miércoles, 15 de marzo de 2023

SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL ANUNCIA LOS CORTOMETRAJES SELECCIONADOS

 

Skyline Benidorm Film Festival anuncia los cortometrajes seleccionados para su Sección Oficial de este año.

La lista incluye una amplia variedad de géneros y temáticas, desde dramas emocionales hasta comedias divertidas y documentales conmovedores.

En esta Sección Oficial se presentará una propuesta de los mejores cortometrajes nacionales, elegidos cuidadosamente por el equipo de selección del festival.

La directora del festival, Beatriz Hernández, ha destacado la importancia de tener una programación con contenidos variados, así como la paridad entre directores y directoras, alcanzada en esta ocasión de forma orgánica. Además, destaca que este año el ser festival calificador para los Premios Goya, otorga una mayor proyección a los cortometrajes que conforman la sección oficial nacional. También ha hecho hincapié en que Skyline Benidorm Film Festival es uno de los pocos festivales que realiza pago por selección.

La séptima edición del Skyline Benidorm Film Festival promete ser un evento emocionante y diverso para los amantes del cine y del cortometraje en particular.

A continuación, podéis encontrar la selección de cortometrajes que forman parte de la Sección Oficial Nacional de Skyline Benidorm Film Festival:

MARA de Daniel Allué y Josep Cister Rubio// A RABIA de Alberto Díaz López// AMARRADAS de Carmen Córdoba González// ANTICLÍMAX de Oscar Romero// BECARIAS de Marina Donderis Nuria Poveda y Marina Cortón// COSAS DE CHICOS de Raquel Colera// CUANDO CRECE LA HIERBA de María Monreal// CUENTAS DIVINAS de Eulalia Ramón// DEAR MICHAEL de Joan Bover Raurell// DIARI D'UN OPERADOR CINEMATOGRÀFIC de Dani Seguí Florit// DIOS TE SALVE MARIA de Julie-Estel y Noelia Fluxá// EL PENSAMIENTO MÁGICO de Eva Saiz// HÀBITAT de Elena Escura// HARDCORE de Adán Aliaga// HELENO de Mikel Arraiz// KAFKA'S DOLL de Bruno Simões// MOTHERTRUCKERS de Paula Romero// PARIS 70 de Dani Feixas// PLASTIC KILLER de Jose Pozo// SANDWICH CAT de David Fidalgo// SISÈ PRIMERA de Albert Carbó// SUSHI de Iván Morales// TITÁN de María Salgado Gispert// TULA de Bea de Silva// YEGUA de Javier Celay.

El festival, que se celebra en Benidorm del 25 de marzo al 1 de abril y también en la plataforma VOD Filmin - con una selección de cortometrajes – en las mismas fechas.

martes, 14 de marzo de 2023

LA 6ª INCUBADORA DE LA ECAM PRESENTA SUS CINCO NUEVOS PROYECTOS

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ECAM nos informan que La 6ª Incubadora de la ECAM presenta sus cinco nuevos proyectos.

CINCO LOBITOS, con 11 nominaciones a Goyas,  MATRIA y 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, seleccionadas en Berlinale 2023, formaron parte de La Incubadora

La Incubadora ya tiene sus cinco nuevos proyectos de largometraje que formarán parte de la sexta edición. El programa de ECAM está dirigido a directores, guionistas y productores españoles, abierto a óperas primas como a segundas o terceras películas del director o directora. Cada proyecto recibirá una dotación de 10.000 euros como ayuda al desarrollo y cada equipo dispondrá de una bolsa de viaje para cubrir sus desplazamientos a Madrid en caso de residir en otras comunidades autónomas.

Proyectos seleccionados

CATORCE DE MARZO, de Alberto Gross Molo. (DRAMA) Producida por Laura Egidos Plaja. CONTRARIA MEDIA, AYHE PRODUCTIONS.

Dos hermanos se enfrentan al que podría ser su último día juntos antes del juicio de divorcio de sus padres, en el que deberán decidir con cuál de los dos prefieren vivir a partir de ahora.  

“Esta historia surge de mi necesidad de hablar de lo que puede significar para unos niños estar en medio del divorcio de sus padres. y, además, de mi necesidad de entender cómo los adultos llevan a los niños al juicio para preguntarles si prefieren vivir con su madre o con su padre. Igual que una madre o un padre no puede escoger entre sus hijos, los niños tampoco entre sus padres.”

¿ES USTED SECUESTRABLE? de Carlota Bujosa Cortés. (DOCUMENTAL) Producida por David Castro González. MANSALVA FILMS, S.L.

Han pasado 45 años desde que Carmen, la tía de Carlota, pasó casi tres días en el surrealista secuestro de un avión. Intentarán descubrir si la mente puede separar la realidad de la ficción y jugarán con los límites de la memoria, desvelando una historia más profunda y personal.

“Identidad, pertenencia, subjetividad o la memoria propia parecen ser mis temazos como creadore. Mi tía Carmen, que me conoce bastante, un día me propuso hacer una película sobre una vivencia suya, su top one, probablemente la historia que más veces ha contado; su delirante y surrealista carta de presentación: la vez cuando, con veinticuatro años, se vio metida durante casi tres días en un avión secuestrado y recorriendo medio mundo.”

YO NO MORIRÉ DE AMOR de Marta Matute (DRAMA) Producida por José Esteban Alenda y César Esteban Alenda. SOLITA FILMS S.L.

