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miércoles, 22 de junio de 2022

NOMINACIONES A LOS PREMIOS PROYECTA 2022

NURIA COSTA y ESCAC nos informan sobre las nominaciones a los Premios Proyecta 2022.

La 8ª edición de los Premios Proyecta ya tiene nominados en sus once categorías.

Tras dos años, sin celebrarse a causa de la pandemia, los premios regresan con fuerza en una gala que se celebrará el próximo 22 de junio en el Recinto Modernista del Hospital de Sant Pau (Barcelona) y serán conducidos por la actriz y presentadora Tània Sarrias.

Los premios Proyecta, que nacieron hace diez años en el marco del máster de Film business de la ESCAC, destacan la labor de los profesionales del sector audiovisual en el diseño y ejecución de las mejores campañas de distribución, marketing y comunicación.

Lista de nominaciones:

Mejor campaña de marketing de película española

Mediterráneo – DeAPlaneta

Chavalas – Filmax

Libertad – Avalon

Tres – Filmax

Mejor campaña marketing de película internacional estrenada en España

La peor persona del mundo – Elástica

Drive my car – Elástica

Otra ronda – Bteam

Titane – Caramel

Mejor campaña marketing de obra audiovisual

Cardo – Atresplayer

El cuento de la criada – HBO Max

Doctor Portuondo – Filmin

Reyes de la Noche – Movistar +

Mejor campaña de prensa nacional

Mediterráneo – DeAPlaneta

Sis dies corrents – Filmax

El buen patrón – Ellas comunicación/Tripictures

Libertad – Avalon

Mejor campaña de prensa para obras audiovisuales

Reyes de la noche – Movistar

Merlí sapere Aude – Movistar

La Fortuna – Movistar

Nasdrovia T2 – Movistar

Mejor campaña de prensa de película internacional

Titane – Caramel

Annette – Elástica

Drive my car – Elástica

La peor persona del mundo – Elástica

Mejor Cartel de estreno (series, películas)

Libertad – Avalon

Sis dies corrents – Filmax

Donde caben dos – Filmax

Vida perfecta T2 – Movistar

Mejor tráiler de estreno (series, películas)

Mediterráneo – DeAPlaneta

Sis dies corrents – Filmax

Tres – Filmax

A estas categorías, se le sumarán la entrega de los premios al mejor estreno en salas cinematográficas, otorgados por la empresa Comscore, que distinguirá entre dos categorías, los estrenos superiores e inferiores a 150 copias.

Además, durante la gala se concederá un premio especial que reconocerá a las iniciativas realizadas entre distribuidoras y exhibidores para llegar al público. Y se hará entrega del premio Inspira, escogido por los alumnos de Film Business de la ESCAC, que este año recaerá en la empresa Filmin.

La consolidación de los Premios Proyecta se lleva a cabo con la celebración del primer taller del Laboratorio Ópera Prima de ESCAC, que ha supuesto su ampliación en unas Jornadas Proyecta, que tendrán lugar en Barcelona del 20 al 22 de junio.

En este marco se realizarán máster clases especiales con miembros destacados de la industria audiovisual, así como talleres de marketing y los pitchings de proyectos de largometraje y series seleccionados en el laboratorio.

De este modo, el 20 de junio, tendrá lugar una máster class con Chris Aronson, President, domestic distribution de Paramount, sobre “la distribución, Hollywood y el futuro del cine”; los días 21 y 22, acogerán las sesiones de formación centradas en el marketing y la explotación audiovisual así como la presentación de los proyectos que van a desarrollarse en el Laboratorio Opera Prima de ESCAC (que cuenta con el apoyo del ICAA), ante representantes de la industria nacional.

sábado, 25 de septiembre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXIV)


MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informa que “TRES”, de JUANJO GIMÉNEZ, se estrena el 22 de octubre.

TRES llega a los cines tras presentarse en Giornate Degli Autori del Festival de Venecia y participar en el Toronto International Films Festival. Formará parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges.

“TRES”, dirigida por Juanjo Giménez, se estrenará en cines el 22 de octubre tras su premiere mundial en Giornate degli Autori del Festival de Venecia y participar en Toronto International Film Festival (Contemporary World Cinema). 

Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode) dirige en “Tres” a Marta Nieto interpretando a  C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.

Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. 

Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

Antes de su estreno en salas, la película participará en la próxima edición del Festival de Sitges, en la Sección Oficial a competición.

LOS ARTÍFICES DE “TRES”

Juanjo Giménez nació en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a los Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos falta (TILT 2003′′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.

Marta Nieto, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como directora y guionista.

FRIDA FILMS, productora gallega fundada en 2008 por Luisa Romeo (seleccionada en "Producers on the move" en Cannes), ha producido largometrajes como Trote, María (y los demás) y El arca de Noé, documentales como La mujer de El Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.

“TRES” cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y EURIMAGES. 

VASAVER, nos informa que MARÍA RIPOLL, ha comenzado el rodaje de “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”. Protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya, ambientada en Valencia.

El 13 de septiembre arrancó el rodaje de la dramedia “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”, la nueva película dirigida por María Ripoll y producida por Lina Badenes para Turanga Films y Belén Sánchez para Un Capricho de Producciones. 

La película, ambientada y rodada en un pueblo costero de tradición de pescadores del levante valenciano, está escrita por Víctor Sánchez y Antonio Escámez y es la adaptación para la gran pantalla de la obra teatral homónima de Víctor Sánchez Rodríguez, ganadora del Premio Max Mejor Autoría Revelación 2016. 

La cinta está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López yCarlos Troya. Todos ellos interpretan a un grupo de amigos que se reencuentran en el pueblo tras años sin verse para celebrar una especial efeméride

Sinopsis: Mientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, la Virgen del Mar, Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Unos intentaron abrirse camino en la ciudad, otros en el extranjero y uno se quedó en el pueblo. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa. Sus existencias transitan entre la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras las vidas de los protagonistas parece que se tambalean y más que nunca se necesitarán unos a otros para salir adelante.

