CINE Y FESTIVALES (CXII)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “REINAS” de Klaudia Reynicke, gana el Gran Premio en La Sección Generation de la Berlinale.

La película Reinas de la directora Klaudia Reynicke , con producción española de Inicia Films, acaba de ganar el Gran Premio a la Mejor Película en la sección Generation KPlus del Festival de Cine de Berlin tras su éxitoso paso por el Festival de Sundance. La película ha resultado ser la vencedora entre las 17 propuestas de esta sección que recoge lo mejor del cine internacional dedicado al público juvenil. Bteam Pictures la estrenará en cines en septiembre.

La directora suiza-peruana Klaudia Reynicke cosechó un gran éxito de crítica con su anterior película "Love Me Tender", una peculiar comedia dramática sobre una joven con agorafobia que se presentó en el Festival de Locarno. Ahora, regresa, con su nuevo largometraje, REINAS, un emocionante retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.

La película está protagonizada por las jóvenes debutantes Luana Vega y Abril Gjurinovic. En los papeles adultos, completan el reparto la dos veces ganadora del Goya Susi Sánchez, Jimena Lindo y Gonzalo Molina.

REINAS cuenta la historia de dos hermanas adolescentes que están a punto de abandonar su país para siempre cuando se reencuentran inesperadamente con un padre ausente. Esta relación amplificará y aliviará a la vez su dolor por el cambio.

La película tuvo en el pasado mes de enero su estreno mundial en el Festival de Sundance en  la sección World Cinema  donde recibió entusiastas críticas que la sitúan actualmente con un 100% de críticas positivas en Rotten Tomates. 

Se trata de la nueva producción de Inicia Films, productora creada por Valérie Delpierre, responsable de títulos que pasaron con gran éxito por la Berlinale como  20.000 especies de abeja donde Sofía Otero se alzó con el Oso de Plata, Verano 1993 o la ganadora al Goya a Mejor Película, Las Niñas. REINAS supone la vuelta de la productora al Festival. Además, la cinta está  producida por Alva Film ("Hive,Colmena") y MATERAZO FILMS (“Octubre") . 

Producida por Alva Film ("Hive,Colmena"), MATERAZO FILMS y la española INICIA FILMS.  BTEAM PICTURES estrenará la película en septiembre de este año.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan sobre la Presentación II Cinema por Mulleres A Coruña

En marzo de 2023, el Concello da Coruña organizó el I Cinema por Mulleres A Coruña. Este 2024, vuelve a apostar por el cine dirigido por mujeres, “como una acción cultural de primer orden para la necesaria puesta en valor del trabajo cinematográfico de muchas mujeres”, indicó la alcaldesa de la ciudad, Inés Rey, que hoy tambiñen nos ha acompañado en la presentación de la Mostra

Un año más, la muestra cuenta con el patrocinio de la conocida marca de sidra gallega Maeloc, apoyando la creación audiovisual y dando visibilidad a las mujeres profesionales del sector.

Esta muestra internacional de largometrajes estará compuesta por una cuidada selección de 20 películas, 10 internacionales y 10 españolas dirigidas por mujeres y realizados entre 2022 y 2023, los cuales participaron en la Competición Internacional y la Competición Española del VI Festival Cine por Mujeres Madrid, que tuvo lugar del 24 de octubre al 5 de noviembre de 2023. Provienen de países tan variados como Lituania, Bélgica, Francia, Marruecos, Reino Unido, Corea del Sur, Canadá, Grecia, México, Alemania, Israel, Países Bajos, Chile, Suecia y, obviamente, 10 españoles.

Con ella, público coruñés podrá disfrutar de una variada selección de películas de ficción y documental, teniendo una oportunidad única de ponerse al día sobre la reciente producción cinematográfica internacional dirigida por mujeres, dado que el 50% de los largometrajes serán estrenos absolutos en la ciudad:  6 internacionales y 4 españoles.

Entre las películas internacionales se proyectarán How To Have Sex, de Molly Manning Walker – ganadora del Premio a mejor película 2023 del VI Festival Cine por Mujeres Madrid,  cuyo jurado internacional estuvo compuesto por Ana Endara (directora; Panamá), Natalia de Molina (actriz; España) y Vicente Molina Foix (escritor, crítico de cine y director; España) además del Premio del jurado joven y Premio a mejor directora novel de Valladolid-SEMINCI, ganadora del Premio “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2023 y Premio European discovery-Prix Fipresci en la European Film Academy; Animalia, de Sofia Alaoui, ganadora del Premio a la Visión Creativa del Festival de Sundance 2023; El Eco, de Tatiana Huezo, ganadora del premio a la Mejor Dirección y Mejor Documental en Berlinale 2023; La memoria infinita, de Maite Alberdi, ganadora del Premio World Cinema - Documentary en Sundance 2023 y Premio Goya  a la mejor película iberoamericana 2024; Slow, de Marija Kavtaradze, ganadora del Premio a la Mejor dirección-drama en Sundance 2023.