Claudia tiene veinte años y una madre con Alzheimer. Se resiste a abandonar su juventud por una faceta de cuidadora precoz. En su vida tendrá un lema: NO PARAR.

“De los diecinueve a los veintiocho años dediqué gran parte de mi vida al cuidado de mi madre enferma de Alzheimer. Ahora tengo treinta y cuatro, y mi memoria de esos años guarda pocas imágenes. (...) Yo no moriré de amor nace con el fin de acompañar y visibilizar a todos aquellos jóvenes que se convierten en cuidadores precoces de sus padres.”

MALA GENT de Sara Gutiérrez Calve (DRAMA/COMEDIA). Producida por Inés Massa y Nadine Rothschild. MATERIA CINEMA.

En un pueblo del Gironès se cruzan las historias de una profesora que quiere cantar, un futbolista recién retirado y un pastelero que sigue enamorado de su exmujer. Los tres son invitados de una boda y tendrán que poner sus mejores caras el día de la celebración. 

“En un pueblo del Gironès se cruzan las historias de una profesora que quiere cantar, un futbolista recién retirado y un pastelero que sigue enamorado de su exmujer. Los tres son invitados de una boda y tendrán que poner sus mejores caras el día de la celebración.”

UNA CABEZA EN LA PARED de Manuel Manrique (DRAMA). Producida por Diego Saniz. KABIRIA FILMS.

Han pasado tres años desde la abolición de los toros en España y Rafael Jesús ya no podrá ser la figura del toreo a la que estaba destinado. Vaga por las calles intentando encajar en este nuevo mundo que no guarda ningún espacio para él. Cada paso que da le lleva más lejos de la arena, y más cerca de la sangre.

“En mi generación hemos crecido con un ideal de hombre que hoy se desvanece. Todos queríamos ser ese macho impasible que protege su rebaño caiga quien caiga pero que, una vez está a solas, tiene alma de poeta.”

PROYECTOS ANTERIORES DE LA INCUBADORA

Dentro de las 5 ediciones que se han desarrollado de La Incubadora hasta el momento (con un total de 25 proyectos), se acumulan un total de 21 nominaciones en los Premios Goya.

Varios de los proyectos seleccionados han sido seleccionados para participar en festivales internacionales, como la Berlinale (Cinco Lobitos, Matria, 20.000 Especies de Abejas), Rotterdam (La mala familia) o Locarno (Espíritu Sagrado), además de festivales nacionales como San Sebastián (Ane, La Inocencia, Josefina).

9 largometrajes cuentan con el apoyo de la ICAA y 8 con el apoyo de TVE.

PROYECCIÓN INTERNACIONAL

Cada edición un grupo de profesionales nacionales e internacionales asesoran a los equipos seleccionados sobre sus proyectos de largometraje. Representantes de fondos y programas internacionales como MEDIA, EURIMAGES, IBERMEDIA; mercados como FIDLab y Berlinale Coproduction Market; festivales como la Berlinale, la Quincena de Realizadores de Cannes y Sundance; y directores de adquisiciones y responsables de producción de compañías como Netflix, Amazon Studios, Movistar +, Atresmedia Cine, TVE y Telemadrid han participado como asesores en LA INCUBADORA.

La Incubadora es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España a través de mentorías, workshops y financiación de cinco proyectos de largometraje con proyección internacional.

Está financiado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y por la Unión Europea –NextGenerationEU– , la Comunidad de Madrid y organizado por la ECAM.

lunes, 13 de marzo de 2023

LISTA DE GANADORES DE LOS OSCAR 2023

A la 1:30 de la madrugada, hora española, dio comienzo la 95ª Edición de los Óscar desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, organizados por la Academia de Hollywood. Se inició con un bloque de imágenes de las películas nominadas terminando con Top Gun: Maverick, en donde se podía ver al presentador de la ceremonia Jimmy Kimmel a bordo del  F18 junto a Tom Cruise y bajando en paracaídas al escenario del Dolby.

Los números musicales corrieron a cargo de Diane Warren y Sofia Carson interpretando “Applause” de la película “Tell It Like a Woman”. David Byrne y Mitski la canción “This Is a Life” de la película “Todo a la vez en todas partes”. Lady Gaga con “Hold My Hand” de “Top Gun: Maverick”. El mejor número musical que hizo bailar al público fue “Natu Natu” la canción de “RRR” y la más emotiva interpretada por Rihanna con “Lift Me Up” de  “Black Panther: Wakanda Forever”, sin duda, con la mejor puesta en escena.

Una gala emotiva, reivindicativa en su justa medida, entretenida y dinámica, con discursos emotivos como el de Ke Huy Quan y el de Jamie Lee Curtis al recoger sendos Óscar, con los que disfrutó el público y muy seguramente, la gran mayoría de los espectadores. Hubo tiempo para cantar el cumpleaños feliz a un cortometrajista ganador, por supuesto el “In Memoriam”, a los que nos han dejado y entre otros muchos momentos que ofreció la gala, el abrazo entre Harrison Ford y Ke Huy Quan, marca la historia viva del cine.