Desde su debut en el cine con Lluvia en los zapatos, María Ripoll se ha convertido en una de las directoras más taquilleras del panorama nacional, con títulos como Ahora o nunca o No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Ripoll considera que esta nueva película “es un retrato generacional de rabiosa actualidad, un drama con buenas dosis de comedia que, por momentos, puede ser desgarradoramente nostálgica”. 

“Nosotros no nos mataremos con pistolas” gravita en torno a la juventud perdida, al tiempo que se esfumó y que se intenta recuperar, a menudo de forma desesperada, y a la capacidad y necesidad también, cada día más actual, de reinventarse. 

A las productoras, Lina Badenes y Belén Sánchez, que juntas ya produjeron la multipremiada cinta La inocencia, de Lucía Alemany, esta historia las atrajo inmediatamente por su tono “coral, veraniego y ácido. Nosotras pertenecemos a una generación que ha podido reivindicar la diferencia y  queremos poner el foco en cuestiones clave de nuestro tiempo, y hacerlo de forma interesante y, a la vez, divertida y descarada”.

“Nosotros no nos mataremos con pistolas” es una producción de Turanga Films y Un Capricho de Producciones y cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, el Institut Català de les Empreses Culturals, Televisió de Catalunya, À Punt Mèdia e IB3, con la producción asociada de AMC y Pasarela y el patrocinio de Vermú de Reus y Cerveza Turia. La encargada de la distribución será Filmax.

FILMAX informa que ha finalizado el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein protagonizada por Milena Smit y Jaime Lorente.

El 12 de Septiembre finalizó el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein. Durante 7 semanas la película se rodó en diversas localizaciones de Sevilla, principalmente en la Hacienda San Felipe, en Gerena, diseñada por el arquitecto Aníbal González en 1929. 

“TIN&TINA” es una película de suspense e intriga con toques de terror sobre dos hermanos mellizos muy especiales que, tras quedar huérfanos y ser acogidos en un convento donde reciben una estricta educación, son adoptados por una joven pareja.

La cinta está basada en el cortometraje también llamado “Tin&Tina”, nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo, ganador de más de treinta premios internacionales y proyectado en más de doscientos festivales de cine de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón y Anastasia Achikhmina. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal.

El productor, Olmo Figueredo, que en las cinco últimas semanas simultaneó el rodaje de “Tin&Tina” con el de Secaderos, ópera prima de Rocío Mesa que se rueda en Granada, valoraba así estas semanas de rodaje: “me siento muy feliz porque este es un proyecto en el que empezamos a trabajar hace cinco años y ya estamos viendo los resultados. Trabajar codo con codo con Rubin Stein ha sido fantástico. Es un director súper creativo, generoso con todo el equipo y lleno de talento. Rubin ha llegado al mundo del largo para quedarse. No tengo dudas. El trabajo de Milena Smit, Jaime Lorente y de nuestros niños, Carlos y Anastasia, ha sido impecable. Estoy muy orgulloso y agradecido a todo el equipo que ha formado parte en esta película”. 

El director, Rubin Stein explicaba así su primera experiencia al frente de la dirección de un largo: “El viaje. Termina el rodaje y tengo la sensación de haber emprendido un maravilloso viaje, por supuesto, repleto de desafíos a cada paso. Dirigir a este fascinante reparto ha sido un regalo que nos ha permitido jugar a ser niños, descubrir y apuntalar muchos matices de la historia. Su generosidad, entrega y empatía han sido fundamentales. En la parte técnica, gracias al estupendo trabajo de La Claqueta hemos unido a un magnífico equipo de profesionales que se ha dejado el alma en esta película. Y, lo mejor, es que el fin del rodaje supone el inicio de una de las fases que más disfruto: el montaje y la postproducción de imagen y sonido. Todavía resta mucho trabajo para que “Tin&Tina” llegue a las pantallas. Caminante, no hay camino. El viaje continúa”.

RUBIN STEIN es director, guionista y productor cinematográfico. Creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro “Luz & Oscuridad”, en la que se incluyen “Tin&Tina” (2013), “Nerón” (2016) y “Bailaora” (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya. 

Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.

OLMO FIGUEREDO fundó La Claqueta PC hace 19 años en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”. Como productor cuenta con más de 40 títulos entre largometrajes, cortometrajes, documentales y series.

Entre sus últimos proyectos destacan títulos como “La Trinchera Infinita”, del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película. Además fue la película seleccionada para representar a España en los Premios Oscar. “El inconveniente”, de Bernabé Rico, nominada a tres Premios Goya y ganadora de cinco premios en el Festival de Málaga, incluyendo el Premio del Público, la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y el premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial. Actualmente, se encuentra en postproducción de “Alegría” de Violeta Salama y de “El Universo de Oliver”, de Alexis Morante y está a punto de finalizar también el rodaje de “Secaderos” ópera prima de Rocío Mesa.

“Tin&Tina” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin&Tina La Película AIE, en coproducción con Miami Film Gate. Cuenta con producción ejecutiva de Paola Sainz de Baranda y con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuirá la película nacionalmente.

DEAPLANETA nos informa que ha finalizado el rodaje de “¡MAMÁ ESTÁ EN TILINK!”

Malena Alterio protagoniza esta comedia dirigida por Daniela Fejerman sobre cómo las nuevas tecnologías pueden cambiar las formas de relacionarse.

Ha finalizado en Pamplona el rodaje de ¡MAMÁ ESTÁ EN TILINK! Película protagonizada por Malena Alterio, con la participación de Eva Ugarte, Antonio Pagudo,  Sofía Oria, Oscar Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido y María Castro.

