Octubre es un mes en el
que va a ser imposible aburrirse con los estrenos de cine en Movistar Plus+ con
películas para todos los gustos. En familia se podrá disfrutar de varias
películas de animación, una que reinventa el concepto de los animales a los que
más tememos los humanos; otra que acerca a los más pequeños la importancia de
cuidar el medioambiente; y un anime de ciencia ficción crítico con el
mal uso de las redes sociales. Para los que busquen emociones fuertes, la
última película de un personaje del Universo Spider-Man, con Jared Leto a la
cabeza, o una historia inspirada en la alpinista Edurne Pasaban. Y también
comedias y dramas con grandes estrellas como Penélope Cruz, Antonio Banderas,
Miren Ibarguren, Tamar Novas, Gérard Depardieu o Mark Duplass entre muchos.
En los canales Estrenos
por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda
para todos los clientes con la opción cine.
Estrenos
destacados de octubre en Movistar Plus+.
Disponibles en los
canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio
bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.
COMPETENCIA
OFICIAL. Desde el viernes 7.
Los argentinos Mariano
Cohny y Gastón Duprat ('El hombre de al lado', 'El ciudadano ilustre') dirigen
esta sátira sobre el mundo del arte protagonizada por tres de los actores de
habla hispana más reconocidos a escala mundial: Antonio Banderas, Penélope Cruz
y Óscar Martínez. Como en sus anteriores películas, la pareja de directores
aborda en 'Competencia oficial' temas como los límites en el mundo del arte, la
hipocresía, el ego y los prejuicios que tienen unos artistas contra otros,
temas que en esa ocasión giran en torno al proceso cinematográfico.
La película se centra en
un empresario multimillonario que, en busca de prestigio social y
reconocimiento, decide financiar una película. Para ello contrata a la reputada
cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y a dos reconocidos actores opuestos entre
sí: Félix Rivero (Antonio Banderas), actor de Hollywood, e Iván Torres (Óscar
Martínez), actor de teatro. A través de una serie de pruebas cada vez más
excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre
sí, sino también con sus propios legados.
AINBO:
LA GUERRERA DEL AMAZONAS. Desde el sábado 8.
La joven arquera Ainbo
lucha dentro y fuera de la película tratando de transmitir a los más jóvenes -y
a cualquier otro espectador- un potente mensaje en contra de la extracción de
los recursos naturales, la deforestación o la invasión de pueblos indígenas por
parte del maligno hombre blanco. En palabras de Cesar y Sergio Zelada
-productores de la película-, Ainbo es un "tributo a nuestros
orígenes" al mostrar lo que "vivimos de niños en la selva".
La película se cuenta
desde la perspectiva de la comunidad indígena y está llena de criaturas propias
de la mitología de la selva tropical. José Zelada, codirector de 'Ainbo, la
guerrera del Amazonas', afirma que se inspiró en su propia madre, "quien
tuvo una infancia muy fantástica, con toda la mitología y leyenda
selvática".
EL
JUEGO DE LAS LLAVES. Desde el viernes 14
Vicente Villanueva
-director de comedias de éxito como 'Nacida para ganar' y 'Sevillanas de
Brooklyn'- dirige esta comedia romántica sobre el intercambio de parejas. La
película está protagonizada por un plantel de estrellas como Miren Ibarguren,
Eva Ugarte, María Castro o Tamar Novas, que dan vida, junto a otros conocidos
intérpretes, a un grupo de amigos conformado por cuatro parejas que verán sus
relaciones cambiar por completo el día que deciden retarse al juego de las
llaves: todos ponen en un cuenco sus llaves y, al azar, cada uno escoge unas.
La finalidad es que el dueño del llavero pase la noche con la persona que haya
elegido sus llaves. El juego en teoría es inofensivo, sin embargo, acabará
desestabilizando la relación de las parejas al hacer del sexo el hilo conductor
de todo.
Una comedia sexual que
aborda temas como la monotonía devenida por la rutina, el intercambio de
parejas, el sexo sin compromiso o la monogamia. Los personajes de la cinta
experimentan con sus deseos más ocultos, haciéndoles replantearse quiénes son
y, sobre todo, qué es lo que quieren en su vida.
BELLE.
Desde el sábado 15.
El reconocido animador
japonés Mamoru Hosoda ('Mirai, mi hermana pequeña', 'Summer Wars') dirige
este anime de ciencia ficción presentado en el Festival de Cannes
2021. La película -la más taquillera del 2021 en Japón- cuenta la historia de
Suzu, una joven de 17 años que se convierte en una estrella del j-pop en el
mundo virtual U bajo la identidad de Belle, un avatar. La vida de Suzu en
este mundo virtual cambia por completo cuando la joven comienza a investigar a
'la Bestia', un enigmático personaje que pretende destruir la armonía de U,
algo que le demostrará a Suzu que, como ella, hay más gente que oculta su
identidad bajo una máscara con el objetivo de esconder sus inseguridades.
