miércoles, 31 de julio de 2024

LONGLEGS: CRÍTICA DE CINE

LONGLEGS, está escrita y dirigida por Oz Perkins. “¿No te da miedo ser una agente del FBI?”

En medio de un paisaje nevado, vemos como un coche se detiene frente a una casa. En el interior de dicho hogar nos encontramos con una niña dibujando, Lee Harker (Lauren Acala), que intrigada sale para ver quién o quiénes son los recién llegados. No encuentra  a nadie en el interior del auto ni en los alrededores, hasta que un extraño personaje aparece frente a ella, comentando que pronto será su cumpleaños.

Han pasado unos años y Lee Harker (Maika Monroe) se ha convertido en una agente del FBI con ciertos poderes clarividentes. En el departamento la asignan un caso sin resolver, el de un asesino en serie al que llaman Longlegs y que ha vuelto a matar. En el camino de dicha investigación, Lee descubrirá una verdad que le ha sido velada. Y hasta aquí puedo escribir.

El actor, guionista y director, Oz Perkins, de casta de artistas, debutó en la interpretación con “Psicosis II: El regreso de Norman” 1983 de Richard Franklin, secuela de la obra maestra de Alfred Hitchcock, interpretando a Norman Bates de joven, junto a su padre Anthony Perkins, que encarnaba al personaje de adulto y en cuanto a la dirección debutó con  “la enviada del mal” 2015, continuando con  “Soy la bonita criatura que vive en esta casa” 2016, “Gretel y Hansel” 2020 y este año nos ofrece “Longlegs (Piernas largas)” 2024. En Postproducción y para el próximo año nos aguarda, “El mono” 2025.

Parece que algunas mentes se despiertan con intención de sorprender a los amantes del cine de terror, de suspense, de intriga e incluso de angustia; pues todo esto y mucho más encierra el nuevo trabajo de Oz Perkins. Una obra concebida para el disfrute y la agonía del espectador; de ese espectador curtido que cuando se enfrenta a un filme de género, demanda que al menos le sorprenda, le ofrezca un punto de vista un tanto innovador dentro del clasicismo, como le sucede a este filme; que la historia resulte intrigante, sus personajes estén bien diseñados y que la puesta en escena, nos sumerja en la narración. Una narración elegante no exenta de algunas pinceladas, necesarias, de gore, llevada con mano firme y con una lentitud, que a mi juicio se me antoja imprescindible para provocar esa tensión e incertidumbre que gana la batalla a nuestro sistema nervioso.

El filme se soporta sobre dos formatos de pantalla diferentes, el primero para trasladarnos al pasado y el otro, para vivir el presente; no sé cuál de ellos más perturbador. Se enriquece con una acertada gama de color y una cuidada selección de planos, predominando los generales y los planos fijos, con los que el drama y el terror se potencian, hasta llegar a un final ¿Inesperado? No sé, quizás, tal vez; eso lo dejo a la mente de cada uno de los espectadores. Dicha historia se divide en tres partes: La primera bajo el título de “Sus cartas”, el segundo “Todas tus cosas” y la tercera “Cumpleañeras”

Longlegs es uno de esos personajes misteriosos, al igual que las cartas cifradas que dejaba junto a los muertos. Un ser despreciable que mataba al núcleo familiar de un mismo hogar, siguiendo un patrón, algo tan sencillo como una fecha, la fecha de nacimiento. Personaje que se hace de desear, pues se nos muestra en pantalla en contadas ocasiones y que en el último tramo, alcanzamos a comprender, si no lo has hecho antes, el motivo de ese juego. Me imagino las vueltas que Perkins y el director de fotografía Andrés Arochi, idearon para no descuidar los detalles y a la vez no mostrar más de lo necesario. Una apuesta muy interesante en la cual el espectador se verá involucrado en medio de esa oscuridad que nuestros ojos, siempre curiosos, pretenden atravesar para ver más allá. ¿Es bueno detenerse a mirar demasiado tiempo, si la locura está a punto de adueñarse de tu mente?

Resumiendo, la atmósfera que alcanza este filme resulta escalofriante, gracias a la inquietante fotografía, la iluminación y cada plano que lo compone; la fascinante y hechizante banda sonora en la partitura de Elvis Perkins, el apabullante sonido, la gran dirección equilibrando el drama y el terror o lo que debemos conocer y lo desconocido que no sé qué aterra más, creando con ello una tensión extra y a todo este paquete bien construido, se une el magnífico ramillete de actores, destacando a una misteriosa y novata agente del FBI interpretada por una brillante Maika Monroe y al siempre enigmático Nicolas Cage, que me ha dejado con la boca abierta. Por todo ello, atrévete a mirar más allá de la oscuridad que proporciona la sala de cine y déjate seducir por este filme turbador, que te hará sentir cómo el miedo atraviesa tus poros, sin poderlo detener.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de agosto

REPARTO: Nicolas Cage, Maika Monroe, Alicia Witt, Blair Underwood, Dakota Daulby, Vanessa Walsh, Erin Boyes, Lisa Chandler, Michelle Cyr, Kiernan Shipka, Rryla Mclntosh, Anita Wittenberg, Marlea Cleveland, Lauren Acala y Charles Jarman.

PRODUCTORA: C2 Motion Pictures Group// Saturn Films// Neon// Range Media Partners.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DEAPLANETA

martes, 30 de julio de 2024

EL MONJE Y EL RIFLE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Bután, Francia, Estados Unidos y Taiwán, El Monje y El Rifle está escrita y dirigida por Pawo Choyning Dorji.

Vemos a un joven caminando entre los trigales con una bombona de gas sobre uno de sus hombros, cuyo destino es una modesta casa donde habita el lama; tras dejar la bombona en una esquina, el joven Tashi (Tandin Wangchuk), se sienta a su lado y enciende la radio. Ambos escuchan en silencio la noticia de que el país está en proceso de convertirse en una democracia y para ello, se hará un simulacro de elecciones entre el pueblo, para que nadie se equivoque llegado el día. El lama le encomienda al joven que adquiera dos rifles, ante los cambios que se avecinan.

Por otro lado conoceremos a un norteamericano, Ron Colman (Harry Einhorn), coleccionista de armas antiguas que llega al país en busca de un valioso rifle. Dicha arma es la que adquiere Tashi y al enterarse Ron, buscará la manera de hacerse con ella.