La película, inicialmente titulada ¡MAMÁ ESTÁ EN LAS REDES!, ha sido escrita y dirigida por Daniela Fejerman. ¡MAMÁ ESTÁ EN TILINK!” es una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia. 

SINOPSIS: Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes adolescentes, una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crearse un perfil en TILINK, la app de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Que busca su propia verdad y va con ella por delante… cuando no le queda otro remedio. ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando se encuentra el perfil de su propia madre en Tilink, la aplicación de citas de moda? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero… ¿no sabe lo que es Tilink? Allí sólo hay salidos que la van a utilizar para luego dejarla tirada, francotiradores del sexo… como él mismo.

Dani y su hermana Milena se embarcarán en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a saco cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir… Sólo que las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado, cada vez habrá más hombres en la vida de su madre y nada saldrá como ellos esperan.

Según palabras de la directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.

Producida por TORNASOL MEDIA, BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación de RTVE y MOVISTAR+. DeAPlaneta es la distribuidora nacional y Latido Films se encargará de las ventas internacionales. El rodaje, iniciado el pasado mes de agosto, se ha realizado en diferentes localizaciones de Pamplona durante seis semanas.

Este proyecto ha contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission, la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.

DeAPlaneta nace en el año 2000 como resultado de la unión de los grupos de comunicación europeos DeAgostini y Planeta. Desde entonces se ha convertido en una de las compañías líder en el sector audiovisual español. El catálogo de DeAPlaneta incluye desde éxitos comerciales como “El médico”, “Saw” o “Planet 51” hasta películas de gran prestigio como “Sufragistas”, “Agosto” y “La dama de oro”, así como las ganadoras del Oscar a mejor película “12 años de esclavitud”, “El discurso del rey”, “El pianista” y “En tierra hostil”. Además de adquirir y distribuir películas para cine y vídeo, también produce y distribuye contenido de entretenimiento desde series de televisión hasta espectáculos en vivo y competiciones de videojuegos online.

DeAPlaneta ESTRENARÁ “MAMÁ ESTÁ EN TILINK" EN 2022

DEAPLANETA informa que la serie “ANA TRAMEL. EL JUEGO” se estrenará el 21 de septiembre en la 1de TVE

Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Irsael Elejalde, Luis Bermejo y Unax Ugalde protagonizan este thriller de investigación judicial.

DeAPlaneta anunciar que la serie “ANA TRAMEL. EL JUEGO” se estrenará el próximo martes, 21 de septiembre en La 1 de TVE, a las 22.35 horas. Es una de las grandes apuestas de ficción de la televisión pública de esta nueva  temporada y se ha podido ver en diversos festivales como el Festival de Málaga, el Festival de Televisión de Montecarlo, el FesTVal de Televisión de Vitoria o en Conecta FICTION de Pamplona, que se celebra estos días en la capital navarra.

“Ana Tramel. El Juego” es un thriller de investigación judicial compuesto por 6 capítulos que se adentra en el mundo del juego y supone la adaptación televisiva de la exitosa novela “Ana”, de Roberto Santiago, quien además es creador de la serie y guionista junto a Ángela Armero.

La serie está protagonizada por Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Israel Elejalde, Luis Bermejo y Unax Ugalde. Completan el destacado elenco Joaquín Climent, Tomás del Estal, Elvira Mínguez, Víctor Clavijo, María Zabala, Biel Montoro y Bruno Sevilla, entre otros.

Los capítulos, que se emitirán semanalmente y también estarán disponibles en RTVE Play,  están dirigidos por Salvador García Ruiz y Gracia Querejeta.

Sinopsis: Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

ANA TRAMEL. EL JUEGO es una coproducción entre RTVE, Tornasol, DeAPlaneta y ZDF Enterprises.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS, comunican, que “LAS FANTASÍAS” de David y Stéphane Foenkinos, se estrenará el 29 de Octubre.

El 29 de octubre, ADSO FILMS estrena en cines LAS FANTASÍAS, una desenfadada comedia coral protagonizada por un reparto estelar. La película está dirigida y escrita por los hermanos David y Stéphane Foenkinos.

La película cuenta con actores de la talla de Ramzy Bedia, Nicolas Bedos, Monica Bellucci, Carole Bouquet, Suzanne Clément, Joséphine de Meaux, Joséphine Japy, William Lebghil, Denis Podalydès, Jean-Paul Rouve, Céline Sallette, Alice Taglioni y Karin Viard.

“Las Fantasías” está inspirada en el film australiano de 2014 “La pequeña muerte” de Josh Lawson, cuyo concepto y tema cautivó a los productores Éric y Nicolas Altmayer, de modo que decidieron extrapolar las escenas que encontraron en ella, con grandes posibilidades de cruzar fronteras y de hacer comedia, así como de tratar algunos tabúes.

SINOPSIS: Seis parejas explosivas dispuestas a dar rienda suelta a sus fantasías más íntimas. Desde los juegos de rol a la abstinencia, pasando por el exhibicionismo. Una comedia con un reparto de primer nivel que examina nuestra libertad de amar como pocas veces se ha visto en el cine. Y tú, ¿hasta dónde eres capaz de llegar para probar los límites del deseo?

Las Fantasías” es una película que trata las fantasías de distintas parejas. Para ello los hermanos Foenkinos buscaron información de profesionales y llevaron a cabo una investigación para compilar una lista de casi 250 fantasías con el fin de ser lo más realistas posibles. Al final en la película se reflejan únicamente 6 de ellas y por incongruentes que sean las situaciones en las que se encuentren sus personajes, los cineastas  buscaron acceder a ellas a partir de la empatía. 

ADSO FILMS ESTRENARÁ LAS FANTASÍAS EL PRÓXIMO 29 DE OCTUBRE EN CINES.

DIAMOND FILMS nos informa que “355” se estrenará en nuestro país el 5 de Enero 2022.

