martes, 20 de septiembre de 2022

NOTICIAS MOVISTAR+ PLUS SEPTIEMBRE 2022

“Fácil”, serie original Movistar Plus+, se presentará en el Festival de San Sebastián el 20 de septiembre.

“Fácil”, una serie original Movistar Plus+, en colaboración con Destrucción y Salvación, se presentará en el 70º Festival de Cine de San Sebastián el próximo martes 20 de septiembre en la Gala Movistar Plus+ en la sala 2 del Kursaal. La serie, creada por Anna R. Costa, producida por Sanda Hermida y protagonizada por Natalia de Molina, Anna Castillo, Anna Marchessi y Coria Castillo, se estrenará en la plataforma en otoño.

Anna R. Costa, la productora Sandra Hermida y las protagonistas de “Fácil”, Natalia de Molina, Anna Castillo, Anna Marchessi y Coria Castillo, acudirán a la presentación de la serie en San Sebastián el martes 20 de septiembre y a la charla posterior.

“Fácil” es una serie sobre cuatro mujeres con diversidad funcional que quieren vivir juntas en un piso de la Barceloneta. Su forma de descubrir su independencia comienza a chocar contra todas las normas establecidas para ellas, que se comportan como mujeres buscando lo que son en un mundo que ya ha decidido lo que son sin contar con ellas.

Sinopsis: Después de toda una vida viviendo en distintos centros, cuatro mujeres con diversidad funcional de Barcelona viven en un piso tutelado que tiene vistas a la Barceloneta. Marga, Nati, Patri y Àngels, son cuatro mujeres buscando lo que son en un mundo que ya ha decidido lo que son sin contar con ellas. Su forma de descubrir su independencia comienza a chocar con todas las normas establecidas para ellas, unas normas que tienen que cumplir para seguir viviendo juntas en el piso.

Sobre “Fácil”

“Fácil” es una serie original Movistar Plus+ creada, producida, dirigida, escrita e interpretada por mujeres. Es una serie fresca y autoral que supone el segundo trabajo de Anna R. Costa en Movistar Plus+ tras el éxito de “Arde Madrid”. La serie está basada en la novela de Cristina Morales “Lectura fácil”.

“Milá ♥ Levy”, estreno el 12 de septiembre en Movistar Plus+

Mercedes Milá se enamoró de William Levy al verlo en una telenovela en la que él era el protagonista. Desde ese momento comenzó entre los dos una relación en redes sociales que, por el momento, ha culminado con esta entrevista que Movistar Plus+ estrena el lunes 12 de septiembre.

William Levy saltó mundialmente a la fama por protagonizar “Café con aroma de mujer” y desde entonces no ha dejado de conquistar corazones, incluido el de Mercedes Milá. Meses después de su primer contacto en redes sociales, la periodista y el actor se ven en un teatro de Madrid para hablar sobre la vida y la profesión. En este esperado encuentro Mercedes no está sola: 400 fans llegadas desde varias partes del mundo son testigos, por expreso deseo de Levy, de su primera cita. 

Mercedes Milá pregunta a William Levy sobre sus inicios en el mundo de la moda y la interpretación, sobre el éxito y sobre su faceta como productor y empresario. El actor también da pistas sobre “Montecristo”, la serie que está rodando en España y abre su corazón para hablar de amor y paternidad. Además, Mercedes Milá también da la palabra a sus fans para que pregunten lo que quieran a Levy. 

“Milá y Levy” es una entrevista divertida, emotiva y desenfadada, y es también un homenaje a las seguidoras de un actor que conquista cada rincón del mundo. 

Estreno el lunes 12 de septiembre a las 22:30h en #0 por Movistar Plus+ (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+. 

“Milá y Levy” es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Zanskar Producciones. 

“Modelo 77”, la nueva película de Alberto Rodríguez, presenta su cartel oficial.

“Modelo 77”, la película dirigida por Alberto Rodríguez y coescrita junto a Rafael Cobos, presenta su cartel oficial pocos días antes de inaugurar, el próximo 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal, la 70ª edición del Festival de San Sebastián en una gala que supondrá su estreno mundial.

Un privilegio al alcance de muy pocos directores españoles en la historia reciente del certamen donostiarra que culmina una fructífera relación que se inició en 2000 con su ópera prima, “El factor Pilgrim”, por la que recibió, junto a Santi Amodeo, una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores. Después vendrían “El traje” (2002), “7 vírgenes” (2005), “La isla mínima” (2014) y “El hombre de las mil caras” (2016), películas que se alzaron con la Concha de Plata al mejor actor para sus tres protagonistas: Juan José Ballesta, Javier Gutiérrez y Eduard Fernández, respectivamente. Y en 2017 presentó “La Peste”, la primera serie que participaba en la Sección Oficial del certamen donostiarra.

El exitoso tándem creativo Rodríguez-Cobos repite en “Modelo 77”, un título que hace referencia a la mítica cárcel barcelonesa y al año en el que tienen lugar los hechos reales en los que se inspira esta emocionante historia de amistad, justicia y solidaridad. Un momento en el que el país estaba cambiando y en las cárceles también se ansiaba la llegada de esa transformación. Este episodio de lucha colectiva por la dignidad de los presos en España es también el reflejo de una sociedad buscando un nuevo horizonte.

Encabezan el reparto Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana y Xavi Sáez. Lo completan Alfonso Lara, Javier Lago, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán.

“Modelo 77” es una coproducción de Movistar Plus+ y Atípica Films que llegará a los cines el próximo 23 de septiembre distribuida por Buena Vista International. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar Plus+.

Sinopsis: Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.

La sexta y última temporada de “The Good Fight”, de Robert y Michelle King, llegará a Movistar Plus+ el 8 de septiembre.

La temporada final de “The Good Fight” llegará a Movistar Plus+ el 8 de septiembre en VOS. Una serie de Paramount+ Original creada por Robert y
Michelle King.