El fotógrafo y director, Pawo Choyning Dorji, estudió en la Escuela Internacional  Kodaikanal en la India, en la Escuela Secundaria superior Yangchenphug en Thimphu, la Universidad de Lawrence en los Estados Unidos donde se graduó con una licenciatura en Gobierno y Relaciones Internacionales en 2007 y finalmente completó sus estudios con una calificación en Filosofía Budista en el Instituto Budista Sarah en 2009. Ha trabajado como fotógrafo y descubriendo el cine al conocer al maestro budista y cineasta Khyentse Norbu en 2006, con quien trabajó como asistente de dirección en la película “Vara: A blessing” 2013 y como productor en “Hema Hema” 2016. Debutó en la dirección con “Lunana un Yak en la escuela” 2020 y ahora nos ofrece “El Monje y El Rifle” 2023

Pawo fue nominado al Oscar a mejor película extranjera por “Lunana un Yak en la escuela” en la edición 2022, sorprendiendo al público y crítica por su narrativa sencilla, realista y naturalista, en donde la mayoría de los personajes estaban interpretados por los pastores del pueblo, plasmando las notables diferencias de vivir en medio de una naturaleza sin contaminación ni comodidades en contrate con la gran ciudad; ahora, tomando como telón de fondo las primeras elecciones en Bután, nos trae esta mordaz crítica sobre la modernización.

El reino de Bután está compuesto por unos 670.000 habitantes de los cuales aproximadamente 318.000 fueron llamados a las urnas por primera vez el 24 de marzo de 2008 para elegir a los 47 miembros de la Asamblea Nacional. 45 de esos escaños recayeron en el Partido Paz y Prosperidad de Bután y 2 para el Partido Democrático Popular. Este filme nos narra en clave de humor y crítica lo que significó para los butaneses pasar de la monarquía a una monarquía constitucional.

Dorji escribe una sátira desde tres ángulos que confluyen en un mismo punto. El primero relacionado con el simulacro de las elecciones que el país vivió por primera vez en la historia, el segundo ante las diferencias de opinión sobre quienes buscaban el progreso y los que se aferraban a sus raíces y costumbres y el tercero, la búsqueda del fusil que no solo nos intriga para qué quiere un lama un fusil después de pronunciar su frase lapidaria con ciertas connotaciones.

Una comedia con toques dramáticos que nos lleva a recapacitar sobre nuestras conductas incívicas, como sucede durante el simulacro de las elecciones, en donde el pueblo debe fingir que se divide enfrentándose dialécticamente los unos con los otros, inclinándose por los diferentes partidos; es entonces cuando escuchamos a uno de los habitantes decir que no entiende por qué razón se tienen que llevar mal o que los malos modales surjan, cuando ellos no son así.

Dorji traza un nuevo filme pedagógico sin desear aleccionar, humano exponiendo los vicios terrenales y naturalista como la esencia pura del ser; cuestionando el porqué de determinados actos y dejando que el espectador, saque su propia conclusión. Un maestro que enseña, pero no adoctrina.

Resumiendo, con “El monje y el rifle”, Dorji nos trasporta de nuevo a un mundo singular e inocente que cuesta creer que exista, por la felicidad que destilan sus habitantes quienes dan prioridad a lo verdaderamente importante, sin olvidar las tradiciones y costumbres que permanecen arraigadas al verdadero ser, hasta llegar a considerar inútil conocer la fecha de nacimiento, porque es muy posible que para los butaneses, lo importante, lo verdaderamente esencial sea nacer, vivir y morir, como un proceso natural de la vida, sin más. Finalizo mencionando que la fotografía ha recaído de nuevo en Jigme Tenzing y la banda sonora en Frederic Alvarez.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de agosto

REPARTO: Harry Einhorn, Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Tandin Sonam, Tandin Phubz, Pema Zangmo Sherpa, Choeying Jatsho, Kelsang Choejay y Yuplel Lhendup Selden.

PRODUCTORAS: An Amandala Production// CNC Aide aux cinémas du monde// Institut Français// Closer Media//  Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production// Films Boutique.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.

lunes, 29 de julio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXIV)

 

'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia

'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial fuera de competición, dentro de la categoría Ficción, del Festival Internacional de Cine de Venecia, que transcurrirá entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre.

La 81ª edición del certamen acogerá el estreno mundial de la serie, que se proyectará íntegramente y que consta de dos partes de cinco episodios cada una, de en torno a unos 45 minutos de duración.

Esta será la tercera vez de Sorogoyen en La Mostra, tras presentar en la sección oficial competitiva Orizzonti en 2019 su película 'Madre' (basada en un corto homónimo por el que el director fue nominado al Oscar) y formar parte del jurado de la Sección Oficial de la 79º edición del certamen en 2022.

'Los años nuevos' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Rodrigo Sorogoyen se ha referido a esta participación: "Que 'Los años nuevos' participe en la sección oficial del festival internacional de cine de Venecia es un honor, así como una alegría inmensa. Compartir cartel con películas y directores y directoras tan reconocidas me llena de agradecimiento. Para mí 'Los años nuevos' siempre fue concebida como una obra cinematográfica y que un festival de este prestigio haya decidido proyectarla en su totalidad es la mejor noticia posible para su estreno. Estoy deseando volver al festival y poder disfrutar del amor al cine que se respira durante esos días. Muchas gracias al festival. ¡Me habéis hecho muy feliz!".

Por su parte, Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, ha señalado: "Para Movistar Plus+, volver a trabajar con Rodrigo después de 'Antidisturbios' ha sido un gran privilegio. El cuidado y la exigencia con la que están pensados, escritos y producidos los diez episodios de 'Los años nuevos' es un motivo de orgullo y de disfrute para todos nosotros. Desde el primer momento, estuvimos entregados al viaje de estos personajes a lo largo del tiempo, con una confianza total en el equipo creativo y técnico detrás de la serie. Su selección en Venecia nos brinda una oportunidad inmejorable para compartirla con el público por primera vez. Estamos muy agradecidos y felices por ello".

Nacho Lavilla, productor de Caballo Films ha declarado: "Para Caballo Films es un honor poder presentar 'Los años nuevos' en el Festival Internacional de cine de Venecia. No hay lugar mejor para compartir esta reflexión sobre la pareja que nos ofrece su director Rodrigo Sorogoyen. El retrato de una generación que consideramos la obra más completa y ambiciosa de nuestro socio hasta la fecha".

