EONE
FILMS nos informa que “LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY”, se estrenará
el 1 de Abril.
La cantante Andra Day,
nominada como Mejor Actriz a los Globos de Oro, da vida a la leyenda del jazz
Billie Holiday en la nueva película del director Lee Daniels (Precious, El
mayordomo).
La película viene
avalada por la excelente crítica internacional y por dos nominaciones
los Globos de Oro: Mejor Actriz – Drama (Andra Day) y Mejor Canción
Original: “Tigress & Tweed”.
Dirigida, coescrita y
producida por el nominado al Óscar Lee Daniels (Precious, El
mayordomo) “LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY”, se centra en la
mítica figura de Billie Holiday, una de las más grandes cantantes de jazz de
todos los tiempos, y en su tormentosa relación con la fama, la adicción y el
amor.
La cantante Andra
Day, en su primer papel protagonista para la pantalla grande, es la encargada
de dar vida y voz a la gran estrella del jazz Billie Holiday. Le acompañan en
el reparto Trevante Rhodes (Bird Box, 12 valientes, Moonlight), Natasha
Lyonne (Muñeca rusa [TV], Orange is the New Black [TV])
y Garrett Hedlund (Mudbound: el color de la guerra, Inside
Llewyn Davis, Tron: el legado), entre otros.
La película está inspirada en el
aclamado bestseller de El New York Times de 2015 Chasing the
Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, escrito por Johann
Hari.
El guion de “LOS
ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY” está coescrito por Suzan-Lori
Parks. Parks fue la primera mujer afroamericana en recibir el Premio Pulitzer
por su obra TOP DOG/UNDERDOG a la que siguió el guión NATIVE SON en 2019.
SINOPSIS:
La legendaria Billie Holiday (Andra Day), una de las mejores intérpretes de
jazz de todos los tiempos, pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por
sus fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de
Narcóticos de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación
encubierta liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes), con
quien Billie había tenido un tumultuoso romance. Inspirada en la historia de su
vida, “LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY” examina íntimamente
su lucha contra la adicción, la fama y un corazón roto.
“LOS ESTADOS UNIDOS
CONTRA BILLIE HOLIDAY”, estreno en cines el 1 de abril.
BUENDÍA
ESTUDIOS produce “CARDO”. Una serie creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda
producida en colaboración con Suma Latina para AtresPlayer Premium.
“CARDO narra un momento en la vida en el que
te das cuenta de que no eres digna de promesas ni de esperanzas” -en palabras
de las creadoras Ana Rujas (autora de la idea original y
protagonista) y Claudia Costafreda (directora) - “Llegas a los 30
años y de golpe sientes que no tienes mucho que ofrecer al mundo. No vale la
belleza, no vale lo de fuera si lo de dentro no está bien. Así es nuestra
protagonista: María aparentemente rebosa belleza pero ella se siente un
CARDO”.
Ana Rujas y Claudia
Costafreda; ambas pertenecen a esta generación bisagra que queda
retratada en la serie. Hijas del S XXI, bebés de la televisión de 7 canales,
del boom tecnológico y las redes sociales.
Un retrato de Madrid,
de María, de nosotras, de todos. “CARDO” es un retrato generacional. Habla del
abuso de la propia vida y de “Los excesos de nuestra generación, una generación
a caballo entre un futuro incierto, un pasado plácido y un presente convulso.
Una generación que se zambulle entre botellas de plástico de 75ml, pinchacitos
de ácido hialurónico y relaciones superficiales. Una generación consumista,
insaciable, e irremediablemente perdida.”
La ficción es una
producción de Buendía Estudios (con la producción ejecutiva
de Sonia Martínez y Amparo Miralles) en colaboración
con Suma Latina (Javier Calvo y Javier Ambrossi) para
Atresplayer Premium (con la producción ejecutiva de Montse
García de Atresmedia Televisión).
Próximamente comenzará
el rodaje en Madrid.
EONE
FILMS nos informa que “CHAOS WALKING” se estrenará en cines el 23 de Abril. Tom
Holland y Daisy Ridley protagonizan esta fantástica aventura, dirigida por Doug
Liman y basada en el aclamado best-seller de Patrick Ness.
CHAOS WALKING se
estrena en cines de toda España el próximo 23 de abril. Ya están
disponibles en la zona de prensa de eOne el
cartel y una selección de fotos.