La selección de los 10 largometrajes españoles se compone también de películas multipremiadas, como O Corno, de Jaione Camborda, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2023 y Premio Goya a la mejor actriz revelación 2024; La Singla, de Paloma Zapata, ganadora del Premio Feroz Arrebato de no ficción o 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola, ganadora del Premio Feroz a la Mejor película dramática y Mejor actriz de reparto y Premios Goya a Mejor dirección novel, Mejor guión original y Mejor actriz de reparto (Ane Gabarain); además de otras películas seleccionadas en diversos festivales nacionales como Valladolid-SEMINCI, San Sebastián, Málaga y en festivales internacionales como Cannes, Berlinale o Guadalajara. Los 10 largometrajes españoles compitieron por el Premio a la Mejor Película Española 2023 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que ganó El maestro que prometió el mar de Patricia Font, dirimido por miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro: María Cabal (periodista de cine); Diego Da Costa (periodista cultural) y Verónica Dávila (periodista).

Como novedades en 2024, la programación de II Cinema por Mulleres A Coruña, arranca con una mesa redonda donde participarán 5 directoras gallegas, con ánimo de dar visibilidad a sus trabajos y sobre todo poner en valor el protagonismo de las mujeres profesionales en el reciente florecimiento de la ficción audiovisual gallega, con películas rodadas y producidas en Galicia, muchas de ellas rodadas en gallego.

También, como una apuesta por la accesibilidad de las personas sordas o con discapacidad auditiva, el día 2 de marzo hemos programado una jornada con dos pases, cuya presentación contará con interpretación en lengua de signos y las proyecciones se harán con subtítulos descriptivos: La Singla (18.00h) y Slow (20.30h).

Con II Cinema por Mulleres A Coruña, promovido por el Concello da Coruña, en colaboración con el Festival Cine por Mujeres Madrid y el inestimable patrocinio de Sidras Maeloc, la ciudad amplía su variada oferta cultural y su apuesta por una cinematografía diversa y de calidad; poniendo en valor el cine dirigido por mujeres, y más particularmente, las profesionales de la industria cinematográfica gallega.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “Cerrar los ojos” y “La sociedad de la nieve” encabezan por parte de España la lista de 20 títulos por categoría previa a las finalistas de los XI Premios PLATINO XCARET

Las películas españolas con más candidaturas son Cerrar los ojos y La sociedad de la nieve, ambas con seis, seguidas por 20.000 especies de abejas y Un amor, con cuatro.

La Mesías lidera por parte de España las candidaturas en el apartado de series, con siete.

Alberto Ammann (Upon Entry (La llegada)), Alex Brendemühl (Creatura), Alexandra Jiménez (Bajo terapia), Ana Torrent y Jose Coronado (Cerrar los ojos), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas), Carolina Yuste y David Verdaguer (Saben aquell), Enzo Vogrincic y Matías Recalt (La sociedad de la nieve), Laia Costa y Luis Bermejo (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma) son los intérpretes por parte de España que aspirarán ser finalistas del galardón en las categorías de cine.

Albert Pla, Biel Rosell Pelfort, Carmen Machi, Lola Dueñas y Roger Casamajor (La Mesías), Esperanza Pedreño, Julia Castro y Raúl Cimas (Poquita Fe), Fernando Tejero (Los Farad), Javier Cámara (Rapa), José Manuel Poga y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas), Manolo Solo y Najwa Nimri (30 Monedas T2) ostentan las candidaturas actorales en los galardones para series.

Con 6 candidaturas, Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (J. A. Bayona) son las producciones españolas que parten con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Ambas cintas se ven sucedidas en número de candidaturas por 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola) y Un amor (Isabel Coixet) con 4.

Un total de 168 obras audiovisuales han sido seleccionadas en la lista de 20 candidaturas por categoría de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Todas ellas optarán a la nominación por el galardón que se entregará en la gala del próximo 20 de abril teniendo como lugar de celebración el Teatro Gran Tlachco del mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.

Así, producciones de hasta 23 países iberoamericanos han compuesto la ‘actual lista de la cual resultarán las nominaciones a las obras y profesionales finalistas. Tal y como se establece en las bases, estas candidaturas han sido revisadas y seleccionadas por el Comité Ejecutivo de los premios, con los miembros del jurado.

