sábado, 24 de febrero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXVIII)


The Walt Disney Company y 20th Century Studios nos informan  de que  el próximo 10 de mayo llegará a la salas “EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”

La nueva entrega de la franquicia se estrenará el próximo 10 de mayo de 2024 solo en cines. El nuevo espectáculo de acción y aventuras de 20th llevará como título “El reino del planeta de los simios”.

El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball (trilogía “El corredor del laberinto”) y protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda Silver y Patrick Aison, basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed son los productores con Peter Chernin y Jenno Topping como productores ejecutivos.

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa del lanzamiento de la nueva película “ERA UN SOÑADOR”, dirigida por el madrileño Pedro Alonso Pablos, que sumerge a los espectadores en un viaje emocional, inspirador y diferente.

Este film es el séptimo largometraje de animación realizado por Pedro Alonso Pablos, que al igual que sus anteriores películas, está elaborado con la técnica “solo filmmaking”, una forma de trabajo cada vez más frecuente en el mundo de la animación, y donde el realizador es (casi) el único autor de todos los procesos de creación de la película. Eso le confiere una absoluta libertad y crea un producto inusual, único, diferente y alejado de todo convencionalismo estético y comercial en el género de animación.

Estructurado como un cuento clásico narrado por la figura de "una abuela", la historia nos adentra en los anhelos de cambiar de vida y la lucha por conseguirlo.

El film tiene una duración de 65 minutos y cuenta con la colaboración de Maria Barrios Naharro que da voz al personaje de la Pricesa. 

La película estará disponible a partir del 14 de Febrero y verse a través de la plataforma https://pliski.com/es/

Sinopsis: "Una princesa triste, recluida por el rey, su padre, consigue escapar de su cautiverio y en su huida conoce a un pastor que tiene una curiosa teoría sobre los sueños...

PEDRO ALONSO PABLOS es un director y productor que lleva a sus espaldas 6 largometrajes, numerosos cortometrajes y series con temáticas muy variadas y para diferentes edades, todas ellas, realizadas, con un estilo muy definido y personal, eligiendo una animación totalmente artesanal para dar vida a sus personajes.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HISTORIAS DE TOKYO” se estrenará en cines el 26 de febrero.

HISTORIAS DE TOKYO, el nuevo documental producido por Exhibition on Screen y dirigido por el director inglés David Bickerstaff, llegará a los cines de nuestro país el 26 de febrero. El estreno coincide con un mes clave en la cultura occidental puesto que el 11 de febrero fue el día de la Fundación Nacional de Japón y el 23, el Día del Emperador.

“Historias de Tokyo” nos muestra una de las grandes capitales del arte mundial. Basada en la gran exposición del Ashmolean en Oxford, “Historias de Tokyo” abarca 400 años de arte desde las delicadas xilografías de Hokusai y de Hiroshige, hasta los carteles Pop Art, la fotografía contemporánea, el manga, el cine y las nuevas obras de arte urbanas.

La exposición fue un éxito rotundo atrayendo a un público joven y diverso al museo. La película emplea la exposición como plataforma de lanzamiento para viajar a Tokyo y explorar el arte y los artistas de la ciudad. Un film que busca la belleza y los detalles de una ciudad en constante renovación tras largos periodos de destrucción a lo largo de sus 400 años de historia. 

“Historias de Tokyo” es un film sobre una de las ciudades más reconocidas mundialmente por su creatividad. La película cuenta las historias de los artistas y personas que han hecho Tokyo famosa por su impulso ilimitado por lo nuevo e innovador, haciendo de esta ciudad una de las más vibrantes e interesantes del planeta.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informa que “ANIMALIA” de Sofia Aloui, llegará a los cines el 5 de abril.

Ganadora del premio especial del jurado en Sundance, ANIMALIA cuenta la historia de Itto, una joven de origen humilde en Marruecos, adaptada a la opulencia de la familia de su esposo, con quien vive. Mientras esperaba disfrutar de un día de tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales sumen al país en un estado de emergencia. Fenómenos cada vez más inquietantes sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola y tiene dificultades para encontrar ayuda…

ANIMALIA  llegará a las salas españolas en el 5 de abril.