Sinopsis: Diane se siente atrapada en un déjà vu constante y vuelve a enfrentarse a tiempos de lo más surrealistas. Entre amenazas de una nueva Guerra Fría, la libertad de elección en jaque y el derecho al voto mermado, los abogados de Reddick & Asociados se preguntan si la violencia que les rodea podría apuntar a una guerra civil inminente…

“The Good Fight” está protagonizada por Christine Baranski, Audra McDonald, John Slattery, Sarah Steele, Michael Boatman, Nyambi Nyambi y Charmaine Bingwa. Alan Cumming, Carrie Preston, John Slattery y André Braugher serán estrellas invitadas en esta nueva entrega.

Robert y Michelle King ejercen de productores ejecutivos de esta serie, que crearon junto a Phil Alden Robinson. Ridley Scott, David W. Zucker, Liz Glotzer, William Finkelstein, Jonathan Tolins, Jacquelyn Reingold y Christine Baranski también son productores ejecutivos.

La serie está producida por CBS Studios en asociación con Scott Free Productions y King Size Productions y es distribuida internacionalmente a través de Paramount Global Content Distribution.

Movistar Plus+ emitirá en directo y en exclusiva la 74ª edición de los premios Emmy, los más importantes de la industria televisiva.

Un año más, Movistar Plus+ emitirá la ceremonia de entrega de los premios Emmy, en simultáneo a EE UU, en la madrugada del lunes 12 al martes 13 de septiembre.

Movistar Plus+ vuelve a cubrir la retransmisión de la gala de entrega de los Primetime Emmy Awards que en su 74ª edición premian lo más destacado del panorama televisivo desde junio 2021 a mayo de 2022. Presentan Cristina Teva y Laia Portaceli, acompañadas de los especialistas en series Alberto Rey, Isabel Vázquez y Elena Neira.

Horarios de emisión Emmy 2022

La previa, la alfombra roja y la ceremonia se ofrecerán en Movistar Plus+ la madrugada del 12 al 13 de septiembre en Series por M+ y Fest por M+.

00:25h: 'La noche de los Emmy 2022'

01:30h: Alfombra roja

02:00h: Ceremonia

Al día siguiente, el martes 13, se emitirá un resumen con los mejores momentos de la gala en Estrenos por M+ (17:00h) y Series por M+ (21:00). El resumen también estará disponible en #0 por M+ desde el 14 de septiembre a las 1:55h.

Candidaturas Emmy 2022

En total, Movistar Plus+ cuenta con 52 candidaturas entre las que destacan las de 'Better Call Saul' y 'Yellowjackets' a mejor serie de drama, así como las de actor protagonista de drama de Bob Odenkirk ('Better Call Saul'), mejor actriz de drama de Melanie Lynskey ('Yellowjackets') y las de mejor actriz de reparto de drama de Christina Ricci ('Yellowjackets') y Rhea Seehorn ('Better Call Saul'). Otras series nominadas y disponibles en la plataforma son 'The First Lady', 'The Blacklist', 'The Man Who Fell to Earth (El hombre que cayó a la Tierra)' y 'Archer'.

En la categoría de documental, 'Tenemos que hablar de Cosby' (completa en Movistar Plus+), la mini serie que ha impactado y generado conversación desde su estreno, ha recibido 4 nominaciones.

Además, otros contenidos nominados disponibles en Movistar Plus+ son  'Saturday Night Live', 'Last Week Tonight with John Oliver', así como las emisiones en directo de los premios Oscar, los Grammy y la Super Bowl, todos ellos ofrecidos por la plataforma en España.

Los contenidos nominados y disponibles en Movistar Plus+ a través de Disney+ son: 'Solo asesinatos en el edificio', 'Colegio Abbott', 'Dopesick', 'The Dropout', 'Pam y Tommy', 'Atlanta', 'Lo que hacemos en las sombras', 'Los Simpson', 'Loki', 'Cómo conocí a vuestro padre', 'Caballero Luna', 'El libro de Boba Fett', 'Star Wars: Visions', 'Ojo de Halcón', 'Cuando Billie Eilish conoció a Lisa', 'El mundo según Jeff Goldblum', 'We Feed People (Alimentando al mundo)', 'The Beatles: Get Back', 'Bob Hearts Abishola', 'Bob’s Burgers', '¿Qué pasaría si...?', 'Chip y Chop: Guardianes rescatadores'.

Los contenidos nominados y disponibles en Movistar Plus+ a través de Netflix: 'Stranger Things', 'Ozark', '¿Quién es Anna?', 'El juego del calamar',  'La asistenta', 'Arcane', 'Emily en París', 'Queer Eye', 'Muñeca rusa', 'Los diarios de Andy Warhol', 'Love, Death + Robots', 'Los Bridgerton', 'Jeen-Yuhs: Una trilogía de Kanye West', 'El timador de Tinder', 'The Witcher', 'Cobra Kai', 'Parques nacionales majestuosos', 'Nicole Byer: BBW', 'Ali Wong Don Wong', 'Cowboy Bebop', 'Los 14 ochomiles: no hay nada imposible', 'Regreso al espacio', 'Misa de medianoche', 'Lost in space', 'Vikingos Valhalla', 'Niquelao!', 'Love Is Blind', 'Cheer', 'Sunset: La milla de oro', 'Love on the Spectrum U.S.', 'Dave Chappelle: The Closer', 'Norm MacDonald: Nothing Special', 'My Next Guest Needs No Introduction with David Letterman', 'Big Mouth', 'I Think You Should Leave with Tim Robinson'.

Y los nominados y disponibles en Movistar Plus+ a través de Prime Video: 'La maravillosa Sra. Maisel', 'The Boys Presents: Diabolical', 'Lucy y Desi', 'Savage X Fenty Show Vol. 3', 'Goliath', 'A Very British Scandal', 'Lizzo busca Big Grrrls'.

