Mostrando entradas con la etiqueta El Deseo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta El Deseo. Mostrar todas las entradas

lunes, 29 de julio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXIV)

 

'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia

'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial fuera de competición, dentro de la categoría Ficción, del Festival Internacional de Cine de Venecia, que transcurrirá entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre.

La 81ª edición del certamen acogerá el estreno mundial de la serie, que se proyectará íntegramente y que consta de dos partes de cinco episodios cada una, de en torno a unos 45 minutos de duración.

Esta será la tercera vez de Sorogoyen en La Mostra, tras presentar en la sección oficial competitiva Orizzonti en 2019 su película 'Madre' (basada en un corto homónimo por el que el director fue nominado al Oscar) y formar parte del jurado de la Sección Oficial de la 79º edición del certamen en 2022.

'Los años nuevos' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Rodrigo Sorogoyen se ha referido a esta participación: "Que 'Los años nuevos' participe en la sección oficial del festival internacional de cine de Venecia es un honor, así como una alegría inmensa. Compartir cartel con películas y directores y directoras tan reconocidas me llena de agradecimiento. Para mí 'Los años nuevos' siempre fue concebida como una obra cinematográfica y que un festival de este prestigio haya decidido proyectarla en su totalidad es la mejor noticia posible para su estreno. Estoy deseando volver al festival y poder disfrutar del amor al cine que se respira durante esos días. Muchas gracias al festival. ¡Me habéis hecho muy feliz!".

Por su parte, Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, ha señalado: "Para Movistar Plus+, volver a trabajar con Rodrigo después de 'Antidisturbios' ha sido un gran privilegio. El cuidado y la exigencia con la que están pensados, escritos y producidos los diez episodios de 'Los años nuevos' es un motivo de orgullo y de disfrute para todos nosotros. Desde el primer momento, estuvimos entregados al viaje de estos personajes a lo largo del tiempo, con una confianza total en el equipo creativo y técnico detrás de la serie. Su selección en Venecia nos brinda una oportunidad inmejorable para compartirla con el público por primera vez. Estamos muy agradecidos y felices por ello".

Nacho Lavilla, productor de Caballo Films ha declarado: "Para Caballo Films es un honor poder presentar 'Los años nuevos' en el Festival Internacional de cine de Venecia. No hay lugar mejor para compartir esta reflexión sobre la pareja que nos ofrece su director Rodrigo Sorogoyen. El retrato de una generación que consideramos la obra más completa y ambiciosa de nuestro socio hasta la fecha".

Alexandre Piel, Jefe Adjunto de Drama de ARTE France, ha querido subrayar: "Es un verdadero honor para nosotros colaborar con Movistar Plus+ en este extraordinario proyecto 'Los años nuevos' seleccionado por La Mostra. Rodrigo Sorogoyen es un talento fantástico y brillante; ha sido maravilloso estar a su lado en su aventura. Es una oportunidad única que te permite ser testigo del desarrollo de una historia de amor a través de los años. Y también estamos más que contentos de que este proyecto nos permita haber trabajado de nuevo con el apreciado equipo de Movistar Plus+".

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. 'Los años nuevos’ muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río y Francesco Carril encarnan a  Ana y Óscar, la pareja protagonista de 'Los años nuevos'

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodrigo Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de su generación. Su última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones, entre los que destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera. También cuenta con el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion por 'El reino', y el Premio del Jurado al Mejor Guion en Festival de Cine de San Sebastián por 'Que dios nos perdone', entre otros galardones.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, 'Los años nuevos' se estrenará próximamente en Movistar Plus+

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial Competitiva Platform del Festival de Toronto.

El Festival de Toronto acogerá la premiere mundial de Polvo Serán, el último largometraje de Carlos Marqués – Marcet una gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias. La película, que se podrá ver en la sección competitiva Platform, es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y Elastica la estrenará en cines el 15 de noviembre.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de 'POLVO SERÁN' corre a cargo de la cantante y compositora Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario, es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, expresado a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

'POLVO SERÁN' es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la culture OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. La película será distribuida en cines por Elastica Films. Latido Films es la responsable de las ventas internacionales.

Carlos Marques-Marcet es uno de los cineastas más destacados y celebrados del panorama nacional y catalán. Entre muchos premios y reconocimientos, destacan su Goya a la Mejor Dirección Novel (2015) y su nominación a los European Film Awards por su ópera prima '10.000KM' (2014), con la que también ganó el Premio Especial del Jurado por la interpretación de sus dos actores en el Festival SXSW (2014); cinco Biznagas en el Festival de Cine de Málaga, entre las que destacan la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección (Mejor Guion, Mejor Actriz y Premio de la Crítica); cinco Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine; y más de una decena de premios en festivales internacionales.  