También nos informan que participará en el Festival Sombra de Madrid, siendo proyectada en los Cines Pazel domingo 17 de marzo a las 13:00h

Consigue aquí tus entradas

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “HORROR PARK” de Simon Sandquist, llegará a las salas el 23 de febrero.

Todo ocurre durante una visita a un parque de atracciones donde unos adolescentes serán perseguidos por un maníaco homicida enmascarado.

La carrera de Simon Sandquist comenzó por todo lo alto al ser nominado al Oscar por su cortometraje Victor (1998), quel co-dirigió con Joel Bergvall, al igual que sus dos largometrajes posteriores: Invisibles (2002), la ópera prima de ambos que se sumergía en el terreno del terror y lo fantástico, de gran éxito en su Suecia natal; y Posesión (2009), su primer trabajo en Hollywood que sirvió de remake para la película de culto coreana Addicted (2009). HORROR PARK es su primer largometraje en solitario tras las cámaras.

HORROR PARK se une a una colección terrorífica de películas ambientadas en parques de atracciones y temáticos, entre ellas algunas que suscitan pasión entre los amantes del cine de terror como La casa de los horrores (1981), de Tobe Hooper; La casa de los 1000 cadáveres (2003), de Rob Zombie; o el origen de buena parte de la “coasterphobia” (miedo a las montañas rusas) mundial, Destino Final 3 (2006), de James Wong.

SINOPSIS: A Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado  vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ HORROR PARK EL PRÓXIMO 23 DE FEBRERO EN CINES.

ALFA PICTURES y LA AVENTURA nos informa que “VINCENT DEBE MORIR” de Stéphan Castang, llegará a los cines el 8 de marzo.

Presentada en la Semana de la crítica del Festival de Cannes 2023, VINCENT DEBE MORIR es la ópera prima de Stéphen Castang, un refrescante thriller apocalíptico cargado de humor negro que reflexiona sobre la condición humana y la violencia inherente en nuestra sociedad. Se alzó con los galardones de Mejor dirección novel y Mejor actor para Karim Leklou en el Festival de Sitges 2023. Nominada a Mejor ópera prima en los premios César franceses y en los European Film Awards (EFA).

El 8 de marzo VINCENT DEBE MORIR se estrena en cines de la mano de Alfa Pictures y La Aventura Cine.

SINOPSIS: De la noche a la mañana, Vincent empieza a ser atacado por personas desconocidas sin motivo aparente. Cuando las agresiones se descontrolan, se ve obligado a huir. Pero ¿adónde?

TRIPICTURES nos informa que “EMMA y EL JAGUAR NEGRO” llegará a las salas el 12 de abril.

De los productores de MIA Y EL LEÓN BLANCO y EL LOBO Y EL LEÓN, llega una nueva aventura para toda la familia sobre una increíble amistad, EMMA Y EL JAGUAR NEGRO.

La película, que se estrenó la semana pasada con gran éxito en Francia (en el número 2 de la taquilla), está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi Pollack, Emily Bett Rickards y Paul Greene.

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

FILMAX nos informa que “MALA PERSONA”, la comedia protagonizada por Arturo Valls y Malena Alterio, se estrenará en cines el 5 de julio.

“MALA PERSONA”, la película dirigida por Fer García-Ruiz, se estrena en cines el próximo 5 de julio. Esta comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls, la ganadora del  Goya a  Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán  y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho (Pelotas).

Completan el reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara Jiménez, Diva O Branco y Betsy Túrnez.

Arturo Valls es Pepe y ha decidido ser una “Mala persona” desde que los médicos le han confirmado que se muere. Una historia muy gamberra que narra cómo Pepe se convierte en un ser deleznable para que su familia y amigos no lo echen de menos cuando ya no esté. Todo su entorno se verá afectado por una personalidad mezquina que hará de sus últimos días una auténtica ruina.