Alexandre Piel, Jefe Adjunto de Drama de ARTE France, ha querido subrayar: "Es un verdadero honor para nosotros colaborar con Movistar Plus+ en este extraordinario proyecto 'Los años nuevos' seleccionado por La Mostra. Rodrigo Sorogoyen es un talento fantástico y brillante; ha sido maravilloso estar a su lado en su aventura. Es una oportunidad única que te permite ser testigo del desarrollo de una historia de amor a través de los años. Y también estamos más que contentos de que este proyecto nos permita haber trabajado de nuevo con el apreciado equipo de Movistar Plus+".

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. 'Los años nuevos’ muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río y Francesco Carril encarnan a  Ana y Óscar, la pareja protagonista de 'Los años nuevos'

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodrigo Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de su generación. Su última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones, entre los que destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera. También cuenta con el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion por 'El reino', y el Premio del Jurado al Mejor Guion en Festival de Cine de San Sebastián por 'Que dios nos perdone', entre otros galardones.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, 'Los años nuevos' se estrenará próximamente en Movistar Plus+

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial Competitiva Platform del Festival de Toronto.

El Festival de Toronto acogerá la premiere mundial de Polvo Serán, el último largometraje de Carlos Marqués – Marcet una gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias. La película, que se podrá ver en la sección competitiva Platform, es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y Elastica la estrenará en cines el 15 de noviembre.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de 'POLVO SERÁN' corre a cargo de la cantante y compositora Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario, es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, expresado a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

'POLVO SERÁN' es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la culture OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. La película será distribuida en cines por Elastica Films. Latido Films es la responsable de las ventas internacionales.

Carlos Marques-Marcet es uno de los cineastas más destacados y celebrados del panorama nacional y catalán. Entre muchos premios y reconocimientos, destacan su Goya a la Mejor Dirección Novel (2015) y su nominación a los European Film Awards por su ópera prima '10.000KM' (2014), con la que también ganó el Premio Especial del Jurado por la interpretación de sus dos actores en el Festival SXSW (2014); cinco Biznagas en el Festival de Cine de Málaga, entre las que destacan la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección (Mejor Guion, Mejor Actriz y Premio de la Crítica); cinco Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine; y más de una decena de premios en festivales internacionales.  

En 2017 estrenó su segundo largometraje 'Tierra firme', que se presentó en el London Film Festival BFI y se proyectó en numerosos festivales internacionales como el de Rotterdam, South by Southwest (SXSW) y el Festival de Sevilla (Premio ASECAN a la Mejor Película) entre otros. Le siguió en 2019 'Los días que vendrán', que se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine de Rotterdam y fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz, Mejor Director y Premio del Jurado Joven así como los premios Gaudí a la Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Montaje. A parte de su carrera cinematográfica, Carlos combina su trabajo como director para plataformas como Movistar+ (El corredor de la muerte), A3Player (La Ruta) o HBO (Escenario 0, En casa)

CARAMEL FILMS nos informa que “EL JOCKEY” de Luis Ortega, participará en la Sección Oficial Competitiva del Festival de Venecia, siendo la única película argentina en el festival. Y, desde Caramel Films, seremos los encargados de traérosla a los cines españoles.

EL JOCKEY, la nueva película del director argentino Luis Ortega, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Venecia (81° Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica).

Al respecto, Luis Ortega ha declarado, "Presentar 'El Jockey' en la Competición oficial de Venecia es el estreno más maravilloso que puede tener nuestra película. Todos mis héroes pasaron por allí'.

La película, que se estrenará en los cines argentinos en septiembre, y llegará a las pantallas españolas de la mano de Caramel Films, está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho. Cuenta también con un reparto estelar compuesto por Daniel Fanego, Osmar Núñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Jorge Prado, Adriana Aguirre, Roly Serrano, y la partipación especial de la actriz chilena Mariana Di Giarolamo.

SINOPSIS: Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Abril, jinete y pareja de Remo, espera un hijo suyo y debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos trabajan para Sirena, un empresario obsesionado con el jockey. Un día, Remo sufre un accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarle antes de que sea demasiado tarde.

En palabras de su protagonista, Nahuel Pérez Biscayart , "Que una experiencia tan potente como la de filmar con Luis Ortega sea proyectada en un festival con tanta historia me llena de alegría y me hace sospechar que algo cósmico y profundamente humano late en nuestra película".

Úrsula Corberó, ha expresado "Haber podido participar en un proyecto de Luis Ortega ya ha sido cumplir un sueño. Lo que nunca imaginé es que mi primera vez presentando una película en un festival sería en la Sección Oficial de Venecia. Estoy en una nube y con una emoción enorme".

La película es una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos. Producida por Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX,  junto a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.

El filme recibió el apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission - Ministerio de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA - Ley de Mecenazgo, EFICINE y el Danish Film Institute.

AINHOA PERNAUTE y EL DESEO nos informan que “LA HABITACIÓN DE AL LADO” de Pedro Almodóvar, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de cine de Venecia.

Tilda Swinton y Julianne Moore protagonizan la película que
Warner Bros. Pictures España estrenará en cines el 18 de octubre.

LA HABITACION DE AL LADO, la nueva película de Pedro Almodóvar protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore junto a John Turturro, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, que competirá en la Sección oficial del certamen, es el primer largometraje rodado íntegramente en inglés por el cineasta, y cuenta con la participación de Movistar Plus+, donde se podrá ver en exclusiva después de su estreno en salas.

Rodada entre Madrid y Nueva York, en el reparto de LA HABITACIÓN DE AL LADO destacan grandes intérpretes como Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Victoria Luengo y Esther McGregor, entre otros, y llegará a los cines el 18 de octubre de la mano de Warner Bros. Pictures España.

Sinopsis: Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton) fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce.

PRISMA IDEAS nos informa que “DANIELA FOREVER” de Nacho Vigalongo, inaugurará la Sección Platform en el Festival de Toronto.

Daniela Forever, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre.

Vigalondo, que ya visitó el festival con Extraterrestre y Colossal, vuelve a Toronto inaugurando la sección Platform. Toronto actualmente está considerado tanto por la industria como por el público uno de los festivales más importantes del mundo.

Daniela Forever es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (CRAZY RICH ASIANS, THE GENTLEMEN) y Beatrice Grannò (THE WHITE LOTUS 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ FILMS en asociación con IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con la participación del ICAA. Filmax será la encargada de distribuir la película en cines en España.