Las candidaturas por categoría han sido reveladas en un multitudinario acto acogido por la Cineteca Nacional de Ciudad de México en el que ha estado presente Juan Duarte Cuadrado, embajador de España en México, coincidiendo con que será México el país anfitrión de las ediciones de 2024 y 2026 en alternancia con España. La lectura ha contado con la participación de los intérpretes Ana Layevska, Blanca Guerra, Diego Calva, Eréndira Ybarra, Erik Hayser y Sandra Echeverría y ha puesto de relieve la notable calidad de la cosecha audiovisual iberoamericana y la consolidación del sector como uno de los referentes mundiales con más posibilidad de crecimiento.

En la categoría a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, España aspirará a nominación final con las producciones Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona), mientras que las candidatas a nominada a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica con El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento), La Mesías (Javier Calvo, Javier Ambrossi) y Poquita Fe (Pepón Montero, Juan Maidagán).

Alberto Amman (Upon Entry (La llegada) ), David Verdaguer (Saben Aquell) y Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve) han sido los candidatos en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Por su parte, optarán a la nominación final a Mejor Interpretación Femenina Carolina Yuste (Saben Aquell), Laia Costa (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma).

Los actores y actrices de reparto españoles que optarán a la nominación serán Alexandra Jiménez (Bajo terapia), Ana Torrent (Cerrar los ojos) y Ane Gabarain (20.000 especies de abejas) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Alex Brendemühl (Creatura), Jose Coronado (Cerrar los ojos), Luis Bermejo (Un amor) y Matías Recalt (La sociedad de la nieve) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Albert Pla y Roger Casamajor (La Mesías), Javier Cámara (Rapa) y Raúl Cimas (Poquita Fe) han sido candidatos en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, mientras que en la categoría a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica las candidatas son Esperanza Pedreño (Poquita Fe), Lola Dueñas (La Mesías) y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas).

Por su parte, a las candidaturas de Mejor Interpretación de Reparto en Miniserie o Teleserie Carmen Machi (La Mesías), Julia Castro (Poquita Fe) y Najwa Nimri (30 Monedas T2) en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido seleccionados Biel Rosell Pelfort (La Mesías), Fernando Tejero (Los Farad), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas) y Manolo Solo (30 Monedas T2).

Las candidaturas a Mejor Dirección quedan repartidas entre David Trueba (Saben Aquell), Isabel Coixet (Un amor) y Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve).

LOS PLATINO VUELVEN A APOSTAR POR LA DIVERSIDAD IBEROAMERICANA

La gala de la pasada edición de los PLATINO, presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega volvió a batir su récord de impacto mediático con una valoración publicitaria equivalente de más de 197 millones de dólares resultante del creciente interés despertado en redes y su emisión en un total de 23 cadenas de televisión en abierto y pago.

En estas diez ediciones, los premios han celebrado la diversidad de sus culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a obras argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, Chile, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile, Cuba y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado, junto a regiones con mayor producción, países como Guatemala, Paraguay o Venezuela.

La XI edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Mayakoba, Iberia, L’ORÉAL Professionnel, ICAA, AIE, CREA SGR, FIACINE, TNT, Movistar+, RTVE, ¡HOLA!, Hertz o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

EVA CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informa que el estreno en España de la película “Ru”, adaptación de la novela de Kim Thuy, abrirá la IX Muestra de Cine Francófono de Madrid.

La IX edición de la Muestra de Cine Francófono de Madrid tendrá lugar del 14 al 17 de marzo en Cineteca Matadero.  En el marco de la celebración internacional de la Francofonía, ofrecerá una programación rica y atractiva que muestra el talento de las cinematografías de los países francófonos y que constituye una mirada poliédrica sobre nuestro mundo.

Quebec, el invitado de honor de este año, es una provincia francófona canadiense que se caracteriza por su dinamismo cultural y por la calidad de su cinematografía. Recordemos a Denys Arcand, Denis Villeneuve, Xavier Dolan, Sophie Deraspe, Francis Leclerc y Anaïs Barbeau-Lavalette, entre otros.

Quebec presenta la película Ru, dirigida por Charles-Olivier Michaud, que se inspira en la novela autobiográfica epónima de la escritora Kim Thúy, que evoca su trayectoria vital desde su infancia en su Vietnam natal hasta su integración en Canadá, después de vivir el éxodo y la dura experiencia de los campos de refugiados en Malasia. La hospitalidad de la sociedad de Quebec constituye un nuevo comienzo. Kim Thúy, que colaboró activamente en la película, nos acompañará en su estreno en Madrid y con ella hablaremos de la vida, la inmigración y la creación literaria y cinematográfica.