La muerte es una desgracia pero ¿para quién? Un desternillante relato sobre cómo la vida puede volverse muy cruel. ¿Habrá alguien capaz de aguantar tanta maldad?

Sinopsis: Pepe es la mejor persona del mundo hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

“Mala persona” es una producción de Rodar y Rodar, Mala Persona A.I.E,  en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BASTARDO” de Park Hoon-Jung, llegará a los cines de España el 23 de febrero.

EL BASTARDO ("The Childe"), la película dirigida por el director coreano Park Hoon-jung, conocido por dirigir "New World" y por ser el guionista de "Encontré al diablo", entre otros trabajos, se estrenará en cines de nuestro país este viernes 23 de febrero. 

El film se presentó en la Sección Òrbita del Festival de Sitges, en el FanCine de Málaga y en el Isla Calavera de Canarias.

EL BASTARDO está protagonizada por Kim Seon-ho, Kang Tae-ju y Kim Kang-woo.

Sinopsis: Han es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.

NUEVE CARTAS nos informa que “ARNASA BETEAN. A PULMÓN” de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía se estrena en Salas de Cine el 22 de marzo.

La película ha participado en Zinemaldia (SSIFF), Tokyo International Film Festival, ZINEBI, Festival Cine PRO Mujeres de Madrid.

La película ARNASA BETEAN. A PULMÓN de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía se podrá ver en salas de cine esta primavera. El largometraje documental es una producción de TENTAZIOA y está protagonizado por una veintena de mujeres cineastas, entre ellas la ganadora del Goya a Mejor dirección novel y Mejor guion original, Estibaliz Urresola, y las nominadas Isabel Herguera y Arantxa Echevarria. 

El primer espacio que inaugurará el estreno a nivel estatal esta primavera será Cineteca Madrid los días 22, 24 y 26 de marzo. Próximamente se anunciarán los diferentes lugares en los que se estrenará el film. 

Antes de su estreno en salas comerciales se proyectará en diferentes espacios culturales de localidades vascas.

La película participará en la 33.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes en la sección Ventana Vasca, que se celebra en la localidad francesa del 22 de marzo al 1 de abril de 2024. Estrenada a nivel mundial en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el marco de la Gala del Cine Vasco; inauguró la tercera edición del ciclo Cineastas Vascas, organizado por la Filmoteca Vasca; participó en el TIFF, Tokyo International Film Festival; se presentó en el VI Festival Cine PRO Mujeres de Madrid; también en la XVIII Muestra de Cine, El Mundo y los derechos humanos de Pamplona; y se presentó en la 65.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en la sección Bertoko Begiradak. Además, se está proyectando en distintas localidades vascas.

Rodada entre septiembre y diciembre de 2022 en localizaciones de Euskal Herria (San Juan de Luz, Pasai Donibane, Elantxobe, Hondarribia, Jaizkibel, Iruñea, etc.), Madrid y Menorca, Arnasa betean. A pulmón propone una inmersión en el cine realizado por mujeres cineastas vascas de ayer y de hoy: María Elorza, Maider Oleaga, Arantxa Echevarria, Mireia Gabilondo, Lara Izagirre, Alauda Ruiz de Azúa, Ana Díez, Esti Urresola, Leire Apellaniz, Iratxe Fresneda, Helena Taberna, Isabel Herguera, Bego Vicario, Izibene Oñederra, Ana Murugarren, Marina Lameiro, Arantza Santesteban, Maddi Barber, Maite Ruiz de Austri.

Asistimos a la temática de sus películas, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine. Nos guían en este viaje tres buceadoras: Erea López, Lara Larrañaga y Ainhoa Incógnito. La película recoge también la mirada de la investigadora de la Universidad de Deusto Pilar Rodríguez, y cuenta con las remeras Elorri Arin, Morgane Baud, Ainhoa Etxenik, Ihintza Urtxegi de Ur Joko Elkartea (San Juan de Luz).

