The
Walt Disney Company y 20th Century Studios nos informan de que el próximo 10 de mayo llegará a
la salas “EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”
La nueva entrega
de la franquicia se estrenará el próximo 10 de mayo de 2024 solo en cines. El
nuevo espectáculo de acción y aventuras de 20th llevará como título “El reino
del planeta de los simios”.
El director Wes Ball da
nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del
futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante
que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra.
Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio
emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe
sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y
humanos por igual.
El reino del planeta de
los simios está dirigida por Wes Ball (trilogía “El corredor del
laberinto”) y protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter
Macon y William H. Macy. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda
Silver y Patrick Aison, basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda
Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed son
los productores con Peter Chernin y Jenno Topping como productores ejecutivos.
ALEJANDRO
MUÑOZ nos informa del lanzamiento de la nueva película “ERA UN SOÑADOR”,
dirigida por el madrileño Pedro Alonso Pablos, que sumerge a los espectadores
en un viaje emocional, inspirador y diferente.
Este film es el séptimo
largometraje de animación realizado por Pedro Alonso Pablos, que al igual que
sus anteriores películas, está elaborado con la técnica “solo filmmaking”,
una forma de trabajo cada vez más frecuente en el mundo de la animación, y
donde el realizador es (casi) el único autor de todos los procesos de creación
de la película. Eso le confiere una absoluta libertad y crea un producto
inusual, único, diferente y alejado de todo convencionalismo estético y comercial
en el género de animación.
Estructurado como un
cuento clásico narrado por la figura de "una abuela", la historia nos
adentra en los anhelos de cambiar de vida y la lucha por conseguirlo.
El film tiene una
duración de 65 minutos y cuenta con la colaboración de Maria Barrios Naharro
que da voz al personaje de la Pricesa.
La película estará
disponible a partir del 14 de Febrero y verse a través de la plataforma https://pliski.com/es/
Sinopsis: "Una
princesa triste, recluida por el rey, su padre, consigue escapar de su
cautiverio y en su huida conoce a un pastor que tiene una curiosa teoría sobre
los sueños...
PEDRO ALONSO
PABLOS es un director y productor que lleva a sus espaldas 6
largometrajes, numerosos cortometrajes y series con temáticas muy variadas y
para diferentes edades, todas ellas, realizadas, con un estilo muy
definido y personal, eligiendo una animación totalmente artesanal para dar vida
a sus personajes.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HISTORIAS DE TOKYO” se estrenará en
cines el 26 de febrero.
HISTORIAS DE
TOKYO, el nuevo documental producido por Exhibition on Screen y
dirigido por el director inglés David Bickerstaff, llegará a los
cines de nuestro país el 26 de febrero. El estreno coincide con un mes
clave en la cultura occidental puesto que el 11 de febrero fue el día de la
Fundación Nacional de Japón y el 23, el Día del Emperador.
“Historias de Tokyo” nos
muestra una de las grandes capitales del arte mundial. Basada en la gran
exposición del Ashmolean en Oxford, “Historias de Tokyo” abarca 400 años
de arte desde las delicadas xilografías de Hokusai y de Hiroshige, hasta los
carteles Pop Art, la fotografía contemporánea, el manga, el cine y las nuevas
obras de arte urbanas.
La exposición fue
un éxito rotundo atrayendo a un público joven y diverso al museo. La
película emplea la exposición como plataforma de lanzamiento para viajar a
Tokyo y explorar el arte y los artistas de la ciudad. Un film que busca la
belleza y los detalles de una ciudad en constante renovación tras largos
periodos de destrucción a lo largo de sus 400 años de historia.
“Historias de Tokyo” es
un film sobre una de las ciudades más reconocidas mundialmente por su creatividad.
La película cuenta las historias de los artistas y personas que han hecho Tokyo
famosa por su impulso ilimitado por lo nuevo e innovador, haciendo de esta
ciudad una de las más vibrantes e interesantes del planeta.
SURTSEY
FILMS y FILMIN nos informa que “ANIMALIA” de Sofia Aloui, llegará a los cines
el 5 de abril.
Ganadora del premio
especial del jurado en Sundance, ANIMALIA cuenta la historia de Itto, una
joven de origen humilde en Marruecos, adaptada a la opulencia de la
familia de su esposo, con quien vive. Mientras esperaba disfrutar de un día de
tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales
sumen al país en un estado de emergencia. Fenómenos cada vez más inquietantes
sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola y tiene
dificultades para encontrar ayuda…
ANIMALIA llegará
a las salas españolas en el 5 de abril.