Las películas más premiadas fueron “Todo a la vez en todas partes” (7) y “Sin novedad en el frente” (4)

LISTA DE GANADORES PREMIOS ÓSCAR 2023

MEJOR PELÍCULA

Todo a la vez en todas partes

MEJOR DIRECCIÓN

Daniel Kwan y Daniel Scheinert por Todo a la vez en todas partes

MEJOR ACTRIZ

Michelle Yeoh por Todo a la vez en todas partes

MEJOR ACTOR

Brendan Fraser por La Ballena

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ke Huy Quan por Todo a la vez en todas partes

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jamie Lee Curtis por Todo a la vez en todas partes

MEJOR GUION ORIGINAL

Dan Kwan y  Daniel Scheinert por Todo a la vez en todas partes

MEJOR GUION ADAPTADO

Sarah Polley y  Miriam Toews por Ellas Hablan

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Sin novedad en el frente  (Alemania)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Navalny

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Pinocho de Guillermo del Toro

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar: El sentido del agua.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN - ACCIÓN REAL

An Irish Goodbye

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN - ANIMACIÓN

The Boy, the Mole, The Fox and the Horse

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

The Elephant Whisperers

MEJOR MONTAJE

Todo a la vez en todas partes

MEJOR FOTOGRAFÍA

James Friend  por Sin novedad en el frente

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper por Sin novedad en el frente

MEJOR VESTUARIO

Black Panther: Wakanda Forever

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Adrien Morot, Judy Chin and Annemarie Bradley por La Ballena

MEJOR MÚSICA

Wolker Bertelmann por Sin novedad en el frente

MEJOR SONIDO

Top Gun: Maverick

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Naatu Naatu” por “RRR”

Buenas noches y hasta el próximo año.

LAS HERMANAS GESTRING EN TEATROS DEL CANAL

TEATROS DEL CANAL nos informa que Las Hermanas Gestring celebran sus diez años como dúo con el estreno del musical “Hacer amor” en Teatros del Canal.

Hermanas Gestring (Laura Morales y Greta García) cumplen diez años como dúo y lo celebran en Teatros del Canal con el estreno absoluto del musical Hacer amor,  que presentan en la Sala Negra del 16 al 18 de marzo.

Esta formación coreográfica andaluza ha construido un lenguaje muy particular que reúne la danza, la performance, las canciones y el humor absurdo, plasmado en trabajos como Good girl, A muerte y Adora a las Hermanas Gestring.

Su nueva creación, en formato de teatro musical y danza, es una celebración de la vida y del amor, en la que se integran, en una trama emocional, canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios, y danzas.

La obra supone un cambio en una trayectoria que ha tendido a girar en torno a la idea de la muerte, siempre con burla y socarronería. Las Hermanas Gestring se han visto atraídas por el terror y la oscuridad como espacios de juego, donde plasmar asesinatos, suicidios, hundimientos, fracasos, locuras, enfermedades, dolor… Ligadas desde siempre a lo extraño y espeluznante, ahora quieren alejarse de la muerte y centrarse en el amor.

Aunque el baile es su herramienta principal, las canciones han formado habitualmente parte de su trabajo, especialmente a partir de A muerte (2018) y Adora a las Hermanas Gestring (2019). “Con las canciones”, señalan, “es como hemos encontrado una relación más directa con el público, una manera de participación colectiva, y vía que queremos seguir explorando”.

“Hacer amor” se gestó gracias a las Residencias Paraíso en Lugo y el Programa de Residencias Artísticas en Sevilla. Ha pasado por el Centro Coreográfico de La Gomera y el Teatro Pradillo de Madrid antes de culminar en el estreno absoluto en Teatros del Canal.

Trayectoria

Laura Morales y Greta García, las Hermanas Gestring, son dos bailarinas sevillanas que se unieron como grupo en 2013 para explorar nuevos caminos creativos. Configuraron los personajes Aletra y Virtue y la videocreación se convirtió en su principal herramienta, a través de Youtube e incluso Whatsap. Dieron paso a la performance creando obras para galerías de arte y espacios alternativos como Enfajadas o Pulquérrimas dentro del programa “Iniciarte”.

Colaboraron con otros artistas como el músico Sleepy James en Aletra y Virtue se van de Balanegra; el coreógrafo Juan Luis Matilla (Mopa) con Ese de ahí te va a matar y participaron en Welcome to the Montgomery Experience de Miguel Marín. Crearon We’ll kill you en Alemania para el Festival RootlessMovement y en 2016 ganaron el Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2 con Good girl, pieza con la que giraron por varios festivales de España y el extranjero. Recibieron el Premio Residencia en Tanzhaus Zurich donde nació la semilla de A muerte, que se estrenó en 2018 en el Teatro Central. Y en 2019 participaron en el proyecto Silent City de Artscennico Performing Arts en Dortmund (Alemania) y comenzaron una nueva línea apostando por la música con el concierto Adora a las Hermanas Gestring junto al músico Lorenzo Soria y Diego Caro. En 2021 actuaron en el corto de Joaquín León Calor Infinito y subieron a las plataformas temas como Mi novio baila regular o Muerte por tetaso. En marzo 2022, comenzaron un primer período de creación como intérpretes bajo la dirección del creador Enrique Baró Ubach en ¿Cómo se dice hacerse el sueco en sueco?

domingo, 12 de marzo de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXIII)

Skyline Benidorm Film Festival anuncia los cortometrajes seleccionados para su Sección Oficial de este año.

La lista incluye una amplia variedad de géneros y temáticas, desde dramas emocionales hasta comedias divertidas y documentales conmovedores.