Escrito y dirigido por Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, este largo documental cuenta con Rubén Crespo (especializado en filmación submarina) como director de fotografía. Kim Maiteny, Sonia Uribe, Belén Moreno y Leire Arzuaga se han encargado de la producción. Heidi Otaduy y Rubén Crespo son los principales operadores de cámara, mientras que Wild Focus y Asier Torres han operado los drones.  Maitane Carballo es la responsable del sonido directo; Xanti Salvador, del montaje de sonido; Alex Argoitia está al frente de la postproducción de imagen. Olatz Salvador y Borja Antón firman la música. Amaia Merino se ocupa del montaje. Ane Antoñanzas es la productora ejecutiva.

SINOPSIS: Al fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Lo celebramos con este documental protagonizado por cineastas vascas de ayer y de hoy, que presenta una visión universal del tema.

Tres buceadoras nos guían por un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y nos van mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la sociedad.

Descubriremos a las pioneras, y nos sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que están triunfando en los últimos festivales.

ARNASA BETEAN. A PULMÓN es una producción de TENTAZIOA. Cuenta con el apoyo de EiTB, Gobierno Vasco (Cultura y Emakunde), Diputación Foral de Álava, Diputación Foral de Gipuzkoa y Diputación Foral de Bizkaia. 

Grabada en euskera y castellano, la película tiene una duración de 75 minutos. 

Las directoras de la cinta se preguntan "¿cómo está cambiando el cine con la aportación de la mirada femenina? El cine es una de las artes donde las mujeres han estado más ausentes.  En un momento de eclosión del cine realizado por mujeres, queremos homenajear el trabajo de las cineastas en el pasado, celebrar sus logros en el presente y soñar junto a ellas en su futuro". 

"La película está guiada por una ficción en imágenes que se desarrolla en el mundo submarino. A través de un viaje de tres buceadoras apneistas, hemos ido construyendo una historia estructurada temáticamente y basada en las vivencias y pensamientos de 19 cineastas vascas y de una investigadora".

"Hablamos del universo de las mujeres en el cine y reivindicamos la igualdad de derechos en la profesión. Pero también disfrutamos de la presencia del mar en sus trabajos, de sus viajes como películas y de sus películas como viajes, de su pasión por los documentales y la experimentación, de su interés por el mundo que les rodea y de la ventana abierta a su mundo interior”.

European Dreams Factory nos informa que “Un ángel llamado Rebeca” llega a la salas de cine el 26 de abril

Producida por los hermanos Borja e Inés Zavala, de veintitrés y veintidós años respectivamente, Un ángel llamado Rebeca se estrenará próximamente en cines distribuida por European Dreams Factory. Es la tercera película producida por los hermanos Zavala y la séptima dirigida por José María Zavala, tras las exitosas cintas El Cielo no puede esperar y El latido del Cielo, ambas sobre el beato italiano Carlo Acutis.

En esta ocasión, Borja e Inés Zavala abordan la historia de Rebeca Rocamora Nadal, nacida en Granja de Rocamora, provincia de Alicante, el 7 septiembre de 1975. Ella es el mejor ejemplo de cómo la realidad supera a la ficción: una joven rubia y con ojos de lago, fallecida de un cáncer a la edad de veinte años, el 26 de mayo de 1996, festividad de Pentecostés.

Declarada Sierva de Dios por la Santa Sede, nadie o casi nadie conoce hoy su egregia figura ni su atribulada vida durante la cual revivió en propia carne la Pasión de Cristo. Enferma de gravedad desde los diez años, llevó adelante su propio Gólgota hasta su muerte con una sonrisa siempre en los labios y una preocupación permanente por hacer felices a los demás, empezando por su propia familia y amigos.

Una niña, en suma, que acreditó ya desde el principio con su comportamiento cotidiano que se puede ser santo sin hacer cosas extraordinarias, frecuentando los sacramentos, adorando a Jesús en la Eucaristía y manteniendo un trato filial con la Virgen María cimentado en el Santo Rosario. Uno de esos “santos de la puerta de al lado”, parafraseando al Papa Francisco.

