BTEAM
PICTURES Y CARAMEL FILMS DISTRIBUIRÁN EN ESPAÑA “R.M.N”, LA NUEVA PELÍCULA DE
CRISTIAN MUNGIU TRAS SU PASO POR LA SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN DEL FESTIVAL
DE CANNES.
Tras su participación
en la Sección Oficial del Festival de Cannes, Bteam Pictures y
Caramel Films estrenarán en España “R.M.N”, la nueva película del
director rumano Cristian Mungiu.
Punta de lanza de la
nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los
directores europeos más aclamados de la actualidad.
Su primer
largometraje, “OCCIDENT”, participó en la Quincena de los
realizadores en 2002 y fue un éxito en Rumanía. En 2007, su segundo
largometraje, “4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS” fue seleccionado en
Competición en el Festival de Cannes y consiguió la PALMA DE ORO en una de
las películas europeas más memorables de los últimos años.
En 2012 y 2016
volvió a participar en la sección oficial del Festival galo con “MÁS ALLÁ DE
LAS COLINAS” y LOS EXÁMENES, con la que se alzó con el Premio
al MEJOR DIRECTOR. Con R.M.N vuelve a Cannes con la
historia de un inmigrante que vuelve a su pueblo natal para recuperar el
contacto con el hijo que abandonó mientras trabajaba en Alemania. Su relación
con él y la vuelta a un país que ya no reconoce conforman el eje dramático de
esta historia.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informan que “Maigret”, de Patrice
Leconte, llegará a los cines el 27 de mayo. Gérard Depardieu encarna al célebre
inspector Jules Maigret, creado por Georges Simenon. Antes de su estreno en
salas, la película se proyectará en el BCN Film Fest.
MAIGRET recupera
la figura del popular comisario francés en una película de suspense dirigida
por Patrice Leconte y basada en la novela Maigret y la joven muerta,
del maestro de la novela negra Georges Simenon.
Se trata de una
coproducción franco-belga, cuyo reparto está formado por Gérard
Depardieu, Jade Labeste y Anne Loiret, y llegará a los cines el
próximo 27 de mayo de la mano de SelectaVisión. Previamente, se proyectará
en el BCN Film Fest.
El detective ha sido el
protagonista de 78 novelas y otros tantos cuentos. En el
cine, Maigret ha sido llevado a la gran y pequeña pantalla en hasta
50 ocasiones tan solo en Francia.
SINOPSIS:
Paris,
década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de
noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret se
encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la
víctima, ya que absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En
el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de
Betty, una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo
ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e
íntima.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informan que “SUNDOWN” una película de
Michel Franco, se estrenará el 27 de mayo.
El próximo 27 de
mayo llega a los cines “SUNDOWN”, de la mano de ADSO FILMS.
Dirigida por Michel Franco, es un drama donde el suspense y la intriga van
progresivamente tomando protagonismo, creando un relato ambiguo que refleja el
estado mental de su protagonista.
El filme está
protagonizado por Tim Roth, que ya trabajó con el director mejicano
en Chronic (2015) y Charlotte Gainsbourg. Junto a ellos, el
reparto incluye a Iazua Larios, Henry Goodman y Samuel
Bottomley.
Al igual que su último
proyecto, Nuevo Orden (2020), “Sundown” tuvo su estreno mundial en la
Sección Oficial del Festival de Venecia y se proyectó también en el TIFF, en el
BFI y en el Chicago International Film Festival. Dentro de su recorrido por
festivales internacionales, pudo verse también en el Gouna Film Festival y en
el Busan International Film Festival. En España, la película tuvo su premiere
en el Festival de Huelva y pasó por Cineuropa. Podrá verse próximamente en el
D’A.
Según explica el
director, “no es una coincidencia que “Sundown” transcurra en Acapulco. Para mí
es impactante ver cómo la ciudad donde pasé mi infancia se ha convertido en un
epicentro de violencia. “Sundown” surge de la necesidad de explorar un lugar
que parece cada vez más lejano y extraño. Esta exploración de todas las
perspectivas presentes en Acapulco también es un estudio de personaje y de las
dinámicas familiares. El sol ocupa un lugar primordial, golpea siempre de
manera agresiva y directa. La imagen debe imperativamente reflejar dos cosas:
los estados emocionales de los personajes y la violencia que reina en su
entorno.”