En 2017 estrenó su segundo largometraje 'Tierra firme', que se presentó en el London Film Festival BFI y se proyectó en numerosos festivales internacionales como el de Rotterdam, South by Southwest (SXSW) y el Festival de Sevilla (Premio ASECAN a la Mejor Película) entre otros. Le siguió en 2019 'Los días que vendrán', que se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine de Rotterdam y fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz, Mejor Director y Premio del Jurado Joven así como los premios Gaudí a la Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Montaje. A parte de su carrera cinematográfica, Carlos combina su trabajo como director para plataformas como Movistar+ (El corredor de la muerte), A3Player (La Ruta) o HBO (Escenario 0, En casa)

CARAMEL FILMS nos informa que “EL JOCKEY” de Luis Ortega, participará en la Sección Oficial Competitiva del Festival de Venecia, siendo la única película argentina en el festival. Y, desde Caramel Films, seremos los encargados de traérosla a los cines españoles.

EL JOCKEY, la nueva película del director argentino Luis Ortega, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Venecia (81° Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica).

Al respecto, Luis Ortega ha declarado, "Presentar 'El Jockey' en la Competición oficial de Venecia es el estreno más maravilloso que puede tener nuestra película. Todos mis héroes pasaron por allí'.

La película, que se estrenará en los cines argentinos en septiembre, y llegará a las pantallas españolas de la mano de Caramel Films, está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho. Cuenta también con un reparto estelar compuesto por Daniel Fanego, Osmar Núñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Jorge Prado, Adriana Aguirre, Roly Serrano, y la partipación especial de la actriz chilena Mariana Di Giarolamo.

SINOPSIS: Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Abril, jinete y pareja de Remo, espera un hijo suyo y debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos trabajan para Sirena, un empresario obsesionado con el jockey. Un día, Remo sufre un accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarle antes de que sea demasiado tarde.

En palabras de su protagonista, Nahuel Pérez Biscayart , "Que una experiencia tan potente como la de filmar con Luis Ortega sea proyectada en un festival con tanta historia me llena de alegría y me hace sospechar que algo cósmico y profundamente humano late en nuestra película".

Úrsula Corberó, ha expresado "Haber podido participar en un proyecto de Luis Ortega ya ha sido cumplir un sueño. Lo que nunca imaginé es que mi primera vez presentando una película en un festival sería en la Sección Oficial de Venecia. Estoy en una nube y con una emoción enorme".

La película es una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos. Producida por Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX,  junto a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.

El filme recibió el apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission - Ministerio de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA - Ley de Mecenazgo, EFICINE y el Danish Film Institute.

AINHOA PERNAUTE y EL DESEO nos informan que “LA HABITACIÓN DE AL LADO” de Pedro Almodóvar, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de cine de Venecia.

Tilda Swinton y Julianne Moore protagonizan la película que
Warner Bros. Pictures España estrenará en cines el 18 de octubre.

LA HABITACION DE AL LADO, la nueva película de Pedro Almodóvar protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore junto a John Turturro, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, que competirá en la Sección oficial del certamen, es el primer largometraje rodado íntegramente en inglés por el cineasta, y cuenta con la participación de Movistar Plus+, donde se podrá ver en exclusiva después de su estreno en salas.

Rodada entre Madrid y Nueva York, en el reparto de LA HABITACIÓN DE AL LADO destacan grandes intérpretes como Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Victoria Luengo y Esther McGregor, entre otros, y llegará a los cines el 18 de octubre de la mano de Warner Bros. Pictures España.

Sinopsis: Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton) fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce.

PRISMA IDEAS nos informa que “DANIELA FOREVER” de Nacho Vigalongo, inaugurará la Sección Platform en el Festival de Toronto.

Daniela Forever, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre.

Vigalondo, que ya visitó el festival con Extraterrestre y Colossal, vuelve a Toronto inaugurando la sección Platform. Toronto actualmente está considerado tanto por la industria como por el público uno de los festivales más importantes del mundo.

Daniela Forever es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (CRAZY RICH ASIANS, THE GENTLEMEN) y Beatrice Grannò (THE WHITE LOTUS 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ FILMS en asociación con IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con la participación del ICAA. Filmax será la encargada de distribuir la película en cines en España.

SINOPSIS: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

LAZONA nos informa que “QUIET LIFE” de Alexandros AVRANAS, forma parte de la Selección Oficial – Sección Orizzonti.

