CINE Y FESTIVALES (CCXXIII)

 

LA AVENTURA nos informa de las 8 películas que serán distribuidas en el Festival de SITGES 2026

BLADES OF THE GUARDIANS - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

En el desierto, numerosos grupos luchan por el poder. Dao Ma, un famoso cazarrecompensas, acepta un encargo para proteger a un hombre en el largo camino hacia la ciudad de Chang’an. Sin embargo, descubre que a quien protege es el individuo más buscado del imperio: Zhi Shi Lang. Ahora, todas las facciones codiciosas les persiguen, y comienza una batalla mortal por la recompensa.

Cuatro generaciones de estrellas chinas de las artes marciales se reúnen en este filme para ofrecer un espectáculo épico de acción.

Director WOO PING-YUEN. Finalmente no podrá visitar Sitges presencialmente.

Yuen Woo-ping es un aclamado director y coreógrafo de artes marciales chino nacido en 1945, fundamental en el desarrollo del cine de acción de Hong Kong y Hollywood. Lanzó al estrellato a Jackie Chan con El mono borracho en el ojo del tigre (Drunken Master, 1978) y dirigió clásicos del género como El mono de hierro (Iron Monkey, 1993). Es mundialmente famoso por diseñar las emblemáticas escenas de combate de superproducciones como la saga The Matrix (1999-2003), Tigre y dragón (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000) y las dos entregas de Kill Bill (2003-2004). Su estilo innovador y la precisión técnica de sus luchas lo distinguen como un maestro indiscutible del cine de artes marciales.

GHOST IN THE CELL - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Una cárcel de máxima seguridad se ve sacudida por una serie de espeluznantes asesinatos cuyos cadáveres aparecen exhibidos de forma macabra. Entre improvisados números de baile, peleas cuerpo a cuerpo y referencias a Kierkegaard, los reclusos intentan sobrevivir uniendo fuerzas para enfrentarse a una presencia invisible y sobrenatural.

Una sátira que convierte su brutalidad en una afilada reflexión sobre los conflictos sociopolíticos de Indonesia.

Director JOKO ANWAR. No podrá visitar Sitges presencialmente.

Aclamado director, guionista y productor indonesio, considerado una figura clave en la revitalización del cine de género en el sudeste asiático. Tras iniciarse como crítico de cine y guionista, debutó en la dirección con la comedia romántica Joni's Promise (2005) y se consolidó en el cine de suspense con The Forbidden Door (2009). Alcanzó una gran proyección internacional especializándose en el cine de acción, terror y fantástico y combinando el género con la crítica social. Algunos de sus éxitos son Satan's Slaves (2017) y su secuela, además de la cinta de culto La mujer del infierno (Impetigore, 2019).

NEVER AFTER DARK - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Airi, una médium que ayuda a las almas perdidas a cruzar al más allá, es solicitada en una aislada casa de campo donde deberá enfrentarse a una poderosa entidad. Mientras investiga el oscuro pasado de la vivienda y el origen de la presencia sobrenatural, descubre un secreto oculto que la convierte en el blanco de una amenaza mortal. Por primera vez, su mayor adversario no proviene del mundo de los espíritus, sino del de los vivos.

Director DAVE BOYLE. Entrevistas en Sitges el 13 de octubre.

Dave Boyle es un director, guionista y productor estadounidense reconocido por su habilidad para conectar la narrativa occidental con la cultura asiática. Tras debutar con comedias independientes como White on Rice (2009) y Daylight Savings (2012), logró un gran reconocimiento internacional con el thriller neo-noir Man from Reno (2014) y como showrunner de la aclamada serie de Netflix House of Ninjas (2024). En 2026 ha consolidado su estatus en el cine de género con Never After Dark, su primer largometraje de terror sobrenatural rodado íntegramente en Japón.