Este thriller de acción tan esperado está protagonizado por 5 agentes internacionales: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong'o, Diane Kruger y Fan Bingbing. Completan el reparto Sebastian Stan y Edgar Ramírez.

Producido por Jessica Chastain, ‘355’ es un thriller de espionaje con un casting de infarto, dirigido por Simon Kinberg. Mientras la acción se dispara por todos los rincones del mundo, desde los cafés de París, hasta los mercados de Marruecos, estas cinco agentes deberán unirse frente a un enemigo común. 

Sinopsis: Cuando un arma ultrasecreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason “Mace” Brown (la actriz nominada al Oscar® Jessica Chastain) debe unir fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah (la ganadora del Oscar® Lupita Nyong'o), y la experta psicóloga colombiana Graciela (la ganadora del Oscar® Penélope Cruz), en una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una misteriosa mujer, Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), sigue todos sus pasos.

Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “UN SEGUNDO” se estrenará en nuestras salas el 1 de Octubre.

“Un segundo”, la esperada película de Zhang Yimou, ya tiene fecha de estreno. Vértigo Films estrenará la cinta en cines el próximo 1 de octubre, tras su paso por los Festivales de San Sebastián y Toronto.

La nueva película del realizador chino Zhang Yimou, uno de los directores internacionales más importantes de las últimas décadas, llegará a los cines españoles.

Antes, “Un segundo” se podrá ver en la inauguración de la Sección Oficial de la 69 edición del Festival de San Sebastián. La película participará allí a concurso y podrá verse por primera vez el próximo viernes 17 de septiembre en el propio Festival.

Con “Un segundo”, Yimou ofrece su particular homenaje al mundo del “cine dentro del cine”. La cinta está protagonizada por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años.

Los populares actores chinos Zhang Yi  y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme.

SINOPSIS: Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China, durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda que está desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad.

FILMAX nos informa que “PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA”, de Benito Zambrano, se estrenará en cines el 12 de noviembre.

La película es la adaptación del bestseller homónimo de Cristina Campos y está protagonizada por Elia Galera y Eva Martín.

El próximo 12 de noviembre se estrena en cines “PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA”, la nueva película de Benito Zambrano, un relato sobre la amistad, la maternidad y los secretos que esconde una receta de pan olvidada en la isla de Mallorca.

“PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA” es la bella historia de dos hermanas que, tras mucho tiempo separadas por el destino, se reencuentran en su pueblo natal en la isla de Mallorca. Una película llena de emociones contenidas, de relaciones que se quedaron aguardando en el pasado y de secretos familiares que se esconden durante demasiados años.

Este es, también, un relato de amores perdidos y vueltos a encontrar y del tan necesario amor maternal. Pero, por encima de todo, es una historia sobre un grupo de mujeres que, con libertad y valentía, deciden tomar las riendas de su vida y de su futuro.

La película es la adaptación cinematográfica del bestseller homónimo de Cristina Campos, quien firma el guion junto a Benito Zambrano. 

La película está protagonizada por Elia Galera  y Eva Martín. Completan el reparto Mariona Pagès, Marilú Marini, Tommy Schlesser, Claudia Faci y Pere Arquillué.

“PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA” es una producción de Laura Fernández y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Deal Productions. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española, Movistar+ y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Luxembourg Film Fund.

SINOPSIS: En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer.

Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. 
Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos.

“PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA” se estrenará en cines el próximo 12 de noviembre de la mano de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que “COSÌ FAN TUTTE” del Festival de Salzburgo, llegará a cines el 25 de Septiembre.

A Contracorriente Films y Rising Alternative traen a la gran pantalla la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart “COSÌ FAN TUTTE”. En el Festival de Salzburgo de 2020, la producción de la ópera del famoso compositor austriaco ofreció a los espectadores un momento absolutamente mágico, un verdadero festín para los ojos y los oídos.

Con una destacada puesta en escena y un elenco muy joven, la producción fue dirigida por Joana Mallwitz, la primera mujer en subirse al podio de la Filarmónica de Viena para dirigir una ópera. “La soberanía y prudencia con la que la directora Joana Mallwitz conduce a su conjunto y a la Filarmónica de Viena a través del cosmos musical de Mozart es fenomenal”, elogió BR Klassik: “A la orquesta le gusta dejarse llevar por ella, tocando con entusiasmo y brillantez”.

Para esta versión abreviada de la obra maestra de Mozart, la joven directora une fuerzas con el afamado director de escena Christof Loy. El célebre director alemán aporta elementos psicológicos inesperados a su mise en scène, moderna y coherente hasta el más mínimo detalle. En el sencillo escenario en blanco y negro, la tragedia emocional sigue su curso.

Las hermanas Fiordiligi (interpretada por la soprano francesa Elsa Dreisig) y Dorabella (presentada por Marianne Crebassa) son objeto de una apuesta hecha por sus parejas, Ferrando (Bogdan Volkov) y Guglielmo (Andrè Schuen), a Don Alfonso (Johannes Martin Kränzle): la verdadera fidelidad no existiría con las mujeres. Al final, Don Alfonso demuestra tener razón y, aun así, este juego causa heridas profundas a todos los involucrados.

Más de 45 cines participan en este evento que inaugura la Temporada de Ópera y Ballet de Rising Alternative y A Contracorriente Films. Más información en operaencine.es. En colaboración con Unitel, el productor europeo más importante para audiovisuales de música clásica.

Llega la tercera edición de MajorDocs, el primer festival lento de cine documental, que se celebrará del 5 al 9 de octubre en Palma. 

Ante el ruido y la voracidad del consumo, MajorDocs regresa un año más con una propuesta radical en el panorama de festivales: cine de lo real y lentitud. MajorDocs invita al espectador a frenar, a profundizar sin prisa en la mirada de los autores para intimar con ellos, recuperando un valor clave de Mallorca y el Mediterráneo: la calma y el diálogo. 