Con Después de
Lucía (2012), Michel Franco logró el Premio Un Certain Regard en el Festival
de cine de Cannes y el Premio Horizontes Latinos en el Festival de cine de San
Sebastián. Su siguiente película, Chronic (2015) consiguió alzarse
con el Premio a Mejor Guion en Cannes y Las hijas de Abril (2017)
obtuvo también el Premio Un Certain Regard.
SINOPSIS: La adinerada
familia británica Bennett disfruta de unas relajadas vacaciones en Acapulco
cuando una llamada anuncia un fatal suceso. Alice (Charlotte Gainsbourg) decide
interrumpir el viaje de inmediato mientras que Neil (Tim Roth) finge haber
perdido el pasaporte y se queda en México. Esta actitud agudiza las diferencias
entre ellos hasta llegar a límites insospechados.
FILMAX
y REVOLUTIONARY PRESS nos informan que “ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE”,
protagonizada por Antonio de la Torre, se estrenará en cines el 15 de julio.
El próximo 15 de
julio llegará a los cines españoles el thriller policíaco “ENTRE LA VIDA Y
LA MUERTE”, escrito y dirigido por Giordano Gederlini y
protagonizado por Antonio de la Torre, Marine Vacth y Olivier
Gourmet. Completan el reparto Fabrice Adde, Tibo
Vandenborre y Noé Englebert.
La banda sonora es
de Laurent Garnier, precursor de la música electrónica y legendario DJ
francés.
“ENTRE LA VIDA Y LA
MUERTE” es una coproducción entre la española Fasten Films, la belga Frakas
Produktions, la francesa Noodles Production y la belga Eyeworks.
Cuenta con la participación de RTVE y con el apoyo
de ICEC y Eurimages. Filmax distribuye la película a
nivel nacional y Le Pacte se encarga de las ventas
internacionales.
SINOPSIS:
Leo
Castañeda (Antonio de la Torre) es un español afincado en Bruselas que trabaja
como conductor de metro. Una noche presencia el suicidio de Hugo, su hijo, del
que llevaba más de dos años sin saber nada. Tras lo sucedido, Leo empieza a
indagar en las causas de su muerte y descubre que estuvo implicado en un
atraco. La búsqueda de respuestas lo conducirá a una peligrosa investigación y
a enfrentarse a su propio pasado.
SURIA
COMUNICACIÓN y F&P Media, nos informa que “LA CONFERENCIA” de Matti
Geschonneck se estrenará en cines el próximo 6 de mayo.
La película, que evoca
la reunión de altos mandos nazis donde se dio luz verde al Holocausto
y que arroja luz sobre conflictos bélicos que derivan en genocidios
como la invasión de Ucrania, participa en la Sección Oficial del BCN
Film Festival.
El 20 de enero de 1942
en un palacete situado en Wannsee, un suburbio berlinés, tuvo lugar una
conferencia que, en sus apenas 90 minutos de duración, cambió el rumbo de la
Historia. Ese día, Reinhard Heyndrich, máximo responsable de la Oficina Central
de Seguridad del Reich y mano derecha de Himmler, comandante en jefe de las SS,
convocó a un nutrido grupo de jerarcas nazis (representantes ministeriales,
miembros de la Gestapo y gobernadores de los territorios ocupados) para
explicarles y lograr su adhesión a la llamada “Solución final sobre la cuestión
judía”. En aquella reunión se estableció un plan sistemático para la detención,
el confinamiento y la eliminación de toda la población judía europea, unos once
millones de personas. Asimismo se perfiló un método de exterminio masivo basado
en modelos de eficiencia industrial.