Los Emmy en las RR SS de Movistar Plus+

Estaremos en vivo y en directo el lunes 12 desde las 23.00h (una hora menos en Canarias), en @movistarplus, @movistarseries (Twitter) y en @movistarplus (tanto en Twitter como en Instagram), ofreciendo la última hora de la gala y no dejaremos escapar ni uno de los memes ni momentazos de la noche. Síguenos y únete a la fiesta con el hashtag #Emmys2022.

Así fue la presentación de “El Inmortal”, una serie original Movistar Plus+, en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz

El 8 de septiembre se presentó “El Inmortal” en el marco del FesTVal, que ha contado con la presencia de los actores Álex García, Emilio Palacios, Marcel Borràs y Teresa Riott, los productores ejecutivos Domingo Corral y José Manuel Lorenzo, quien también es creador de “El Inmortal”, los guionistas Diego Sotelo y David Moreno y el director David Ulloa.

Para Domingo Corral, director de Producción Original de Movistar Plus+: “No queríamos hacer la típica serie de narcos. Esto es otra cosa: un drama criminal donde cada personaje tiene su propia trama compleja. Hemos vivido este proyecto con energía y entusiasmo. Es una serie con un recorrido internacional -la presentamos en Canneseries- y es una de nuestras grandes apuestas de la temporada, de la que nos sentimos muy orgullosos”.

Por su parte, José Manuel Lorenzo, creador de “El Inmortal” y presidente y fundador de DLO Producciones, declaró: “'El Inmortal’ está inspirada en la realidad que se vivió en los 90’ en Madrid, un Madrid dinámico y de excesos en el que El Inmortal reinó, sin duda. Inspirada en hechos reales, la serie cuenta la historia del líder de ‘Los Miami’, quien tuvo un gran poder y determinación, algo que lo convierten en un personaje muy interesante. La serie tiene una factura en cuanto a dirección, fotografía, arte y vestuario muy contundente y un casting coral explosivo y muy talentoso, que estoy seguro de que sorprenderá”.

El actor Álex García, que encarna a José Antonio, protagonista de la serie, ha declarado: “Cuando leí el guion me llamó mucho la atención la velocidad, la emoción y la capacidad estructural de contar escenas y que ninguna fuera en vano. Todo a la larga tenía un sentido que pocas veces se ve en series. Nos han dado voz y escucha para dar forma a nuestros personajes. La serie tiene tramas oscuras, pero el resultado es hermoso. Consigues entender al personaje de José Antonio sin juzgarlo y ver sus tintes de luz. Por otro lado, había mucha humildad entre el equipo, que ha derivado en una familia que estaba destinada a salir de forma natural”.

David Ulloa, quien ha dirigido la serie junto a Rafa Montesinos, comentó: “Nos dejaron ser creativos y arriesgar. Y con un plantel que se quería meter de lleno, así tenías todos los ingredientes. Desde los ojos de José Antonio, fuimos contando la realidad de este personajes y su entorno”. Diego Sotelo, guionista junto a David Moreno, declaró: “El reto era darle una vuelta al mundo de los narcos y centrarnos en los personajes, en la dinámica del grupo, en cómo van creciendo y adaptándose a las circunstancias. Trabajamos con mucha libertad y encontramos un espacio común de trabajo”.

Sobre el “El Inmortal”

Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de “El Inmortal”, un drama criminal creado por José Manuel Lorenzo, escrito por Diego Sotelo y David Moreno y dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda "Los Miami", que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.
Álex García encabeza el reparto, mezcla explosiva de juventud y talento, que completan Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena, Jason Day, Claudia Pineda y Francis Lorenzo.

La serie de 8 episodios de 50 minutos será distribuida internacionalmente por Beta Films.

Sinopsis: Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. 'El Inmortal' fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.

“Lola”, “Milá vs. Milá” e Iñaki Gabilondo, premiados en la XIV edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

La XIV edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha llegado a su fin con la celebración de su gala de clausura. 

La semana pasada, Movistar Plus+ presentó algunas de sus apuestas de la temporada televisiva: la serie original “El Inmortal”, la nueva producción original de no ficción “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, la entrevista “Milá y Levi” y el estreno en la plataforma (ya disponible) de “Canallas”, la película dirigida por Daniel Guzmán. 

Un año más, Movistar Plus+ ha estado muy presente en la gala final del FesTVal: 

Iñaki Gabilondo, premio EITB Saria

Iñaki Gabilondo recogió este premio como “reconocimiento a su profesionalidad ejerciendo y defendiendo la labor periodística en diferentes medios de comunicación”. 

“A todos los profesionales de la comunicación, les quiero decir algo muy breve: a pesar de que estamos en tiempo de gran confusión, de incertidumbre, de miedo, de desconcierto total, no pierdan nunca la esperanza ni se dejen contagiar por los malos signos, un poco tenebrosos que trasmitimos los más mayores. Los viejos tenemos la costumbre de llamar experiencia a nuestro escepticismo, pero el escepticismo no es experiencia, es cansancio. No nos hagan caso. Sigan sus sueños”.

Tras recoger su premio, Iñaki Gabilondo fue nombrado el Presidente de Honor del FesTVal de televisión de Vitoria-Gasteiz.

“Lola”, premio FesTVal

Lolita fue la encargada de recoger el premio que el FesTVal le ha dado a la producción original de Movistar Plus+ “por revisar la figura de Lola Flores, actualizarla con testimonios de artistas contemporáneos quienes, a su manera, la catalogan como referencia; una serie documental que aporta un prisma dinámico, entretenido y que revela aspectos hasta ahora desconocidos de la mítica folclórica”.