Las ocho películas que competirán en la sección oficial son: “A Way Home”, de la cineasta belga de origen marroquí Karima Saïdi; “El tiempo perdido”, de la argentina María Álvarez; “Fantasía” del director vasco Aitor Merino; “Esquirlas”, de la cineasta argentina Natalia Garayalde; “Pedra Pàtria”, del menorquín Macià Florit; “Taming the garden”, de la cineasta georgiana Salomé Jashi; “The earth is blue as an orange”, de la directora ucraniana Iryna Tsilyk y “There will be no more night”, de la francesa Éléonore Weber. 

Las películas han sido elegidas por su profunda mirada autoral y su capacidad para transportarnos a otras realidades y conectarnos con nuestra propia sensibilidad. Algunas de ellas llegan a Palma después de cosechar un gran éxito en festivales de renombre como IDFA, Berlinale, DocsLisboa o Sundance. 

Este año se duplican los pases de cada película para facilitar el acceso del público a todas ellas. En consonancia con la filosofía del festival, cada proyección será un acontecimiento único, en el que los espectadores podrán establecer un diálogo en persona con los cineastas. Las entradas a las proyecciones se pueden comprar desde hoy mismo en la web del festival: www.majordocs.org

INAUGURACIÓN

El encargado de inaugurar la tercera edición de MajorDocs será el cineasta lituano Audrius Stonys, máximo exponente del “documental poético”, autor de más de veinte títulos. Su película “La mujer y el glaciar”, una reflexión sobre el tiempo y la naturaleza, abrirá las proyecciones el martes 5 de octubre.

A continuación, la cantante menorquina Anna Ferrer, con dos discos a sus espaldas y que ha colaborado con artistas como Toti Soler y Salvador Sobral, le pondrá música a la inauguración en un concierto en el Centre Cultural Sa Nostra. 

MAJORDOCS

MajorDocs es el primer festival internacional de cine documental en Mallorca; un espacio para descubrir otras realidades y otras miradas a través de una cuidada selección de documentales de creación.

Un total de cinco días para reflexionar, cuestionar y debatir sobre cada película con sus autores en un marco íntimo y próximo. Cada proyección será un acontecimiento único, con el objetivo de cuidar a cada película y a cada autor.

MajorDocs es un proyecto de las productoras Mosaic y El Obrador, con el apoyo del Consell de Mallorca, la Fundació Mallorca Turisme, el Ajuntament de Palma y la Conselleria d’Educació; y el patrocinio de INNSiDE Palma Center, la Fundació Sa Nostra y Foto Ruano. 

La ESCAC en colaboración con In Extremis Film Services crean la ESCAC STUNT ACADEMY

La ESCAC (Escola de Cinema i Audioviduals de Catalunya) e In Extremis Film Services, la empresa líder del sector en efectos especiales y especialistas de cine, han creado la Escac Stunt Academy, una academia de especialistas de cine.

Con 10 años de experiencia, produciendo y coordinando las mejores escenas de acción y de efectos especiales de una larga lista de producciones audiovisuales nacionales e internacionales, In Extremis Film Services brinda su conocimiento y experiencia a ESCAC y coordina la nueva Escac Stunt Academy.

La Escac Stunt Academy se dirige a actores y profesionales del mundo de la interpretación que quieran añadir competencias a sus habilidades actorales, estudiantes de otros campos relacionados con el mundo audiovisual que quieran complementar sus conocimientos con una formación alternativa y especializada en cine de acción, o a personas que practiquen deportes de riesgo, artes marciales, acrobacias y tengan interés en el mundo de los especialistas de cine.

Gracias a la Escac Stunt Academy, el alumno tendrá la oportunidad de formarse con un equipo de especialistas de reputada experiencia y en las mejores instalaciones del mundo, diseñadas para poder desarrollar o aprender acciones inimaginables. Además, el alumno tendrá la oportunidad de participar en rodajes y prácticas audiovisuales en colaboración con el resto de cursos de la ESCAC.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que “EL ESPÍA HONESTO” de Franziska Sünkel, se estrena el 26 de Noviembre, en cines.

Basada en una historia real del Dr. Werner Teske, reclutado por la RDA y posteriormente acusado de espionaje.

ADSO FILMS estrena el 26 de noviembre “EL ESPÍA HONESTO”, una película inspirada en hechos reales que relata la historia de Franz Walter, un apasionado científico contratado por el servicio secreto de Alemania del Este que es enviado como espía a la Alemania Occidental, pero que pronto se dará cuenta que el sistema al que ha jurado lealtad no es lo que parece.

La película es un emocionante drama histórico dirigido y escrito por Franziska Stünkel y protagonizado por Lars Eidinger en el papel principal, quien refleja, en las palabras de la directora, “la complejidad de existir entre dos polos: el bien y el mal, la orientación y la desorientación, la fuerza y la debilidad, la proximidad y la distancia, el autor y la víctima, la verdad y la mentira”. El reparto lo completan Devid Striesow y Luise Heyer. 

“El espía honesto” ha sido filmada en varios lugares originales, como los antiguos edificios del Servicio de Seguridad del Estado en Berlín. La película muestra una imagen auténtica de las duras realidades del sistema de la RDA y su impacto destructivo en el individuo. 

La directora  considera que el uso de localizaciones originales en la película fue de gran ayuda ya que eran: “habitaciones históricamente inalteradas que conservan su carisma hasta el día de hoy. Con esto en mente, los actores y yo vimos las habitaciones como parte de un todo durante el rodaje y nos basamos en ellas como fuente de inspiración. Por lo tanto, la película se desarrolla casi exclusivamente en interiores, en una atmósfera cada vez más claustrofóbica dentro de la Primera Administración de Reconocimiento (HVA) y sus repercusiones en la vida interior de los personajes”.

Presentada en el Festival Internacional de Cine de Múnich, fue la ganadora del premio a Mejor Guión en la categoría de “New German Cinema” y del premio One Future.