Aquel cónclave fue
documentado por las actas que redactó uno de los organizadores del evento,
Adolf Eichmann, teniente coronel encargado de los asuntos judíos dentro de la
Oficina Central de Seguridad del Reich y autor de los llamados “Protocolos de
Wannsee”. Esas actas, de las que actualmente solo se conserva una copia, fueron
las que inspiraron a los guionistas Magnus Vattrodt y Paul Mommertz para
escribir La conferencia (2022), film dirigido por el veterano
cineasta alemán Matti Geschonneck, que llegará a las salas españolas
el próximo 6 de mayo de la mano de F&P Media, tras formar parte de la
Sección Oficial del BCN Film Festival.
Geschonneck, autor,
entre otras, de En tiempos de luz menguante (2018), una de las
últimas películas protagonizadas por Bruno Ganz, acomete en esta ocasión una
narración en tiempo real de aquella conferencia que cambió el rumbo de la
Historia contemporánea al haber dado luz verde al Holocausto. La intimidad de
los jerarcas nazis discutiendo los pros y contras de un plan perverso, las
tensiones que se vivieron entre ellos por cuestiones de logística y no tanto de
humanidad y las dudas de los unos y los otros respecto a una operación de
exterminio que fue asumida como prioridad política por parte del gobierno del
Reich, son algunas de las cuestiones con las que nos confronta un filme que
resulta una verdadera lección de Historia.
SINOPSIS: El 20 de
enero de 1942, destacados representantes del régimen nazi alemán se reunieron
en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la historia como la
Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato sistemático de 11
millones de judíos.
FILMAX
y REVOLUTIONARY PRESS nos informan que Kiti Mánver protagonizará la comedia
“MAMACRUZ”, dirigida por Patricia Ortega.
Nos complace anunciar
el inicio de la preproducción de “MAMACRUZ”, una comedia que
protagonizará Kiti Mánver y dirigirá la venezolana Patricia Ortega. El
guion está escrito por la propia directora y José Ortuño. La película se
rodará próximamente en Sevilla.
“MAMACRUZ” es una
comedia luminosa, alegre y vitalista. Un coming of age de la tercera
edad que es un homenaje a las madres y a las abuelas que deciden tomar las
riendas de su propio destino. Un homenaje, en definitiva, a cada ser humano que
defiende su identidad y sus sueños, más allá de los dogmas establecidos.
La pelícua es una
producción de Olmo Figueredo González- Quevedo para La Claqueta
PC y Mamacruz AIE y de Jose Alba para Pecado
Films, cuenta con la producción ejecutiva de Sara Gómez y Odile
Antonio-Baez. Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el
apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la
participación de Canal Sur Radio y Televisión. De la distribución
nacional se encarga Filmax.
PATRICIA
ORTEGA (Venezuela, 1977) : Directora y coguionista
Es licenciada en Comunicación Social y graduada en la Escuela Internacional de
Cine y Televisión de San Antonio de los Baños EICTV (Cuba), en la
especialidad de dirección. También se graduó en la FILMAKADEMIE de Ludwisburg
(Alemania) en la especialidad de dirección documental. Como directora,
guionista y productora ejecutiva ha realizado multitud de cortometrajes y
documentales, pero fue su ópera prima, Yo, Imposible (2018), la que la dio
a conocer. Distribuida por HBO en Estados Unidos, logró la Espiga Arcoiris en
la Seminci 2018 y fue seleccionada como precandidata a los premios Oscar 2020
en representación de Venezuela.
JOSÉ ORTUÑO (Sevilla,
1977) – Coguionista. Es director y guionista andaluz con más de 20 años de
experiencia en todo tipo de proyectos de televisión (Evita Percances, La Banda
del Sur,...), documentales (Fernando Torres: El Último Símbolo, Nacido en
Siria,...) o largometrajes (Pleno al Quince, Ánimas,...). En total ha escrito
unos 300 guiones entre programas y series de televisión, publicidad,
cortometrajes y largometrajes.
LA CLAQUETA PC
La Claqueta es una
productora independiente fundada en Sevilla por Olmo Figueredo y Manuel H.
Martín en 2002. Desde entonces, se ha convertido en una de las compañías más
prolíficas y premiadas del sur de España.
