TO LESLIE: CRÍTICA DE CINE

To Leslie, está dirigida por Michael Morris y guion de Ryan Binaco. “190.000$ tuvieron la culpa”

Leslie (Andrea Riseborough) es una madre soltera que vive en el oeste de Texas. Un día tiene la fortuna de ganar la lotería y como entra el dinero, en seis años, lo despilfarra. Alcohólica, desahuciada de su casa por no pagar y con una maleta rosa, decide instalarse con su hijo James (Owen Teague). James, en un principio la acoge, pero al ver que no hace nada por salir de la adicción y los problemas que le genera, la ruega que se vaya. Leslie, consciente de cuanto ha destruido y perdido, buscará la manera de salir del pozo en el que se encuentra.

El productor y director Michael Morris, ha desarrollado su carrera en televisión en donde debutó en la dirección con la serie “Cinco hermanos” 2007/11 y a la que han seguido “Al descubierto” 2009/2011, “Political Animals” 2012, “Smash” 2012/2013, “Traición” 2013. “The Slap” 2015, “Bloodline” 2015/2016, “Shut Eye” 2016, “House of Cards” 2017, “Kingdom” 2014/17, “Animal Kingdom” 2017, “Halt and Catch Fire” 2014/17, “Shameless” 2017, “Billions” y “Six” 2018, “Preacher” 2016/18,  “Por trece razones” 2018/19, “Loke & Key” 2010, “Para toda la humanidad” 2021 y en el año 2022 debutó en el largometraje para la gran pantalla “To Leslie”.

Creo, que el mejor titular para describir y abrir esta reseña podría ser “La familia, el alcoholismo y la redención”, pues toda la historia gira en torno a dichos temas. El filme parte de un prólogo potente en el que vemos a la protagonista, una mujer trabajadora y madre soltera, pasar de la felicidad plena al ganar un premio de 190.000$  en la lotería, al abandono absoluto en el corto periodo de seis años. Una obra basada en hechos reales  y que desgraciadamente, de una forma directa o indirecta, hemos conocido o escuchado de personas, que les ha sucedido algo similar. El dinero es caprichoso y juguetón y si no se sabe administrar o estar bien asesorado, te devora dejando fuertes secuelas; como le sucedió a Leslie.  

Desde ese cine independiente norteamericano se nos presenta otra de las múltiples caras que el país posee. Una de esas historias sociales, humana, crítica, dura y cruel, en la cual la soledad, se abraza al personaje, con dolor y desesperación. Una narración cuidada en su escritura, magnífica en su calmada dirección y espectacular en las interpretaciones, apoyándose en la fotografía sucia y en parte intencionadamente descuidada, de Larkin Seiple, pues no se conforma con mostrarnos los silencios, miradas y las intrigas que rodean  a ese paisaje humano de la Norteamérica profunda, sino profundizar en lo más oscuro del interior de dichas personas. Entornos sórdidos conformados por mentes viciadas y cuerpos olvidados. Miradas intimistas que retratan a seres cuya humanidad carga con el peso de las cicatrices del pasado. Hombres y mujeres, todos o en su gran mayoría, que buscan liberarse de sus grilletes y será  precisamente Leslie, en ese viaje de ida y vuelta, clamando por la redención, quien les exime, sin intención alguna, de las cadenas y pecados, de sus almas. 

El estudio de personajes, potenciado por un guion sin fisuras, resulta excelente y las interpretaciones, rozando la perfección. Destaco a una impecable y absolutamente creíble, Andrea Riseborough, entregada en cuerpo y alma a una mujer, que arrastra su pesado viacrucis, transitando entre la alegría y la tristeza hasta desembocar en la melancolía más opresiva, siempre o casi siempre, bajo los efectos del alcohol o la necesidad del mismo; Marc Maron en el papel de Sweeney, un personaje que confía y se apoya en Leslie, pues la ve como el último tren al que subirse o salvavidas al que agarrarse, resultando interesante el modo en que se crea el vínculo entre ellos. Allison Janney, dando vida a la independiente y motera Nancy, traerá el pasado al presente de Leslie y termino, aunque podría nombrar a todos, pues cada uno borda a su personaje, con Owen Teague como James, el hijo de Leslie, un joven cuyos valores han sido esculpidos por el dolor y la separación.

Resumiendo, la maravillosa complejidad y tensión emocional que genera este drama, se sustenta en un perfecto guion, en unas interpretaciones deslumbrantes y una dirección tan sólida y correcta, que cuanto vemos en pantalla, nos provoca la sensación de estar asomados a una ventana al mundo, en ese tiempo y lugar en concreto. 

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de marzo.

REPARTO: Andrea Riseborough, Marc Maron, Stephen Root, Allison Janney, James Landry Hérbert, Matt Lauria, Owen Teague, Andre Royo, Chris Coy, Derek Phillips y Mac Brandt.

PRODUCTORA: BCDF Pictures// Shaken Not Stirred// Baral Waley Productions// Bluewater Lane Productions// Clair de Lune Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films / Sherlock Films.