En esta Sección Oficial se presentará una propuesta de los mejores cortometrajes nacionales, elegidos cuidadosamente por el equipo de selección del festival.

La directora del festival, Beatriz Hernández, ha destacado la importancia de tener una programación con contenidos variados, así como la paridad entre directores y directoras, alcanzada en esta ocasión de forma orgánica. Además, destaca que este año el ser festival calificador para los Premios Goya, otorga una mayor proyección a los cortometrajes que conforman la sección oficial nacional. También ha hecho hincapié en que Skyline Benidorm Film Festival es uno de los pocos festivales que realiza pago por selección.

La séptima edición del Skyline Benidorm Film Festival promete ser un evento emocionante y diverso para los amantes del cine y del cortometraje en particular.

A continuación, podéis encontrar la selección de cortometrajes que forman parte de la Sección Oficial Nacional de Skyline Benidorm Film Festival:

MARA de Daniel Allué y Josep Cister Rubio// A RABIA de Alberto Díaz López// AMARRADAS de Carmen Córdoba González// ANTICLÍMAX de Oscar Romero// BECARIAS de Marina Donderis Nuria Poveda y Marina Cortón// COSAS DE CHICOS de Raquel Colera// CUANDO CRECE LA HIERBA de María Monreal// CUENTAS DIVINAS de Eulalia Ramón// DEAR MICHAEL de Joan Bover Raurell// DIARI D'UN OPERADOR CINEMATOGRÀFIC de Dani Seguí Florit// DIOS TE SALVE MARIA de Julie-Estel y Noelia Fluxá// EL PENSAMIENTO MÁGICO de Eva Saiz// HÀBITAT de Elena Escura// HARDCORE de Adán Aliaga// HELENO de Mikel Arraiz// KAFKA'S DOLL de Bruno Simões// MOTHERTRUCKERS de Paula Romero// PARIS 70 de Dani Feixas// PLASTIC KILLER de Jose Pozo// SANDWICH CAT de David Fidalgo// SISÈ PRIMERA de Albert Carbó// SUSHI de Iván Morales// TITÁN de María Salgado Gispert// TULA de Bea de Silva// YEGUA de Javier Celay.

El festival, que se celebra en Benidorm del 25 de marzo al 1 de abril y también en la plataforma VOD Filmin - con una selección de cortometrajes – en las mismas fechas.

CARAMEL FILMS y BTEAM PICTURE nos informan que “MI CRIMEN” de François Ozon inaugurará la séptima edición del BCN FILM FEST 2023. Estreno exclusivo en cines el 5 de mayo.

Nos complace informaros que 'MI CRIMEN', la nueva comedia de intriga de François Ozon, inaugurará la séptima edición del BCN FILM FEST 2023.  Se estrenará en nuestros cines el próximo 5 DE MAYO de la mano de Caramel Films y Bteam Pictures.

Basada en una pieza teatral, la película está protagonizada por un reparto plagado de caras conocidas, encabezado por las dos estrellas emergentes del cine francés Nadia Tereskiewicz y Rebecca Marder (Ganadora y nominada al Cesar a la mejor actriz revelación 2023 por sus papeles en 'Les amandiers' y 'Une jeune film que va bien'). Les acompañan en los papeles secundarios varios de los actores fetiche de Ozon como  Isabelle Huppert, Fabrice Luchini y Danny Boon. 

Con 'MI CRIMEN' Ozon vuelve a la comedia protagonizada por mujeres y plagada de personajes coloridos que ya exploró con '8 mujeres' y 'Potiche', dos de los mayores éxitos de su carrera.

Sinopsis: En el París de los años 30, Madeleine, una actriz guapa, joven, pobre y sin talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima defensa. Una nueva vida de fama y éxito la espera…pero la verdad está a punto de descubrirse.

KATIA CASARIEGO nos informa que “Alguien que cuide de mí” de Elvira Lindo y Daniela Fejerman, participará en el BCN FILMS FEST. Estreno en cines el 28 de abril.

ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ, película coescrita y codirigida por Elvira Lindo y Daniela Fejerman participará en las 7ª edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, dentro de la sección oficial fuera de concurso. 

La película, que se estrenará en cines el 28 de abril, está protagonizada por Aura Garrido, Emma Suárez y Magüi Mira. Completan el reparto Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido y Víctor Clavijo, entre otros. Previamente a su participación en BCN Film Fest, la película inaugurará el 26 Festival de Málaga. 

“Alguien Que Cuide De Mí” es el debut en la dirección de Elvira Lindo y parte de un relato inédito de la misma autora. En él, la escritora retrata las complejas relaciones familiares entre una abuela, una madre y una hija, con sus secretos, sus malentendidos y sus asuntos pendientes. Tres generaciones de mujeres dedicadas a la interpretación. Lilith, la abuela (Magüi Mira) representa la excelencia del teatro; Cecilia, la madre (Emma Suárez), la oveja negra apartándose del legado familiar y coqueteando con el cabaré -y con las drogas- en los 80; y Nora, la nieta (Aura Garrido) que continúa el legado y tiene como referente a su abuela más que a su madre.

Sinopsis: Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Lilith, que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80.  Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

KARMA FILMS nos informa que “UPON ENTRY” de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, se presentará en la Sección Oficial del Festival de Málaga el viernes 17 de marzo.