NIGHTBORN - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

ESTRENO OFICIAL EN CINES ESTE 16 DE OCTUBRE

Saga y su marido Jon abandonan el Reino Unido para formar una familia en una vieja casa aislada en los bosques de Finlandia. Pero, tras el nacimiento de su hijo, el comportamiento cada vez más inquietanțe del bebé convierte la maternidad en una pesadilla y amenaza con destruir su matrimonio.

Una fábula visceral, cautivadora y aterradora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale, fue premiada como mejor película en Fantasia y ahora se proyecta en el Festival de Sitges a competición.

Directora HANNA BERGHOLM. Entrevistas en Sitges el 11 de octubre.

Saltó al reconocimiento internacional con su ópera prima Ego, un aclamado thriller de terror corporal estrenado en el Festival de Sundance (2022), que fue vendido a más de 75 países. Rotten Tomatoes la nombró la 8a mejor película de terror de 2022 en los premios Golden Tomato Awards. Ha ganado numerosos premios, incluyendo el Gran Premio y el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Gérardmer en Francia, el premio a los mejores efectos especiales en Sitges y tres premios Jussi en Finlandia, donde nació. Nightborn es su primer rodaje en inglés, protagonizado por Seidi Haarla (Compartimento Nº6) y Rupert Grint (saga Harry Potter).

THE END OF IT - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

En un futuro cercano donde el envejecimiento se detiene y la muerte es ahora opcional, Claire (Rebecca Hall), una antigua artista a punto de cumplir 250 años, decide que ya ha tenido suficiente: quiere morir. Su decisión provoca conflictos con su marido (Gael García Bernal), su hija (Noomi Rapace) y su asistente de inteligencia artificial (Beanie Feldstein), revelando la divertida complejidad de sus relaciones. Mientras Claire utiliza su inminente muerte para recuperar su papel como artista, se ve obligada a enfrentarse a lo que realmente significa morir, vivir y a la caótica absurdidad de todo ello.

The End of It es un elegante retrato del miedo contemporáneo a la decrepitud del cuerpo, preocupación universal que el cine de terror reciente ha sabido diseccionar con precisión quirúrgica. Después de estrenarse internacionalmente en el Festival de Cannes, la directora catalana Maria Martínez Bayona presenta su primer largometraje en su premiere estatal en Sitges.

Directora MARIA MARTÍNEZ BAYONA. Actriz NOOMI RAPACE.

MARIA MARTÍNEZ BAYONA (Reus, 1989) es guionista y directora. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y en la prestigiosa National Film and Television School del Reino Unido, su cortometraje de graduación, MIA, se estrenó en el BFI London Film Festival, fue semifinalista de los BIFA y obtuvo tres premios de la Royal Television Society. Posteriormente dirigió los cortometrajes Wake y Such Small Hands, ambos producidos por Film4. Este último obtuvo, entre otros reconocimientos, los premios a Mejor Cortometraje y Premio del Público en el Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo, Mejor Dirección en Fantastic Fest y Mejor Dirección en el Aesthetica Film Festival.

NOOMI RAPACE es una actriz sueca que saltó a la fama internacional al interpretar a Lisbeth Salander en la trilogía cinematográfica nórdica Millennium (2009). Dio el salto a Hollywood participando en grandes producciones como Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011) y protagonizando la cinta de ciencia ficción Prometheus (2012) de Ridley Scott. A lo largo de su carrera ha destacado por su versatilidad en producciones independientes como Siete hermanas (2017), Lamb (2021) o Cangrejo negro (2022). En el Festival de Cine de Göteborg 2026, Noomi ha recibido recientemente el prestigioso premio Nordic Honorary Dragon Award en reconocimiento a su aclamada trayectoria y a su contribución al cine sueco, que abarca casi dos décadas y más de 50 películas y series.

THE SPIRAL - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

En plena tormenta, Anna aparece sin previo aviso en el piso universitario de su hija Alice para confesarle la verdad sobre su familia: años atrás, selló un pacto con una misteriosa desconocida para salvar la pierna de Alice después de un accidente. Este secreto, oculto durante demasiado tiempo, regresa ahora para reclamar el precio que le corresponde.

