NOTICIAS BREVES (CXXXVIII)

 

ENTERTAINMENT ONE nos informa que “EL DUQUE” llegará a las salas el 20 de mayo.

El recientemente desaparecido director Roger Michell nos trae una última y maravillosa comedia, protagonizada por unos magistrales Jim Broadbent y Helen Mirren, quienes demuestran una vez más que son dos grandes de la pantalla.

El tristemente fallecido director Roger Michell, que conquistó al público con la comedia Notting Hill, vuelve a suelo británico para contarnos la historia real de un peculiar robo de “guante blanco”, el de una magistral pintura de Francisco de Goya (El retrato del Duque de Wellington) de la National Gallery de Londres. Lo peculiar de este robo fue su perpetrador, los motivos que lo llevaron a cometerlo y las consecuencias que tuvo para todo un país.

En el corazón de “EL DUQUE” se encuentran dos actores magistrales: el ganador de un Óscar Jim Broadbent  y la ganadora de un Óscar Helen Mirren, acompañados por Matthew Goode y Fionn Whitehead.

“El Duque” se proyectó en el Festival de Cine de Venecia, con gran aceptación por parte del público y de la crítica. Y se ha estrenado en el Reino Unido el pasado 25 de febrero siendo la película británica número uno de la taquilla.

SINOPSIS: En 1961, Kempton Bunton, un taxista de 60 años, robó el retrato del duque de Wellington, de Francisco de Goya, de la National Gallery de Londres. Fue el primer (y sigue siendo el único) robo de la historia de la galería. Kempton envió notas de rescate diciendo que devolvería la pintura a condición de que el gobierno invirtiera más en el cuidado de los ancianos. Lo que sucedió a continuación se convirtió en algo legendario. Esta es la maravillosamente inspiradora historia de cómo un hombre decidido a cambiar el mundo puso en marcha el robo más insólito, y lo que sucedió después.

FILMAX nos informa que “PROMESAS EN PARÍS”, protagonizada por Isabelle Huppert y Reda Kateb, se estrenará en cines el 24 de junio.

El compromiso político, la integridad y los dilemas que conlleva el poder son las claves de “Promesas en París”, el segundo largometraje de Thomas Kruithof, un incisivo thriller político protagonizado por Isabelle Huppert y Reda Kateb presentado en la pasada Mostra de Venecia. “Promesas en París” tendrá su première española en el próximo festival de cine de Málaga como aperitivo a su estreno en cines el 24 de Junio distribuida por Filmax.

El director francés, que ya se adentrara en los entresijos del espionaje con su primer trabajo, La mécanique de l'ombre (estrenado en España con el título de Testigo), se asoma ahora a los mecanismos de la política en todos sus estratos. Con guion del propio Kruithof junto a Jean-Baptiste Delafon (Baron Noir), la historia sigue la trayectoria de la alcaldesa de una ciudad en los suburbios de París y su jefe de gabinete en un momento clave de su carrera, cuando llevan años haciendo frente a un grave problema de viviendas degradadas, peleando por los derechos de sus ciudadanos frente al Estado y denunciando la falta de recursos.

“El alcalde ocupa un lugar especial en este sistema: es el enlace entre el pueblo y el Estado. Conoce el nombre y los apellidos de sus administrados y al mismo tiempo está expuesto al Estado central. Sufre la frialdad y el desdeño de los de arriba, y la cólera, la impaciencia y la pérdida de confianza de los de abajo. A menudo la gente piensa que tienen más poder del que realmente tienen.” - explica el director.

La película aborda el compromiso de los políticos locales, su estrecho vínculo con los ciudadanos y el dilema al que se enfrentan cuando se abren las puertas de un impulso hacia el gobierno central. La posibilidad de convertirse en Ministro conlleva también dejar cosas en el camino y, paradójicamente, alejarse de aquellos a los que se representa.

“La promesa es la unidad monetaria en política. Es lo que los personajes intercambian a lo largo de la película. Pero también son las promesas que uno se hace a sí mismo, la línea de conducta que uno mismo se promete seguir. Me gusta esta palabra, es muy concreta, pero también tiene un sentido moral y, por lo tanto, íntimo.” Concluye Thomas Kruiothof.

Sinopsis: Tras toda una trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence (Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como Ministra.

Valiente y decidida, siempre se ha volcado con los más desfavorecidos para salvar a la ciudad de la pobreza y el desempleo junto con la ayuda de su fiel mano derecha Yazid (Reda Kateb), pero ahora, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida. ¿Será capaz de mantener su compromiso con los ciudadanos y su integridad política o acabará sucumbiendo al poder?