Mons. José Ignacio Munilla, Obispo de Orihuela-Alicante, comenta que una de las mayores alegrías al tomar posesión de su nueva Diócesis fue encontrarse con el proceso de Rebeca en marcha, y ahora participa en esta primera película sobre ella junto con el postulador de su proceso de beatificación, José Cristóbal Moreno, y la hermana Milagros, religiosa carmelita curada por su intercesión ante la estupefacción de los médicos.

En Un ángel llamado Rebeca salen a relucir también los testimonios de la madre de Rebeca, María del Rosario Nadal, y de sus tres hermanas: Laura, Rosa y Lourdes, las cuales desbrozan anécdotas desconocidas de la Sierva de Dios desde su más tierna infancia. La implicación de la familia y de los responsables eclesiásticos del proceso en esta primera película sobre Rebeca es total, igual que la de sus amigos y compañeros de clase y catequesis, o la de los vecinos de Granja de Rocamora, pues Rebeca tuvo siempre fama de santidad en vida. La película servirá también para impulsar su proceso de beatificación, cuyo primer milagro se estudia ya en Roma. La cinta ofrece también 2 filmaciones originales de Rebeca, junto con documentos e imágenes inéditas de su vida familiar y de sus experiencias con amigos.

Dirigida y escrita por José María Zavala, la película cuenta una vez más con la fotografía del académico Miguel Gilaberte. La Banda Sonora Original (BSO) es de Bruno Valenti, compositor de Halkara, película nominada a los Oscar 2024, y el montaje de Jordi Azategui, que ha trabajado en las principales películas de la aclamada directora Isabel Coixet, la última de las cuales, Un amor, es una de las favoritas a los Premios Goya 2024.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “LA ISLA DEL OS FAISANES” de Asier Urbieta

Gizpukoa y Francia acogen el rodaje de 'LA ISLA DE LOS FAISANES', el debut en el largometraje de Asier Urbieta. Coescrito junto a Andoni de Carlos ('Handia'), este thriller fronterizo está protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur ('Ane') y el debutante Sambou Diaby.

La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo, un islote fluvial en la desembocadura del Bidasoa que dibuja la frontera natural entre España y Francia. 

Sinopsis: La aparición de un cadáver en la Isla de los Faisanes irrumpe en las vidas de Laida y Sambou, una joven pareja que vive en la frontera del Bidasoa.

La isla de los faisanes se rueda durante 6 semanas en euskera, francés y castellano en localizaciones de Irún, Hendaya y San Sebastián. En palabras de los guionistas: 'La isla de los faisanes es un thriller con una profunda carga emocional que relata el absurdo de las fronteras y las consecuencias humanas que derivan de ellas. Rodada en escenarios naturales y tan atmosféricos como la isla de los faisanes, la ribera del Bidasoa, la estación de tren de Bayona, o las vías y puentes que conectan los dos países, esta película muestra una realidad que está sucediendo en la actualidad a orillas del Bidasoa, donde en el último año han desaparecido una decena de personas intentando cruzar a Francia". 

El director y guionista Asier Urbieta, cuenta en su historial con la serie 'Altsasu' (2020) y el cortometraje 'Pim Pam Pun', seleccionado en más de 180 festivales internacionales en los que recibió 32 premios. En ambos proyectos colabora con Andoni de Carlos, guionista de la película 'Handia', galardonada con diez premios Goya incluido el de mejor guion original y el premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián. 

LA ISLA DE LOS FAISANES es una  producción de ARCADIA MOTION PICTURES, LA TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB.

BTeam Pictures, se encargará de la distribución en cines de 'LA ISLA DE LOS FAISANES'.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a las salas de cine el 1 de mayo.

Tras su paso por el Festival de Venecia, el próximo 01 de mayo llegará a los cines españoles EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES de la mano de Vértice 360.

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

No hay comentarios:

Publicar un comentario