La presencia de Kim Thúy para la presentación de la película y el encuentro con el público tras la proyección constituye todo un acontecimiento cultural para Madrid, por la trayectoria vital y profesional y el éxito internacional de la obra literaria de la escritora y de la adaptación cinematográfica de un libro muy reconocido. Todo esto ocurrirá en la inauguración del festival el próximo jueves 14 de marzo a 20.00h en la Sala Azcona de Cineteca Matadero.

Sobre Kim Thúy:                                                         

A los 10 años, Kim Thúy huyó de Vietnam junto con su familia como "boat people”, llegando a un campo de refugiados en Malasia. En 1978, ella y su familia fueron acogidos en Canadá, en la ciudad quebequesa de Granby, y adoptó una nueva lengua: el francés. Licenciada en Traducción y Derecho, la autora ha trabajado como costurera, intérprete, abogada y propietaria de un restaurante. Kim Thúy ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Literario del Gobernador General 2010, y fue una de las cuatro finalistas del Premio de la Nueva Academia de Literatura (Nobel Alternativo) en 2018. Traducidos a 31 idiomas, de sus libros se han vendido más de 850.000 ejemplares en 43 países y territorios. Kim Thúy vive en Montreal y dedica su tiempo a escribir.

Sobre la película de inauguración RU

RU. Canadá, 2023. Un film de Charles-Olivier Michaud. 116 minutos

Con una calurosa acogida en su estreno mundial en el prestigioso Festival de Toronto, Ru es uno de los mejores filmes canadienses de este año. La película basada en el exitoso libro epónimo de Kim Thúy publicado en 2009 y distinguido con el prestigioso Premio del Gobernador General de Canadá, ha sido trasladada a la pantalla en la adaptación efectuada por el realizador Charles-Olivier Michaud y Jacques Davidts. 

La película se ha convertido en uno de los éxitos de público más importante de los últimos años en Quebec para una película quebequesa.

La Muestra de Cine Francófono también forma parte de las actividades de la Alianza Francesa de Madrid dentro del 40 aniversario que celebran este año.

Próximamente, la programación completa del festival será comunicada a través de nuestras redes sociales y de nuestra página web.

El BCN FILM FEST 2024 nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden, inaugurará el festival.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá su première mundial.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis: Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.

DEAPLANETA nos informa que “DISCO, IBIZA, LOCOMIA de Kike Maíllo, se presentará en la 27ª edición del Festival de Málaga.

“DISCO, IBIZA, LOCOMIA” se presentará en la 27 edición del Festival de Málaga. La película está dirigida por Kike Maíllo (Toro), escrita por Marta Libertad (Oswald. El falsificador) y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez (Perfectos desconocidos). DISCO, IBIZA, LOCOMIA está protagonizada por Jaime Lorente (42 segundos), Alberto Ammann (Upon Entry), Alejandro Speitzer ("La fortuna"), Ivan Pellicer ("Sagrada familia"), Pol Granch ("Élite"), Javier Morgade ("Alma"), Albert Baró (Els nens salvatges), Gonzalo Ramírez ("Ángel o demonio"), Eva Llorach (Quién te cantará) y Blanca Suárez (El bar) y se estrenará exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo.  

“Disco, Ibiza, Locomía” es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

“Disco, Ibiza, Locomía”  es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

NÚRIA COSTA nos informa que Eneko Sagardoy presenta en el Festival de Málaga, “BETIKO GAUA”. Su debut en la dirección.

Eneko Sagardoy presentará BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA su debut como director en la 27 edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Cortos.

BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA es la adaptación audiovisual de un texto escrito por Nerea Ibarzabal y Eneko Sagardoy.

En su primer trabajo como director, el actor vizcaíno, ha contado con las actrices Miren Gaztañaga ('Intimidad', 'El Hoyo') y Elena Irureta ('8 apellidos marroquís', 'Patria') en una historia filmada en la montaña alavesa y rodada íntegramente en euskera.

Para llevar a cabo este proyecto, Sagardoy ha contado con el respaldo de las productoras GALAPAN (Ander Barinaga-Rementeria, Carmen Lacasa), SUMENDI (Ander Sagardoy, Eneko Sagardoy) e IKUSGARRI FILMS (Paul Urkijo).

Tras participar en selecciones como Zinebi (Bilbao), El Festival Internacional de Cine de Gijón, Semana de Cine de Medina del Campo, o el Ibiza CineFest, BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA se presenta el 2 de marzo en la Sección Oficial de Cortos del Festival de Málaga, para seguir su recorrido de festivales nacionales e internacionales.