Tras su paso por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia) y el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India), UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, tendrá su première española el viernes 17 de marzo en la Sección Oficial del Festival de cine de Málaga. Antes de su estreno en cines, que tendrá lugar el próximo 16 de junio, participará también en la Sección 'Un impulso colectivo' del D'A Film Festival.

UPON ENTRY cuenta la historia de Elena (32), una bailarina contemporanea de Barcelona y Diego (36), un urbanista venezolano, una pareja que se muda a Estados Unidos con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que el documental “HAY UNA PUERTA AHÍ” de Facuando y Juan Ponce de León, tendrá su premier mundial en el Festival de Málaga.

El próximo domingo 12 de marzo se podrá disfrutar en el Festival de Málaga de la proyección del documental HAY UNA PUERTA AHÍ, dirigido por Facundo y Juan Ponce de León.

HAY UNA PUERTA AHÍ retrata el nacimiento de una amistad entre dos hombres, mientras uno ayuda al otro a morir. La aceptación del dolor, el sentido del humor, la familia y los amigos, las ideas y las creencias, la vida y el final, atravesarán el tiempo que Fernando y Enric conversaron a través de dispositivos electrónicos, separados por un océano, en mitad de una pandemia que nunca permitió que se pudieran encontrar.

El doctor Enric Benito, es médico especialista en oncología y miembro de honor de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos. Fernando Sureda es la persona a la que ayuda a morir, un reconocido contador uruguayo que protagonizó la lucha por la eutanasia legal en su país, junto a su familia. HAY UNA PUERTA AHÍ es la historia del nacimiento de una inesperada amistad.

Contarán con la presencia en Málaga del director del documental Juan Ponce de León, el doctor Enric Benito y los productores Andrés Colombo y Ramón Cardini. Todos están disponibles para entrevistas.

El lunes 13 de marzo por la tarde, se ha organizado una mesa en torno al tema de la ELA en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga, que contará con la presencia del doctor Enric Benito junto a Juan Carlos Unzue.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estíbaliz Uresola, competirá en el Festival de Málaga.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas,  compite la próxima semana en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga tras su première internacional en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde la protagonista de la película, Sofía Otero, se alzó con el Oso de Plata a la Mejor Interpretación, con tan solo 9 años. Además, la película gana también el premio Guild Film Prize que otorgan los exhibidores alemanes a la mejor película en competición, así como el premio del Jurado, Berlinale Morgenpost Readers' Jury Award.

El estreno de 20.000 especies de abejas en el Festival de Málaga tendrá lugar el jueves 16 de marzo a las 22:00 en Teatro Cervantes. Además, se han programado un pase de prensa el jueves 16 a las 12:30 en Cine Albéniz (Sala 1), y un pase para público el viernes 17 a las 18:15 en Cine Albéniz (Sala 3).

AVISO IMPORTANTE

En nuestro compromiso por la construcción de un espacio público audiovisual respetuoso con los derechos de la infancia y la adolescencia, se recuerda que, de acuerdo con la legislación vigente en materia de protección de menores, existe la obligación de respetar el derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen de las personas menores de 16 años que participan en 20.000 especies de abejas, en roles protagonistas o secundarios. A tal efecto, se ruega a los diferentes medios de comunicación que las preguntas y publicaciones dirigidas o referidas a su persona, se ciñan única y exclusivamente a su participación en la película como actores o actrices, evitando cualquier intromisión en su intimidad y vida personal que pueda vulnerar sus derechos y perjudicar su bienestar personal. Todo ello en consonancia con el artículo 16 de la convención de los Derechos del Niño y el artículo 4.3 de la Ley Orgánica 1/1996, de 15 de enero, de Protección Jurídica del Menor, de modificación parcial del Código Civil y de la Ley de Enjuiciamiento Civil, en relación con el artículo 20.4 de la Constitución Española.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

sábado, 11 de marzo de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXVIII)

THE WALT DISNEY COMPANY y DISNEY SPAIN nos informan que “MANSIÓN ENCANTADA” llegará a los cines el 28 de julio.

La película, inspirada en la clásica atracción del parque temático, cuenta con un reparto estelar que incluye a Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el Hatbox Ghost, y está dirigida por el premiado director Justin Simien.

Simien ha declarado: “Como fan de toda la vida de la atracción Mansión encantada, estoy feliz de poder compartir el avance de nuestra nueva adaptación cinematográfica con un reparto extraordinario. Nuestro equipo ha trabajado sin descanso para crear una aventura aterradora, divertida y cinematográfica para que disfruten tanto los fans nuevos como los más acérrimos. Estoy deseando que el público experimente esta versión en la gran pantalla de la icónica atracción de Disney”

SINOPSIS: Inspirada en la clásica atracción del parque temático, Mansión Encantada (Haunted Mansion) cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la película de terror castizo “Y todos arderán” de David Hebrero se estrenará en Filmin el 2 junio

Y todos arderán se estrenará el 2 junio en Filmin, tras su première en la Sección Oficial de la 54ª edición del Festival de Cine Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges. El segundo largometraje de David Hebrero –Dulcinea (2019) — es una película épica de terror castizo protagonizada por Macarena Gómez.

Gómez lidera un carismático reparto compuesto por Rodolfo Sancho, Ana Milán, Rubén Ochandiano, Germán Torres, Ella Kweku, Guillermo Estrella, Raquel Lobelos y la debutante Sofía García. Además, la película cuenta con la colaboración de Fernando Cayo y la participación especial de Saturnino García.