SINOPSIS: El ambicioso científico Franz Walter acepta trabajar para el servicio de inteligencia exterior de la RDA y promete lealtad absoluta al sistema hasta que pueda asumir su nuevo cargo como catedrático en la universidad. 

Franz, pronto se verá obligado a utilizar prácticas no muy adecuadas para conseguir las peticiones de sus superiores: vigilancias y escuchas telefónicas, cartas y diagnósticos falsificados, chantajes y presiones psicológicas. 

Pero esto es más de lo que Franz puede soportar… Y se producirá un súbito giro en la historia. 

ADSO FILMS ESTRENARÁ EL ESPÍA HONESTO EL 26 DE NOVIEMBRE EN CINES

NEARCO PRODUCCIONES nos informa del ¡ GRAN ÉXITO DE INICIO DE TEMPORADA EN TEATRO MUÑOZ SECA !

Este verano En Ocasiones veo a Umberto y Ponte en mi Lugar se han reafirmado un año más como las comedias favoritas del público.

En septiembre con varios carteles de LOCALIDADES AGOTADAS arrancaron las nuevas temporadas en Teatro Muñoz Seca: ¡QUINTA TEMPORADA de En Ocasiones veo a Umberto y CUARTA TEMPORADA de  Ponte en mi Lugar!  

Por otro lado, tras una exitosa primera temporada, La Mujer de Negro ha vuelto con su SEGUNDA TEMPORADA y promete mucho más terror... 


domingo, 15 de diciembre de 2019

NOTICIAS BREVES (LVI)

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS Y EVA HERRERO, presenta “LAS GOLONDRINAS DE KABUL” Una película dirigida por Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mévellec
 
Tras ser presentada en Un Certain Regard de Cannes, la película está nominada a los Premios del Cine Europeo (Mejor Film de Animación) y en la shortlist de los Oscar.
 
Es el primer estreno de la nueva distribuidora y productora NIGHT DRIVE.
 
Basada en el best seller de Yasmina Khadra (más de 600.000 ejemplares vendidos en Francia), LAS GOLONDRINAS DE KABUL se estrenará en España el próximo 21 de febrero de 2020 de la mano de la nueva distribuidora Night Drive. 
 
La película tuvo su premiere mundial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2019 y fue seleccionada en Sitges 2019. Está nominada a Mejor Film de Animación en los Premios del Cine Europeo e incluida en la shortlist de los Oscar. Sigue cosechando una larga lista de selecciones en festivales y premios internacionales con prestigio, los más recientes: BUCHEON ANIMATION INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Premio del Jurado) y THESSALONIKI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Premio del público). 
 
“Las golondrinas de Kabul” es una animación para adultos en la línea de Persépolis, Vals con Bashir y La tortuga roja y ha sido producida por Les Armateurs, responsables de éxitos como Bienvenidos a Belleville. Su estreno en el país galo superó los más de 2 millones y medio de recaudación.
 
SINOPSIS: Verano de 1998. Kabul bajo el dominio talibán. Zunaira y Mohsen son dos jóvenes enamorados. A pesar de la violencia y penurias que sufren a diario, sueñan con un futuro mejor.  Un día, un gesto espontáneo hace que sus vidas den un giro irrevocable. 
 