SINOPSIS: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

LAZONA nos informa que “QUIET LIFE” de Alexandros AVRANAS, forma parte de la Selección Oficial – Sección Orizzonti.

Basada en hechos reales, Quiet Life es la primera película de ficción sobre el Síndrome de la Resignación Infantil, un misterioso fenómeno que afecta solo a los niños refugiados y que apareció en Suecia en la década de los 2000. Generó una gran repercusión en medios como la BBC o New Yorker y a través del cortometraje documental La vida me supera, nominado al Premio Oscar.

Del cineasta griego Alexandros Avranas, triplemente premiado en el Festival de Venecia por Miss Violencia, con, entre otros, el León de Plata a Mejor Director. También fue aplaudido en el Festival de San Sebastián con Love me not. Una coproducción entre Francia, Alemania, Suecia, Estonia, Grecia y Finlandia, de Les Films du Worso, Elle Driver, Senator Film Produktion, Fox in the Snow, Amrion, Playground, Asterisk*, Making Movies.

Cuenta en su reparto con los actores Chulpan Khamatova (Good bye, Lenin!, La fiebre de Petrov), Grigory Dobrygin (ganador del Oso de Plata a Mejor Actor en el Festival de Berlín por Cómo terminé este verano), Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Eleni Roussinou.

LAZONA Pictures, distribuirá la película en España en 2025.

SINOPSIS: Suecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo.

Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” de Claudio Zulian, compite en la prestigiosa Sección Venezia Classici de la Mostra de Venecia.

CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, compite en la en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia. En ésta categoría dedicada al largometraje documental sobre figuras icónicas del cine competirá con cintas que reflejan el legado de cineastas como Hayao Miyazaki o actores como Jean-Piérre Léaud o Gian Maria Volonté.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos. El Festival de Venecia ya le acogió y le entendió. Ahora vamos juntos al Festival en un viaje que para mí es también una vuelta al origen, simbólico y biográfico, puesto que nací cerca de Venecia y del Festival nutrí mí amor al cine."

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí. Coincidimos antes en Venecia. Él con Bach, yo con la Sylvia de Guerin. Ahora la causalidad (no casualidad) nos une de nuevo en el mismo lugar’

SINOPSIS: Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales  de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constel·Lació Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constel·Lació Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Villa; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

domingo, 28 de julio de 2024

CONMEMORACIÓN DE LOS 200 AÑOS DEL ESTRENO DE LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN.

El Festival de San Lorenzo de la Comunidad de Madrid sube el telón con la conmemoración de los 200 años del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven

La conmemoración de los 200 años del estreno de la sinfonía de Beethoven más conocida, la Novena, inaugura el jueves 1 de agosto el Festival de San Lorenzo, la cita musical de la Comunidad de Madrid en un mes que coincide con el fenómeno de la lluvia de estrellas perseidas. Hasta el día 31 se proponen trece espectáculos en los escenarios del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, cuyo Monasterio y Sitio son Patrimonio Mundial por la UNESCO, y el Teatro de La Antigua Mina del Puerto de la Cruz Verde de Zarzalejo.

Música clásica, zarzuela, danza y flamenco se alternarán a lo largo de agosto en una cita que homenajeará también a la mejor pianista española del siglo XX, Alicia de Larrocha, reivindicará el papel cultural de la escritora María de la O Lejárraga y estrenará El viento y la luz con la soprano María Rodríguez, el Recital de María Luisa Cantos, con la vuelta a los escenarios de la gran pianista catalana y La banda sonora de Madrid: ¡Zarzuela! por la Atlántida Chamber Orchestra. 

El Festival contará con nombres destacados como Piotr Beczala, Carmen Cortés, Argentina, Antonio Najarro, Rosa Torres Pardo, Dorantes y Enrique Viana. La presencia hispanoamericana apuntará a La Habana con el recital de Argentina, y el público infantil podrá disfrutar con Bach en un montaje de danza y música a cargo de Aracala danza. Tres formaciones musicales han sido invitadas al Festival, la Orquesta de Cámara de Madrid (ORCAM), la Orquesta Carlos III y la Atlántida Chamber Orchestra.

El debut

Tres celebraciones se reúnen en el concierto especial de inauguración del Festival de San Lorenzo en el Teatro Auditorio: la del propio debut del festival, los 25 años de historia de la Orquesta Carlos III y los 200 años de uno de los hitos más relevantes de la música clásica: el estreno de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, el 7 de mayo de 1824.

Pocas obras han impactado, conmovido y conmocionado tanto al público, pocas han influido de una forma tan poderosa en el devenir de la sinfonía, de la música, de la cultura y del papel que ésta juega en la sociedad. Constituye una celebración del genio y la capacidad sin límites del ser humano, de la alegría, de la libertad y de la humanidad, que lejos de pasar de moda, crece en nuestra apreciación y en su significado. 

La Orquesta Carlos III que dirige Juan Manuel Alonso contará con las voces de Carmen Solís, Cristina Faus, Javier Tomé, Rubén Amoretti y la Sociedad Coral de Bilbao. Como prólogo interpretará la obertura de Egmont. Una obra vinculada a El Escorial, por el enfrentamiento que protagonizaron el conde de Egmont y el duque de Alba en tiempos de Felipe II, dramatizada primero por el escritor alemán Goethe y magistralmente evocada en la música de Beethoven.

Regreso de María Luisa Cantos

María Luisa Cantos es uno de los secretos mejor guardados de la música clásica europea. La veterana pianista nacida en Barcelona en 1943 retorna a los escenarios internacionales el 2 de agosto (Teatro Auditorio) en el Festival de San Lorenzo con un programa que resume sus querencias musicales a lo largo de varias décadas: el universo romántico (Schumann), el impresionismo (Ravel) y la tradición española (Antonio Soler, Isaac Albéniz, Federico Mompou y su preferido Enrique Granados).