Sinopsis: Cuando Miren reconoce a Elena, que conduce un coche de alquiler, la comenzará a perseguir por carretera.

BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la participación de Movistar+.

PRISMA IDEAS nos informa que “FIN DE VIAJE, SAHARA” de Antonio R. Cabal, tendrá una proyección en el MAFIZ, que se celebra dentro del Festival de Málaga.

El próximo miércoles 6 de marzo a las 10.00hrs en la sala 7 de los Cines Rosaleda Multiplex, se podrá disfrutar de una proyección de “Fin de viaje, Sahara” dentro de MAFIZ, el área de industria del festival de Málaga que tiene como objetivo favorecer la difusión y promoción de la cinematografía Iberoamericana.

En la década de los años 70, grupos de jóvenes europeos se adentraban en el desierto del Sáhara con intención de cruzarlo y vivir “una aventura”. Poco preparados, imprudentes e ignorantes del terreno que atravesaban, se enfrentaron a situaciones límites de inesperadas consecuencias.

“Fin de viaje, Sahara” relata una de esas aventuras.

“Fin de viaje, Sahara” es una nueva película basada en los 25.000 metros de negativo de descarte del rodaje realizado en 1983 y certificada por el ICAA como nueva película 2023.

La película ya está lista y en busca de distribución, y visitando sus primeros festivales fuera de nuestras fronteras ya que nace con vocación de ser un film internacional.

Antonio R. Cabal estrenó en 1985 una película titulada “Sahara”. Con mucho impacto mediático, se distribuyó a través de Warner, ganó diversos premios, se exportó a más de 25 países y fue la primera película española vendida a China. En 1992 se retira la película del mercado. Nunca se digitalizó, no se editó en DVD ni se distribuyó en plataformas.

Ahora, recuperado el negativo original de descarte no utilizado, hecha la remasterización, restauración, editado y post-producido el material original de nuevo, tanto imagen como sonido, ha dado lugar a una nueva película, “Fin de Viaje, Sahara”

La cinta está protagonizada por Antonio Junco, Maru Valdivielso, Enrique Simón, Luis Hostalet y Pep Corominas. Maria R. Palao es la productora ejecutiva de esta nueva aventura.

Insólita por su rodaje y por lo que cuenta, relata la historia de dos madrileños que en 1973 deciden cruzar el desierto en un Land Rover. Cuando se cruzan con tres franceses, su viaje se complica con una historia de amor y un enfrentamiento con los piratas del desierto. Además, conviviendo en un poblado targuí, una misteriosa niña y princesa Tuareg que da un toque mágico a esta aventura.

Es una auténtica y real “road movie” de 7200 km a través de arriesgadas pistas transaharianas cuyo difícil rodaje finaliza en un poblado Tuareg en lo más profundo de Argelia.

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” de Miguel Faus, formará parte de la Sección Oficial Festival de Cine de Málaga.

“Calladita” es la ópera prima del guionista director y productor Miguel Faus adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo y estrenado también en competición oficial en Málaga. Este retrato de la alta burguesía, a caballo entre el realismo y la sátira, es la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. “Calladita” está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones. La película tiene previsto su estreno en cines en España el 24 de mayo, tras su presentación en la sección oficial de Málaga y su premiere internacional en noviembre de 2023 en el Tallinn Black Nights Film Festival. “Calladita” ganó en el Festival de Sundance el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual también ha participado como asesor.

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

AINHOA PERUNAUTE nos informa que “LA CASA” de Álex Montoya, formará parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga.

'La casa', el nuevo largometraje de Álex Montoya, se estrenará en cines el 1 de mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, 'La Casa' nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

SINOPSIS: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia.

Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación del ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente Films.

PACO ROCA es uno de los autores de cómic más reconocidos de nuestro país. Recientemente galardonado con la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes, sus historias, tiernas e incisivas, delatan a un autor profundamente humanista fascinado por los claroscuros de nuestra naturaleza y de nuestra historia conjunta. 'La Casa' ha alcanzado ya su séptima edición en España con más de 40.000 ejemplares vendidos, y ha sido editada en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, donde su edición obtuvo en 2020 el Premio Eisner, considerados los Óscar del cómic. Otras de sus novelas gráficas adaptadas a la gran pantalla han sido 'Arrugas' - Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado en 2012 -, 'Memorias de un hombre en pijama' - Premio Gaudí a la mejor película de animación-  y la miniserie de tv 'La fortuna' (adaptación del cómic 'El tesoro del cisne negro'). 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará LA CASA en cines el 1 de mayo.