NIGHT DRIVE ESTRENARÁ LAS GOLONDRINAS DE KABUL EL PRÓXIMO 21 DE FEBRERO DE 2020

A CONTRACORRIENTE FILMS, nos informa de que más de 5.000 escolares podrán disfrutar de forma gratuita de la proyección de “Pintores y Reyes del Prado” en cerca de 200 cines.
A Contracorriente Films y los exhibidores cinematográficos de nuestro país  se suma a la celebración del 200 aniversario del Museo del Prado.
La película cuenta con la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, quien mañana la presentará en Madrid junto a su directora Valeria Parisi.
Casi 200 cines de nuestro país, como centros de difusión cultural, se suman a la celebración de nuestra pinacoteca más universal con la programación de PINTORES Y REYES DEL PRADO a partir de su fecha de estreno, este lunes 9 de diciembre. De esta forma, los cines acercan el Museo Nacional del Prado y su historia por muchos de los rincones de la geografía nacional. Además, en esta acción sin precedentes, invitarán a más de 5.000 escolares a disfrutar de esta película de forma gratuita narrada por el oscarizado actor Jeremy Irons, tanto durante el estreno como en pases organizados en fechas posteriores.
A raíz de esta iniciativa, Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, habla de la importancia de acercar el Museo a los más jóvenes: “Que se pueda disfrutar de esta película y en particular que lo hagan los estudiantes gracias a su estreno en cines de todo el país, cumple con uno de los objetivos principales del bicentenario de hacer que el Prado no sea solo de los madrileños”. Además, en palabras de Juan Ramón Gómez Fabra, Presidente de la Federación de Exhibidores Cinematográficos de España (FECE), “esta acción es una gran oportunidad para mostrar y reafirmar el compromiso de todos los cines con la cultura y de acercar a los más jóvenes a los tesoros artísticos de nuestro museo más internacional”. Eduardo Escudero, responsable de A Contracorriente Films, añade: “A Contracorriente Films lleva dos años apostando por estrenar los mejores documentales de Los Grandes del Arte en la gran pantalla, fidelizando mes a mes a una audiencia que crece. No podíamos faltar a la cita del bicentenario del Prado con esta importante producción que ha contado con una  entusiasta acogida por parte de casi 200 cines que también se han sumado generosamente a esta iniciativa de acercarla a la comunidad escolar. El cine es una herramienta educativa muy poderosa”. 
La película documental, creada por Didi Gnocchi, escrita por Sabina Fedeli y Valeria Parisi y dirigida por esta última,  nos acompaña a través de las obras maestras de unos de los museos pictóricos más importantes del mundo. El actor ganador del Oscar Jeremy Irons  guiará a los espectadores en el descubrimiento de este patrimonio único de belleza y arte.
Con motivo de las celebraciones oficiales del 200 aniversario, “Pintores y Reyes del Prado” es el primer viaje cinematográfico a través de las salas, historias y emociones de uno de los museos más visitados del mundo. Su riqueza cultural, con más de 8.000 tesoros artísticos, es una experiencia fascinante que atrae a casi 3 millones de visitantes a Madrid cada año.
“Pintores y Reyes del Prado” nos muestra magníficas obras maestras que cuentan la historia de España y de todo un continente. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías, guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas se entrelazan con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, curadores, intelectuales y visitantes. Esta herencia es universal e incluye las obras de Velázquez, Rubens, Tiziano, Mantegna, El Bosco, Goya o El Greco, por nombrar solo algunas.
“Pintores y Reyes del Prado” es una película de contenido artístico producida por 3D Produzioni y Nexo Digital en colaboración con el Museo Nacional del Prado y A CONTRACORRIENTE FILMS.
La producción de este documental en los Reales Sitios ha contado con la excepcional participación de Patrimonio Nacional.
FILMAX, presenta su nuevo films “LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS” se estrena el  7 de febrero se estrena.
Una historia sobre la importancia de perdurar en el recuerdo. Con Tim Roth, Clive Owen y Catherin McCormack.
Tras clausurar, fuera de competición, la Sección Oficial del pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el próximo 7 de febrero Filmax presenta en cines de toda España LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS (The Song of Names).
Tim Roth, Clive Owen y Catherine McCormack (Braveheart, El peso del agua) protagonizan esta emotiva y musical historia sobre el recuerdo y la importancia de perdurar en la memoria de las generaciones venideras. Saul Rubinek, Eddie Izzard y Stanley Towsend completan el reparto junto a los niños Luke Doyle y Misha Handley y los jóvenes Jonah Hayer-King y Gerran Howell, que encarnan las diferentes edades de los personajes protagonistas en una interpretación en estado de gracia.
Partiendo de la premiada novela homónima de Norman Lebretch y con guion de Jeffrey Caine (El jardinero fiel), François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, dirige esta historia en la que la partitura del tres veces ganador del Oscar, Howard Shore (El Señor de los Anillos, El silencio de los corderos, Philadelphia) cobra un papel relevante.
Producida por el ganador del Globo de Oro y varias veces nominado al Oscar, Robert Lantos (Eastern Promises, Barney’s Version, Being Julia, Felicia’s Journey, Ararat… etc) junto a Lyse Lafontaine (Laurence Anyways y Mommy) y Nick Hirschkorn (Five Children & It), LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS es una coproducción entre Canadá, Reino Unido, Alemania y Hungría.
SINOPSIS: En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años, es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin y en la gran promesa familiar.  
Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre.
Convertido en profesor y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Martin comienza en ese momento una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para dar respuesta a las preguntas silenciadas durante tantos años.
FILMAX, informa que se está rodando “El año de la Furia”, dirigida por Rafa Russo, con Alberto Amman, Joaquín Furriel, Daniel Grao y Maribel Verdú.
Rafa Russo se encuentra inmerso en el rodaje de “El año de la Furia”, una coproducción hispano-uruguaya, ambientada en el año que precedió al golpe de estado militar en el Uruguay de 1973.
Protagonizan el film Alberto Amman, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Martina Gusman, Sara Sálamo, Paula Cancio, Miguel Ángel Sola y cuenta también con la colaboración especial de Maribel Verdú.
Rafa Russo vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga temporada en la que ha trabajado también como guionista de películas como Lluvia en los zapatos, La decisión de Julia o Remember Me. Y vuelve con un film que según sus palabras: “No es tanto una película sobre la dictadura militar cuanto una historia de amor, amistad y traiciones durante la incipiente dictadura militar. Es una historia básicamente sobre la dignidad humana. ¿Y es el amor un refugio posible ante tanta ignominia?”.
El rodaje transcurrirá en diversas localizaciones de Uruguay y de Madrid.
“El año de la Furia”, está producida por parte española por Gona Filmación y Aliwood Mediterráneo Producciones; y por el lado de producción uruguaya, por Cimarrón. Cuenta además con la participación de RTVE, Ministerio de Cultura (ICAA) y el Programa Ibermedia.
Filmax será la distribuidora responsable del estreno en España de “El año de la Furia”
SINOPSIS: En el convulso Montevideo de 1972, mientras el país se despeña irremisiblemente hacia el precipicio de la dictadura, DIEGO Y LEONARDO, dos guionistas de un conocido programa de humor de televisión, luchan por mantener su integridad ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus mordaces sátiras políticas y eviten ofender a los altos militares que se están apoderando del control del país.
Paralelamente, del lado de los opresores, ROJAS, un teniente del ejército que ha sido presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros, exorciza sus demonios con SUSANA, una prostituta con la que encuentra una suerte de refugio emocional ante su fuerte sentimiento de culpabilidad.
Poco a poco, las confluyentes vidas de los guionistas y del militar se ven profundamente afectadas por el yugo de la dictadura que se va cerniendo sobre ellos, y tanto uno como otros luchan por encontrar una escapatoria, una salida digna que les permita aguantarse la mirada ante el espejo.
FESTIVAL FILMS, nos presenta “Mi gran pequeña granja” Un maravilloso testimonio sobre la inmensa complejidad de la naturaleza. Estreno en España 31 de Enero en cines.
Es un placer anunciaros que el próximo 31 de enero estrenaremos en cines el documental “Mi gran pequeña granja” del realizador estadounidense John Chester. La cinta cuenta la increíble historia de John y Molly Chester, que abandonan la ciudad para realizar el sueño de toda una vida: construir una enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza. Con una fotografía impresionante, animales cautivadores y un mensaje universal, “Mi gran pequeña granja” nos brinda un plan para una vida mejor y un planeta más saludable. Tras obtener 14 galardones y 17 nominaciones en los festivales de todos el mundo, “Mi gran pequeña granja” es una de las favoritas para la carrera al Oscar en la Sección Documentales. 
Sinopsis: Mi gran pequeña granja cuenta la increíble historia de John y Molly Chester, que abandonaron la ciudad para realizar el sueño de toda una vida: construir una enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza. Con una fotografía impresionante, animales cautivadores y un mensaje universal, Mi gran pequeña granja nos brinda un plan para una vida mejor y un planeta más saludable.
LA ESCAC CELEBRA SUS 25 AÑOS EN LA FILMOTECA
Un ciclo recoge los principales talentos que ha dado la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña el último cuarto de siglo.
 