Un fascinante thriller de terror que aterriza en Sitges tras pasar por los festivales de Venecia y Toronto.

Director PAOLO STRIPPOLI. Entrevistas en Sitges el 15 de octubre.

Strippoli debutó en el largometraje codirigiendo el filme de terror de Netflix A Classic Horror Story (2021), que le valió el premio a Mejor Dirección en el Festival de Taormina. Se consolidó en el cine de género con el perturbador thriller de terror Piove (Flowing, 2022). En 2026 ha presentado The Spiral, un inquietante drama de misterio y terror sobrenatural que continúa explorando la culpa y la violencia latente en las relaciones humanas. Con él, salta ahora a la Secció Oficial Fantàstic tras clausurar Noves Visions de Sitges 2025 con La sonrisa del mal.

TOKYO BURST: THE ROUNDUP - SITGES ÒRBITA

Aiba Shiro, un policía novato y antiguo yakuza, patrulla las calles de Shinjuku guiándose por su instinto y su fuerza bruta. Para investigar un caso de escala internacional, Shiro deberá hacer pareja con un detective coreano de prestigio, Choi Si-woo. Ambos chocarán desde el principio, pero se verán obligados a formar una incómoda alianza.

Adrenalínica buddy movie con unas coreografías de acción vertiginosas.

Director EIJI UCHIDA. No podrá visitar Sitges presencialmente.

Director y guionista japonés, conocido por películas como Kemonomichi (2017), Midnight Swan (2020) o Night Flower (2025).

ZÉ DO CAIXÃO: INFERNO EM SITGES - SITGES DOCUMENTA: SESIÓN ESPECIAL

La historia de amor entre José Mojica Marins y el Festival de Cine de Sitges se remonta a 1972, cuando, en su quinta edición, el festival catalán proyectó Esta noite encarnarei no teu cadáver. Fue en 1978 cuando el actor y director brasileño asistió por primera vez al festival. Más tarde volvería en 1997 y 2008, ya consolidado como una figura clave del cine de terror a nivel mundial. Este documental repasa las visitas de Marins al Festival de Sitges con imágenes y documentos.

Director DIEGO DE WALPURGIS. Entrevistas en Sitges durante el festival.

Diego de Walpurgis (Diego López-Fernández) se inició en el mundo del documental colaborando en diversas áreas del título La sonrisa del lobo (2008), dirigido por Javier Perea y centrado en el actor Paul Naschy y su personaje Waldemar Daninsky. Dio el salto a la dirección con diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos con David Pizarro. En solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018) y La Dama del Fantaterror (2020), que recorre la trayectoria de la actriz Helga Liné. En 2022 estrenó [REC] Terror sin pausa, un completo retrato del origen e impacto de la primera entrega de la saga dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, que Filmax estrenó en el 15º aniversario de la cinta y fue nominado en 2022 en la categoría de Mejor Largometraje Documental de los Premios Forqué.

PRISMA IDEAS nos informa que “La Muerte de Drácula” de Burnin’ Percebes tendrá su premiere mundial en el Festival de Sitges.

La Muerte de Drácula, dirigida por el colectivo Burnin’ Percebes, se estrenará a nivel mundial en la 59.ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges, dentro de la sección Noves Visions.

La productora Hot Potato SL —fundada por Javier Botet, Miguel Esteban, Claudia Ruiz y Pedro Rodríguez— junto a la estadounidense Gluon Media, produce la nueva película del colectivo Burnin’ Percebes (La Reina de los Lagartos, El fantástico caso del Golem).

La película está protagonizada por Laura Weissmahr (Salve María) y Javier Botet ([REC], Mamá, Slender Man). La película se ha rodado íntegramente en Barcelona.

SINOPSIS: Mina está enferma y la vida la ahoga. Se le presenta la oportunidad de ganar dinero vendiendo su propia sangre. Así es como conoce a Drácula. Juntos recorren la ciudad de noche, comparten canciones, conversaciones y confesiones en una última jornada en la que él busca poner fin a su condena y ella escapar de la muerte. Pero lo que empieza como una atracción hipnótica pronto se transforma en desencanto: Mina descubre que detrás del mito se esconde la raíz de muchos de los horrores del mundo, un vampiro que encarna siglos de violencia, guerras y dominio.