Basada en el aclamado
best-seller de Patrick Ness, CHAOS WALKING es una fantástica
aventura repleta de acción, suspense y espectaculares efectos visuales protagonizada
por Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa, Vengadores:
Endgame, Z, la ciudad perdida) y Daisy Ridley (Star Wars: El
ascenso de Skywalker, Asesinato en el Orient Express, Peter Rabbit)
junto a Nick Jonas (Midway, Jumanji: Bienvenidos a la
jungla, Kingdom [TV]), Mads Mikkelsen (Hannibal [TV], Rogue
One: Una historia de Star Wars, Casino Royale) y Cynthia
Erivo (El visitante [TV], Malos tiempos en El Royale, Viudas).
Dirigida por Doug Liman (Barry Seal. El traficante, Al filo del
mañana, El caso Bourne), CHAOS WALKING se estrena en cines el 23
de abril.
SINOPSIS:
En un futuro no muy lejano, Todd Hewitt (Tom Holland) encuentra a Viola (Daisy
Ridley), una enigmática chica que se ha estrellado en su planeta, donde todas
las mujeres han desaparecido y los hombres están afectados por “el ruido” –una
fuerza que exhibe todos sus pensamientos–. En un entorno tan peligroso, la vida
de Viola se ve amenazada y al prometer Todd protegerla, deberá descubrir su
propia fuerza interior y revelar los oscuros secretos del planeta.
CHAOS WALKING, estreno en cines el 23 de abril.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “THE MAURITANIAN” se estrenará el 19 de Marzo simultáneamente
en CINES y PLATAFORMAS DIGITALES.
Vértigo Films estrenará
en España, simultáneamente en salas cinematográficas y plataformas
digitales, la película The Mauritanian, con Jodie Foster (Ganadora
del Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto), Tahar Rahim, Benedict
Cumberbatch y Shailene Woodley, entre otros. Basada en el best
seller “Diario de Guantánamo”.
SINOPSIS:
Mohamedou
Ould Slahi (Tahar Rahim) sobrevive en la prisión de Guantánamo después de
haber sido detenido y encarcelado sin cargos por el gobierno de Estados Unidos
durante una década y sin que se haya celebrado ningún juicio. Habiendo
perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy
Hollander (Jodie Foster) y su asociada Teri Duncan (Shailene Woodley). Juntos
se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia.
Director: Kevin Macdonald
Guion: Michael Bronner, Rory Haines, Sohrab
Noshirvani
Productores: Adam Ackland, Michael Bronner, Leah
Clarke, Benedict Cumberbatch
Cast: Shailene Woodley, Jodie Foster, Benedict
Cumberbatch, Tahar Rahim
Está previsto que “THE
MAURITANIAN” se estrene en las siguientes plataformas
digitales el 19 de MARZO: iTunes, Google Play, Movistar +,
Orange TV, Rakuten TV, Amazon, Filmin y Vodafone.
DIAMOND
FILMS nos informa del estreno en exclusiva en Amazon Prime Video de ‘LOS SECRETOS QUE
OCULTAMOS’. Un thriller sobre los terribles efectos del holocausto que
llega a la plataforma el próximo miércoles 10 de marzo.
Escrita y dirigida
por Yuval Adler (“The Operative”), la película está ambientada en una
época post Segunda Guerra Mundial y narra las terribles consecuencias que ésta
ha dejado, marcando para siempre la vida de dos protagonistas enfrentados en
ambas caras de la guerra. Protagonizada por Noomi Rapace (“Millenium”), Joel
Kinnaman (“RoboCop”) y Chris Messina (“Argo”).
Sinopsis:
Una superviviente del Holocausto (Noomi Rapace) intenta reconstruir su vida en
los EEUU junto a su marido (Chris Messina). Pero su vida da un vuelco cuando
cree reconocer a su vecino (Joel Kinnaman) y decide secuestrarle en busca de
venganza por los atroces crímenes de guerra que piensa que cometió contra ella.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que Macarena Gómez protagoniza “Y todos arderán”, el
segundo largometraje de David Hebrero.
El film cuenta en
su reparto con Rodolfo Sancho, Ana Milán, Rubén Ochandiano, la
presentación de Sofía García, la colaboración especial
de Fernando Cayo y la participación de Saturnino García.