También nos informan
que participará en el Festival Sombra de Madrid, siendo proyectada en los Cines
Pazel domingo 17 de marzo a las 13:00h
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MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “HORROR PARK” de Simon
Sandquist, llegará a las salas el 23 de febrero.
Todo ocurre durante una
visita a un parque de atracciones donde unos adolescentes serán perseguidos por
un maníaco homicida enmascarado.
La carrera
de Simon Sandquist comenzó por todo lo alto al ser nominado al
Oscar por su cortometraje Victor (1998), quel co-dirigió
con Joel Bergvall, al igual que sus dos largometrajes
posteriores: Invisibles (2002), la ópera prima de ambos que se sumergía en
el terreno del terror y lo fantástico, de gran éxito en su Suecia natal;
y Posesión (2009), su primer trabajo en Hollywood que sirvió de remake
para la película de culto coreana Addicted (2009). HORROR
PARK es su primer largometraje en solitario tras las cámaras.
HORROR PARK se une
a una colección terrorífica de películas ambientadas en parques de atracciones
y temáticos, entre ellas algunas que suscitan pasión entre los amantes del cine
de terror como La casa de los horrores (1981), de Tobe
Hooper; La casa de los 1000 cadáveres (2003), de Rob Zombie; o el
origen de buena parte de la “coasterphobia” (miedo a las montañas rusas)
mundial, Destino Final 3 (2006), de James Wong.
SINOPSIS:
A
Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de
la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a
un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de
azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la
diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cando se dan
cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado
vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
HORROR PARK EL PRÓXIMO 23 DE FEBRERO EN CINES.
ALFA
PICTURES y LA AVENTURA nos informa que “VINCENT DEBE MORIR” de Stéphan Castang,
llegará a los cines el 8 de marzo.
Presentada en la Semana
de la crítica del Festival de Cannes 2023, VINCENT DEBE MORIR es la ópera
prima de Stéphen Castang, un refrescante thriller apocalíptico cargado de
humor negro que reflexiona sobre la condición humana y la violencia inherente
en nuestra sociedad. Se alzó con los galardones de Mejor dirección novel y
Mejor actor para Karim Leklou en el Festival de Sitges 2023. Nominada a Mejor
ópera prima en los premios César franceses y en los European Film Awards
(EFA).
El 8 de marzo VINCENT
DEBE MORIR se estrena en cines de la mano de Alfa Pictures y La Aventura Cine.
SINOPSIS:
De la noche a la mañana, Vincent empieza a ser atacado por personas
desconocidas sin motivo aparente. Cuando las agresiones se descontrolan, se ve
obligado a huir. Pero ¿adónde?
TRIPICTURES
nos informa que “EMMA y EL JAGUAR NEGRO” llegará a las salas el 12 de abril.
De los productores de
MIA Y EL LEÓN BLANCO y EL LOBO Y EL LEÓN, llega una nueva aventura para toda la
familia sobre una increíble amistad, EMMA Y EL JAGUAR NEGRO.
La película, que se
estrenó la semana pasada con gran éxito en Francia (en el número 2 de la
taquilla), está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi
Pollack, Emily Bett Rickards y Paul Greene.
La selva amazónica
donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene
con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un
acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva
York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver
a la selva y estar con su amiga.
Con 14 años, hecha una
urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de
traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida
jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora
profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se
embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos
que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.
FILMAX
nos informa que “MALA PERSONA”, la comedia protagonizada por Arturo Valls y
Malena Alterio, se estrenará en cines el 5 de julio.
“MALA PERSONA”, la
película dirigida por Fer García-Ruiz, se estrena en cines el
próximo 5 de julio. Esta comedia está protagonizada por el polifacético Arturo
Valls, la ganadora del Goya a Mejor Actriz por Que nadie
duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de
reparto Julián Villagrán y que cuenta también con la colaboración
especial de José Corbacho (Pelotas).
Completan el
reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara
Jiménez, Diva O Branco y Betsy Túrnez.
Arturo Valls es Pepe y
ha decidido ser una “Mala persona” desde que los médicos le han
confirmado que se muere. Una historia muy gamberra que narra cómo Pepe se
convierte en un ser deleznable para que su familia y amigos no lo echen de
menos cuando ya no esté. Todo su entorno se verá afectado por una personalidad
mezquina que hará de sus últimos días una auténtica ruina.