La precocidad artística de María Luisa Cantos se manifestó a los tres años, cuando comenzó sus estudios de piano. A los cinco ofreció su primer recital y a los dieciséis obtuvo el diploma de profesora de piano. Su carrera despegó internacionalmente en los años 60, destacando su presentación en el Carnegie Hall de Nueva York en 1969. En 1990 creó la Fundación para la Música Española en Suiza, país donde vive y donde se ha consagrado a la promoción de los compositores españoles en Suiza y Europa Central, y a sus clases magistrales. En su amplia discografía destacan sus lecturas de la obra de Enrique Granados, Joaquín Rodrigo (Premio Diapasón de Oro en Francia) Debussy, Joaquín Turina y del compositor suizo Julien-François Zbinden.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con Piotr Beczala

Piotr Beczala, uno de los tenores más aclamados de nuestro tiempo, ha seleccionado para su recital del 3 de agosto (Teatro Auditorio) en el Festival madrileño piezas de Verdi, Mascagni, Giordano y Moniuszko. Ningún melómano, pero seguramente muchos oyentes, podrán resistirse a volver a escuchar arias como Va pensiero, Recondita armonía, Nessun dorma… que han pasado a integrarse en la memoria musical de la humanidad. Beczala, cuya trayectoria lírica se inició en 2006, las interpretará el 3 de agosto arropado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, en esta ocasión bajo la dirección de Oliver Díaz.

A lo largo de su carrera, Beczala ha frecuentado los grandes escenarios operísticos. Esta temporada protagoniza tres nuevas producciones: Lohengrin para la Ópera de París, Carmen para la Metropolitan Opera, y de nuevo Carmen para la Royal Opera House. Además de su carrera operística, Piotr Beczala es un concertista y cantante de lied muy solicitado y ha publicado dos álbumes en solitario, My heart’s delight en 2013 y The french collection en 2015.

sábado, 27 de julio de 2024

SERIES INTERNACIONALES. NOVEDADES DE AGOSTO 2024 EN MOVISTAR PLUS+


Estreno el martes 6 de agosto en Movistar Plus+ con doble episodio. Cada martes, dos nuevos episodios.

'Sangre y dinero'. En 2005, Europa implementa un impuesto sobre el carbono para luchar contra el cambio climático, pero que, para las grandes empresas, se traduce rápidamente como el "derecho a contaminar, si pagas". Dos estafadores de Belville y un joven rico adicto a las finanzas y al póker, se unen para desviar varios miles de millones de euros de estas "cuotas de carbono" de los estados de la Unión Europea a sus bolsillos Con Vincent Lindon, como el policía con un sólido código moral y aire trágico que investiga el caso; Niels Schneider y Olga Kurylenko. De Xavier Giannoli ('Las ilusiones perdidas') y Frederic Planchon. Basada en el libro del periodista Fabrice Arfi, esta es la historia real de la mayor estafa de la historia de Francia ("el fraude del siglo" según los medios galos) cuando un grupo de pequeños delincuentes se hicieron con 5.000 millones de euros en seis meses.

Estreno el viernes 9 de agosto en Movistar Plus+.

'Cualquiera menos tú'. A Sydney Sweeney ('Euphoria') y a Glen Powell ('Top Gun: Maverick') les toca fingir ser la pareja perfecta en esta divertidísima comedia romántica digna heredera de los grandes títulos de este género de la década de 1990. Dirigida por el especialista en romcom Will Glück ('Rumores y mentiras', 'Con derecho a roce'), 'Cualquiera menos tú' es la gran sorpresa de taquilla de 2024.

Tras tener una cita sorprendente (que termina sorprendentemente mal), Bea y Ben se convierten en enemigos de la noche a la mañana. Meses después, los azares de la vida los hacen coincidir en una boda entre la amiga de él y la hermana de ella. Allí, los reproches son continuos y el odio va en aumento, pero deben hacerse pasar por una pareja ideal por el bien de todos... ¿el roce hará el cariño?

Estreno el martes 13 de agosto en Movistar Plus+.

'Las audaces'. Perseguidas por un policía corrupto y los dueños de una bolsa repleta de cocaína y dinero negro, dos chicas totalmente opuestas emprenden una huida llena de peligros en este enérgico thriller neo-noir.

Tras una noche de fiesta llena de excesos, Annika mantiene relaciones sexuales con Oli, organizador de la fiesta y traficante de drogas al por menor. Al poco de despertarse aturdida en el piso de Oli, dos mafiosos irrumpen en el apartamento y comienzan a disparar. Ahora, frente a Annika hay varios cadáveres (uno de ellos el de Oli) y una bolsa llena de drogas y dinero. Annika decide llevarse la bolsa y refugiarse en el apartamento de abajo, la casa de Caro, una exconvicta yugoslava.

Estreno el miércoles 14 de agosto en Movistar Plus+. Cada miércoles, un nuevo episodio.

'The Responder' T2. Seis meses después de los acontecimientos de la primera entrega, Chris (Martin Freeman) intenta reconstruir su vida y sus relaciones, desesperado por evitar la corrupción que casi lo hunde. Intenta ser mejor policía, mejor hombre y, lo que es más importante, mejor padre para su hija Tilly. Todo ello mientras sigue lidiando con el implacable trauma de ser un agente de respuesta nocturna. Chris quiere un trabajo diurno, necesita un trabajo de día. Pero, ¿está dispuesto a arriesgarlo todo para conseguirlo? Junto a Freeman y Adelayo Adedayo, se unen esta temporada al drama policial inspirado en las experiencias del expolicía y escritor Tony Schumacher, Josh Finan, Emily Fairn, Adam Nagaitis, Ian Puleston-Davies y Bernard Hill.

Estreno el lunes 19 de agosto en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio.

'María Antonieta'. María Antonieta tiene solo 14 años cuando deja su Austria natal para casarse con el Delfín de Francia. Su cometido: proporcionar un heredero que asegure una alianza entre las dos naciones. Pero las cosas no son fáciles para ella, es solo una extranjera en una corte llena de intrigas y con una particular familia política y además su esposo parece no mostrar ningún interés por ella. La joven María Antonieta debe madurar deprisa en este entorno hostil en el que combatirá a sus enemigos, tratará de buscar aliados y sobrellevará la presión constante de asegurar la continuidad de los Borbón. Sus armas: un carisma natural y un gusto exquisito para la moda que la convertirán no sólo en un icono de su época si no en una mujer adelantada a su tiempo. Creada y escrita por Deborah Davis ('La favorita'), plantea la historia de una joven reina increíblemente moderna y vanguardista, interpretada por la actriz alemana Emilia Schüle ('Ku'damm 56/ 63'). A través de una lente del siglo XXI, esta producción explora el mundo oscuro, manipulador y misógino de Versalles y sumerge al espectador en lo más profundo de la cabeza de María Antonieta, descubriendo quién es a través de su voz interna que a menudo contrasta con las situaciones dramáticas en las que se encuentra.

Estreno el viernes 23 de agosto en Movistar Plus+. Completa.