Con La Muerte de Drácula el dúo creativo español Burnin’ Percebes vuelve a demostrar su capacidad para iluminar la realidad creando universos únicos y visualmente impactantes con una narrativa libre y original.

DEAPLANETA nos informa que sus próximos estrenos se presentan en la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Oro sin ley (The weight), tenso y atmosférico drama protagonizado por el nominado al Oscar® Ethan Hawke y el ganador del Oscar® Russell Crowe, y el inquietante thriller Talento para matar con la ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren forman parte de la Sección Oficial Fuera de competición.

ORO SIN LEY (THE WEIGHT) - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 27 DE NOVIEMBRE EN CINES

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe, que el año pasado impactó al público con su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador drama de Taylor Sheridan Wind River.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, ORO SIN LEY (Título para el estreno en España de THE WEIGHT) es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“Oro sin ley” es la ópera prima de Padraic McKinley, montador con más 20 años de experiencia en la industria cinematográfica. Sobrino del reputado montador William M. Anderson, McKinley ha trabajado en la edición de más de 15 películas y 200 episodios de televisión. El guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman y el también músico Shelby Gaines. 

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

TALENTO PARA MATAR - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 18 DE DICIEMBRE EN CINES

La ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

El cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode, Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007 con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman y Life con Robert Pattinson. TALENTO PARA MATAR es su primera película de ficción en más de 10 años.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke ("La casa del Dragón", Ready Player one), Juliet Stevenson (Diana, Quiero ser como Beckham) y James Faulkner (Puñales por la espalda: De entre los muertos). La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encantada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid. 

DeAPlaneta estrenará “Talento para matar” en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

A Contracorriente Films contará con ocho películas en el Festival de SITGES 2026

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con ocho películas en la 59ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 8 al 18 de octubre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

DRAG de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, con Lucy DeVito, Lizzy Caplan y John Stamos y producida por Danny DeVito, Jake DeVito y Lucy DeVito - Sección Oficial a Competición

DRAG, dirigida por Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, es una comedia negra de suspense sobre dos hermanas cuyo intento de robo en una casa rural se convierte en una pesadilla. Producida por Danny DeVito junto a sus hijos Lucy y Jake DeVito, la película tuvo su première mundial en SXSW (Austin) y ha pasado por festivales internacionales como BIFAN, Fantasia International Film Festival (Montreal), FrightFest en Londres y el Popcorn Frights, donde ganó el premio a Mejor Película.

KARMA de Guillaume Canet, con Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia y Luis Zahera – Òrbita

Presentada en la Sección Oficial Fuera de Competición del Festival de Cannes 2026. KARMA es un thriller de Guillaume Canet. Una película protagonizada por Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia y Luis Zahera.

En KARMA Jeanne intenta reconstruir su vida con Daniel en un pueblo pesquero español. Cuando su ahijado desaparece bajo su cuidado, la policía sospecha de ella. Convencida de que su turbulento pasado es la clave, huye a Francia y se refugia en La Comuna, un grupo secreto gobernado con mano de hierro por Marc, el hombre del que escapó años atrás.

A Contracorriente Films estrenará KARMA en cines el 2 de abril del 2027.

FURIA DESATADA de Sidharta Tata, con Derby Romero, Livi Ciananta y Ismi Melinda – Òrbita

FURIA DESATADA ("Ikatan Darah") es una película indonesia presentada en la Sección Oficial del Fantastic Fest. Heredera de “The Raid” con acción salvaje, brutal, trepidante, intensa y sin apenas respiro, con coreografías de lucha cuerpo a cuerpo de alto nivel y una protagonista femenina que rompe moldes, experta en “pencak silak”, arte marcial y sistema de defensa personal originario del sudeste asiático.

