berlinale (2025), ya podemos anunciar
que VOLVER A TI (BEGINNINGS) se estrenará en cines bajo el sello
Avalon el próximo 27 de junio.
La nueva cinta de la
directora Jeanette Nordahl (WILDLAND) está protagonizada por una de
las interpretes más aclamadas del cine escandinavo contemporáneo, la
danesa Trine Dyrholm (CELEBRACIÓN, LA CHICA DE LA AGUJA, EN UN MUNDO
MEJOR...).
La película examina las tensiones entre el deber y el deseo de un
matrimonio que debe aprender a reconocerse. Un retrato emocional de una
separación interrumpida.
SINOPSIS:
En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de
su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus
hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran
de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.
KATIA
CASARIEGO y FILMAX nos informan que “ESMORZA AMB MI (Desayuna conmigo) de Iván
Morales, llegará a los cines el 13 de junio.
El próximo 13 de junio
se estrena en cines ESMORZA AMB MI (Desayuna conmigo), la ópera prima
de Iván Morales, una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes
que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
Está protagonizada
por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas
y Oriol Pla.
El guion lo
firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración
de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada
por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el
Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.
La música original de
la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música
urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia
y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora
recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local
muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre
otros grandes músicos.
La cinta tuvo su
premiere mundial en el Festival de Málaga, dentro de la sección
oficial ZonaZine, donde consiguió 4 Biznagas de Plata: Mejor película
española, Mejor interpretación femenina (Anna Alarcón), Mejor
interpretación masculina (Iván Massagué) y Premio del Público.
La película también se pudo ver en el D'A, Festival de Barcelona.
SINOPSIS:
Una
historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe
en ellos mismos y en el amor.
Natalia (Anna Alarcón),
una madre soltera que lleva años haciendo un documental sobre el
desamor, mientras se gana la vida como camarera, sufre un
accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se
reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su
pasado como camello y ahora solo quiere ayudar a los demás. Su
objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que
se recupera de una reciente vida de excesos y abandono, al mismo
tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un antiguo
productor de música urbana de éxito que ahora malvive componiendo jingles
publicitarios.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que THE MEDIAPRO STUDIO, comienza el rodaje de “LAPONIA”,
película basada en la obra de teatro de éxito internacional.
THE MEDIAPRO
STUDIO ha anunciado hoy el comienzo de rodaje de LAPONIA, una
película producida por Laura Fdez. Espeso y Javier
Méndez, cuyo rodaje tiene lugar estas semanas en
distintas localizaciones de la provincia de Vizcaya.
David
Serrano por la que fue nominado al Goya como mejor director
novel, y guionista, entre otras películas, de El otro lado de la
cama, ganadora en 2002 de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el
Festival de Málaga) es el director de LAPONIA, cuyo guion, escrito
por Cristina Clemente y Marc Angelet, parte de la idea original
de ambos junto a Jordi Casanovas.
La película,
basada en la obra de teatro homónima estrenada con
éxito en países como España, Estados Unidos, Croacia, Argentina,
Uruguay, Cuba, Venezuela y República Checa, entre
otros, rompe todos los convencionalismos de las comedias
familiares clásicas al abordar, por medio de la
ironía, conflictos éticos y morales de la vida cotidiana.
Con diálogos brillantes, donde aparecen temas como las relaciones familiares,
la mentira, las tradiciones y los convencionalismos, la trama
invita a reflexionar sobre todo esto a través del
humor. LAPONIA es una película familiar no apta para toda la
familia y una comedia navideña que no querrás ver con tus hijos pequeños.
Natalia Verbeke, Julián
López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger son los
protagonistas de esta historia
que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad
finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y “supuesto” lugar
de origen y residencia de Santa Claus.
Después de varios años
sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia
junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su
hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián
López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad
de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta
que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño que ese hombre vestido
de rojo y con barba blanca que supuestamente deja regalos a los
niños que se han portado bien, no existe; que Papá
Noel es solo un personaje que los padres se han inventado para
manipular a sus hijos. La que estaba destinada a ser la más especial de
las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas,
cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en
medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la
verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a
base de mentiras.
LAPONIA cuenta con
la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat. THE MEDIAPRO STUDIO
Distribution es responsable de las ventas internacionales.
VÉRTICE
360 nos informa que “LAS DELICIAS DEL JARDÍN”, llegará a los cines el 19 de
septiembre.
LAS DELICIAS
DEL JARDÍN de Fernando Colomo se estrenará en cines de España el
próximo 19 de septiembre.
Al igual que en su
exitosa Isla bonita, Fernando Colomo también encabeza el elenco
de esta comedia inspirada en la convivencia con su hijo pintor -y en sus
grandes diferencias-, coprotagonizada junto a Carmen Machi, a quien ya
dirigió en La tribu (2018), por la que ganó el premio a mejor actriz
en el Montecarlo Film Festival, que también galardonó a la película.