La muerte es una
desgracia pero ¿para quién? Un desternillante relato sobre cómo la vida puede
volverse muy cruel. ¿Habrá alguien capaz de aguantar tanta maldad?
Sinopsis:
Pepe
es la mejor persona del mundo hasta que descubre que tiene una enfermedad
terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus
seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así
alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.
“Mala persona” es
una producción de Rodar y Rodar, Mala Persona A.I.E, en
coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación
de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación
del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se
estrenará en cines con distribución de Filmax.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BASTARDO” de Park Hoon-Jung, llegará
a los cines de España el 23 de febrero.
EL
BASTARDO ("The Childe"), la película dirigida por el director
coreano Park Hoon-jung, conocido por dirigir "New World" y
por ser el guionista de "Encontré al diablo", entre otros
trabajos, se estrenará en cines de nuestro país este viernes 23
de febrero.
El film se presentó en
la Sección Òrbita del Festival de Sitges, en
el FanCine de Málaga y en el Isla Calavera de Canarias.
EL BASTARDO está
protagonizada por Kim Seon-ho, Kang Tae-ju y Kim Kang-woo.
Sinopsis:
Han
es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates
ilegales con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a
su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y,
cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se
embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia
vida.
NUEVE
CARTAS nos informa que “ARNASA BETEAN. A PULMÓN” de Bertha Gaztelumendi y Rosa
Zufía se estrena en Salas de Cine el 22 de marzo.
La película ha
participado en Zinemaldia (SSIFF), Tokyo International Film Festival,
ZINEBI, Festival Cine PRO Mujeres de Madrid.
La película ARNASA
BETEAN. A PULMÓN de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía se podrá
ver en salas de cine esta primavera. El largometraje documental es una
producción de TENTAZIOA y está protagonizado por una veintena
de mujeres cineastas, entre ellas la ganadora del Goya a Mejor dirección
novel y Mejor guion original, Estibaliz Urresola, y las
nominadas Isabel Herguera y Arantxa Echevarria.
El primer espacio que
inaugurará el estreno a nivel estatal esta primavera será Cineteca
Madrid los días 22, 24 y 26 de marzo. Próximamente se anunciarán los
diferentes lugares en los que se estrenará el film.
Antes de su estreno en
salas comerciales se proyectará en diferentes espacios culturales de
localidades vascas.
La película participará
en la 33.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes en la
sección Ventana Vasca, que se celebra en la localidad francesa del 22 de
marzo al 1 de abril de 2024. Estrenada a nivel mundial en la 71.ª edición
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el marco de
la Gala del Cine Vasco; inauguró la tercera edición del ciclo Cineastas
Vascas, organizado por la Filmoteca Vasca; participó en
el TIFF, Tokyo International Film Festival; se presentó en el
VI Festival Cine PRO Mujeres de Madrid; también en la
XVIII Muestra de Cine, El Mundo y los derechos humanos de Pamplona; y se
presentó en la 65.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de Cine
Documental y Cortometraje de Bilbao, en la sección Bertoko Begiradak.
Además, se está proyectando en distintas localidades vascas.
Rodada entre septiembre
y diciembre de 2022 en localizaciones de Euskal Herria (San Juan de
Luz, Pasai Donibane, Elantxobe, Hondarribia, Jaizkibel, Iruñea,
etc.), Madrid y Menorca, Arnasa betean. A pulmón propone una
inmersión en el cine realizado por mujeres cineastas vascas de ayer y de
hoy: María Elorza, Maider Oleaga, Arantxa Echevarria, Mireia
Gabilondo, Lara Izagirre, Alauda Ruiz de Azúa, Ana Díez, Esti
Urresola, Leire Apellaniz, Iratxe Fresneda, Helena Taberna, Isabel
Herguera, Bego Vicario, Izibene Oñederra, Ana Murugarren, Marina
Lameiro, Arantza Santesteban, Maddi Barber, Maite Ruiz de
Austri.
Asistimos a la temática
de sus películas, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y,
sobre todo, su aportación al cine. Nos guían en este viaje tres
buceadoras: Erea López, Lara Larrañaga y Ainhoa Incógnito. La película
recoge también la mirada de la investigadora de la Universidad de Deusto Pilar
Rodríguez, y cuenta con las remeras Elorri Arin, Morgane Baud, Ainhoa
Etxenik, Ihintza Urtxegi de Ur Joko Elkartea (San Juan de Luz).