IMPOSTORES de Caleb Phillips, con Jessica Rothe, Charlie Barnett y Yul Vazquez – Panorama

IMPOSTORES es una de las películas mejor valoradas en el Frightfest 2026 y ganadora a Mejor Película Internacional del Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo.

Caleb Phillips es un director y guionista californiano autor de cortometrajes premiados en festivales como "Other Side of the Box" y "Play Me". En la película, tras la inexplicable desaparición de su bebé, una madre desesperada descubre una forma de recuperar a su hijo. Sin embargo, su marido empieza a sospechar que ​el niño que ella ha traído de vuelta no es su hijo.

HUNGRY de James Nunn, con Joaquin de Almeida, Madison Davenport y Tracey Bonner – Panorama

HUNGRY es un thriller de supervivencia dirigido por James Nunn y protagonizado por Joaquin de Almeida, Madison Davenport y Tracey Bonner.

En HUNGRY un grupo de turistas en busca de emociones fuertes se adentra en una excursión en barco por los traicioneros pantanos de Luisiana. Atraídos por la promesa de una aventura exclusiva, se aventuran fuera de los caminos marcados. Lo que no saben es que su viaje se convertirá en una lucha por la supervivencia contra un hipopótamo voraz que acecha bajo las turbias aguas del pantano.

BLACK SHEEPS de Jonathan King, con Tabatha Killick, Nathan Meister y Oliver Driver - Midnight X-Treme

Veinte años después del estreno de la película de culto "Ovejas asesinas", por fin llega su esperada secuela dirigida por el productor y director neozelandés Jonathan King. En este segundo capítulo de la saga, una joven científica está convencida de que un nuevo y peligroso patógeno amenaza a la población. Su investigación la lleva hasta su ciudad natal, situada a la sombra de la remota granja de ovejas donde tuvieron lugar los macabros acontecimientos del filme original.

GATOR FACE de Padraig Reynolds, con Tabitha Brownstone, Amariah Dionne y Ellie Shaddix - Midnight X-Treme

Padraig Reynolds es un director y guionista especializado en cine de terror, conocido por películas como "Rites of Spring" (2011), "Open 24 Hours" (2018) y "Dark Light" (2019).

En GATOR FACE un grupo de adolescentes se topa con una mujer cubierta de sangre y con una secta liderada por un asesino con una máscara de caimán en un pantano de Florida. Perseguidos a través de densos bosques, aguas infestadas de caimanes y ruinas abandonadas, deberán sobrevivir para no convertirse en la próxima ofrenda al dios reptiliano de la secta.

SCANNERS (1983) de David Cronenberg, con Jennifer O´Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan y Michael Ironside - Sitges Clàssics- Retrospectiva

SCANNERS recibió el Premio a la Mejor Película en el festival de Fantasporto en el 1983. Una de las primeras películas de David Cronenberg ("La mosca", "Crash") con la que el sensacional cineasta ya dejaba entrever un talento, personalidad e imaginación sorprendentemente ilimitadas.

Sinopsis: Solo 237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.

YOUPLANET PARTICIPA EN SITGES 2026 CON OCHO PELÍCULAS

LEVITICUS - Sección Oficial Fantàstic a Competición

El debut en el largometraje del australiano Adrian Chiarella es una historia de terror sobrenatural que convierte la represión en pesadilla. Ambientada en una comunidad cristiana conservadora del interior de Australia, sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes cuyo amor incipiente se ve interrumpido cuando son sometidos a un ritual de conversión religiosa. A partir de ese momento, una entidad sobrenatural comienza a adoptar la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, la película combina coming of age queer, terror y crítica social. 

La película se estrenará en cines el 30 de octubre.