En este mundo todos
quieren ser conocidos; sin embargo, nadie quiere ser visto como es. La película
nos muestra que la manera de sobrevivir en un mundo impostado, como el de las
redes sociales, es ocultando tus mayores secretos. 'Belle', una crítica mordaz
al mundo de las redes sociales y a la mala gestión de estas, aborda temas como
la ansiedad en la adolescencia, la búsqueda de la personalidad y la creación de
identidades hechas a medida que no se corresponden con quienes somos.
MORBIUS.
Desde el viernes 21.
Tras el propio Hombre
Araña y Venom, un nuevo personaje se incorpora al Universo Spider-Man de Sony:
el inquietante antihéroe vampírico Morbius, a quien da vida Jared Leto ('La
casa Gucci', 'Dallas Buyers Club'), un actor que lo tiene muy claro: "me
gustan los papeles en los que me puedo transformar física, mental y
emocionalmente". Y este es, sin duda, uno de ellos.
Michael Morbius,
personaje de Marvel Comics creado por el guionista Roy Thomas y el dibujante
Gil Kane en 1971, es un científico aquejado de una rara enfermedad sanguínea,
un doctor en bioquímica que lleva toda su vida intentando encontrar una cura...
y ahora cree haberlo conseguido.
LOS
TIPOS MALOS. Desde el viernes 28.
Esta divertida sátira
criminal, basada en los libros infantiles de Aaron Blabey, es una de las
películas de animación más taquilleras de 2022. La película se centra en la
historia de cinco famosos delincuentes que se enfrentan al desafío más
importante de su carrera: convertirse en buenos ciudadanos a ojos de la
sociedad. Los tipos malos, como se hace llamar la banda, está conformada
por el arquetipo de animales a los que se debe temer: la serpiente, la
tarántula, la piraña, el tiburón y el líder de todos ellos, el lobo. Los seres
más temidos del imaginario colectivo tienen el objetivo de hacerse pasar por chicos
buenos para cometer su último gran robo, pero en ese camino cada uno de ellos
descubrirá quién quiere ser en realidad.
'Los tipos malos', una
película para toda la familia que trata temas como la búsqueda de uno mismo, la
redención o la aceptación por parte de la sociedad, enseña que no hay que
dejarse llevar por los estereotipos -porque nunca se sabe por qué los malos son
tan malos- y que siempre es bueno dar una segunda oportunidad.
MASS.
Desde el domingo 30.
La ópera prima de Frank
Kranz pone a Jay y Gil frente a Richard y Linda, los padres del joven que causó
el tiroteo que le quitó la vida a su hijo. Estas parejas vivirán un encuentro
terapéutico con el objetivo de seguir adelante con sus vidas. 'Mass' es una
montaña rusa a través de las emociones de dos parejas que han visto sus vidas
destruidas tras una devastadora tragedia. La película navega por temas como la
culpabilidad, la redención, la desolación, las palabras como curación, la salud
mental o la crítica a la violencia imperante en Estados Unidos y a la
permisividad con las armas en este país.
La trama transcurre en
una habitación en la que las dos parejas, a través de un diálogo magistral,
consiguen captar toda la atención. Esta historia, que comienza con una
artificiosa cordialidad entre los cuatro integrantes, poco a poco pasa a
mostrar el dolor de todos ellos, un sentimiento que llena la conversación de
gritos y reproches, pero que, sin embargo, esconden las respuestas que todos
buscan.
JOYAS
EN MOVISTAR PLUS+ EN OCTUBRE. Las películas favoritas de la crítica y de los
festivales
NINJABABY.
Desde el martes 4.
Esta cinta noruega es
una comedia gamberra, irreverente y original que expone sin tapujos la difícil
situación de una joven de 23 años que, con una absoluta ausencia de instinto
maternal, se enfrenta a un embarazo no deseado del cual se entera demasiado
tarde. La protagonista de 'Ninjababy' es Rakel, una joven amante de la
cerveza, las drogas y el sexo sin apegos y que, sin ningún tipo de tapujos,
expone todo aquello que se le pasa por la cabeza. Rakel comparte piso, su
futuro es inestable y su única vía de escape es dibujar. En este caos de vida,
la joven tendrá que lidiar con un embarazo del que se acaba de enterar… quizá
demasiado tarde: está de seis meses y el aborto no es una opción.