Una Lolita muy emocionada le quiso dar las gracias al FesTVal: “Este premio no es para mí, es para Movistar Plus+, es para 100 Balas, es para este FesTVal que creyó en nosotros. Es para mi familia, es para todos los compañeros y compañeras que han hablado de Lola Flores que va hacer su centenario el año que viene. Ella, desde dónde esté, está muy agradecida a este festival, a todos vosotros, por haber dado a conocer a Lola Flores a esa gente joven que gracias a las televisiones, a las plataformas, a Internet, hoy puedes meter su nombre y saber quién era. Con este documental ha quedado claro, muy claro, que Lola Flores va a ser única. No sé si será la más grande, pero sí que va a ser la más eterna”.

“Milá vs. Milá”, premio FesTVal

Mercedes Milá se subió al escenario del Teatro Principal para recoger el galardón por “Milá vs. Milá” “por demostrar que el género de la entrevista sigue vigente, con una maestra de ceremonias como Mercedes Milá, a quien no importa revisar el pasado, en complicidad con sus invitados e invitadas, de manera ácida, crítica y divertida, impidiendo la nostalgia y ahondando en la reflexión”.

Mercedes Milá habló de “sueño absoluto y doble” por presentar “Milá vs. Milá” y haber podido entrevistar al actor William Levy en la entrevista que se estrena mañana, lunes 12 de septiembre en la plataforma. De 'Milá vs. Milá' destaco las entrevistas “del pasado y del presente” que ha recuperado y, durante su discurso, adelanto que la tercera temporada del programa tendrá unos personajes muy relevantes. Agradeció al FesTVal, a Movistar Plus+ y a su equipo de Zanskar Producciones. Por supuesto, su perrito Scott subió al escenario con ella.

“La Mesías”, una serie original Movistar Plus+ creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, desvela quiénes son sus protagonistas.

“La Mesías”, una serie original de Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, desvela su reparto.

Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth encabezan el reparto de este thriller familiar que habla de la superación del trauma, de la fe como herramienta para llenar el vacío y del arte como única vía de escape del terror.

Además, la serie cuenta con un jovencísimo elenco que debuta tras un largo proceso de búsqueda en diferentes castings de la mano de Eva Leira y Yolanda Serrano. “La Mesías” será la primera oportunidad para Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Iona Roig, Lluc Jornet, Sara Martínez, Arlet Zafra, Joana Buch y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes

Javier Ambrossi: “El proceso de casting ha sido intenso y emocionante. Siempre hemos mezclado grandes nombres con descubrimientos y en “La Mesías” lo estamos llevando al máximo. Es un casting muy diverso, que apoya claramente el talento joven y el talento local”.

Javier Calvo: “Desde 'Veneno' no habíamos rodado como directores. Está siendo precioso no sólo reencontrarnos con dirigir sino también reencontrarnos con el equipo, que es como nuestra segunda familia. Ya habíamos trabajado con todos los jefes de equipo y está siendo increíble de nuevo. Creemos que 'La Llamada', 'Paquita Salas' y 'Veneno' encontraron su tono y ahora 'La Mesías' está encontrando el suyo”.

Para Domingo Corral, director de producción original en Movistar Plus+: “Cuanto más conozco a Javier Ambrossi y a Javier Calvo, más me gusta la manera que tienen de encarar este oficio. Los dos encarnan a la perfección el tipo de creadores con los que nos gusta trabajar. Buscan siempre la emoción y la autenticidad, y lo hacen con un nivel de exigencia absoluto y con una mirada personal e irrepetible. Nos sentimos privilegiados de tener la oportunidad de compartir esta aventura con ellos, que nos está deparando ya en su proceso de creación muchas alegrías”.

El rodaje de la serie arrancó el pasado 16 de agosto y se prolongará durante 22 semanas en distintas localidades de Cataluña.

“La Mesías”, que llegará próximamente a la plataforma, es el proyecto más ambicioso, reposado y complejo de la pareja de creadores tras éxitos como ‘La Llamada’, ‘Paquita Salas’ o ‘Veneno’.

En el equipo de “La Mesías” destacan profesionales de larga y reconocida trayectoria, que repiten con la pareja de creadores. Gris Jordana, ganadora del premio Gaudí y nominada al Goya por 'Libertad', es la directora de fotografía; Roger Bellés, nominado al Gaudí por 'La próxima piel', es el director de arte; Ana López Cobos, nominada al Goya por 'Quién te cantará', es la figurinista y Rodrigo Madrigal ('Cardo') es el responsable del sonido. Tras su trabajo conjunto en 'Veneno' y en películas como 'Madres paralelas', Pablo Morillas es el encargado de la peluquería y Mariló Osuna del maquillaje.

También vuelven a trabajar mano a mano con Pilar Robla como directora de producción y Csilla Szigeti como coordinadora de dirección.

“La Mesías” es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Movistar Plus+ International gestionará las ventas internacionales de la serie.

Sinopsis: El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

“Modelo 77”, de Alberto Rodríguez, ha inaugurado la 70ª edición del Festival de San Sebastián.

La 70ª edición del Festival de San Sebastián se ha inaugurado por todo lo alto con la première mundial de 'Modelo 77', la nueva película de Alberto Rodríguez que llegará a las salas de cine el próximo viernes 23 de septiembre.

El director ha estado acompañado por su coguionista Rafael Cobos y los intérpretes Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Fernando Tejero y Catalina Sopelana.

El exitoso tándem creativo Rodríguez-Cobos repite en ‘Modelo 77’, un título que hace referencia a la mítica cárcel barcelonesa y al año en el que tienen lugar los hechos reales en los que se inspira esta emocionante historia de amistad, justicia y solidaridad. Un momento en el que el país estaba cambiando y en las cárceles también se ansiaba la llegada de esa transformación. Este episodio de lucha colectiva por la dignidad de los presos en España es también el reflejo de una sociedad buscando un nuevo horizonte.