El rodaje del segundo
largometraje dirigido por David Hebrero, “Y todos arderán”, se
ha iniciado hace unos días entre Madrid y Ávila. Entre los atractivos del film destaca su
carismático reparto compuesto por Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana
Milán, Rubén Ochandiano, Germán Torres, Ella Kweku, Guillermo Estrella y la
debutante Sofía García. Además, la película cuenta con la
colaboración de Fernando Cayo y la participación especial
de Saturnino García.
Hebrero nos ofrece una
peculiar mezcla de drama y terror que él define como “una secuela
espiritual de La semilla del diablo”, donde se puede rastrear la
huella del terror italiano y el fantaterror español, así como la influencia de
directores como Darío Argento, Ari Aster, Robert Eggers o Álex
de la Iglesia, entre otros.
Hebrero, que firma el
guion junto a Javier Kirán, cuenta con Ona Isart como directora
de fotografía y María Ona como directora de arte. El rodaje se
extenderá durante 35 días en localizaciones de Las Rozas de
Madrid y Arévalo.
Producido siguiendo la
línea del cine independiente norteamericano con presencia en festivales
internacionales de cineastas emergentes muy
prometedores por Nostalgia Shop Films -con sede en Madrid y Los
Ángeles- el largometraje ha contado con la colaboración de Ayuntamiento de
Arévalo, Ayuntamiento de Torrelodones, Finca El Cigarral del Ángel, Welab,
Aluzine, La Guadaña, Farnis, Carnicería Hermanos Gómez, Protección Civil de
Arévalo, Purocuento, Fundación ALPE y Ayuntamiento de Borox.
SINOPSIS:
El
mundo parece estar llegando a su fin. Ajena a este caos, María José lleva diez
años viviendo una pesadilla después de que su hijo Lolo se suicidase, harto del
acoso escolar que recibía, y su marido le abandonase al no ser capaz de
superarlo.
Lista para marcharse de
este mundo, decide ir a saltar por el mismo puente por el que se tiró su hijo
cuando es interrumpida por Lucía, una niña con acondroplausia. María José se
apiada de la niña al ver que padece la misma discapacidad que su hijo, y decide
ayudarla a buscar a sus padres. Sin embargo, poco a poco, descubrirá que Lucía
no es una niña cualquiera y que ha sido enviada al pueblo con un propósito.
Mientras tanto, el cura
y las altas élites del castizo pueblo, se hacen eco de la llegada de Lucía y de
la posible conexión entre su aparición y una serie de desgracias que no dejan
de ocurrir por la zona: muertes prematuras, pérdida de cosechas y ganado y
eventos inexplicables. Convencidos de que la niña es la semilla del mal que
viene presagiada en una antigua leyenda del pueblo, y tras descubrir que se
acerca una Luna de Sangre, harán todo lo posible para detenerla. Además, su
ex-marido volverá al pueblo que repudió junto con su nueva mujer, aparentemente
como apoyo. Sin embargo, él tiene otras sospechas muy distintas sobre la
identidad de Lucía.
María José, cansada de
la gente del pueblo, del marido que la traicionó y con ganas de vengar la
muerte de su hijo, decidirá proteger y ayudar a Lucía a toda costa, sean cuales
sean las consecuencias.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “OLVIDO Y LEÓN” de Xavier Bermúdez. Estreno en
cines: 26 de marzo.
Xamalú
Filmes y Digital Cine Media estrenarán en cines el 26
de marzo de 2021 “OLVIDO Y LEÓN” de Xavier Bermúdez, que
ha inaugurado recientemente la 25ª edición del Festival de
Orense (OUFF) fuera de concurso.
Este drama social,
vitalista y a contracorriente, muestra la fraternal relación entre
una mujer joven y su hermano gemelo, un hombre con síndrome de Down. El
film sigue el rastro de los protagonistas de “Olvido y León”,
una película que logró numerosos premios nacionales e
internacionales, aunque “Olvido y León” tiene entidad propia y
sorprenderá a los espectadores que conozcan a sus personajes por primera vez.
Dirigida
por Xavier Bermúdez (Luz negra, O ouro do tempo), la
cinta cuenta con un reparto que encabezan Marta
Larralde, conocida por sus interpretaciones en films Mar
adentro, Todas las mujeres y “León y Olvido” y en series de TV
como Vivir sin permiso; el recientemente
fallecido Guillem Jiménez, que ya había participado en “Olvido y
Léon” y en la TV-Movie Asunto Reiner y Monti
Castiñeiras, actor que ha formado parte del reparto de largometrajes
como Divinas palabras, El lápiz del carpintero, Sicixia, Planta 4ª o
Julieta, y series del calibre de Fariña, La unidad y A lei de
Santos.