FAMILY MOVIE - Sección Oficial Sitges Collection

El matrimonio formado por Kevin Bacon y Kyra Sedgwick presenta una comedia de terror que han dirigido y protagonizado junto a sus hijos, Sosie y Travis. Una insólita reunión artística de una de las familias más queridas de Hollywood. Para Kevin Bacon, la película supone además su regreso a la dirección cinematográfica después de más de dos décadas, y una oportunidad especialmente singular al compartir la silla de dirección con Sedgwick y el rodaje con sus dos hijos. Family Movie convierte la vida familiar y el amor por el cine de género en materia prima para una historia tan sangrienta como divertida.  

Kevin Bacon y Kyra Sedgwick estarán disponibles para entrevistas en Sitges.

THE CYCLE - Sección Oficial Sitges Collection

El director Jordan Downey, conocido por su aproximación al terror independiente, regresa con un thriller de misterio y horror que arranca con un hallazgo macabro: el cuerpo de un hombre desaparecido hace 36 años aparece en la escena de un crimen espeluznante. Su hija inicia entonces una investigación para reconstruir el pasado de su padre. Protagonizada por Deborah Ann Woll y Jeffrey Donovan, la película propone una investigación familiar en una trama criminal cargada de tensión.

SACRIFICE - Sección Oficial Sitges Collection

El nuevo largometraje del cineasta francés Romain Gavras, conocido por títulos como Atenea y El mundo es tuyo. La película, una codistribución entre YouPlanet y Caramel Films, cuenta con un elenco internacional de primer nivel encabezado por Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek, Vincent Cassel y John Malkovich. Gavras, conocido por su estilo provocador y sus trabajos en el videoclip y el cine, presenta una propuesta que combina tensión, misterio, sátira social y una marcada personalidad estética.

THE CARPENTER'S SON - Sección Oficial Sitges Collection

Dirigida por Lotfy Nathan, la película ofrece una visión insólita e inquietante de los años de infancia de Jesús, siguiendo a un carpintero, su esposa y su hijo mientras tratan de escapar de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruir a la familia. Con Nicolas Cage en el papel del carpintero José, FKA Twigs como María y Noah Jupe como el niño Jesús, The Carpenter's Son se sitúa en el cruce entre el terror, el relato bíblico y el coming of age. Una propuesta visualmente poderosa que revisita uno de los relatos más conocidos de la tradición occidental desde una perspectiva inédita, perturbadora y contemporánea.

FATHER JOE - Sección Òrbita

Dirigida por Barthélémy Grossmann, producida por Luc Besson y protagonizada por dos nombres míticos del cine internacional: Kiefer Sutherland y Al Pacino. La película, que tuvo su première mundial en Venecia, ofrece una explosiva mezcla de thriller, crimen y acción a través de la historia de un sacerdote ex militar que, tras perder a toda su familia, emprende una cruzada secreta contra el crimen que domina su barrio. Su misión se verá alterada con la llegada de un poderoso capo interpretado por Al Pacino.

BAD LIEUTENANT TOKYO - Sección Òrbita

El cineasta japonés Takashi Miike se adentra en el universo de Teniente corrupto con una nueva entrega ambientada en Tokio. La película sigue a un policía japonés con problemas de ludopatía que se ve envuelto en la investigación de la desaparición de la hija de un político. Mientras ambos siguen las pistas, un misterioso asesino vinculado al submundo criminal parece vigilar cada uno de sus movimientos. Protagonizada por Shun Oguri y Lily James, la película promete una combinación de thriller policial, crimen y violencia con el sello de uno de los directores más singulares del cine nipón.

KILL ME - Sección Òrbita

Escrita y dirigida por Peter Warren en su debut como realizador, la historia sigue a Jimmy, un hombre que se despierta en una bañera con las muñecas cortadas y sin recordar qué ha ocurrido. Convencido de que alguien ha intentado asesinarlo, intentará llegar a la verdad con la ayuda de una operadora del 911. La película, protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, acompañados por Giancarlo Esposito, Aya Cash, Jessica Harper y David Krumholtz, es una combinación de misterio, comedia negra y drama psicológico en una carrera contra el tiempo.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SALITRE” de Norma Vila tendrá su première mundial en el Festival de Sitges.