Encabezan el reparto Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana y Xavi Sáez. Lo completan Alfonso Lara, Javier Lago, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán.

‘Modelo 77’ es una coproducción de Movistar Plus+ y Atípica Films que llegará a los cines el próximo 23 de septiembre distribuida por Buena Vista International. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar Plus+.

Sinopsis: Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

lunes, 19 de septiembre de 2022

CURSO DE LA ASOCIACIÓN ESTATAL DE CINE AECINE

 


RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que en breve comenzará el Curso de la Asociación Estatal de Cine AECINE, con el apoyo de la comunidad de Madrid,  e impartido por socias de APPA (Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual).

AECINE continúa con su programa “Oficios de Cine” con el curso básico de Controller para proyectos audiovisuales.  La formación se desarrollará online, en diferentes sesiones entre el 25 de septiembre y el 16 de octubre de 2022.

La Asociación Estatal de Cine, AECINE, convoca un nuevo curso de formación para el sector audiovisual: el Curso básico de Controller para proyectos audiovisuales, con el apoyo de la Comunidad de Madrid, e impartido por socias de la Asociación de Profesionales de  Producción Audiovisual (APPA). Un curso potente e intensivo en formato online,  que tendrá lugar del 24 de septiembre al 16 de octubre de 2022.

Se aprenderán cuáles son las funciones específicas del Controller en el departamento de contabilidad de una producción audiovisual o financiero en una productora.

La formación, que se ofrece de forma gratuita, está dirigida a futuros profesionales que quieran formar parte del departamento de contabilidad y del equipo de una producción audiovisual o financiero  en una productora de toda España, que ya cuenten con conocimientos mínimos del sector y/o quieran ampliarlos, para que entiendan el funcionamiento y las herramientas disponibles.

Las socias de APPA Susana de la Mata y Arancha Rodríguez de Buen, Controller y Controller Financiera respectivamente, en activo y con experiencia en cine y series de televisión, serán las profesoras titulares del curso.

Se tratarán temas de máxima actualidad en torno al departamento de contabilidad, la parte de control, laboral, financiación, presupuesto y cost report, y un coloquio final con las ponentes.

Tras la formación, los alumnos participantes, pasarán a formar parte de una bolsa de trabajo que se compartirá con los socios de AECINE.

Las personas interesadas deberán cumplir los siguientes requisitos:

1.- Tener conocimientos mínimos del funcionamiento de un rodaje (estar titulados en Comunicación Audiovisual Grado o Universitario, o Master en Producción Audiovisual, o en Grado medio en Gestión Administrativa)

2.- Acreditar experiencia previa en una productora o en una producción audiovisual.

3.- Contar con conocimientos básicos de contabilidad.

Para solicitar la inscripción hay que rellenar el formulario  https://forms.gle/miPdtTmV9YGSsV6B6 y enviar en archivo PDF, el CV y una carta de motivación, a actividades@asociacionappa.es , antes del martes 6 de septiembre de 2022 a las 17:00 horas (GTM+2 Madrid)

El número máximo de participantes será de 25 alumnos. Sólo podrán asistir al curso las personas que hayan recibido la confirmación de su admisión por email, que les será comunicado el martes 20 de septiembre de 2022.

domingo, 18 de septiembre de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLXIII)

FILMAX nos informa que “IRATI”, dirigida por Paul Urkijo, llegará a las salas de cine el 18 de noviembre.

“IRATI”, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), llegará a las salas de cine el 18 de noviembre, tras su paso en la Sección Oficial a competición del 55º Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña. “IRATI” ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa Errasti o Itziar Ituño, entre otros.

“IRATI” cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI" es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Sinopsis: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

“IRATI” está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.

RELABEL COMUNICACIÓN y FILMAX nos informan que Paul Durà rueda “PÁJAROS”, una road-movie internacional protagonizada por Javier Gutiérrez, Luis Zahera y Teresa Saponangelo.

Pau Durà regresa a la dirección con un nuevo y apasionante proyecto de vocación europea. “PÁJAROS” es una road-movie y una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los límites de la comedia y el drama.

Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, esta producción internacional cuenta también con la italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, que cierra este trío de altísimo nivel actoral.

Es la historia de un viaje, el de dos hombres que, pasados ya los 50, van en busca de una grulla inalcanzable y un futuro imposible. Un viaje en el que recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el amor, el sexo... como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.

Para Pau Durà “Contar en mi tercer largometraje con Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles protagonistas me produce una felicidad difícil de describir. "PÁJAROS" es cine de personajes: la trama nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus sueños perdidos. Contar con el talento de estos actores inmensos allana el camino de una historia repleta de humanidad, belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad, entre el drama y la comedia. Como ocurre en la vida.”

Producida por David Ciurana de Fosca Films, José Nolla de Icónica Producciones y Cristina Zumárraga de Tandem Films  para Birds Films, AIE, en coproducción con la rumana Saga Film. 

“PÁJAROS” cuenta con la participación de RTVE, Prime Video y TV3 que ya  han adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. 

El rodaje que arrancará en varias localizaciones de Cataluña transcurrirá a lo largo de 8 semanas por diversos puntos de la geografía europea, recalando en Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro.

Sinopsis: Colombo trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo vendiendo marihuana. Mario, un abogado aficionado a las aves e incapaz de conducir debido a un accidente del pasado, convence al vigilante para que, a cambio de un dinero, lo lleve a la Costa Brava a ver a unas grullas. Al llegar a las lagunas, el abogado le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio y van a anidar en el delta del Danubio, en Constanza, Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita pasta. Ninguno conoce la verdadera historia del otro, pero en ese momento empezará un nuevo y definitivo viaje para ambos.

“PÁJAROS” llegará a las pantallas de cine el próximo año de la mano de Filmax.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informa que “LA PIEL DEL TAMBOR”, llegará a los cines el 21 de octubre.