Basada en hechos reales, Quiet Life es la primera película de ficción sobre el Síndrome de la Resignación Infantil, un misterioso fenómeno que afecta solo a los niños refugiados y que apareció en Suecia en la década de los 2000. Generó una gran repercusión en medios como la BBC o New Yorker y a través del cortometraje documental La vida me supera, nominado al Premio Oscar.

Del cineasta griego Alexandros Avranas, triplemente premiado en el Festival de Venecia por Miss Violencia, con, entre otros, el León de Plata a Mejor Director. También fue aplaudido en el Festival de San Sebastián con Love me not. Una coproducción entre Francia, Alemania, Suecia, Estonia, Grecia y Finlandia, de Les Films du Worso, Elle Driver, Senator Film Produktion, Fox in the Snow, Amrion, Playground, Asterisk*, Making Movies.

Cuenta en su reparto con los actores Chulpan Khamatova (Good bye, Lenin!, La fiebre de Petrov), Grigory Dobrygin (ganador del Oso de Plata a Mejor Actor en el Festival de Berlín por Cómo terminé este verano), Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Eleni Roussinou.

LAZONA Pictures, distribuirá la película en España en 2025.

SINOPSIS: Suecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo.

Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” de Claudio Zulian, compite en la prestigiosa Sección Venezia Classici de la Mostra de Venecia.

CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, compite en la en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia. En ésta categoría dedicada al largometraje documental sobre figuras icónicas del cine competirá con cintas que reflejan el legado de cineastas como Hayao Miyazaki o actores como Jean-Piérre Léaud o Gian Maria Volonté.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos. El Festival de Venecia ya le acogió y le entendió. Ahora vamos juntos al Festival en un viaje que para mí es también una vuelta al origen, simbólico y biográfico, puesto que nací cerca de Venecia y del Festival nutrí mí amor al cine."

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí. Coincidimos antes en Venecia. Él con Bach, yo con la Sylvia de Guerin. Ahora la causalidad (no casualidad) nos une de nuevo en el mismo lugar’

SINOPSIS: Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales  de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constel·Lació Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constel·Lació Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Villa; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

miércoles, 6 de octubre de 2021

MADRES PARALELAS: CRÍTICA DE CINE

Madres Paralelas, está escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. El talento de un gran maestro, al servicio del séptimo arte.

En un estudio de fotografía, nos encontramos con Janis (Penélope Cruz), realizando una sesión al antropólogo Arturo Buendía (Israel Elejalde). Concluida ésta, le sugiere tomar un café y durante la conversación, le pregunta si se podría encargar de la exhumación de la fosa común, donde fue enterrado su bisabuelo. Él acepta. A consecuencia de la relación que ambos mantienen, Janis queda embarazada, cuando se lo cuenta, él la informa que está casado y que su mujer, tiene cáncer. Al acercarse el momento de dar a luz, ingresa en el hospital y en la habitación, coincide con Ana (Milena Smit), una adolescente, que en el transcurso de una fiesta, tuvo relaciones con tres chicos, motivo por el que desconoce quien es el verdadero padre de la niña que está esperando y cuya madre, Teresa (Aitana Sánchez-Gijón), se preocupa más por su profesión de actriz, que de su propia hija.

La felicidad de Janis, por tener a su hija entre los brazos, contrasta con la asustada y traumatizada Ana. Janis decide ayudarla y tranquilizarla, entre conversaciones que mantienen en la habitación y en sus paseos por los pasillos del hospital. Las dos darán a luz el mismo día y las dos niñas tendrán que ingresar en observación, la una con problemas de respiración extrauterina y la otra, por tener bajo el azúcar en la sangre. De esos instantes surge una hermosa amistad y una vez más, aquí lo dejo, pues nada más se debe contar de esta nueva historia con la que Almodóvar, nos mantendrá con el corazón encogido, a través del que sin duda es uno de sus mejores guiones, aunque me atrevería a afirmar, que el mejor, junto a  la extraordinaria “Dolor y Gloria”

Madre Paralelas, es un retrato doloroso y honesto, en torno a los vínculos de la sangre, abordando dos importantísimos temas; por un lado el de la maternidad y del otro, la memoria histórica. Una obra elegante, audaz y desgarradoramente intensa, que destila verdad, por todos sus fotogramas. Almodóvar, más reflexivo que en otras ocasiones, nos cautiva nuevamente, con una historia, que no dejará indiferente a nadie y que posiblemente, levantará ampollas, entre los más retrógrados, que desgraciadamente, todavía quedan en este país.