“Olvido y León” es
una producción de Xamalú Filmes y Digital Cine Media que ha
contado con la participación Televisión de Galicia, la producción
asociada de AdHoc, MJ Producciones y Tripede y el
apoyo de ICAA y de la Diputación de Ourense.
SINOPSIS:
Después
de quince años, Olvido ha aceptado que sus problemas no están
relacionados con la relación que mantiene con su hermano gemelo,
León, que tiene el síndrome de Down. Podría abandonarlo, pero ha aceptado que
lo que le ocurre realmente es que está bajo la influencia de poderes que
no conoce y que no identifica bien, que tejen a su alrededor como una
araña una cárcel de insatisfacción personal.
A
CONTRACORRIENTE FILMS retrasa el estreno en cines de MUSEO HERMITAGE:
EL PODER DEL ARTE al 16 de abril, estreno previamente previsto
para el 5 de marzo.
La película
documental, distribuida en más de 50 países, tuvo
su première española en el BCN Film Fest. Una
película que permite conocer la dimensión del Hermitage ahora que la apertura
de un satélite en Barcelona es motivo de debate. El reconocido actor 3
veces ganador del Premio EFA y 4 veces ganador del Premio David di
Donatello Toni Servillo es el guía en este viaje, permitiéndonos respirar
la esencia y el espíritu báltico de estos lugares, presentándonos la belleza
del Hermitage y de la ciudad de San Petersburgo.
MUSEO HERMITAGE: EL
PODER DEL ARTE está dirigida por Michele Mally basada en
una idea original de Didi Gnocchi, siendo además coguionista junto
a Giovanni Piscaglia. La película documental se hizo con la plena
colaboración del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo y su
director Mijaíl Piotrovsky, para contar la historia del museo de una
manera nueva y emocionante, a través de los siglos de historia rusa y los
eventos culturales que llevaron al desarrollo de sus colecciones en el corazón
de la ciudad. Un documental cinematográfico dedicado a San
Petersburgo, a su Museo y a la historia de muchas personas que vivieron allí
durante siglos rodeados de arte, literatura, música y poesía.
Dedicado a este
emblemático y extraordinario lugar, “Museo Hermitage: El poder del Arte” es
una producción original de 3D Produzioni y Nexo Digital, en colaboración
con Villaggio Globale International y Sky Arte, patrocinada por Ermitage
Italia, con el apoyo de Intesa Sanpaolo.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará MUSEO HERMITAGE: EL PODER DEL ARTE el 16 de
abril.
AYEDA
CULTURA nos informa de que “Visión Nocturna” llega a las salas españolas para
cuestionarse: ¿Cuándo termina una violación?
Tras su paso por el
Festival de Cine de San Sebastián, la película de la chilena Carolina Moscoso
se estrena el 19 de marzo, en nuestras salas.
Cual preámbulo,
nos dice Carolina Moscoso que “Visión Nocturna” contiene tres tipos
de luces: una que encandila, una oscura que no deja ver y otra en
penumbra. Y es que la cineasta chilena ensambla el diario de una
violación, la propia, pensado en primera instancia en la duración de la misma,
es decir, en una violación no sólo como un acto brutal conciso, sino como
el principio de un proceso físico, emocional, legal y judicial terrible.
Moscoso acompaña este planteamiento con imágenes producidas desde el afecto y la incertidumbre,
haciéndonos parte de su entorno íntimo, para preguntarse finalmente qué es una
violación.
Tras haber sido
premiada por el jurado en el Festival Internacional de Cine de Valdivia
2019, recibir el Gran Premio de la Competencia Internacional, máximo
galardón, del FID Marseille 2020 y haber cosechado múltiples
alabanzas durante la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián,
donde competía en la sección Horizontes Latinos, el 19 de marzo la
distribuidora Vitrine Filmes estrena en España este documental tan
personal. La película ha sido presentada también en el Montreal
International Documentary Festival 2020 (RIDM), la Mostra de Films de
Dones y en la Muestra de Cine de Lanzarote, donde recibió la Mención Especial
del Jurado.
SINOPSIS:
A ocho años de haber sido violada en una playa cercana a Santiago, una joven
cineasta arma con decenas de vídeos-diario un caleidoscopio en el que aparecen
las heridas del abuso, los re-victimizantes procesos judiciales y la amistad
que la acompaña. En ese viaje se desprende la pregunta: ¿Qué es en realidad una
violación y cuándo termina?