'My Mad Fat Diary' (T1-T3, completa). Inglaterra 1996. Rae (Sharon Rooney) tiene 16 años y pesa 104 kilos. Después de pasarse cuatro meses en un hospital psiquiátrico, trata de rehacer su vida y reanudar su amistad con su mejor amiga de la infancia Chloe (Jodie Comer). Nadie es consciente de la salud mental de Rae ni de sus serios problemas de autoestima, por lo que intentará ocultárselo a todos mientras trata de impresionar a los amigos de Chloe: Finn (Nico Mirallegro), Izzy (Ciara Baxendale), Archie (Dan Cohen) y Chop (Jordan Murphy). En definitiva, Rae solo quiere tener una vida como la de cualquier adolescente. Estrenada en Reino Unido en 2013, esta producción se ha convertido en una serie de culto basada en la novela del mismo nombre (inspirada en los diarios de Rae Earl) que refleja de forma cercana y natural lo duro que puede ser para una adolescente no estar contenta consigo misma. Junto a Sharon Rooney y una joven Jodie Comer, Claire Rushbrook (nominada al BAFTA por este papel) interpretando a la madre de Rae.

DOCUMENTALES

Estreno el jueves 1 de agosto en Movistar Plus+. 

'Joan Baez. I am a noise'. Con 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones, y una activista que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, sobre todo contra la guerra en Vietnam. Esta película documental recorre su vida, mientras sigue a la artista en su gira de 2018/2019, tras de la muerte de sus dos hermanas y sus padres. Baez repasa su arte y activismo, pero también su complicada historia familiar. Al final de una carrera de 60 años, la cantante y activista legendaria echa la vista atrás con honestidad y profundiza en su interior mientras intenta dar sentido a su larga vida, que ha hecho historia, y a las luchas personales que ha mantenido en privado.

Desde el jueves 8 de agosto en Movistar Plus+. Tres episodios.

'La tragedia del Columbia'. El 1 de febrero de 2003, cuando volvía de una misión de 17 días, el transbordador espacial Columbia se desintegró sobre el cielo de Texas. Sólo 16 minutos después debía tomar tierra en territorio americano. Los siete astronautas que iban dentro de la nave fallecieron en el acto y este fatídico acontecimiento tuvo una fuerte repercusión en los programas espaciales posteriores. Esta serie documental de BBC ofrece a lo largo de tres episodios testimonios de primera mano como los ingenieros de la NASA y familiares que presenciaron la tragedia, incluidos Jon e Iain Clark, esposo e hijo de la astronauta Laurel Clark. También cuenta con un extenso archivo, que incluye imágenes grabadas por los astronautas a bordo de la nave espacial hasta el momento de la tragedia. Así, el documental recorre los días previos al desastre, la investigación posterior y examina las circunstancias del accidente y las posibilidades de haberlo evitado.

Del lunes 12 al domingo 25 de agosto.

Acción Total. Movistar Plus+ celebra el estreno de 'Action', la serie documental de 87North, la productora de los cineastas de blockbusters David Leitch y Kelly McCormick, que están detrás de películas como 'Bullet Train', 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' y 'Atómica'. En esta serie, de seis episodios, el equipo de especialistas de 87North toma el protagonismo, mostrando las historias de estas personas corrientes que se sienten atraídas por el electrizante mundo de los deportes de acción, las artes marciales, el motocross y más. Estos temerarios navegan por el mundo altamente cualificado, de alto octanaje y a menudo peligroso, de los especialistas de cine, haciendo un equilibrio entre su pasión profesional y las exigencias de la vida cotidiana.

Además, acompañando el estreno de 'Action', Movistar Plus+ ofrece del 12 al 25 de agosto ‘Acción Total’, una programación especial de grandes películas de acción, trabajos de intérpretes que fueron antes especialistas (Michelle Yeoh, Zoë Bell, Burt Reynolds, Chuck Norris, Steve McQueen, Jackie Chan, Jean-Claude Van Damme, Scott Adkins...), películas en las que los intérpretes hacen directamente las escenas de acción (Milla Jovovich, Tom Cruise, Jason Statham, The Rock y Jeremy Renner...) y varios documentales.

viernes, 26 de julio de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN AGOSTO 2024 EN MOVISTAR PLUS+

 

La gran sorpresa de este año en taquilla, comedias románticas, la mejor animación española, superhéroes bajo el agua, terror, drama y acción son los ingredientes del cine de estreno en agosto en Movistar Plus+. Y con las estrellas más destacadas de delante y detrás de las cámaras: Paul Mescal, Sydney Sweeney, Glen Powell, Jason Momoa, Wim Wenders, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Juliette Binoche, Benito Zambrano, David Trueba, Enric Auqer...

ESTRENOS DESTACADOS DE CINE EN AGOSTO EN MOVISTAR PLUS+

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN. Desde el viernes 2.

Aaron Eckhart ('Sully', 'El caballero oscuro') protagoniza este thriller de acción basado en el bestseller de Noah Boyd (seudónimo del exagente del FBI Paul Lindsay) 'The Bricklayer (El albañil)'. Dirigida por el especialista en cine de acción Renny Harlin ('La jungla 2 (Alerta roja)'), 'Agente X: última misión' es un no parar de peleas y balas coprotagonizado, junto a Eckhart, por Nina Dobrev (serie 'Crónicas vampíricas').

'Agente X: última misión' comienza con el asesinato de varios periodistas, todos ellos críticos con la inteligencia estadounidense en el extranjero. Los hechos han puesto a la CIA en el punto de mira y han provocado la reacción de múltiples naciones, cansados del nulo respeto de Estados Unidos por la soberanía de los demás países. La única esperanza de demostrar la inocencia de la Agencia recae ahora en un exagente conocido como 'El albañil', supervisor, cuando ambos trabajaban para la CIA, del verdadero culpable de los asesinatos.

PERFECT DAYS. Desde el martes 6.

El consagrado director de películas como 'París, Texas' o 'El cielo sobre Berlín', Wim Wenders, hace de 'Perfect Days', nominada al Oscar a la mejor película internacional, una minimalista, optimista y emotiva oda a los pequeños placeres de la vida protagonizada por Koji Yakusho ('Memorias de una geisha').