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acogerá el estreno mundial de SALITRE. El primer largometraje de la directora bilbaína Norma Vila, que compite en la Sección Oficial de certamen, es un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida.

Protagonizada por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, SALITRE sitúa el horror en un territorio cotidiano pero inquietante: la relación entre una madre y una hija que están a punto de separarse. El miedo al abandono comienza entonces a adquirir una dimensión física y sobrenatural. 

La película parte de una idea original de la guionista Candela Echenique y cuenta con Nagore Aranburu al frente del su elenco. Ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz Protagonista por Querer y del Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Los Domingos (ambas de Alauda Ruiz de Azúa), Aranburu es una de las intérpretes más reconocidas del cine español. Junto a ella, la joven actriz Haizea Carneros da vida a Nerea, una adolescente que sueña con abandonar el pueblo y comenzar una nueva vida lejos de su madre. Tras formar parte del reparto de films como Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David P. Sañudo), Carneros se ha convertido en una destacada actriz emergente.

SINOPSIS: Cuando su hija adolescente decide marcharse a estudiar fuera, Maite siente que el mundo que ha construido se desmorona. A medida que el miedo a la pérdida crece, una presencia extraña comienza a extenderse por la casa, contaminando el espacio y el vínculo que la une a su hija.

UNA PELÍCULA RODADA ÍNTEGRAMENTE EN EL PAÍS VASCO

La película es una producción de Ipuin Kontalaria AIE, Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories y Festival Films y cuenta con participación de EITB y RTVE y la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco. Festival Films la distribuirá en cines.

FESTIVALES FILMS nos informa que “SALVACIÓN” de Emin Alper, Oso de Plata en la BERLINALE, compite en la SEMINCI.

El cineasta turco Emin Alper llega a la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI con Salvación (Kurtuluş, 2026), su nuevo largometraje, que se presentará en la sección Punto de Encuentro, una de las secciones competitivas del festival que apuesta por cineastas consolidados con nuevas voces y propuestas de diferentes tradiciones cinematográficas. La película llega a Valladolid avalada por su paso por la 76.ª Berlinale, donde recibió el Oso de Plata del Gran Premio del Jurado, y por el Premio Golden Gate (Global Vision Competition) del San Francisco International Film Festival.

El regreso de Emin Alper al festival vallisoletano, tras presentar en 2014 Beyond the Hill (Tepenin Ardı), consolida además el vínculo del cineasta con la SEMINCI, donde su cine vuelve a encontrar un espacio especialmente atento a las propuestas autorales que exploran los conflictos contemporáneos desde perspectivas más arriesgadas.

Emin Alper estará presente en la SEMINCI del 23 al 25 de octubre para presentar la película y realizar entrevistas.

SINOPSIS: En un remoto pueblo de las montañas del Kurdistán turco, un conflicto territorial que se arrastra desde hace décadas vuelve a despertar antiguos resentimientos. Mientras las tensiones aumentan y la comunidad se fractura, unas inquietantes visiones, interpretadas como advertencias divinas, alimentan el miedo y la violencia. Los habitantes deberán enfrentarse a una decisión crucial: avanzar hacia la tragedia o encontrar el camino hacia la salvación.

Una parábola sobre el miedo y la violencia colectiva

Con Salvación, Emin Alper continúa desarrollando una filmografía marcada por su interés en las relaciones de poder, la violencia y las tensiones que surgen dentro de las comunidades. En esta ocasión, el cineasta turco convierte el conflicto por un territorio en una parábola sobre los mecanismos del odio colectivo y sobre la facilidad con la que una sociedad puede transformar el miedo en violencia.

La película combina el drama social con elementos de misterio, superstición y tradición, construyendo un relato en el que la geografía aislada del pueblo se convierte también en el escenario de una comunidad atrapada en sus propios fantasmas. El propio paisaje montañoso y remoto adquiere una presencia fundamental en la película, como un territorio cerrado sobre sí mismo donde las tensiones del pasado permanecen latentes y donde cualquier acontecimiento puede convertirse en el detonante de un nuevo conflicto.