La adaptación cinematográfica de la novela de Arturo Pérez Reverte, La piel del tambor, llegará a los cines el 21 de octubre. La cinta combina misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva. Ciudad del Vaticano o la Plaza de España de Sevilla son algunos de los icónicos lugares donde se ha ambientado esta ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia.

Richard Armitage da vida a Quart, su protagonista. Armitage ha logrado el respaldo de crítica y público gracias a sus papeles en series como Robin Hood o Strike Back, así como en la trilogía de Peter Jackson basada en la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien.  

Junto al británico, la actriz Amaia Salamanca, encarna a Macarena Bruner. La madrileña es uno de los rostros más populares del cine y la televisión en España gracias a sus trabajos en Sin tetas no hay paraíso, Gran Hotel, Velvet o Fuga de Cerebros. Además acaba de estrenar Por los pelos, la última cinta de Nacho G. Velilla. 

La madre de Salamanca en la ficción es la actriz irlandesa Fionnula Flanagan, reconocida por sus papeles en teatro, televisión y en cine.

El resto del elenco principal está compuesto igualmente por prestigiosos intérpretes de proyección internacional como Paul Guilfoule, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Víctor Mallarino, Carlos Cuevas, la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro, Unax Ugalde, Féodor Atikine, Franco Nero o Jorge Sanz.

Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. Su obra El día que me quieras (1986) obtuvo una gran acogida, alzándose con reconocimientos tan destacados como el Premio Casa de las Américas del Festival de La Habana o el Gold Hugo a mejor película del Festival Internacional de Chicago, además de múltiples selecciones en certámenes de primer nivel como Sundance, Rio de Janeiro o Miami.

En el equipo técnico destacan las aportaciones de Aitor Mantxola como director de fotografía y del ganador del tres Premios Goya Roque Baños,en calidad de compositor de la banda sonora.

La piel del tambor supone además el regreso de la obra de Pérez-Reverte a la gran pantalla, tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica, Territorio comanche y sobre todo Alatriste, que batió récords de taquilla. 

SINOPSIS: Ciudad del Vaticano, 1995. Un hacker informático irrumpe en el ordenador personal del Papa dejándole un mensaje en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena que se investigue el asunto. Monseñor Spada asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart, poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner, una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.

La piel del tambor es una producción de Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL , que cuenta con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura y la participación de RTVE y Amazon Prime Video.

KATIA CASARIEGO nos informa que ELENA TRAPÉ rueda “ELS ENCANTATS”, con LAIA COSTA como protagonista.

Ha comenzado el rodaje de ELS ENCANTATS, tercer largometraje dirigido por Elena Trapé  y protagonizado por Laia Costa.

El guion está escrito por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y relata la historia de Irene, una mujer que, tras su separación, se refugia en un pequeño pueblo porque le abruma estar separándose también por primera vez de su hija de cuatro años.

Junto a Laia Costa, participan en el rodaje Pep Cruz, Aina Clotet, Daniel Pérez-Prada y la debutante Ainara Elejalde, entre otros.

El rodaje, de 6 semanas, se traslada en su mayor parte a los parajes de Antist, en la Vall Fosca (Pirineos).

Els Encantats es una producción de Coming Soon,  A Contracorriente Film y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE y TVC y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

SINOPSIS: Tras su reciente separación, Irene viaja a Antist, un diminuto pueblo de la Vall Fosca, donde tiene una casa heredada de sus padres. El viaje ha sido fruto de un impulso, es la primera vez que se separa varios días de su hija de cuatro años y ha necesitado escapar de la sensación de falta de control que tiene sobre una nueva vida que la abruma. En Antist busca encontrar el anhelado sentimiento de seguridad que tenía de pequeña, cuando pasaba los veranos allí y nada era tan complicado.   

Sin embargo, la soledad que brinda el pueblo hace que también aflore con fuerza en ella la sensación de fracaso que arrastra desde que se separó.

Elena Trapé, que se enfrenta a su tercer largometraje, explicaba así la esencia de su cine: “no hago cine autobiográfico, pero sí tengo un vínculo con las emociones que contienen mis guiones; con la manera en que se expresan los personajes. Poco a poco voy intuyendo desde qué lugar quiero explicar las historias: desde los detalles, desde los silencios, las miradas, las reacciones... Como si a través del seguimiento de los protagonistas, contemplándolos, la cámara pudiera llegar a su esencia, a su yo más íntimo”.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “NITRAM” tendrá su estreno directo en Plataformas Digitales (Movistar+, iTunes, Google Play, Rakuten TV, Amazon, Filmin y Vodafone), el 5 de octubre.

El próximo 5 de octubre se estrenará en Plataformas Digitales “NITRAM”, la última película de Justin Kurzel.

El próximo 5 de octubre llegará, de la mano de Vértigo Films directamente a plataformas digitales, “Nitram”, una impactante película con una prodigiosa interpretación de mano del joven Caleb Landry Jones.

Dirigida por el reconocido director australiano Justin Kurzel, “Nitram” recrea los acontecimientos previos a la desgraciada masacre que tuvo lugar en 1996 en Port Arthur (Tasmania) a causa de un perturbado asesino llamado Martin. Este hecho conmovió a la sociedad australiana.

A causa de este tiroteo indiscriminado, hubo decenas de muertos y heridos y fue entonces, a partir de aquel suceso, cuando en Australia se reformó la normativa para la tenencia de armas.

La película, de forma muy inteligente, trata de introducirse en el complejo aspecto psicológico del asesino y la interpretación del actor Caleb Landry Jones como Martin ha sido alabada y premiada allí donde la película ha podido ser vista. 

Entre otros reconocimientos, la película se alzó con el premio al Mejor Actor del Festival de Cannes 2021 (Caleb Landry Jones) y con los galardones a Mejor Dirección (Justin Kurzel) y Mejor Actor (Caleb Landry Jones) en el último Festival de Sitges.