Con esta cinta, Wenders no sumerge en la vida de Hirayama, un limpiador de baños públicos en Tokyo, que disfruta de las cosas sencillas de la vida: escuchar música, leer o hacer fotos. Solo una serie de encuentros inesperados interrumpen su rutina y revelan parte de su pasado. 'Perfect Days' explora con sencillez los sentimientos y emociones de un hombre reservado, paciente y que parece haberle encontrado el sentido a su ordenada (en apariencia) vida.

El distrito de Shibuya, en Tokyo, llamó al director alemán para que realizara cuatro cortos promocionales sobre el proyecto 'Tokyo Toilet Project', sin embargo, cuando Wenders vio en persona estos baños, decidió que ahí había una historia más amplia que contar.

CUALQUIERA MENOS TÚ. Desde el viernes 9 de agosto.

A Sydney Sweeney ('Euphoria') y a Glen Powell ('Top Gun: Maverick') les toca fingir ser la pareja perfecta en esta divertidísima comedia romántica digna heredera de los grandes títulos de este género de la década de 1990. Dirigida por el especialista en romcom Will Glück ('Rumores y mentiras', 'Con derecho a roce'), 'Cualquiera menos tú' es la gran sorpresa de taquilla de 2024.

Tras tener una cita sorprendente (que termina sorprendentemente mal), Bea y Ben se convierten en enemigos de la noche a la mañana. Meses después, los azares de la vida los hacen coincidir en una boda entre la amiga de él y la hermana de ella. Allí, los reproches son continuos y el odio va en aumento, pero deben hacerse pasar por una pareja ideal por el bien de todos... ¿el roce hará el cariño?

Junto a Powell y Sweeney (cuyos personajes se llaman Ben y Bea por los grandes detractores del matrimonio Benedicto y Beatriz, protagonistas de la obra de Shakespeare 'Mucho ruido y pocas nueces'), completan el reparto Alexandra Shipp ('Tick, Tick... Boom!'), Darren Barnet ('Yo nunca') y Dermot Mulroney ('La boda de mi mejor amigo').

CUANDO ACECHA LA MALDAD. Desde el miércoles 14.

El maestro del género de terror Demián Rugna ('Aterrados') traslada su visión oscura y perturbadora a este cruel y demoniaco thriller sobrenatural que mezcla el folklore argentino con una sensación creciente de apocalipsis. 'Cuando acecha la maldad' fue la ganadora del premio al mejor largometraje el Festival de Sitges 2023.

En un remoto y olvidado pueblo argentino, dos hermanos, Pedro y Jaime, descubren a un hombre poseído a punto de dejar salir todo el mal que guarda en su interior. El demonio acaba de nacer y su maldad se está extendiendo como una sombra implacable. La única opción es huir.

57 SEGUNDOS. Desde el viernes 16

Engañar al tiempo tiene su precio... Si no, que se lo digan a Josh Hutcherson ('Los juegos del hambre"), el protagonista de este divertido thriller de ciencia ficción en el que su personaje, gracias a un novedoso anillo, consigue retroceder 57 segundos en el tiempo, algo que acaba convirtiéndose en una auténtica droga.

Con un enigmática Morgan Freeman ('Seven') como gurú de la tecnología, '57 segundos', plagada de microviajes en el tiempo, escenas de acción, corrupción farmacéutica, ambición desmedida y sueños de grandeza, nos demuestra que los avances tecnológicos pueden ser un peligro si no están en las manos adecuadas.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES. Desde el viernes 23.

Fantasía, magia y aventuras para toda la familia se unen en esta cinta de animación hispanochina sobre una niña, un dragón (el último de ellos) y el poder de cambiar el destino. Dirigida por Salvador Simó (ganador del premio a la mejor película de animación en los Goya y en los Premios del Cine Europeo con 'Buñuel en el laberinto de las tortugas'), la cinta adapta el primer libro de la saga literaria 'Dragonkeeper' de Carole Wilkinson, ambientado en una China Imperial en la que todavía existe la magia.

La historia comienza años después de que la unión de dragones y humanos consiguiera acabar con los nigromantes. Ahora apenas quedan dragones, y los últimos están encerrados por orden del emperador, celoso de su poder y del de sus guardianes. La última esperanza para estos seres mágicos parece ser Ping, una niña muy especial.

AFTERSUN. Desde el miércoles 28.

Conmovedora carta de amor y reconciliación de una hija a su padre por la que Paul Mescal ('Normal People') obtuvo la nominación al Oscar en 2023. 'Aftersun' se convirtió en la gran sorpresa de Cannes en 2022 y en uno de los debuts más exitosos y aclamados de los últimos años.

A través de una serie de videos caseros, Sophie rememora, veinte años después, los tiernos recuerdos de las vacaciones junto a su idealista padre. En ese momento, con tan solo 11 años, Sophie comenzaba a comprender el mundo a su alrededor. Las memorias de Sophie (inventados o reales) completan las imágenes de vídeo en la ópera prima de Charlotte Wells. La directora, de la misma manera que su protagonista, compuso el argumento de la película utilizando sus "propios recuerdos como esquema del guion" para hablar de su propia infancia y ajustar cuentas pendientes con su padre.

La película es un retrato sensible y conmovedor de la relación entre un padre y una hija en el que las imágenes hablan por sí solas. En ella, ficción y recuerdos se funden devolviendo un juego de silencios, miradas y muestras de cariño que encierran todas aquellas cosas no dichas que, sin embargo, los personajes de Shopie y su padre, Culm, ya sabían.

AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO. Desde el viernes 30.

El actor Jason Momoa ('Fast & Furious X') y el director James Wan ('Insidious') vuelven a unirse en esta segunda entrega de las aventuras en solitario de Aquaman, el superhéroe de DC mitad humano, mitad atlante.

En 'Aquaman y el reino perdido', Arthur Curry/Aquaman, convertido en rey de la Atlántida, vive agobiado por sus responsabilidades: proteger los mares, atender la burocracia del reino submarino y cuidar del maravilloso bebé que ha tenido junto a Mera. Y eso no es nada: ahora se le viene encima David Kane/Black Manta, dispuesto a vengar la muerte de su padre sin tener en cuenta la destrucción que sus acciones están dejando en mares y tierra.

Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Randall Park, Temuera Morrison y Dolph Lundgren completan el reparto de 'Aquaman y el reino perdido', una lucha a muerte entre el bien y el mal protagonizada por el superhéroe marino creado por el escritor Mort Weisinger y el dibujante Paul Norris en 1941, aunque, el rey de Atlántida de esta película se basa en el relanzamiento del personaje llevado a cabo por Geoff Johns, Ivan Reis y Joe Prado en 2011.