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA” de Fernando Franco con Valeria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez.

El pasado 21 de febrero comenzó el rodaje de “LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, tercer largometraje del director Fernando Franco, que se desarrolla en Granada y Madrid hasta final de marzo. 

La película está protagonizada por Valeria Sorolla en su primer trabajo en un largometraje; Telmo Irureta y Emma Suárez.

“La consagración de la primavera” nos presenta a Laura (Valeria Sorolla), que acaba de llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez. La consagración de la primavera es una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más inesperado nos puede cambiar la vida.

El director de la cinta admite que “desde La herida es patente mi gusto por un cine fundamentado en el retrato psicológico de personajes que pasan por situaciones emocionales de encrucijada vital. Laura proviene de un entorno conservador que nada tiene que ver con lo que encuentra en la casa de David, una especie de oasis de tolerancia al que no está nada habituada. Su paso a la madurez consistirá, fundamentalmente, en replantearse las nociones que traía inculcadas y darse cuenta de que todo es bastante más ambiguo que ciertas categorizaciones morales maniqueas. Es un personaje que conecta inevitablemente con esa situación por la que todos, de un modo u otro, hemos pasado: la emancipación, el abandono del nido y la consolidación de una personalidad propia”.

Dirigida por Fernando Franco a partir de un guion escrito por Franco y Begoña Arostegui, “La consagración de la primavera” cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía. Carmen Albacete se ocupa de la dirección de arte.  Miguel Doblado es el montador. Esther Vaquero es la responsable de vestuario. Manuel Calvo  es el ayudante de dirección. María Liaño corre a cargo del maquillaje y Rafael Mora de la peluquería.

“La consagración de la primavera” es una producción de LAZONA (Jaime Ortiz de Artiñano), Kowalski Films (Koldo Zuazua) y Ferdydurke Films. Guadalupe Balaguer es la productora ejecutiva. Cuenta con la participación de Canal Sur, Movistar Plus+ y Cosmopolitan, la colaboración de la Comunidad de Madrid, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la financiación del ICAA. Su estreno está previsto en otoño de 2022.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL CUCO”, la nueva película de Mar Targarona, producida por Rodar y Rodar y protagonizada por Belén Cuesta y Jorge Suquet.

Hoy lunes 7 de febrero dio comienzo el rodaje de la película “EL CUCO”, un thriller de suspense con tintes de terror sobrenatural, dirigido por Mar Targarona, escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès y protagonizada por Belén Cuesta y Jorge Suquet.

El filme narra una historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven pareja, Anna y Marc (Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su casa con una pareja de jubilados alemanes, Hans y Olga - interpretados por Rainer Reiners  y Hildegard Schroedter; con la intención de desconectar de su estilo de vida y rutina.

Para la directora, Mar Targarona, “hay algo arquetípico en esta historia, un cierto sabor a los cuentos de los Hermanos Grimm de la profundidad de la Selva Negra, con sus brujas y folclore. La historia recuerda a Hansel y Gretel caminando hacia esa casa hecha de caramelo que les atrapará en una trampa mortal. En este caso el caramelo es una gran chimenea, espacios diáfanos y luminosos, domótica avanzada, electrodomésticos inteligentes. La propuesta estética es huir del cuento gótico, con sus casas oscuras, sus pasillos de paredes negras, sus noches llenas de criaturas nocturnas y ramas siniestras en forma de garras. Nuestra historia debe ocurrir en un espacio placentero, jugar con un terror diurno y diáfano que desafíe las convenciones del género para reinterpretar la cotidianidad de la vida bajo una mirada siniestra”.

“El Cuco” apuesta por plantear al espectador un miedo existencial: el tiempo y su implacable devenir.

Mar Targarona, directora y productora con experiencia tanto en el medio teatral, publicitario, como en el televisivo y el cinematográfico, dirige su quinto largometraje tras películas como “El fotógrafo de Mauthausen” (2018), con la que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve nominaciones a los Premios Gaudí, o la más reciente Dos (2021), que en Netflix consiguió el puesto número 5 del mundo en visionados y que obtuvo una nominación a los Premios Feroz.

SINOPSIS: Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.

“El Cuco” está producida por EL PÁJARO CUCO AIE, RODAR Y RODAR y BARRY FILMS. El rodaje tendrá lugar en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona durante las próximas semanas.