Dos premios Goya (La
Trinchera Infinita, 2019), tres Premios Forqué (La Trinchera Infinita,
2019; Nacido en Siria, 2016; Nacido en Gaza, 2014), un
Premio Iris de la Academia de Televisión (Nacido en Siria, 2016), un
Premio Platino (Nacido en Siria, 2016), dos Premios Feroz (Adiós, 2020; La
Trinchera Infinita, 2019), dos Fotogramas de Plata (El Verano que
Vivimos, 2020; La Trinchera Infinita, 2019) y una Concha de
Plata en el Festival de Cine de San Sebastián (La Trinchera
Infinita, 2019), avalan una trayectoria que abarca ya más de dos décadas.
Sus producciones han
sido seleccionadas para representar a España en los Premios Oscars de la Academia
de Hollywood, nominadas a los Latin Grammy, 30 veces nominadas a los Goya, y se
pueden disfrutar en HBO, Netflix, Amazon Prime, Disney+, Discovery Channel,
History Channel, Al Jazzera, Canal +, ARTE o TVE.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que “FANTASÍAS DE UN ESCRITOR” de
Arnaud Desplechin se estrena el 3 de junio. Está protagonizada por Léa Seydoux y Denis Polyadès, la película
está basada en la novela Engaño de Philip Roth.
“FANTASIAS DE UN
ESCRITOR (DECEPTION)”, de Arnaud Desplechin es una historia atravesada por
el deseo y la muerte, basada en la novela Engaño de Philip Roth. Una
novela que interesaba a Desplechin desde hace más de 30 años y sobre la que no
encontró la manera de llevar a la gran pantalla hasta ahora.
Protagonizan el film la
actriz Léa Seydoux y Denis Polyadès que interpretan a la pareja
de escritor y amante sobre la que se sustenta la historia.
“Fantasías de un
escritor” se estrenó en la última edición del Festival de Cannes y podrá verse
en cines el próximo 3 de junio de mano de VERCINE.
Según el propio
Desplechin: “El estudio es el corazón de la película. Había una dificultad:
¿cómo poner en escena los fragmentos de diálogo de Roth sin aburrir al
espectador? ¿Cómo conseguir que este texto, que parece circular, se convierta
en una novela, se encienda, y que cada palabra encuentre su peso? La puesta en
escena era necesaria y el esfuerzo que supuso me encantó. Ninguno de los
personajes de Fantasías de un escritor está en su sitio. El único que ha
encontrado su lugar es el escritor, en su despacho, cuando escribe o escucha...
Pero este lugar tiene su precio: la soledad y una cierta austeridad. Fantasías
de un escritor cuenta la historia de personas que se sienten fuera de lugar;
este hombre las escucha y transcribe sus palabras.”
SINOPSIS:
Philip
es un famoso escritor estadounidense que vive exiliado en Londres. Su amante
acude regularmente a verle a su estudio, un refugio para los dos amantes. Aquí
hacen el amor, discuten, se reconcilian y hablan durante horas: de las mujeres
de su vida, del sexo, del antisemitismo, de la literatura, de ser fiel a uno
mismo...
DEAPLANETA
nos informa que “Mamá no enRedes” se estrena en salas el 1 de julio.
Malena Alterio
protagoniza esta divertida comedia dirigida por Daniela Fejerman sobre las
aventuras y enredos que se viven en el mundo de las apps de citas a
partir de una cierta edad.
Mamá no
enRedes llegará a las salas españolas el próximo 1 DE JULIO. Es
una película protagonizada por Malena Alterio con la
participación de Eva Ugarte, Antonio Pagudo, Sofía Oria, Oscar
Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido y María
Castro. La película ha sido escrita y dirigida por Daniela Fejerman.
Mamá no enRedes es
una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse
pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia.
Producida por MAMÁ
ESTÁ EN TINDER AIE, LOS NOVIOS DE MAMÁ AIE, TORNASOL MEDIA,
BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación
de RTVE y MOVISTAR+. DeAPlaneta es la distribuidora
nacional y Latido Films se encarga de las ventas internacionales. La
película se rodó en diferentes localizaciones de Pamplona.