SOBRE
LA DIRECTORA
Carolina Moscoso
(Santiago de Chile, 1986) es directora y montadora de cine y televisión.
Estudió en la Universidad de Chile y cursó el Máster en Documental de Creación
de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Ha trabajado como directora y
montadora en proyectos de animación, videoclips, teatro y audiovisuales. Visión
nocturna es su primer largometraje y obtuvo en el pasado Festival de Marsella
el Gran Premio a la Mejor Película de la Competición Internacional. Carolina
Moscoso desarrolla actualmente su próxima película, Nunca seré policía, y
trabaja en el montaje de Históricas, dirigido por Javiera Court y
Grace Lazcano.
SEARCHLIGHT
PICTURES CONFIRMA LOS PLANES PARA EL LANZAMIENTO DE NOMADLAND, LA
GALARDONADA PELÍCULA DE CHLOÉ ZHAO, EN ESPAÑA.
Searchlight Pictures
anunció el próximo lanzamiento en nuestro país de Nomadland, la aclamada
película de Chloé Zhao, ganadora de los Globos de Oro a la Mejor Película
(Drama) y a Mejor Dirección, así como del León de Oro a la Mejor Película del
Festival Internacional de Cine de Venecia y del Premio del Público del Festival
Internacional de Cine de Toronto.
Nomadland estará
disponible para su exhibición en salas de cine el 26 de marzo y a partir del 30
de abril podrá verse en Disney+, dentro de su nueva oferta generalista Star,
sin coste adicional.
Nomadland está
protagonizada por Frances McDormand, ganadora de dos Premios de la Academia
(Fargo; Tres anuncios en las afueras), por el actor nominado al Oscar David
Strathairn (Buenas noches, y buena suerte) y por los actores de la vida real
Swankie, Bob Wells y Linda May, que aparecían en el aclamado libro de Jessica
Bruder, que Zhao ha adaptado para la gran pantalla. Nomadland cuenta
la historia de Fern (McDormand) que, tras el cierre de una explotación minera
que arruina a todo un pueblo de Nevada, hace las maletas y a bordo de su
camioneta se embarca en un viaje que se sale de los caminos trillados y de los
arquetipos de la sociedad consumista actual. Y en ese periplo, Fern se va a
convertir en una nómada moderna. La película está producida por McDormand
(Oliva Kitteridge), Peter Spears (Call Me by Your Name), Dan Janvey (Bestias
del sur salvaje), Mollye Asher (The Rider) y Zhao (The Rider). Zhao también se
ha encargado del montaje de la película, con Joshua James Richards (Tierra de
Dios) como director de fotografía y diseñador de producción, y con el equipo de
sonido de M. Wolf Snyder (The Rider), Sergio Díaz (Roma) y Zach Seivers
(Assassins).
Nomadland ha
recibido numerosos premios desde su estreno mundial en septiembre de 2020, y
recientemente arrasó en los Globos de Oro con premios a la Mejor Película
(Drama) y a Mejor Dirección para Chloé Zhao. Otros galardones incluyen el
Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año
y el León de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de
Venecia en la edición de este año. Además, Nomadland recibió el
premio a la Película del Año que concede la Asociación de Críticos de Cine de
Londres donde Chloé Zhao fue elegida Guionista del Año y Frances McDormand
Actriz del Año. La película también ganó el premio a la Mejor Película
Internacional Independiente en los Premios del Cine Independiente Británico.
Zhao fue elegida Mejor Director por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva
York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, la Asociación de
Críticos de Cine de Chicago, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, la
Asociación de Críticos de Cine Online de Boston, la Asociación de Periodistas
de Cine de Indiana y los Critics Polls para IndieWire de
2020. Nomadland recibió 2 premios IFP Gotham incluyendo el de Mejor
Película y el Premio del Público 2020 y ganó el codiciado Golden Frog a la
Cinematografía en el Festival Internacional de Cine del Arte de la
Cinematografía Camerimage de 2020. La película también se presentó en el
Festival de San Sebastián fuera de competición.
Sobre
STAR en Disney+
Star, la nueva marca de
entretenimiento general, se lanzó en Disney+ el 23 de febrero. Star ofrece a
los clientes un mundo nuevo y en constante crecimiento de series de televisión,
películas y originales y debuta con más de 75 series de televisión, más de 280
películas y una lista de 4 Star Originals exclusivos. Cada mes se sumarán
nuevos títulos al servicio provenientes de los estudios creativos de Disney
como Disney Television Studios (20th Television y ABC Signature), FX
Productions, 20th Century Studios y más.