La sabiduría del maestro agasaja de nuevo, al sexo femenino, a esas mujeres de ayer y hoy, que se dan la mano ante los problemas y pesares, que aun cargan a sus espaldas. Las eternas sufridoras, luchadoras y dadoras de vida. Una obra muy femenina, tratada con suma delicadeza, como solo él es capaz de mostrar en la gran pantalla, gracias a su innata sensibilidad; mientras que la figura del hombre, queda prácticamente desdibujada, como mero apoyo o figura del pasado.  

La mujer vuelve a alcanzar el máximo protagonismo, poniendo en foco un tema tan delicado, como es la maternidad, a través de dos generaciones muy diferentes que en el camino, logran sembrar un nuevo vínculo de vida, de esperanza, de fraternidad y unidad. Acompañaremos y empatizaremos con Janis y Ana, desde el instante en que se conocen, en medio de la culpa, de sus miedos, traumas, soledades, secretos, necesidad de amar y ser amadas, de vivir una vida en libertad, del dolor ante la muerte, de las alegrías ante la nueva vida y de todos esos conflictos a los que nos tiene acostumbrados el director manchego y que con tanto respeto, conjuga en sus obras. Dos personajes magníficamente interpretados por una descomunal Penélope Cruz y una adorable Milena Smit, que destila un gran magnetismo; incluyendo al resto del elenco actoral, tan celosamente dirigidos. Pero además, en esta ocasión, Almodóvar, en un derroche de atrevimiento, le da un punto político muy importante al filme, con la tan llevada y traída memoria histórica, tan necesario para dejar atrás un triste pasado, continuar con un presente ilusionante y poder mirar hacia el futuro, sin miedos. Una parte de esa historia negra de nuestro país, que en manos de Almodóvar, se convierte en una plegaria tan sutil, que te muerde el alma. Un problema vigente y urgente en la sociedad actual, pues son los biznietos, los que están reclamando que sus bisabuelos, abandonados en fosas comunes, sean rescatados para darles santa sepultura junto a los suyos, en los cementerios familiares, no en cunetas, como se encuentran la gran mayoría.

Destacar a dos de sus más fieles colaboradores como son, por un lado, José Luis Alcaine, con su intimista y luminosa fotografía, en donde el uso de la luz, el color y algunos encuadres, alcanzan a potenciar el drama que envuelve la historia y Alberto Iglesias, ofreciéndonos una extraordinaria banda sonora, con la que nos sobrecoge. 

Os he dejado al final, la biografía del director.

Mi nota es: 9

ESTRENO en España: 8 de Octubre.

REPARTO: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Daniela Santiago, Adelfa Calvo, José Javier Domínguez, Inma Ochoa, Trinidad Iglesias, Carmen Flores, Arantxa Aranguren y Ana Peleteiro

PRODUCTORA: El Deseo// TVE// Remotamente Films.

DISTRUBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Entertainment Iberia

BIOGRAFÍA DE PEDRO ALMODÓVAR

El guionista, productor y director, Pedro Almodóvar, estudió el bachillerato con los padres salesianos y franciscanos, en Cáceres. A los 18 años se trasladó a Madrid con la intención de estudiar cine, pero se encontró con la escuela cerrada y comenzó a trabajar en Telefónica. Pronto se sumergió en la llamada movida madrileña, formando parte del grupo teatral “Los Goliardos” donde conoció a Carmen Maura y del dúo punk-glam rock junto a McNamara. Rodó algunos cortometrajes en Súper ocho, el último de ellos fue “Salomé” 1978 y dos años más tarde debutó en el largometraje con  “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” 1980, para continuar con  “Laberinto de pasiones” 1982,  “Entre tinieblas” 1983,  “¿Qué he hecho yo para merecerme esto!” 1984, “Matador” 1986, “La ley del deseo” 1987, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” 1988 (su primera nominación a los Oscar), “¡Atame!” 1989, “Tacones lejanos” 1991,  “Kika” 1993,  “La flor de mi secreto” 1995, “Carne trémula” 1997, “Todo sobre mi madre” 1999 (ganó lo grandes premios internacionales entre los que se encuentra el Oscar y el Globo de Oro a Mejor película extranjera), “Hable con ella” 2002 (De nuevo obtuvo importantes premios como el Oscar a Mejor Guion Original y Globo de Oro a Mejor película extranjera), “La mala educación” 2004,  “Volver” 2006, “Los abrazos rotos” 2009, “La piel que habito” 2011,  “Los amantes pasajeros” 2013, “Julieta” 2016, “Dolor y Gloria” 2019 (7 Goyas además de otros premios internacionales) y este 2021 nos llega “Madres Paralelas”. También ha dirigido el mediometraje “La voz humana” 2020, el cortometraje “La concejala antropófaga” 2009 y para televisión, el anuncio para Pastas Ardilla del año 1996 y el tráiler para amantes de lo prohibido 1985.