Este proyecto ha
contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission,
la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual
dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.
Según palabras de la
directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar
de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume
en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida
sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo
tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con
hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que
ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los
roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que
intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.
SINOPSIS:
Malena
Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes adolescentes, una mujer
abierta a nuevas experiencias que decide crear un perfil en TILINK, la app
de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva
mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Pero… ¿Qué pasa
por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en
una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su
padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero allí sólo hay hombres que la van
a utilizar para luego dejarla tirada. Dani y su hermana Milena se embarcarán
entonces en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a
por todas cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín
argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sin embargo, las
estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá
como esperan.
RECORD-TIME
y Alejandro Muñoz nos informan que Pedro Alonso Pablos presenta su 5º
largometraje de animación.
“Kaptavita, vigilante de la evolución”; una
aventura sideral en la que los espectadores se verán envueltos en la historia
de una amistad entre un niño huérfano y un extraterrestre. Juntos visitarán
zonas desconocidas del universo mientras Kaptavita, el extraterrestre le
explicará al niño diversos conceptos relacionados con la evolución de los seres
vivos.
Esta película es el
quinto largometraje de animación realizado por Pedro Alonso Pablos, que al
igual que sus anteriores películas, está elaborado con la técnica “solo
filmmaking”. Esta metodología, cada vez más frecuente en el mundo de la
animación, y donde el realizador es el único autor de todos los procesos de
creación de la película, con total libertad y mimando cada detalle.
Tanto es así, que en
esta ocasión solo figura un nombre en los títulos de crédito, el de Pedro
Alonso Pablos. Este hecho es, en realidad, una simplificación ya que, muchas personas
han participado también en la creación de esta película de manera indirecta,
como por ejemplo los ingenieros que han creado el software de sonido del que
Pedro tiene la licencia y que utiliza para montar los audios y crear las bandas
sonoras, así cómo las voces de la película, incluso las femeninas, valiéndose
de filtros de especiales.
Para la banda sonora,
ha utilizado 5 temas instrumentales del propio director, todos ellos con un
aire electrónico “muy espacial”, ofreciendo un punto de vista algo diferente a
lo que Pedro nos tenía acostumbrados, pero manteniendo la fuerza de sus
composiciones.
En el apartado visual,
todos los dibujos fueron realizados una vez prácticamente finalizado el audio y
todo el “mundo sonoro” del largometraje. De esta forma plasma de manera certera
cada una de las imágenes, ajustándolas perfectamente a su idea, y dándole un
“aspecto plástico” muy acorde con la historia.
Un proyecto artesanal e
independiente, muy diferente al animación comercial y una apuesta por la
educación medioambiental, que será muy útil para debatir en familia.
Pedro Alonso Pablos ha
realizado “La ruta de los elefantes” “El lago del Olvido” “Triskípolis”
YOUPLANET
PICTURES nos informa que “Todo a la vez en todas partes” (Everything Everywhere
All at Once) se estrenará en salas el 27 de mayo.
Youplanet
Pictures estrenará en cines en España la esperada “Todo a la vez en
todas partes” (Everything Everywhere All at Once) el próximo 27 de
mayo, una gran aventura de ciencia-ficción rebosante de humor sobre una mujer
chinoestadounidense que tiene problemas con la declaración de la renta.
Dirigida, escrita y
producida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como Daniels (Swiss
Army Man) y protagonizada por Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis, la
película de A24 se ha convertido en el último fenómeno de taquilla en
Estados Unidos. Con un estreno limitado a 10 salas en su primer fin
de semana, la película se puede ver en su quinta semana en 2.200
pantallas.
SINOPSIS:
Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle
Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una
aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los
mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe
canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños
y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del
mundo pende de un hilo.