Notas del director

“En 2009, en un pueblo de la región kurda de Turquía, doce miembros de una misma familia irrumpieron en una boda y asesinaron a 44 personas, entre ellas mujeres y niños. Este hecho estremecedor constituye la principal fuente de inspiración de Salvación”.

“¿Cómo puede un grupo de personas llegar a unirse para exterminar a otro? ¿Cómo consiguen convencerse mutuamente y encontrar la motivación para cometer un acto tan atroz? ¿Cómo son capaces de planificarlo y llevarlo a cabo? Mientras intentaba responder a estas inquietantes preguntas, comprendí que no solo estaba tratando de entender aquella masacre, sino también otros asesinatos colectivos y genocidios a lo largo de la historia. El resultado es una historia que recrea una matanza dentro de un pequeño microcosmos, estableciendo paralelismos con la historia moderna del colonialismo y el nacionalismo.”

KARMA FILMS nos informa que “WOMAN UNKNOWN tendrá su premiere española en la Sección Oficial a competición de la SEMINCI tras su paso por Venecia.

“Woman Unknown”, ganadora del León de Oro a la Mejor Película en el Festival de cine de Venecia, tendrá su premiere española en la Sección Oficial a Competición de la 71 SEMINCI, la Semana Internacional de cine de Valladolid, que se celebra del 23 al 31 de octubre.

Dirigida por May el-Toukhy (`Reina de corazones´) y protagonizada por Mathilde Arcel, ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en Venecia, Carsten Bjornlund y Marie Askehave,  “Woman Unknown” cuenta la historia de Marie, una joven niñera y empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella para el que trabaja. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza, pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá obligada a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como señora de la casa.  

“Woman Unknown” es el segundo largometraje como directora de May el-Toukhy tras debutar con “Reina de corazones”. La película, ambientada en la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial, busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”, mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas, castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por vida”.  

VERTICE 360 nos informa que la SEMINCI acogerá su premiere española “THE ECHO CHAMBER”

Tras su paso por la Sección Oficial de la Mostra de Venecia, THE ECHO CHAMBER, el drama romántico dirigido por Andrea Pallaoro, basado en una idea original del legendario director Bernardo Bertolucci celebrará su premiere española dentro de la 71 edición de la SEMINCI donde la película podrá verse dentro de su Sección Oficial a competición.

La historia es una exploración emocional del amor y la dependencia protagonizada por Alicia Vikander, Luca Marinelli y Susan Sarandon en la que los límites entre la presencia y la ausencia, el cuidado, el deseo y el control se difuminan hasta desaparecer.

“The Echo Chamber fue el último trabajo de Bertolucci antes de su fallecimiento en 2018. El director italiano completó, junto a las guionistas italianas Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi, el primer borrador y, al retomar el proyecto años después ellas se encargaron de finalizar el libreto.

Su premiere mundial tuvo lugar dentro de la 83.ª Festival Internacional de Cine de Venecia donde pudo verse dentro de la Sección oficial a competición. 

“The Echo Chamber” llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Una historia de amor en la que los límites entre la presencia y la ausencia, el cuidado y la dependencia, el deseo y el control se difuminan hasta desaparecer. Leo (Luca Marinelli), y Anne (Alicia Vikander) se persiguen, se tocan, se pierden, se buscan. No pueden soltarse ni liberarse. La voz de Ava (Susan Sarandon) resuena por las habitaciones, atravesando el tiempo y permitiendo que salga a la superficie aquello que se resiste o que ya no se puede retener.

SOBRE LA PELÍCULA

La fotografía es obra de Diego García (Causeway, Divino amor) y la música fue compuesta por Clément Ducol (Emilia Pérez, Peter von Kant).

“The Echo Chamber” es una coproducción europea entre Indigo Film y Rai Cinema (Italia), junto con Versus (Bélgica). Cuenta con el apoyo del Fondo Europeo y el Ministerio de Cultura de Italia.