Y todos arderán está escrita por el propio Hebrero y Javier Kirán, editada por María Macías y musicalizada por el compositor Joan Vilá. Está producida siguiendo la línea del cine independiente norteamericano por Nostalgia Films –con sede en Madrid y Los Ángeles— y ha contado con la colaboración de Ayuntamiento de Arévalo, Ayuntamiento de Torrelodones, Finca El Cigarral del Ángel, Welab, Aluzine, La Guadaña, Farnis, Protección Civil de Arévalo, Purocuento, Fundación ALPE, Fundación Lumbreras, Colección Adrastus, Gradepunk, Morgana Estudios y Ayuntamiento de Borox.

Y todos arderán ha participado en eventos de género de prestigio como Molins Film Festival, Sombra Film Festival, Frightfest de Londres, Macabro de México, Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, –donde consiguió el Premio a la Mejor Película Iberoamericana—, ScreamFest L.A. –donde obtuvo el Premio de la Crítica— y Fantastic Fest; estos dos últimos de Estados Unidos, donde fue recibida con críticas notables. Precisamente la agencia de ventas estadounidense Raven Banner Entertainment se encarga de las adquisiciones internacionales de un film, que ha completado un excelente recorrido en el circuito de cine fantástico y de terror.

SINOPSIS: En un pequeño pueblo leonés, María José se dispone a acabar con su vida al no haber superado el suicidio de su hijo trece años atrás. Todo cambia cuando, antes de saltar, recibe la visita de Lucía, una misteriosa niña que podría estar relacionada con una leyenda del pueblo sobre el Apocalipsis.

FILMAX nos informa que “La vida” de Neus Català llegará al cine esta primavera con la película “UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)”

La vida de Neus Català” llegará al cine esta primavera con la película “UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)”, una producción de Principal 2 Films y Comando de Gandulas AIE en coproducción con TV3, la participación de Aragón TV y el apoyo del ICEC. La historia de una de las últimas supervivientes del campo de exterminio de Ravensbrück, activista de la resistencia francesa y referente de la lucha antifascista, se estrenará en las salas el 28 de abril de la mano de Filmax, después de tener su première internacional en la Sección Oficial del Barcelona Film Fest el 22 de abril.

La ópera prima de Miquel Romans es una adaptación libre del libro homónimo de Carme Martí (Editorial Ámsterdam, 2012). Romans recrea los hechos reales narrados en uno de los episodios del libro: el retorno a casa de una joven Neus Català, interpretada por la actriz Nausicaa Bonnín, después de haber sido prisionera del ejército alemán y de hacer trabajos forzosos en una fábrica nazi en Checoslovaquia. Rachel Lascar, Roger Batalla, Iria de Rio, Natalia Barrientos, Paula Vélez y Laura Conejero, completan el reparto.

“Esta es una historia de superación, de ausencias y de lucha por la memoria, una historia de mujeres luchadoras y soñadoras. Neus murió en abril del 2019 a la edad de 103 años y esta película quiere ser un homenaje a su persona”, explica el director, que debuta en el largometraje de ficción.

Testimonio imborrable del siglo XX

Neus Català nació en 1915 en Guiamets. La guerra civil la sorprendió en su pueblo del Priorat, donde ya de adolescente había participado en una huelga en el campo por la igualdad de salarios de las jornaleras. Con la guerra marchó para defender la República como enfermera, y después de pasar la frontera a Francia con 180 niños y niñas de una de las colonias de Negrín, se incorporó a la Resistencia acompañada de su primer marido, el occitano Albert Roger. Detenida y torturada en la prisión de Limoges, fue deportada en 1944 en el campo de exterminio de mujeres de Ravensbrück. De allá fue trasladada al campo de trabajo de Holleischen, donde inició una lucha combativa.

La ópera prima de Miquel Romans tendrá su première internacional en el BCN Film Fest el 22 de abril.

Sinopsis: En 1945, con la liberación de los campos nazis, Neus Català, joven republicana feminista, regresa a Francia después de haber sido encarcelada por el ejército alemán. Mientras recupera su vida en libertad, rememora los hechos vividos un año antes, cuando un grupo de mujeres saboteó la fábrica de producción de balas en la que los nazis las hacían trabajar, en Checoslovaquia. Fueron conocidas como El Comando de Gandulas. Pero la verdadera resistencia de Neus Català empieza ahora: la lucha por la memoria.

NÚRIA COSTA nos informa que AVALON distribuirá “SCARLET de Pietro Marcello. Estreno en cines el 14 de abril.

Scartel (L'Envol), dirigida por Pietro Marcello, llegará a las salas de cine el próximo 14 de abril.

Tras inaugurar la Quinzena de realizadores del Festival de Cannes, la película fue reconocida con el premio a la mejor dirección (Pietro Marcelo) en la pasada edición del Festival de cine de Sevilla. 

Scarlet es una adaptación libre de 'El velero rojo' de Alexander Grin, rodada en en francés y protagonizada por Raphaël Thierry, Juliette Jouan, Louis Garrel y Yolande Moreau.

En su tercer largometraje de ficción y tras la aclamada “Martín Eden”, Pietro Marcelo nos presenta en Scarlet un relato con tintes de fábula sobre el poder de las mujeres, ambientado en la Francia rural de principios de siglo XX.