“Todo a la vez en todas
partes” se ha convertido en el fenómeno de la temporada en los cines de Estados
Unidos. Tras inaugurar el festival South by Southwest (SXSW) en el mes de
marzo, su estreno limitado consiguió recaudar más de 500.000 dólares con
solo 10 copias en su primer fin de semana, consiguiendo la mejor media por
pantalla que A24 ha tenido desde 2019 y recibiendo estupendas críticas -
con un 8,9 de puntuación en IMDB, supera a otros títulos de referencia
como Matrix, El señor de los anillos o El club de la
lucha; se ha posicionado como la película mejor valorada de la
historia de Letterbox y tiene un 97% de puntuación en la
web Rotten Tomatoes-.
Youplanet
Pictures es una distribuidora y productora de cine que nace en 2018 cuando
Luis de Val, tras fundar la conocida agencia de marketing de
influencia Youplanet, inaugura la división de cine dentro del grupo. Como distribuidora
de cine, Youplanet Pictures se especializa en diferentes ámbitos. Por un lado,
ha estrenado en cines películas junto a Caramel Films como la ganadora
de la Palma de Oro de Cannes 2021 Titane, El oficial y el espía,
de Roman Polanski o Falling, de Viggo Mortensen. Por otro lado, se
posiciona como una de las principales proveedoras de contenido de cine
comercial para el primetime de cadenas de televisión en España. Y, por último,
apuesta por el cine de estreno en plataformas VOD para una gran variedad de
audiencias.
ELAMEDIA
ESTUDIOS nos informa sobre “Ninjababy” de Yngvild Sve Flikke, la comedia
europea del año, con Henar Álvarez como actriz de doblaje de su
protagonista.
Tras su paso por la
Berlinale -donde obtuvo una Mención Especial del Jurado Generation 14+- y
por el Festival de Cine de Gijón -donde se ha hecho con el Premio a la Mejor
Dirección Europea Retueyos-, “Ninjababy” de Yngvild Sve
Flikke, participará en la Sección Talents del D'A Film
Festival, justo antes de su estreno en salas. La cineasta y la actriz
protagonista, Kristine Kujath Thorp e Inga Sætre, -autora
de la novela gráfica en la que se basa la película y responsable de la
animación del film- presentarán la película en el certamen.
Galardonada con
el Premio del Cine Europeo EFA a la Mejor
Comedia, Ninjababy ha obtenido además el Premio del Público en el
prestigioso SXSW de Austin y ha arrasado en los Premios del Cine Noruego.
Elamedia Estudios
estrenará NInjababy el próximo 27 de mayo.
SINOPSIS: A los 23 años
la vida de Rakel cambia cuando se entera, quizás demasiado tarde, de que está
embarazada. Rakel es ilustradora y le encanta estar involucrada en diferentes
proyectos, pero ¿criar a un bebé? Rakel debe enfrentarse a esa pregunta antes
de lo esperado, y la sorpresa es doble: está de seis meses, por lo que no hay
opción de abortar. Amante de la cerveza, las drogas y el sexo sin apegos, no
tiene ningún interés en ser madre. Antes de tomar ninguna decisión, comienza a
dibujar a su “ninjababy” que no le pondrá las cosas nada fáciles.
AVALON
informa que “Costa Brava, Líbano” se estrenará en cines el 27 de mayo y que “Un
pequeño mundo” se podrá ver en plataformas a partir del 2 de mayo.
“Costa Brava, Líbano” llegará
a los cines españoles exactamente en un mes: el próximo 27 de mayo. La
película ofrece una reflexión sobre el núcleo familiar, pero también una
contemporánea mirada a temas relacionados con el medio ambiente y la
fricción entre la naturaleza y la ciudad.
En palabras de su
directora: “intento que la estructura de la familia protagonista refleje en
cierta medida la de nuestra sociedad. El ideal de la familia Badri de mantener
su pureza mediante el menosprecio de la sociedad es una fantasía escapista.
Pero de la fractura y la discordia surge una oportunidad para la familia, y
para el Líbano: una reconstrucción lúcida, basada en la verdad y la compasión”.
La ópera prima de
Mounia Akl tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Venecia,
donde participó en la sección Orizzonti, y pasó por la sección oficial
del Festival de Sevilla, ganando allí el Premio del Jurado. Cabe destacar
que en reparto encontramos a Nadine Labaki (reconocida actriz y directora
libanesa), acompañada por Yumna Marwan, Saleh Bakri y Nadia Chancel,
entre otros.