Cada una de las nueve sesiones incluirá un corto y un largometraje de realizadores como J.A. Bayona, Àlex Pastor, Roser Aguilar, Mar Coll, Kike Maíllo, Javier Ruiz Caldera o Elena Trapé, entre otros.
 
La Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña ya ha hecho un cuarto de siglo, y para conmemorar este hito un ciclo reúne los principales talentos surgidos del centro, que se ha convertido en una auténtica cantera de la industria cinematográfica con directores, guionistas, actores, productores, directores de fotografía, técnicos de sonido que horas de ahora se posan al servicio de producciones cinematográficas en todo el mundo.
 
La inauguración del ciclo, el viernes 3 de enero, incluirá los primeros trabajos producidos desde la ESCAC: el cortometraje Mis vacaciones de J.A.Bayona, y el largometraje Lo mejor de mí de Roser Aguilar, ambos galardonados a festivales nacionales e internacionales. También asistirán el resto de los cineastas participantes al ciclo, de los cuales, en semanas sucesivas, los jueves de enero y febrero, se proyectarán los primeros trabajos. Se verán cortos y largometrajes de Javier Ruiz Caldera, Mar Coll, Dani de la Orden, Patricia Font, Kike Maíllo, Alejandro Marzoa, Guillem Morales, Àlex Pastor, Sergi Pérez, Nely Reguera y Elena Trapé, que estarán presentes para presentar las sesiones y mantener un coloquio con el público.
 
Desde su fundación, las producciones de la ESCAC, tanto de cortos como de largos, han conseguido el reconocimiento nacional e internacional de crítica y público, con más de 500 premios entre los cuales: el premio de la Crítica al Festival de Locarno 2007 (Lo mejor de mí, de Roser Aguilar); mejor cortometraje internacional al Festival de Sundance 2006 (La ruta natural, de Àlex Pastor); mejor cortometraje al Festival Internacional de Mar del Plata 2003 (Treitum, de Javier Ruiz Caldera); mención especial del jurado al Festival de Venecia 2011 (Eva, de Kike Maíllo); tercer Premio Cinéfondation  al Festival de Cannes 2015 (Víctor XX, de Ian Garrido).
Además, los graduados de la ESCAC han sido distinguidos con 37 Premios Gaudí y 21 Premios Goya, con varios Goya en la categoría de mejor dirección novel en años consecutivos.
 
Sobre la ESCAC
 
Fundada por Josep Maixenchs el 1994 a partir de los estudios del Centro Calassanç de formación profesional, el JAQUE inició su actividad impartiendo el Graduado Superior en Cine y Audiovisuales, el primero que se impartía en el estado español. Los estudios, con certificación oficial de la Universitat de Barcelona, se trasladaron el 2003 de las Escuelas Pías de Sarriá a la ciudad de Terrassa, donde actualmente ocupa los edificios de la Harinera y el Vapor Universitario.
 
Desde su fundación, en la escuela se han formado más de 5.500 alumnos de 23 nacionalidades, que han contribuido al enriquecimiento cultural de la comunidad ESCAC.
 
KATIA CASARIEGO, informa de que “LA CONVERSACIÓN”, del Club Renoir, ahora también en un podcast impulsado por European Film Challenge.
 
Debido el gran éxito de LA CONVERSACIÓN, la charla mensual sobre cine que organiza El Club Renoir, el evento se convertirá en un podcast semanal impulsado por European Film Challenge. A partir del próximo miércoles 11 de diciembre se podrá escuchar en las plataformas Spotify, Deezer, iTunes y Google Podcast.
 
“La Conversación” es un foro de debate conducido por la periodista Begoña Piña. Se trata de una experiencia cinéfila en la que se maridan temas de actualidad y cine. Con cada evento se pretende acercar el mundo del séptimo arte al espectador de la mano de las personas que forman parte de él pero también de otros ámbitos: cineastas, actores, críticos especializados, periodistas, ilustradores, políticos, etc. 
 
En cada conversación, Begoña Piña charla con un invitado sobre una temática específica y al término se proyecta una película acorde con la temática expuesta. 
 
El primer episodio del podcast de La Conversación ya está disponible en las plataformas mencionadas, en el cual la corresponsal francesa de L'Express Cécile Thibaud nos habla de los disturbios, la indignación social, el islam y lo que no cuentan los medios en el contexto de la película francesa candidata a los Oscars de Ladj Ly “Los Miserables”
 
El cineasta Fernando Colomo,  el profesor y cineasta Pablo Llorca, la ex alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, la periodista y corresponsal Cécile Thibaud , las periodistas y críticas cinematográficas, Beatriz Martínez  y Andrea Gutiérrez, la ilustradora Isabel Ruiz o la retratista y fotógrafa Thais Varela son algunos de los rostros que  desde el pasado mes de mayo se han dado cita en este evento. 
 
“La Conversación” se celebra un jueves al mes en la Sala 9 de los Cines Renoir Princesa  de Madrid. La aforo está reservado para los socios del Club Renoir e invitados de European Film Challenge. Al término, cada conversación se publica en Youtube en el canal “La Conversación Club Renoir”.