SINOPSIS: En Australia, a mediados de los noventa, Martin vive en casa de sus padres, donde pasa su tiempo entre la soledad y la frustración. Un día conoce a Helen, una marginada que vive sola con sus animales. Juntos, construyen una vida al margen de todo. Pero cuando Helen desaparece trágicamente, la cólera y la soledad vuelven a apoderarse del joven. En ese momento, comienza para él un largo descenso a los infiernos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ARGENTINA, 1985” de Santiago Mitre, llegará este 30 de septiembre a las salas de cine.

ARGENTINA, 1985, la nueva película original de Amazon Studios de Santiago Mitre sobre el juicio de las Juntas Militares, y protagonizada por Ricardo Darín, llegará el próximo 30 de septiembre a las salas de cine de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films, unas semanas antes de su estreno en Prime Video.

El film acaba de ser premiado en Venecia, competirá por el Premio del Público en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián, y estará en Competencia Oficial del Festival de Cine de Londres.

ARGENTINA, 1985 está coescrita por Santiago Mitre junto con su habitual colaborador Mariano Llinás. La película cuenta con un elenco encabezado por Ricardo Darín como Julio Strassera, y Peter Lanzani como Luis Moreno Ocampo.

Producido por Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso, el nuevo film de Santiago Mitre narra las dificultades del fiscal civil Julio César Strassera para llevar adelante el juicio que sentó en el banquillo de los acusados por crímenes de lesa humanidad a los comandantes de la última dictadura militar.

El film logró una larguísima ovación en el recién terminado Festival de Venecia, donde ha cosechado magníficas críticas desde medios de todo el mundo, obteniendo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), así como también la mención especial del premio Signis, otorgado por la Oficina Católica de la Comunicación. Uno de los aspectos que más se resaltaron de la producción fue la interpretación de Ricardo Darín.

Sinopsis: Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que ha comenzado el rodaje en Santander del nuevo documental de Mabel Lozano “AVA”

Esta semana ha comenzado en Santander el rodaje del nuevo trabajo de Mabel Lozano, Ava. El rodaje trascurrirá entre Santander, Madrid y Castilla-León y cuenta con el apoyo de Ayuntamiento de Santander, Fundación ONCE, Fundación Abogacía y Consejo General de la Abogacía Española.

Mabel Lozano, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una Mujer, ha co-escrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de un Premio Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.

Mabel Lozano comenta sobre Ava: “Son las más vulnerables. Resulta fácil su captación,  son más dóciles y muy rentables. Ava es una mirada inédita sobre la trata: explotación sexual de mujeres y niñas con discapacidad.”

Sinopsis: Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Diabolik, de los Hermanos Manetti, se estrenará en cines el 14 de octubre.

Diavolik es la adaptación cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Angela y Luciana Giussani en los años 60. El protagonista es un ladrón con miles de disfraces y con cientos de trucos. Gracias a sus especiales máscaras de plástico, es como una especie de camaleón capaz de mimetizarse a su gusto y escapar de los adversarios hasta en situaciones muy peligrosas.

La película ha sido nominada a 11 premios David di Donatello, incluyendo Mejor Actriz Principal (Miriam Leone), Mejor Actor de Reparto (Valerio Mastandrea), Mejor Diseño de Producción (Noemi Marchica), Mejor Diseño de Vestuario (Ginevra de Carolis), Mejor Banda Sonora (Pivio e Aldo De Scalzi) y Mejor Canción Original (Manuel Agnelli).

La dirección de la película ha estado al cargo de Antonio y Marco Manetti y está protagonizada por Luca Marinelli -ganador de la Copa Volpi del Festival de Venecia por Martin Eden-, Miriam Leone, Valerio Mastandrea y Claudia Gerini. Firman el guion Mario Gomboli, Michelangelo La Neve, Nicola Macchitella, Antonio Manetti y Marco Manetti.

SINOPSIS: Cleville, 1960. Diabolik, un ladrón sin escrúpulos cuya verdadera identidad nadie conoce, ha dado un nuevo golpe, escapando una vez más de las emboscadas policiales con sus hábiles trucos.

Lady Kant, una encantadora heredera, llega a la ciudad con un famoso diamante rosa. La joya, de inestimable valor, capta la atención de Diabolik quien, en un intento por hacerse con ellaqueda fascinado por el irresistible encanto de la mujer.

Ahora es su vida la que está en peligro: el Inspector Ginko y su equipo dan con la manera de rastrearlo y esta vez Diabolik no podrá salvarse de solo. Así comienza una oscura historia romántica entre Diabolik y Eva Kant. Una sociedad y un amor que serán el telón de fondo de mil aventuras peligrosas.

Diabolik es una producción de Mompracem srl, Astorina S.A.C, RAI Cinema, Film Commission Regione Valle d'Aosta, Emilia-Romagna Film Commission, Friuli Venezia Giulia Film Commission.

KATIA CASARIEGO nos informa que Patricia Font rueda “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR”, con Enric Auquer y Laia Costa como protagonista.

El maestro que prometió el mar, película dirigida por Patrícia Font y protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre y Milo Taboada y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparício, entre otros.

La película, que se rueda durante seis semanas en diversas localizaciones de la provincia de Barcelona y en Briviesca (Burgos), está basada en el libro homónimo de Francesc Escribano y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

El maestro que prometió el mar se centra en la vida de Antoni Benaiges un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que en 1935 es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Poco a poco, y gracias a una metodología de enseñanza pionera y revolucionaria para la época, comenzará a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del pueblo, algo que no siempre resulta del agrado de todos.

Para explicar la historia de Antoni Benaiges, la película entrelaza pasado y presente y conoceremos la historia del maestro a través de los ojos de Ariadna, una mujer que busca a su bisabuelo desaparecido en la Guerra Civil.