'Ninjababy' expone el
tema de la maternidad desde el punto de vista de una mujer que no está
dispuesta a ser madre. Sin edulcorantes ni concesiones, el personaje de Rakel
expone su completa negativa a ser madre. La joven se comunica con el nonato a
través de sus dibujos, creando un "maldito bebé ninja astuto y
podrido" que actúa como su propia conciencia, criticando todo aquello que
pasa a su alrededor.
LANGUAGE
LESSONS. Desde el martes 4.
Llamadas con una imagen
estática, un sonido entrecortado y baja conexión son los recursos que adornan
una historia llena de verdad, en la que hasta uno siente reparo por colarse en
la intimidad de sus protagonistas sin poder evitar prestar atención a cada una
de sus palabras. En 'Language Lessons', Mark Duplass interpreta a
Adam, un hombre con una vida acomodada al que su marido le regala un paquete de
clases semanales de español impartidas por Cariño, interpretada por Natalie
Morales -directora y protagonista de la cinta-. Aunque al principio Adam
reniega de estas lecciones, su vida pronto da un vuelco y descubre en estas
conversaciones con Cariño algo más que simples lecciones de español.
La película consigue
introducir en algo tan simple como una videollamada grandes reflexiones acerca
de las relaciones, los sentimientos y la vida. Una sencilla propuesta que
conmueve sin ningún artificio, tan solo con el significado de las palabras.
Conversaciones entre dos extraños en las que la incomunicación lingüística
queda atrás cuando el amor y el respeto se convierten en el único idioma
necesario para entenderse.
EL
ACONTECIMIENTO. Desde el martes 11.
Una adaptación de la
novela homónima de la periodista Annie Ernaux, un libro autobiográfico en el
que narra su propia experiencia traumática al querer abortar en 1963, doce años
antes de legalizarse el aborto en Francia.
Este filme habla de
soledad y desesperación, pero también de libertad, temas que se presentan de
una forma desgarradora durante el perturbador camino en el que Anne se enfrenta
a la humillación de su entorno. Para su directora, lo más complicado
fue hacer "una traducción artística" del libro. Para ello, la cinta
se rodó en formato 4:3 con el objetivo de transmitir la atmosfera claustrofóbica
en la que se sume Anne (Anamaria Vartolomei) durante su lucha contra la
opresión moral y contra un contexto social que le es completamente
hostil.
El segundo largometraje
de Audrey Diwan consiguió alzarse con el León de oro a la mejor película en el
Festival de Venecia de 2021, superando a títulos como 'Fue la mano de Dios',
'Madres paralelas' o 'La hija oscura', que competían en la misma
categoría.
LAS
ILUSIONES PERDIDAS. Desde el miércoles 12.
La gran triunfadora en
los premios César 2022 -mejor película, guion adaptado, actor secundario, actor
promesa, fotografía, vestuario y diseño de producción-, un drama romántico de
época en el que Xavier Giannoli ('Madame Marguerite') adapta el clásico de la
literatura francesa 'Las ilusiones perdidas', de Honoré de Balzac.
Con un reparto lleno de
grandes figuras del cine francés (desde Gérard Depardieu y Cécile de France a
la joven Benjamin Voisin), la película sigue a Lucien de Rubempré, un joven
poeta de clase baja que está locamente enamorado de la baronesa Louise de Bargeton.
El riesgo de escándalo los obliga a huir a París, donde esperan vivir y amarse
libremente. Sin embargo, Lucien pronto es rechazado por la baronesa. Solo, sin
dinero, hambriento y humillado, busca venganza escribiendo artículos
controvertidos, pero banales, y se ve inmerso en un París cínico donde todo -y
todos- se puede comprar y vender.
LA
CIMA. Desde el sábado 22.
Un drama intimista
protagonizado por Patricia López Arnaiz ('Mientras dure la guerra') y Javier Rey
('Velvet Colección') que habla sobre la superación de la pérdida, la amistad,
el sentido de la vida y el sentimiento intrínseco de amar. Inspirada en la
vida de famosos alpinistas como Edurne Pasaban -la primera mujer en coronar los
14 ochomiles- o Iñaki Ochoa de Olza, -que perdió la vida durante su ascenso a
la cima del Annapurna–, entre otros, es una película que rinde honor al
alpinismo y a ese afán de superación de quien lo práctica.
Rey y López Arnaiz se
prepararon a fondo para los papeles de Mateo -quien tiene el propósito de
alcanzar la cima del Annapurna- y de Ione -una experta alpinista, encerrada en
sí misma, que pasa el invierno en esa mortífera montaña-. Su intensiva
formación les permite regalarnos dos actuaciones llenas de verdad, que se funden
con el paisaje agreste del Annapurna.
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