Sobre
Searchlight Pictures
Searchlight Pictures es
una compañía especializada en cine que financia y adquiere películas que se
estrenan tanto en las salas de cine como en streaming. Lleva a cabo sus propias
operaciones de marketing y distribución, y es parte de The Walt Disney Studios,
una división de The Walt Disney Company. Fundada en 1994 con el nombre de Fox
Searchlight Pictures, los títulos de la compañía han recaudado más de 5.000
millones de dólares en todo el mundo, acumulando 26 Globos de oro, 45 BAFTA y
40 Premios de la Academia®, que incluyen cuatro ganadores a la Mejor Película
desde 2009: Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud, Birdman o (La
Inesperada Virtud de la Ignorancia) y La forma del agua. Entre los próximos
estrenos figuran Nomadland de Chloé Zhao, Antlers: Criatura oscura de Scott
Cooper, La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) de Wes Anderson,
The Eyes of Tammy Faye de Michael Showalter, Next Goal Wins de Taika Waititi,
The Night House de David Bruckner y Nightmare Alley de Guillermo del Toro. La
compañía tiene una división de televisión y streaming, Searchlight Television,
que desarrolla y financia series, series limitadas y películas para socios de
plataformas de streaming, cadenas de televisión y por cable.
Sobre
Disney+
Disney+ es el servicio
de streaming que incluye películas y programas de Disney, Pixar, Marvel, Star
Wars, National Geographic, así como Star, la nueva marca de contenidos de
entretenimiento general que estará disponible en ciertos mercados
internacionales. Disney+ forma parte de la división Media and Entertainment
Distribution de Disney y está disponible en casi todos los dispositivos
conectados a Internet. Ofrece una programación sin publicidad, con una extensa
variedad de largometrajes, documentales, series animadas y de acción real, y
cortometrajes originales. Además de un acceso sin precedentes al increíble
catálogo de cine y televisión de Disney, la nueva plataforma ofrecerá en
streaming los últimos estrenos de The Walt Disney Studios.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “DETECTIVE CONAN: LA BALA
ESCARLATA”. Una película de Chika Nagaoka, llega a España sólo una semana
después de su esperado estreno en Japón, el 23 de Abril a los cines.
El próximo 23 de
abril, ALFA PICTURES estrena la película de animación DETECTIVE
CONAN: LA BALA ESCARLATA, dirigida por la joven cineasta japonesa Chika
Nagaoka (Detective Conan: El puño de zafiro azul).
Es la 24ª aventura del
personaje el “Detective Conan” en el cine y la tercera que se estrena en España
tras el éxito de público de Detective Conan: El Caso Zero en 2018
y Detective Conan: El puño de zafiro azul en 2019.
En esta ocasión, la
nueva aventura del Detective Conan, DETECTIVE CONAN: LA BALA ESCARLATA, llega a
España sólo una semana después de su esperado estreno en cines en Japón y en 21
países más entre los que se encuentran Taiwán, Hong Kong, Corea del Sur,
Vietnam, Alemania, Austria y Francia.
En 2019, la anterior
película de la saga, Detective Conan: El puño de zafiro azul se
convirtió en la película más vista de la franquicia en Japón, superando los 7
millones de espectadores y recaudando 87 millones de dólares en el país.
SINOPSIS:
Van
a celebrarse los juegos Olímpicos en Japón, un evento deportivo que se hace una
vez cada cuatro años. Durante este evento se sacará a la luz el primer tren de
vacío, capaz de llegar a los 1000km/h.
Pero,
durante la celebración de este evento ocurre un secuestro en masa, dejando a
Conan solo. Decidido a salvar a sus amigos y a su querida Ran, este pedirá
ayuda a Akai. Por alguna razón, lo que está ocurriendo recuerda a un
accidente acontecido hace 15 años en Boston durante el mismo evento deportivo,
y que también involucró al FBI. ¿Qué está pasando? ¿Podrá Conan descubrirlo
antes de que el tren pueda causar un accidente catastrófico el día de su
inauguración?
DETECTIVE CONAN: LA
BALA ESCARLATA es la película número 24 de la franquicia “Detective Conan” (personaje
creado por Gosho Aoyama) que se inició el año 1997 con Detective
conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un manga
superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860
episodios y sigue en emisión), en 1996.