Los productores de la película han querido poner en valor la esencia de esta emocionante historia: “El maestro que prometió el mar es una gran historia que ha estado muchos años injustamente olvidada. Con esta película estamos reparando un olvido y al mismo tiempo poniendo en valor el trabajo de los maestros republicanos y reconociendo la lucha de tantas personas que todavía continúan buscando a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes. Una historia emocionante y plenamente vigente”. 

Parte del equipo técnico está integrado por David Valldepérez, director de fotografía, Josep Rosell, director de arte, Dani Arregui, editor y Natasha Arizu, compositora, entre otros profesionales.

El maestro que prometió el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. De la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ATALANTE nos informan que “ABRÁZAME FUERTE” de Mathieu Amalric, llegará a las salas el 25 de noviembre.

El nuevo drama de Mathieu Amalric que confirma a Vicky Krieps como estrella del cine europeo.

El próximo 25 de noviembre se estrena en cines ABRÁZAME FUERTE (SERRE-MOI FORT) de la mano de Atalante. Se trata de la nueva película del actor y director de cine fránces Mathieu Amalric, que regresa con una melancólica obra de sonrisas y lágrimas. Estrenada en Cannes y en el Festival de Sevilla, obtuvo en este último el premio a Mejor Película en la sección Las Nuevas Olas.

Mathieu Amalric (premio a la mejor dirección en Sevilla por Barbara), actor y director fundamental del cine europeo contemporáneo, nos asalta con una historia de punzante intensidad emocional. Protagonizada por Vicky Krieps, “Abrázame fuerte” es una intimista reflexión sobre la pérdida y el dolor nominada en los Premios César de 2021 en las categorías Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. 

En cuanto a su colaboración con Vicky Krieps, Amalric afirma que “Vicky y yo siempre decimos “nuestra película”. Nunca he sentido una “gemelidad” así. Me di cuenta de que era la primera vez que no rodaba con una pareja o con una ex y eso abre perspectivas… La línea roja, ardiente, compartida, de un deseo que encuentra su exaltación únicamente en el trabajo, en la fabricación de una película juntos, es muy potente. Todo está en la pantalla.”

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS Y ADSO FILMS nos informan que “LOS PASAJEROS DE LA NOCHE” de Mikhaël Hers se estrena en cines el 28 de octubre.

Protagonizada por Charlotte Gainsbourg, la película participó en la Sección Oficial de la Berlinale.

El 28 de octubre ADSO FILMS estrena en cines LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, un drama dirigido por Mikhäel Hers que dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina. 

El papel (hecho a medida) de Charlotte Gainsbourg  es el de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Acompañan a Gainsbourg en la película, Quito Rayon-Richter, Noée Abita, Megan Northam y Emmanuelle Béart (entre otros).

LOS PASAJEROS DE LA NOCHE participó en la Sección Oficial de la pasada edición de la Berlinale.

A diferencia de los anteriores proyectos de Hers, está ambientada en la década de los 80. En relación a esto, el director explica que: “En el corazón del proyecto se encuentra la inscripción de la historia de esa década. Esos fueron mis años de infancia. Dicen que uno es tan producto de su infancia como de su país, y yo quería sumergirme en esa época de mi vida, revisitando todas las imágenes y sonidos. Esas sensaciones y colores me moldearon. Los llevo conmigo.”

SINOPSIS: En el París de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deberá hacer frente a su nueva situación: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno “Los pasajeros de la noche” y allí conocerá a Talulah, una adolescente problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre. 

FILMAX nos informa que el documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López-Fernández, se estrenará en cines el 28 de octubre.

El documental “[REC] TERROR SIN PAUSA”, dirigido por Diego López- Fernández, se estrenará en cines el próximo 28 de octubre. Antes, tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebra en Sitges entre los días 6 y 16 de octubre. 

Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción,  el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.

El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. 

[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. 

Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense. La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.

Sinopsis: [REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.

LA AVENTURA nos informa del rodaje de “LA IMATGE PERMANENT” de Laura Ferrés.

La directora catalana Laura Ferrés ha empezado esta semana el rodaje de su primer largometraje, La Imatge Permanent, en su ciudad, El Prat del Llobregat (Barcelona). Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Ferrés firma el guion de su primer largo con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.

Protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega, La Imatge Permanent narra la historia de Carmen, una directora de casting que se enfrenta a la misión de encontrar a una persona “normal” para participar en una campaña política. Durante su búsqueda, conoce a Antonia, una vendedora ambulante, con la que comparte mucho más de lo que parece.

La directora define la película como “una trama que revela analogías entre pasado y presente. Una historia sobre vidas corrientes donde irrumpen absurdidad y melancolía. Un drama salpicado de humor seco, una comedia deprimente”. 

LOCALIZACIONES Y PRODUCCIÓN

Está previsto que el rodaje dure cinco semanas y que se desarrolle mayoritariamente en El Prat del Llobregat, con el apoyo del Ayuntamiento de El Prat del Llobregat a través de El Prat Film Office. En palabras de Ferrés: “el municipio cuenta con localizaciones idóneas para la película. Me parece un lugar especialmente cinematográfico, puesto que los edificios son más bajos que en otras ciudades cercanas como Barcelona. Asimismo, me parece un sitio más tranquilo para filmar. Siento interés por registrar un lugar familiar a lo largo del tiempo -viví en El Prat de Llobregat hasta los 27 años-, y también allí rodé Los desheredados".

La Imatge Permanent, que será rodada en versión original en catalán con fragmentos en castellano, es una producción de Fasten Films (Adrià Monés), Le Bureau (Gabrielle Dumon) y Volta (Nadine Rothschild). Será distribuida en España por La Aventura Cine.

Cuenta con la participación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo del Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el Torino FilmLab y el Centre des Écritures Cinematographiques del Moulin d'Andé.