Sinopsis: Juliette crece sola con su padre Raphaël en algún lugar del norte de Francia. Allí son marginados por el resto del pueblo pero, entre ellos, viven en cariñosa armonía. Él es un veterano de la Primera Guerra Mundial que ahora se dedica a trabajar la madera con enorme talento. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a una bruja que le promete que, algún día, verá en el cielo unas velas escarlatas la sacarán de su pueblo. Juliette nunca deja de creer en esta profecía.

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que la nueva película de ALIEN de 20th Century Studios, protagonizada por Cailee Spaeny, comenzará su producción en Budapest esta semana.

La nueva película de Alien de 20th Century Studios, protagonizada por Cailee Spaeny (Mare of Easttown), comenzará su producción en Budapest el 9 de marzo. Junto a Spaeny, en el reparto podremos encontrar a David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu. Fede Alvarez dirige la película, a partir de un guion que escribió con su frecuente compañero Rodo Sayagues. Ridley Scott y Michael Pruss están produciendo bajo el sello de Scott Free, con Brent O' Connor, Elizabeth Cantillon y Tom Moran como productores ejecutivos.

En esta novena entrega de la popular saga de películas, un grupo de jóvenes en un mundo distante se encuentran en una confrontación con la forma de vida más aterradora del universo.

KARMA FILMS nos informa que “IN VIAGGIO, VIAJANDO CON EL PAPA FRANCISCO” de Gianfranco Rosi, llegará a los cines el 17 de marzo.

En sus 10 primeros años de Pontificado, el Papa Francisco ha visitado más de 50  países, volcándose en causas tan importantes como la pobreza, la emigración, el medio ambiente, la solidaridad y la guerra.

El director Gianfranco Rosi, Intrigado por el hecho de que dos de los viajes papales coincidían con los itinerarios que él mismo siguió durante los rodajes de sus películas "Fuego en el mar" (2016) y "Notturno" (2020) - el primero a la Isla de Lampedusa durante la crisis migratoria y el segundo a Oriente Medio en un recorrido por la devastación de la guerra - reúne más de 500 horas de material cedido por el Vaticano para componer el particular viacrucis del Papa a través de sus viajes. Para ello parte de estas imágenes, combinándolas con las grabadas por él mismo - incluidas las que filmó en Malta y Canadá acompañando a Francisco - y otras del estado actual del mundo de hoy en día. Con todas ellas compone este retrato del Papa Francisco, un hombre de buena voluntad, comprometido con las personas, que viaja para encontrarse con ellas y descubrir de primera mano cómo y dónde viven y cuáles son sus problemas.

La película se presentó en el Festival de cine de Venecia en 2022. Su director, amante de los viajes y comprometido con los derechos humanos, ha ganado los premios más prestigiosos del panorama cinematográfico como el Oso de Oro del Festival de cine de Berlín por su película "Fuego en el mar", que también fue nominada a los Oscar en 2017, y el León de Oro del Festival de Venecia por el documental "Sacro GRA".

NUEVE CARTAS nos informa que “FUEGO FATUO” de  João Pedro Rorigues, llegará a los cines el 31 de marzo

El último largometraje del director portugués João Pedro Rodrigues (El ornitólogo), FUEGO FATUO, tendrá su estreno en salas de cine españolas el 31 de marzo con distribución de Vitrine Filmes.

Estrenada en el pasado Festival de Cannes, dentro de la Quincena de Realizadores, y ganadora del Gran Premio del Jurado en el 19 Festival de Sevilla, FUEGO FATUO es una comedia musical fantástica que transcurre en el futuro donde el rey de Portugal rememora su pasado.

Producida por House On Fire, Terratreme Filmes y Filmes Fantasma, FUEGO FATUO es una coproducción de Portugal y Francia protagonizada por Mauro Costa, André Cabal, Joel Branco, Oceano Cruz y Margarida Vila-Nova.

Antes de llegar a la cartelera española, y tras haber pasado por salas de Francia y Portugal, FUEGO FATUO participará en sección Direccions del 13.ª edición del Festival D’A de Barcelona, que se celebrará en la ciudad condal entre el 23 de marzo y el 2 de abril. La película también ha participado en el Festival Internacional de Cine de Bruselas 2022 (Gran Premio Director's Week), Festival de Río 2022 (Premio Felix, Mención Especial del Jurado), Festival Internacional de Cine de Toronto, Festival Internacional de Cine de Nueva York, Festival de Cine de Sydney, Festival de Cine de München, Festival de Cine La Rochelle, Festival Internacional de Cine de Marsella, Festival Internacional de Cine de Melbourne y Festival Internacional de Cine de Valdivia.

El director de la cinta, João Pedro Rodrigues, explica que "Fuego fatuo es una película de género híbrido, con una novedad: el toque de comedia. La comedia es el género más difícil de lograr hacer con éxito, y es un género que me atrae mucho. Fuego fatuo es una comedia y un musical, aunque el género que mejor se ajusta a mi película sería el fantástico, pues se parece mucho a una ensoñación.