RODAR Y RODAR con más de 20 años de experiencia en el sector, es productora de títulos tan reconocidos como El Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El Cuerpo (Oriol Paulo, 2012), El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018) o Elisa y Marcela (Isabel Coixet, 2019). 

BARRY FILMS está especializada en la producción de largometrajes y series de televisión para el mercado internacional, ha participado en películas como Cosmética del enemigo, Inherit the Viper o Das Boot.

EL CUCO cuenta con la participación de RTVE, ORANGE y CREA SGR y con la financiación de ICAA e ICEC. Filmax distribuye la película en España y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

VÉRTICE CINE nos informa que próximamente estrenará en salas MEN, dirigida y escrita por Alex Garland.

Próximamente llegará a los cines españoles de la mano de Vértice 360, MEN, un thriller sobrenatural de terror psicológico, escrito y dirigido por Alex Garland, uno de los directores de ciencia ficción más prestigiosos y reconocidos de la última década.

Esta escalofriante y espectacular película, está protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura,  Rory Kinnear y Papaa Essiedu.

SINOPSIS: Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.  

SOBRE LA PELICULA:

Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continúa en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido.

MEN es su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como “Hereditary” o “Midsommar”, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasosegante que tan bien conocen.

Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y en la serie Devs.

FILMAX nos informa que “SIN TI NO PUEDO”, de Chus Gutiérrez, se estrenará en cines el 3 de junio tras su paso por el Festival de Málaga.

“SIN TI NO PUEDO” es la nueva película de Chus Gutiérrez, un intenso thriller emocional protagonizado por Alfonso Bassave, Maite Perroni y Mauricio Ochmann (dos de las estrellas más populares del cine y la televisión mexicanas). Pedro Casablanc completa el cuarteto principal y junto a ellos, Elena Irureta, Rubén Ochandiano y los jóvenes Lucía de la Fuente y Juan Vera.

La película, que tendrá su première mundial en el próximo Festival de Málaga, en una sesión especial no competitiva de la Sección Oficial, se estrenará en México el 14 de abril y llegará a las salas de toda España el próximo 3 de junio de la mano de Filmax.

“Sin ti no puedo” es una co-producción hispanomexicana de TI NO PUEDO AIE con Esto también pasará y Bowfinger International Pictures por la parte de española y SBD Films y Grupo Expansión por la parte de México. Un proyecto liderado por el productor Álvaro Ariza (que se convertirá  en su tercer largometraje estrenado en cines en los dos últimos años), para Amazon Prime Video España, Paramount+, CINEPOLIS Latam y PANTAYA Estados Unidos y que llegará a las salas de cines españolas con distribución de Filmax.

En palabras de su directora, Chus Gutiérrez, “Sin ti no puedo” es “un viaje a través de la culpa. Cómo gestionar la culpa, cómo perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.”

Basada en una idea original de Frank Ariza (Perdóname Señor), “Sin ti no puedo” cuenta con guion del propio Ariza junto a Alicia Luna (Goya al mejor guion por Te doy mis ojos) con la intervención en el equipo de Inés Silva y Beatriz Iznaola y un plantel de grandes nombres al frente de los apartados técnicos como el director de fotografía Javier Salmones, la directora de arte Clara Ibarrola o la maquilladora ganadora de un Goya, Sylvie Imbert.

La película, rodada en la Comunidad de Madrid durante el mes de julio de 2021, tendrá su estreno mundial en pantalla grande el próximo 19 de marzo en la sección oficial no competitiva del Festival de Málaga, se verá en los cines de Mexico en el mes de abril y llegará a los cines de toda España el 3 de junio distribuida por Filmax, para saltar después a Amazón Prime VideoEspaña, así como en Paramount+ en Latino América y en Pantaya en Estados Unidos.

Sinopsis: David (Mauricio Ochmann) es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex (Alfonso Bassave), un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea qué camino seguir para lograrlo... ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.

Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca (Maite Perroni), la hermana de David con la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue acusada del terrible descuido que provocó el incendio en el que perdieron la vida sus padres, por lo que pagó 6 años de cárcel a pesar de los esfuerzos de Ángel (Pedro Casablanc), abogado y exnovio de David, por salvarla en el juicio. Ahora empieza una nueva etapa y está decidida a recuperar la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.

VASAVER nos informa que “LA ISLA DE BERGMAN”, de Mia Hansen-Løve, se estrenará en cines el 17 de junio.

“La isla de Bergman”, de Mia Hansen-Løve, llegará a los cines españoles el próximo 17 de junio distribuida por Elastica y Avalon. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cannes  está protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth y Mia Wasikowska. En España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. 