Escrito y
dirigido por Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, este largo
documental cuenta con Rubén Crespo (especializado en filmación
submarina) como director de fotografía. Kim Maiteny, Sonia Uribe, Belén
Moreno y Leire Arzuaga se han encargado de la
producción. Heidi Otaduy y Rubén Crespo son los principales
operadores de cámara, mientras que Wild Focus y Asier
Torres han operado los drones. Maitane Carballo es la
responsable del sonido directo; Xanti Salvador, del montaje de
sonido; Alex Argoitia está al frente de la postproducción de imagen. Olatz
Salvador y Borja Antón firman la música. Amaia
Merino se ocupa del montaje. Ane Antoñanzas es la productora
ejecutiva.
SINOPSIS:
Al fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Lo celebramos con
este documental protagonizado por cineastas vascas de ayer y de hoy, que
presenta una visión universal del tema.
Tres buceadoras nos
guían por un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y nos van
mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños,
sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la
sociedad.
Descubriremos a las
pioneras, y nos sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que
están triunfando en los últimos festivales.
ARNASA BETEAN. A
PULMÓN es una producción de TENTAZIOA. Cuenta con el apoyo
de EiTB, Gobierno Vasco (Cultura y Emakunde), Diputación
Foral de Álava, Diputación Foral de Gipuzkoa y Diputación Foral
de Bizkaia.
Grabada en euskera
y castellano, la película tiene una duración de 75 minutos.
Las directoras de la
cinta se preguntan "¿cómo está cambiando el cine con la
aportación de la mirada femenina? El cine es una de las artes donde las
mujeres han estado más ausentes. En un momento de eclosión del cine
realizado por mujeres, queremos homenajear el trabajo de las cineastas en
el pasado, celebrar sus logros en el presente y soñar junto a ellas en su
futuro".
"La película
está guiada por una ficción en imágenes que se desarrolla en el mundo
submarino. A través de un viaje de tres buceadoras apneistas, hemos ido
construyendo una historia estructurada temáticamente y basada en las vivencias
y pensamientos de 19 cineastas vascas y de una investigadora".
"Hablamos del
universo de las mujeres en el cine y reivindicamos la igualdad de derechos en
la profesión. Pero también disfrutamos de la presencia del mar en sus
trabajos, de sus viajes como películas y de sus películas como viajes, de su
pasión por los documentales y la experimentación, de su interés por el mundo
que les rodea y de la ventana abierta a su mundo interior”.
European
Dreams Factory nos informa que “Un ángel llamado Rebeca” llega a la salas de
cine el 26 de abril
Producida por los
hermanos Borja e Inés Zavala, de veintitrés y veintidós años
respectivamente, Un ángel llamado Rebeca se estrenará próximamente en
cines distribuida por European Dreams Factory. Es la tercera película producida
por los hermanos Zavala y la séptima dirigida por José María Zavala, tras
las exitosas cintas El Cielo no puede esperar y El latido del
Cielo, ambas sobre el beato italiano Carlo Acutis.
En esta ocasión, Borja
e Inés Zavala abordan la historia de Rebeca Rocamora Nadal, nacida en Granja de
Rocamora, provincia de Alicante, el 7 septiembre de 1975. Ella es el mejor
ejemplo de cómo la realidad supera a la ficción: una joven rubia y con ojos de
lago, fallecida de un cáncer a la edad de veinte años, el 26 de mayo de 1996,
festividad de Pentecostés.
Declarada Sierva de
Dios por la Santa Sede, nadie o casi nadie conoce hoy su egregia figura ni su
atribulada vida durante la cual revivió en propia carne la Pasión de Cristo.
Enferma de gravedad desde los diez años, llevó adelante su propio Gólgota hasta
su muerte con una sonrisa siempre en los labios y una preocupación permanente
por hacer felices a los demás, empezando por su propia familia y amigos.
Una niña, en suma, que
acreditó ya desde el principio con su comportamiento cotidiano que se puede ser
santo sin hacer cosas extraordinarias, frecuentando los sacramentos, adorando a
Jesús en la Eucaristía y manteniendo un trato filial con la Virgen María
cimentado en el Santo Rosario. Uno de esos “santos de la puerta de al lado”,
parafraseando al Papa Francisco.