La película cuenta con
producción española (Lastor Media) e importante presencia en el equipo técnico.
Especialmente Clara Roquet como co-guionista y Carlos
Marques-Marcet como co-montador, sendos ganadores del Goya a la Mejor
Dirección Novel por Libertad y 10.000 KM,
respectivamente. Costa Brava, Líbano participa la próxima semana en
el D'A Film Festival Barcelona.
SINOPSIS: «La
familia Badri ha escapado de Beirut para construir su utopía particular lejos
de la polución y la conflictividad de la gran urbe. Pero este oasis de
resistencia al capitalismo global se ve amenazado por los avances de un
vertedero cercano y las grietas internas dentro de la familia».
Por otra parte, nos
informan que “Un pequeño mundo (Playground)”, que estrenaron
en los cines españoles el pasado mes de febrero, estará
disponible en plataformas digitales (VOD) a partir de la próxima
semana. En concreto, a partir del lunes 2 de mayo, coincidiendo con
el Día Internacional contra el Acoso Escolar o Bullying. La película
estará disponible en alquiler en Movistar+, Filmin, Vodafone, Rakuten,
Orange y Amazon Prime Video.
La distribuidora se
siente complacida de poder apoyar y visibilizar la película en esta fecha tan
importante, después de todo el trabajo realizado con la comunidad docente, así
como con instituciones o la Fundación Anar, entre otros.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que ha finalizado el rodaje de “LA ÚLTIMA”. La serie
de DISNEY+ protagonizada por Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau.
Después de tres meses
de rodaje en Madrid y Valencia, ha finalizado la grabación de “La
Última”, la primera producción original de Disney+ en España. La serie,
protagonizada por Miguel Bernardeau y Aitana
Ocaña, el fenómeno musical del momento en su primer trabajo como actriz,
llegará en exclusiva a Disney+ próximamente.
Además de los
protagonistas han participado en “La Última”: Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge
Motos, Óscar de la Fuente, Esther Ortega, Jorge Perugorría, David Castillo y Sandra
Cervera.
“La Última” es la
historia de los encuentros y desencuentros de Candela (Aitana Ocaña) y Diego
(Miguel Bernardeau), en un viaje a través del amor, la amistad y la lucha por
abrirse camino.
La nueva serie original
de Disney+, que contará con 5 episodios, está dirigida por Eduard Cortés y
Abigail Schaaff. Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín
Oristrell son los creadores.
SINOPSIS:
“LA
ÚLTIMA”, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse
camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de
Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística
mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un
ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa
misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un
antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este
es el punto de partida de ‘LA ÚLTIMA’, una historia de superación,
decepción, ilusión, valentía y empoderamiento.
SOBRE DISNEY+
Disney+ es el servicio
de streaming que incluye, por primera vez en un mismo lugar,
películas y series de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic además
de Los Simpson y mucho más. En ciertos mercados internacionales
también incluye Star, la nueva marca de entretenimiento generalista. El
servicio de streaming Disney+ forma parte del segmento de distribución
de entretenimiento y medios de Disney (DMED). El servicio ofrece contenido sin
publicidad con una extensa variedad de largometrajes, documentales, series
animadas y de acción real, y cortometrajes originales. Además de un acceso sin
precedentes al increíble catálogo de cine y televisión de Disney, el servicio
ofrece los últimos estrenos de The Walt Disney Studios. A través
de Star, están disponibles los últimos estrenos de 20th
Century Studios, Disney Televisión Studios, FX, Searchlight Pictures,
y mucho más. Visita Disneyplus.com o busca la App en la mayoría de dispositivos
conectados a Internet.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “JUJUTSU KAISEN 0: LA PELÍCULA”
llegará exclusivamente a los cines el 27 de mayo.
Tras el enorme éxito en
su estreno internacional, Crunchyroll, la experiencia de anime definitiva a
nivel mundial, anuncia el estreno en cines de toda España de la esperadísima
película de fantasía oscura de TOHO Animation, “JUJUTSU KAISEN 0”,
el próximo 27 de mayo.