En la película, Mia Hansen-Løve reflexiona sobre  el impacto de las experiencias personales en el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos. 

Elastica distribuirá también en España la última película de Hansen-Løve, One fine morning, cuya fecha de estreno anunciaremos próximamente.

SINOPSIS: Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando.

FILMAX y SURIA COMUNIACIÓN nos informan que “CONTANDO OVEJAS”, protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti, se estrenará en cines el 13 de abril.

“CONTANDO OVEJAS”, la ópera prima de José Corral Llorente, cuenta con un reparto de lujo en una comedia negra con tintes de thriller, que sorprende por la radicalidad y originalidad de su propuesta. La película se estrenará el próximo 13 de abril en cines con distribución de Filmax.

Esta pintoresca pesadilla con atmósfera de rave, la habitan personajes encarnados por Eneko Sagardoy y Natalia de Molina, junto al actor argentino Juan Grandinetti y la veterana actriz Consuelo Trujillo. Los acompañan unos villanos de papel maché, cartón y escayola, con las voces de Julián Villagrán, Manolo Solo y José Luis García-Pérez. Completan el reparto María Fernanda Valera, José García, Luis Sacristán, Sergio Dorado y Juan Serrato.

Inspirado en la visionaria dirección de arte de su cortometraje de animación premiado en el Festival de Málaga Down by love, José Corral Llorente ha recreado el universo colorista y siniestro de un mal sueño en “Contando ovejas”.

La película, que se rodó en el verano de 2020 tras el confinamiento en un edificio en el centro de Madrid, se convirtió en el escenario de un mundo hilarante, ácido e incómodo en el que conviven un traficante de drogas, una casera gruñona, modernos, una famosa actriz, yonquis y hasta tres singulares carneros que harán lo que sea para que Ernesto pueda dormir.

Sinopsis: Ernesto es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios ni las consecuencias.

“Contando ovejas” es una coproducción hispano-argentina producida por Aquí y Allí Films (Magical Girl), Lanube Películas (Bajo el mismo techo) y la argentina Wanka Cine (Jauja), ha contado con el apoyo de ICAA, INCAA, Programa Ibermedia, Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Filmin y Canal Sur.

El director quiere que “el espectador se ría a pesar de la crudeza de la historia y espero que se sienta mal por ello. En “Contando Ovejas” nadie es bueno ni malo. Todos tienen una justificación, legítima o no, para actuar de la forma en que lo hacen”.

“Que el hobby del protagonista sea construir maquetas, con las que hace pequeñas animaciones en stop motion, viene de “Down By Love” (2016), un cortometraje animado que hice en el salón de mi casa. Al venir de animación y Bellas Artes, quise plantear la historia de forma visual. Busqué elementos de la psique humana que pudiesen ser personificados y que fueran los motores de las decisiones de Ernesto, que sufre de insomnio. De entre todas las posibilidades escogí el Ego, el Intelecto y el Miedo. El prado es una representación de su psique, donde el insomnio provoca el caos de ovejas incapaces de saltar una valla; una metáfora del cacao mental que tiene el chico”, comenta su director.

ELÁSTICA FILMS nos informa que “VACA”, de Andrea Arnold, se estrenará en cines en abril

Vaca, el primer largometraje documental de Andrea Arnold, presentado en el Festival de Cannes y en el Festival de Sevilla, se estrenará en cines seleccionados a principios de abril. Andrea Arnold vuelve a sorprender cinco años después de su última película (American Honey) con este filme documental en el que nos sumerge en la rutina diaria de Luma, una vaca de una explotación ganadera.

Este proyecto tan especial, en palabras de Andrea Arnold, “nos invita a reflexionar sobre las vacas, a ver su mundo más de cerca. Nos muestra tanto su belleza como los retos de su día a día. No desde una perspectiva romántica, sino realista. Es una película sobre la realidad de las vacas lecheras y un homenaje a todo lo que hacen por nosotros. Cuando miro a Luma, nuestra vaca, veo el mundo entero a través de sus ojos”.

Vaca está nominada a los premios BAFTA de la Academia de cine y televisión británica en la categoría de mejor documental (se entregan el próximo 13 de marzo). Además obtuvo 4 nominaciones en los British Independent Film Awards (Mejor documental, mejor montaje, mejor fotografía y mejor sonido) y ganó el premio al mejor montaje en el Festival de cine europeo de Sevilla, entre otros reconocimientos.