Mons. José Ignacio
Munilla, Obispo de Orihuela-Alicante, comenta que una de las mayores alegrías
al tomar posesión de su nueva Diócesis fue encontrarse con el proceso de Rebeca
en marcha, y ahora participa en esta primera película sobre ella junto con el
postulador de su proceso de beatificación, José Cristóbal Moreno, y la hermana
Milagros, religiosa carmelita curada por su intercesión ante la estupefacción
de los médicos.
En Un ángel
llamado Rebeca salen a relucir también los testimonios de la madre de
Rebeca, María del Rosario Nadal, y de sus tres hermanas: Laura, Rosa y Lourdes,
las cuales desbrozan anécdotas desconocidas de la Sierva de Dios desde su más
tierna infancia. La implicación de la familia y de los responsables
eclesiásticos del proceso en esta primera película sobre Rebeca es total, igual
que la de sus amigos y compañeros de clase y catequesis, o la de los vecinos de
Granja de Rocamora, pues Rebeca tuvo siempre fama de santidad en vida. La
película servirá también para impulsar su proceso de beatificación, cuyo primer
milagro se estudia ya en Roma. La cinta ofrece también 2 filmaciones originales
de Rebeca, junto con documentos e imágenes inéditas de su vida familiar y de
sus experiencias con amigos.
Dirigida y escrita por
José María Zavala, la película cuenta una vez más con la fotografía del
académico Miguel Gilaberte. La Banda Sonora Original (BSO) es de Bruno Valenti,
compositor de Halkara, película nominada a los Oscar 2024, y el montaje de
Jordi Azategui, que ha trabajado en las principales películas de la aclamada
directora Isabel Coixet, la última de las cuales, Un amor, es una de las
favoritas a los Premios Goya 2024.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que se está rodando “LA ISLA DEL OS FAISANES” de Asier
Urbieta
Gizpukoa y Francia
acogen el rodaje de 'LA ISLA DE LOS FAISANES', el debut en el
largometraje de Asier Urbieta. Coescrito junto a Andoni de
Carlos ('Handia'), este thriller fronterizo está
protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur ('Ane') y el debutante
Sambou Diaby.
La Isla de los
Faisanes es el condominio más pequeño del mundo, un islote fluvial en
la desembocadura del Bidasoa que dibuja la frontera natural entre España y
Francia.
Sinopsis:
La aparición de un cadáver en la Isla de los Faisanes irrumpe en las
vidas de Laida y Sambou, una joven pareja que vive en la frontera del
Bidasoa.
La isla de los faisanes se
rueda durante 6 semanas en euskera, francés y castellano en
localizaciones de Irún, Hendaya y San Sebastián. En palabras de los
guionistas: 'La isla de los faisanes es un thriller con una profunda carga
emocional que relata el absurdo de las fronteras y las consecuencias humanas
que derivan de ellas. Rodada en escenarios naturales y tan atmosféricos como la
isla de los faisanes, la ribera del Bidasoa, la estación de tren de Bayona, o
las vías y puentes que conectan los dos países, esta película muestra una
realidad que está sucediendo en la actualidad a orillas del Bidasoa, donde en
el último año han desaparecido una decena de personas intentando
cruzar a Francia".
El director y
guionista Asier Urbieta, cuenta en su historial con la serie 'Altsasu'
(2020) y el cortometraje 'Pim Pam Pun', seleccionado en más de 180 festivales
internacionales en los que recibió 32 premios. En ambos proyectos colabora
con Andoni de Carlos, guionista de la película 'Handia', galardonada
con diez premios Goya incluido el de mejor guion original y el premio especial
del jurado en el Festival de San Sebastián.
LA ISLA DE LOS
FAISANES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, LA
TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE
PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y
el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB.
BTeam Pictures, se
encargará de la distribución en cines de 'LA ISLA DE LOS FAISANES'.
VÉRTICE
CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a las salas de
cine el 1 de mayo.
Tras su paso por el
Festival de Venecia, el próximo 01 de mayo llegará a los cines
españoles EN
TIERRA DE SANTOS Y PECADORES de
la mano de Vértice
360.
Liam Neeson, Kerry
Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado
de acción, crimen y suspense.
Jack Gleeson, Colm
Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus
O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida
por Robert Lorenz.
SINOPSIS:
Irlanda,
años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson)
lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos
de la violencia política que asola el resto del país.
Cuando llega al pueblo
un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry
Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir
entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.
SOBRE
LA PELÍCULA
Aunque Liam Neeson y Ciarán
Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981)
y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran
pantalla hasta ahora.
Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.
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