Además, secundan a los
protagonistas Antonio Resines, Brais Efe, María Hervás y Luis
Bermejo. Pablo Colomo realiza en “Las delicias del jardín” un
singular debut cinematográfico, además de ser coguionista junto a su padre. “Es
el guion que más he trabajado; ha salido bastante elaborado y hemos intentado
que parezca que está improvisado”, asegura Fernando Colomo.
Referente del cine
español de las últimas décadas, el director madrileño retoma en “Las delicias
del jardín” el tono autobiográfico con su personal sentido del humor que
remite a sus dos favoritas, La línea del cielo (1983) e Isla
bonita (2015), Premio Sant Jordi a la mejor película española del año y
por la que Colomo fue nominado a los Goya como mejor actor revelación.
Pintor en paralelo a su
carrera como cineasta, con varias exposiciones realizadas, y también pintor su
hijo, los Colomo sitúan la película entre el mundo del arte contemporáneo y las
azarosas relaciones padre-hijo, con la cariñosa ironía que le caracteriza al
director de Bajarse al moro. El “toque Colomo” está presente en esta
comedia de nuevo en todo su esplendor.
“Las delicias del jardín” es
una producción de Comba Films y Telespan 2000, productora
del grupo Squirrel Media, que cuenta con la participación de Prime
Video y Telemadrid. Ha recibido ayuda de la CAM y
del Ayuntamiento de Madrid.
Vértice 360, distribuidora
del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en las salas de
cine, el próximo 19 de septiembre. Tras su paso por los cines, la película
estará disponible en Prime Video.
SINOPSIS:
A
Fermín (Fernando Colomo), veterano pintor en el ocaso de su carrera, ha
empezado a temblarle la mano. Al borde de la ruina, se verá obligado a mudarse al
estudio que comparte con su amigo, el exitoso artista Javier (Javier de Juan)
en un viejo garaje, al que a los pocos días llegará su hijo Pablo (Pablo
Colomo), también pintor, que vuelve de un largo viaje a India y se instalará
con él. Sus miradas opuestas ante el arte y la vida no tardarán
en causar estragos en su convivencia.
Pepa (Carmen Machi),
madre de Pablo y exmujer y galerista de Fermín, aparece con una propuesta para
rescatarle: un concurso millonario para versionar El jardín de las
delicias de El Bosco. Padre e hijo tendrán que aparcar sus
diferencias ante este reto que podría solucionar sus vidas.
SOBRE
LA PELÍCULA
“Las delicias del jardín” es la
27ª película de la filmografía de Fernando Colomo, quien, en 2009, al exponer
su obra en la Galería Kreisler de Madrid declaró, “la pintura es mi primer
amor; la arquitectura, mi esposa oficial y el cine, mi amante, mi eterno
compañero de viaje”.
Beatriz de la Gándara es
la productora ejecutiva de “Las delicias del jardín”. Desde los años 90
trabajando junto a Colomo, ha producido más de una veintena de títulos
como Los años bárbaros, Alegre ma non troppo, El efecto
mariposa, Al sur de Granada –seleccionada en la terna para
representar en los Oscar a España-, La banda Picasso o Antes de la quema, entre
otras.
En 2021 Beatriz de
la Gándara y Fernando Colomo fueron distinguidos con la Medalla de Oro de
EGEDA en la 26ª edición de los Premios José María Forqué. El galardón reconocía
su trabajo conjunto durante más de 25 años en los que se destaca "una
firme apuesta por nuevos realizadores que se han convertido en grandes figuras
de nuestra industria, así como una gran tenacidad y constancia para sacar
adelante sus propios proyectos", en palabras de Enrique Cerezo, presidente
de EGEDA.
José Luis Alcaine,
el veterano y reconocido director de fotografía, que cuenta con 5 Goyas y 16
nominaciones, Premio Nacional de Cinematografía, un Premio del Cine Europeo y
un Vulcan Prize en el Festival de Cannes entre otros muchos galardones, es el
responsable de la fotografía.
El compositor y
director de orquesta Fernando Furones es el encargado de la BSO
de “Las delicias del jardín”. Tras Isla bonita y Poliamor
para principiantes, esta será la tercera BSO que realice para una película de
Colomo. Además, ha colaborado con compositores de renombre como Roque Baños,
Federico Jusid o Zacarías M. de la Riva.
El reconocido pintor Javier
de Juan, referente hoy de los artistas surgidos durante la movida madrileña, se
interpreta a sí mismo en la película. Su estudio real es una de las
localizaciones de la película, que también se ha rodado en los emblemáticos
Museo del Prado o la Colección SOLO.
Ambas productoras están
muy comprometidas con el control medioambiental, por lo que han contado
con The Other Green Production al frente del departamento de control
medioambienta de “Las delicias del jardín” para que el rodaje fuera
sostenible.