La saga de “Detective
Conan” se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso detective que es
envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a
tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso,
Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los suyos y se dedica
a encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y a
hallar una cura para volver a su tamaño natural. “Detective Conan” es uno de
los manga más vendidos de la historia, con más de 200 millones de ejemplares
vendidos.
En España, la serie
anime y diversas películas de la saga se han emitido en diferentes canales
autonómicos como TVG, Canal Sur 2, Cartoon Network y TV3, dónde sigue en
emisión gracias a su prolongado éxito de audiencia.
ALFA PICTURES vuelve a
confiar en el universo de este carismático personaje después de los buenos
resultados obtenidos con Detective Conan: El Caso Zero en 2018
y Detective Conan: El puño de zafiro azul en 2019.
ALFA PICTURES
ESTRENA DETECTIVE CONAN: LA BALA ESCARLATA EL PRÓXIMO 23 DE ABRIL EN
CINES.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN, nos informan de que “DIGIMON ADVENTURE. LAST
EVOLUTION KIZUNA” se estrenará el 31 de Marzo en cines.
En su versión en
español, la película cuenta con el doblaje clásico de la serie.
DIGIMON ADVENTURE. LAST
EVOLUTION KIZUNA se estrenará en cines el próximo 31 de marzo. El
filme conmemora el 20º aniversario de la serie Digimon y supone la
última aventura de sus protagonistas, Tai Yagami y Agumon.
La película está
producida por el reputado estudio japonés Toei Animation. Entre las
producciones del estudio se encuentran los éxitos televisivos que marcaron a
toda una generación de telespectadores como son Sailor Moon, One Piece
y Magical Doremi. Dirige la película Tomohisa Taguchi, conocido por
dirigir la serie japonesa de anime Persona.
¿QUÉ ES DIGIMON?
El colectivo de
Bandai, Akiyoshi Hongo, creó Digimon en 1997 a partir de una
mascota virtual conocida como Digimon Virtual Pet basado en la marca Tamagotchi.
En 1999 empezó la emisión de la serie anime Digimon Adventure, y rápidamente la
popularidad de la franquicia aumentó exponencialmente entre jóvenes de todo el
mundo.
El argumento de la saga
Digimon está basado en un mundo paralelo conocido como Mundo Digital, que está
habitado por unas criaturas ficticias llamadas Digimon. Éstos son formas
de vida artificial creadas a partir de bits y piezas perdidas de datos de ordenadores. Los
Digimon son criados por humanos llamados “Tamers” para combatir a los villanos
que amenazan con destruir el equilibrio del Mundo Digital.
La saga Digimon cuenta
con varias películas y videojuegos en su haber, y actualmente, la serie anime
sigue en emisión. DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA representa
la última historia de Tai, Agumon y sus amigos, cuyas aventuras comenzaron en
1999. Ahora, 20 años después, nos muestra el futuro y la vida adulta de los que
fueron los primeros protagonistas de una saga que enganchó a miles de niños y
adolescentes a principios del siglo XXI.
SINOPSIS:
Han
pasado 10 años desde que Tai y Agumon se conocieron y comenzaron su aventura en
el mundo digital. Tai se ha convertido en universitario mientras que Matt y los
otros han seguido sus propios caminos en la vida. Pero una serie de incidentes
alrededor del mundo hace que los niños elegidos se reúnan de nuevo para
combatir al causante: Eosmon.
Durante la batalla,
algo sale mal con las evoluciones de Agumon y los otros Digimones y sale a la
luz una impactante verdad… Cuando un niño elegido se convierte en adulto, su
Digimon deja de existir.
Si no lucha, Tai
perderá a sus amigos, pero si lo hace tendrá que despedirse de un compañero que
pensaba que estaría siempre a su lado. ¿Cuál será la respuesta del vínculo
entre Tai y Agumon ante este destino inevitable?
Harumi Fuuki es la
encargada de la banda sonora de la película. Ha sido la persona más joven en
recibir el premio a la mejor banda sonora por Waga Haha No Ki, dirigida
por Masato Harada, en la 36ª edición de los Premios de la Academia
Japonesa. En el mundo del anime, ha hecho la banda sonora de películas
como Miss Hokusai de Keiichi Hara o la serie Piano
Forest.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA EL PRÓXIMO 31 DE MARZO EN CINES.