PELÍCULAS DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)

RESURRECCIÓN MONSTRUOSA. Desde el lunes 5.

Un Frankenstein contemporáneo que examina, a través del terror, los horrores y brutalidades a los que se enfrentan las comunidades afroamericanas que viven en áreas marginales de Estados Unidos. La muerte lleva marcando la vida de la joven e inteligente Vicaria desde que tiene uso de razón. Tanto su madre como su hermano han muerto, este último, asesinado. "La muerte es una enfermedad", afirma Vicaria... una enfermedad que está a punto de erradicar por sí misma.

La violencia policial, el racismo, las bandas criminales y el mundo de las drogas han pasado factura a Vicaria y la han llevado a convertirse en una "científica loca" capaz de resucitar el cuerpo de su hermano y hacer de él una monstruosa extensión de toda la rabia y la frustración que le ha tocado (y le toca) vivir.

LAS AUDACES. Desde el martes 13.

Perseguidas por un policía corrupto y los dueños de una bolsa repleta de cocaína y dinero negro, dos chicas totalmente opuestas emprenden una huida llena de peligros en este enérgico thriller neo-noir.

Tras una noche de fiesta llena de excesos, Annika mantiene relaciones sexuales con Oli, organizador de la fiesta y traficante de drogas al por menor. Al poco de despertarse aturdida en el piso de Oli, dos mafiosos irrumpen en el apartamento y comienzan a disparar. Ahora, frente a Annika hay varios cadáveres (uno de ellos el de Oli) y una bolsa llena de drogas y dinero. Annika decide llevarse la bolsa y refugiarse en el apartamento de abajo, la casa de Caro, una exconvicta yugoslava.

Tiroteos, acción, sangre, adrenalina y una combinación de películas como 'Thelma y Louise', 'Drive' o 'Victoria' definen a este filme protagonizado por Nilam Faroq ('Contra') y la debutante Silvana Synovia que cuenta con Anatole Taubman ('Quantum of Solace') en su reparto.

OTRAS JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN AGOSTO. Películas españolas y las favoritas de la crítica y de los festivales.

A FUEGO LENTO. Desde el miércoles 7

La ganadora del Óscar Juliette Binoche y Benoit Magimel ('La pianista') protagonizan este drama culinario, ganador del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes de 2023. 'A fuego lento' es un canto de amor a la cocina, una historia de amor entre fogones y, sobre todo, una experiencia sensorial única. La película trata sobre el amor entre el gastrónomo más célebre de la Francia de finales del XIX y su cocinera, así como sobre el amor de ambos por la cocina.

Tran Anh Hung ('El olor de la papaya verde', 'Cyclo'), director del filme, afirmó que "lo importante es que esta historia de amor tuviese una cualidad particular. No se trata de un amor pasional. Al contrario, es un amor casi conyugal entre dos personas que han vivido mucho tiempo juntos". 'A fuego lento' fue seleccionada para representar a Francia en los Oscar de 2024.

EL HOMBRE BUENO. Desde el domingo 18.

David Trueba ('Saben aquell') dirige a Jorge Sanz ('Belle Époque', 'Amantes') en esta conmovedora historia sobre la complejidad del amor y los contratiempos en las relaciones de pareja que cuenta tan solo con solo cuatros personajes y un divorcio de por medio.

Vito Sanz ('Volveréis') y Macarena Sanz ('Déjate ver') interpretan a Vera y Juan, quienes, junto a su hija Manuela, deciden pasar sus vacaciones en Mallorca en la casa de Alonso, un antiguo compañero de trabajo de Juan que, tras perder a su pareja, decidió retirarse. Ahora, la pareja quiere que Alonso sea el mediador en su separación y que les ayude a establecer un acuerdo justo para evitar acudir a los tribunales y cualquier disgusto, de forma que ambos puedan salir indemnes de la separación.

A través del personaje de Alfonso, interpretado por Jorge Sanz, el 'hombre bueno', reflexiona acerca de temas como la idea del amor, los golpes de la vida, la culpa y la posibilidad de una redención.

EL RAPTO. Desde el martes 20.

El veterano cineasta Marco Bellocchio denuncia las instituciones de poder, en concreto la Iglesia Católica, al reconstruir el caso Edgardo Mortara, un hecho que escandalizó a Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX. La trama se centra en el secuestro por orden de los Estados Pontificios, durante el papado de Pio IX, de un niño judío italiano de seis años bajo el argumento y pretexto de que había sido bautizado como católico. La película estuvo nominada a 11 premios David di Donatello y a la mejor película extranjera en los César de 2024

EL SALTO. Desde el miércoles 21.

Benito Zambrano vuelve al cine social con este apasionante 'thriller' dramático que habla sobre el dolor de la migración subsahariana, haciendo de la valla de Melilla un protagonista más de la historia. En 'El salto', Ibrahim, un migrante ilegal subsahariano que trata de construir una vida en España junto a su familia, es deportado tras una redada policial. A partir de ese momento, el único afán de Ibrahim será volver a España.

El sufrimiento, los abusos, la miseria, el éxodo e incluso la muerte son las circunstancias a las que se exponen miles de personas para llegar a Europa. La película está dirigida a todas aquellas personas "que tiene dudas o que desconocen esta realidad". Con una impresionante puesta en escena y ambientación, 'El salto' recrea, con total exactitud, los treinta metros de la valla de Melilla.

MAMÍFERA. Desde el lunes 26

Enric Auquer ('Vida perfecta') y María Rodríguez Soto ('Libertad') protagonizan esta visión moderna, realista y valiente sobre la maternidad que expone el punto de vista de una mujer que no quieren ser madre. Lola y Bruno, ambos siempre han tenido claro que no querían ser padres hasta que, sin buscarlo, se quedan embarazados. Durante los tres días que deben esperar a la cita en la clínica, la presión social, las expectativas y el miedo se apoderan de la pareja y lo que hasta ese momento parecía claro, ahora se tambalea.

'Mamífera' parte de la propia experiencia de su directora, Liliana Torres, quien "nunca ha deseado ser madre". La propia Torres afirma que "muchas veces la paternidad a los hombres les llega a través de la maternidad". Este es el caso de Bruno que se deja llevar por los deseos conscientes de Lola de no querer ser madre, pero que, como cualquier persona, también tiene derecho a preguntar, a sabiendas que la decisión final es de ella.