La película toca temas muy concretos y al mismo tiempo empieza como una película de ciencia ficción, al situarse en el año 2069. Esto es lo que hace que mi enfoque de la comedia sea un tanto atípico. el Fuego fatuo es algo a la vez fantasmal y físicamente real, pues se trata de un fenómeno químico que de hecho existe, y que antiguamente asustaba a la gente porque no se sabía de qué se trataba. El título simboliza la fuerte conexión entre fantasía y realidad que impregna toda la película".

Dirigida por João Pedro Rodrigues con guion del propio Rodrigues, además de João Rui Guerra da Mata y Paulo Lopes Graça, FUEGO FATUO cuenta con Rui Poças Aip como director de fotografía. Nuno Carvalho se ocupa del sonido y las mezclas de sonido; Mariana Gaivão es la montadora; João Rui Guerra da Mata es la responsable del diseño de producción; Patrícia Dória firma el diseño de vestuario; y Madalena Xavier. Paulo Bragança Joel Branco y Amália Rodrigues. Vincent Wang, João Matos y João Pedro Rodrigues son los productores.

SINOPSIS: En su lecho de muerte, su alteza real Alfredo, rey sin corona, regresa a lejanos recuerdos de juventud y a la época en la que soñaba con ser bombero. El encuentro con el instructor Afonso, del cuerpo de bomberos, abre un nuevo capítulo en la vida de los dos jóvenes inmersos en el amor y el deseo, y suscita su voluntad de cambiar el status quo.

NÚRIA COSTA nos informa que se está rodando en Barcelona la coproducción europea “ESTO NO ES SUECIA”, una serie original de Aina Clotet y Sergi Cameron.

Esto no es Suecia’, una serie creada por Aina Clotet y Sergi Cameron que cuenta con la participación de varias televisiones públicas europeas, entre ellas RTVE y TV3, ha llegado al ecuador de su rodaje en Barcelona.

La ficción está protagonizada por Aina Clotet (Hierro, El cuerpo en llamas), Marcel Borràs (Hache, Incerta Gloria), Nora Navas (Dolor y Gloria, Pa Negre), Enric Auquer (Quien a hierro mata, Sky Rojo), Tomás del Estal (Antidisturbios, La Peste), Liv Mjönes (Midsommar),  Ia Langhammer (Det som göms i snö), Mabel Rivera (Rapa, Cuéntame cómo pasó), Nausicaa Bonnín (Cites, Tres dies amb la familia), y la presentación de la joven Violeta Sanvicens.

Esto no es Suecia narra en clave de comedia dramática, la contradicción con la que se encuentra una pareja de padres jóvenes a la hora de proteger a sus hijos de los peligros de la vida.  Con guion de Valentina Viso y Dani González, Esto no es Suecia consta de 8 capítulos de 40 minutos, rodados en catalán, castellano, inglés y sueco. La dirección de la serie corre a cargo de Aina Clotet, Mar Coll, Celia Giraldo y Sara Fantova.

Según su creadora, Aina Clotet: “Esto no es Suecia nace de una necesidad personal: una vez entré en la etapa de la maternidad, me di cuenta de que mi vida había dado un vuelco y nadie me había avisado. Un día, junto con un grupo de familias del barrio en la que estaba Sergi Cameron, nuestro coproductor, decidimos crear un “grupo de crianza”, liderado por una psicóloga especializada, donde poder compartir toda nuestra montaña rusa de emociones desconocidas. A partir de ahí, empezamos a conceptualizar la serie junto con Valentina Viso, Mar Coll y Dani González, donde poniendo la crianza en el centro, hemos querido explorar cómo el miedo te puede convertir en la peor imagen de ti misma”.

Esto no es Suecia participó en el European Film Market de la pasada edición de la Berlinale, donde tuvo una gran acogida por la industria europea.

La serie es la primera ficción original de la plataforma RTVE Play, que impulsó su desarrollo desde el principio, y que inicia con este proyecto una línea de producción de ficción corta pensada para un público joven adulto y urbano, principal usuario de las OTT.

“Esto no es Suecia  es un producto en el que confiamos desde el primer momento al sintetizar los valores de servicio público abierto, cosmopolita y contemporáneo que debe tener RTVE Play”, señala Alberto Fernández, director de la plataforma, que ha destacado el “tesón creativo y de producción” desplegado por los creadores del proyecto, Aina Clotet y Sergi Cameron, hasta llegar al momento de rodaje, que transcurrirá durante 13 semanas en distintas localizaciones de Barcelona, El Prat y El Penedès.

Esto no es Suecia está producida por Funicular Films, Nanouk Films y Anagram Films (Suecia) para televisiones públicas europeas de gran prestigio: RTVE, TV3, SVT (Suecia), NDR (Alemania) e YLE (Finlandia) con el apoyo del ICEC (desarrollo y series) y el programa MEDIA de la Unión Europea.

La serie ha sido galardonada con el premio Conecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg y ha participado en laboratorios de desarrollo tan prestigiosos como Torino -TFL Next- TV Series, taller de productores del Festival de Rotterdam y el Festival de Göteborg.

Sinopsis: Para educar a sus hijas desde un lugar más auténtico y lejos de sus respectivas y dolorosas infancias, Mariana y Samuel se van a vivir a un barrio de montaña de Barcelona, donde encuentran una comunidad de gente con las mismas aspiraciones. Pero, cuando una tragedia sacude el barrio, desmontando su ideal, las certezas de Mariana y Samuel empiezan a tambalearse y el miedo se instala en la pareja, acercándose peligrosamente a todo lo que intentaban huir.