“JUJUTSU KAISEN 0” sigue
la historia de Yuta Okkotsu, un tímido estudiante de instituto a quien se
aferra la maldición de una amiga de su infancia y que se inscribe en la
Academia de Hechicería de Tokio bajo la atenta mirada de Gojo Satoru. La
película se basa en JUJUTSU KAISEN 0 (JUMP COMICS /Shueisha), la
precuela del popular manga de acción sobrenatural obra de Gege Akutami.
La serie animada
JUJUTSU KAISEN se basa en el manga de éxito del mismo título, publicado en la
Weekly Shonen Jump de Shueisha y que cuenta con más de 60 millones de copias
vendidas en Japón. En España el manga puede encontrarse publicado de mano de
Norma Editorial. El anime fue además escogido Anime del Año en los Crunchyroll
Anime Awards de 2021, estando disponible en su totalidad en Crunchyroll, donde
los fans pueden acudir para ver la serie completa y así disfrutar por completo
de la experiencia cinematográfica.
“JUJUTSU KAISEN 0”
cuenta con animación del estudio MAPPA y la dirección de Sunghoo Park. La
película se distribuye en España por parte de Crunchyroll en asociación con
Sony Pictures Entertainment Iberia.
Sinopsis
Oficial: Cuando eran niños, Rikka Orimoto murió en un
accidente de tráfico ante los ojos de su mejor amigo, Yuta Okkotsu. “Es una promesa. Cuando seamos
mayores, nos vamos a casar”. Rikka
se convirtió en un espíritu y Yuta llegó a desear su propia muerte tras sufrir
su maldición, pero el gran hechicero Gojo Satoru le dio la bienvenida a la
Academia de Hechicería. Allí Yuta
conoce a sus compañeros: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda, y por fin encuentra
la determinación que le faltaba. “¡Por
fin tengo la confianza para decir que no es malo que siga viviendo!”. “Estando en la Academia de Hechicería
podré romper la maldición de Rikka”.
Mientras tanto, el
malvado usuario de maldiciones Suguru Geto, quien fue expulsado de la academia
de hechicería por asesinar a inocentes, aparece ante Yuta y el resto. “El próximo 24 de diciembre
celebraremos el Desfile Nocturno de los Cien Demonios”. Geto aspira a crear un paraíso exclusivo para hechiceros y decide
liberar miles de maldiciones en Shinjuku y Kyoto para exterminar a todos los
que no son hechiceros.
¿Podrá Yuta detener a
Geto? ¿Y qué ocurrirá con lo de
romper la maldición de Rikka?
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que “TENÉIS QUE VENIR A VERLA” la nueva película de Jonás
Trueba y Los Ilusos Films con Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene
Escolar, llegará a los cines el 17 de junio.
Jonás Trueba regresa a
las salas de cine con una nueva propuesta, “TENÉIS QUE VENIR A VERLA”, una
invitación expresa para ir a las salas de cine. Itsaso Arana, Vito Sanz,
Francesco Carril e Irene Escolar protagonizan esta película-reencuentro
producida nuevamente por Los Ilusos Films.
En palabras de Jonás
Trueba: “Ir al cine se ha convertido en un pequeño acto de resistencia, un
gesto poético, un salto de fe. Esta película la hemos hecho desde esa
convicción, con rapidez y determinación, a partir de nuestra propia crisis de
irrealidad, pero con la alegría de reencontrarnos y de poder seguir haciendo
cine juntos”.
“Tenéis que venir a
verla” llegará a los cines a partir del próximo 17 de junio, apostando por
una única sala en cada ciudad con la intención de convertir la exhibición de la
película en algo más concreto y cercano, en una oportunidad para disfrutar de
la experiencia cinematográfica y prolongarla más allá de los pases, con unos
vinos y una buena charla en algún local cercano...
Con distribución de
Atalante, el largometraje cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid
y la Comunidad de Madrid.
SINOPSIS: Tenéis
que venir a verla.
