domingo, 9 de junio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXX)

FILMAX nos informa que “MALA PERSONA” brilla en el Festival de Cine de Alicante y se alza con los premios a la mejor dirección y mejor guion

“MALA PERSONA”, la película dirigida por Fer García-Ruiz (Descarrilados), que se estrena en cines el próximo 5 de julio, ha sido galardonada con dos de los más prestigiosos premios en el Festival de Cine de Alicante, llevándose a casa la Tesela de Plata a Mejor Guion (Antonio Mercero y Daniel Padró) y Mejor Dirección (Fer García-Ruiz). Este reconocimiento tan importante para la película y para la comedia, destaca la excepcional habilidad narrativa y sus diálogos.

El guion, alabado por su ingenio, ha capturado la atención del jurado y pronto podrá igualmente, capturar la del público. La dirección, por otro lado, impulsa la carrera de un cineasta que este año estrenará dos largos

“Estamos inmensamente agradecidos por este honor”, dijo Fer García-Ruiz, director de “Mala persona”. “Este es el resultado de años de trabajo duro y pasión por contar historias que resuenen y agradecemos la valentía del jurado por premiar en primer lugar una comedia y además una comedia irreverente.

Daniel Padró, guionista junto a Antonio Mercero añadió: “Sabemos que los actores están de 10, así que con este premio al guion y escuchando las carcajadas en su estreno en Kinépolis en el festival, estamos más cerca de que Mala persona sea la comedia del verano”

La comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls, la ganadora del  Goya a  Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho.

Completan el reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara Jiménez, Diva O Branco, Betsy Túrnez y Daniel Arias.

Arturo Valls es Pepe y es una “Mala persona” desde que los médicos le han confirmado que se muere. Una historia muy gamberra que narra cómo Pepe decide convertirse en un ser deleznable para que su familia y amigos no lo echen de menos cuando ya no esté. Todo su entorno se verá afectado por una personalidad mezquina que hará de sus últimos días una auténtica ruina.

La muerte es una desgracia pero ¿para quién? Un desternillante relato sobre cómo la vida puede volverse muy cruel. ¿Habrá alguien capaz de aguantar tanta maldad?

Sinopsis: Nuestro querido Pepe, querido por todos sin excepción, es el ángel del barrio, ese ser humano al que te llevarías a casa. Pero un día recibe la terrible noticia, esa que nadie quiere recibir: le quedan pocos meses de vida. Pepe, “fenomenalmente” aconsejado por su mejor amigo, decide pasarse al lado oscuro de la conducta humana para alejar a su familia y evitar su sufrimiento. ¡La que va a liar!

“Mala persona” es una producción de Rodar y Rodar (Mar Targarona, Marina Padró y Joaquín Padró) Mala Persona A.I.E,  en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax. 

VÉRTIGO FILMS nos presenta las películas adquiridas en la 77ª edición del Festival de Cannes.

THE APPRENTICE, de Ali Abbasi

Sección Oficial a Competición Festival de Cannes.

El reconocido director Ali Abbasi ('Holy Spider') nos regala una magnífica película donde Sebastian Stan da vida al expresidente Donald Trump, justo en el momento en que se acerca al abogado Roy Cohn, un tiburón de los negocios, interpretado por Jeremy Strong.

MOTEL DESTINO, de Karim Aïnouz

Sección Oficial a Competición Festival de Cannes.

Karim Aïnouz, director brasileño de la aclamada 'La vida invisible de Eurídice Gusmão', nos ofrece una de sus películas más personales. Un joven vivirá una historia de amor (en medio de un sistema que lo quiere muerto) junto a una mujer que resiste los ataques del patriarcado y regenta un pequeño motel en las afueras.

3 KM TO THE END OF THE WORLD, de Emanuel Pârvu

Sección Oficial a Competición Festival de Cannes

Ganadora del Premio Queer Palm.

El actor y director rumano Emanuel Pârvu ha filmado una de las películas más sorprendentes de la temporada. Ambientada en una comunidad conservadora del Delta del Danubio, narra el viaje personal de autodescubrimiento de un adolescente de 17 años, homosexual, que choca con los valores tradicionales defendidos por sus padres y vecinos.

La película recibió el Premio Queer Palm del Festival de Cannes, Galardón otorgado por un jurado presidido por el cineasta Lukas Dhont, junto a Hugo Bardin, Sophie Letourneur, Juliana Rojas y Jad Salfiti.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación “THE GLASSWORKER” tendrá su première mundial en el Festival de ANNECY 2024.

La película de animación THE GLASSWORKER, el nuevo film del director pakistaní Usman Riaz (“The Waves”) creado por Mano Animation Studios, tendrá su première mundial en el Festival de Annecy, que tendrá lugar del 9 al 15 de junio.

“The Glassworker” es la primera película animada dibujada a mano de la historia de Pakistán. La película cuenta una historia de amor ambientada en un país devastado por la guerra que ahonda en sus efectos en los niños, con coloridas referencias a la cultura y al arte de Pakistán. Cuenta con las voces de Sacha Dhawan, Anjli Mohindra y Art Malik. 

“The Glassworker” cuenta la historia del joven Vincent y su padre Tomas, los encargados de dirigir el mejor taller de vidrio del país, quienes temen por una guerra inminente en la que no quieren participar. La llegada a su pueblo de un coronel del ejército y su hija Alliz, joven y talentosa violinista, sacudirá su realidad y pondrá a prueba la relación entre ambos. 

NUEVE CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí), triunfa en los XIII Premios Simón del Cine Aragonés.

El largometraje documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí), del aragonés J. Alberto Andrés Lacasta y la productora Du Cardelin Studio, ha sido galardonado como Mejor largometraje y Mejor banda sonora original en los premios Simón del Cine Aragonés.  La gala de entrega tuvo lugar en Teruel el pasado sábado 1 de junio

“Manolo Kabezabolo”, que cuenta con distribución de Syldavia Cinema, se estrenó en cines el 17 de mayo. La película ya se ha podido ver en cines de Madrid, Aragón, Navarra, Euskadi, Burgos y Andalucía. 

De esta forma, la película ha llegado a cartelera tras haber tenido su estreno mundial el pasado 3 de noviembre en la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona. “Manolo Kabezabolo”, ha participado en la 65.ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en la 29.ª Muestra de la Asociación de Realizadores Oscenses, en el 10.º Festival Internacional de Cine La Mirada Tabú, en la 21.ª edición del Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe y en el festival ZarRockaztelu, en la 11.ª edición del Festival Imaginaria de Binéfar (Huesca), y en la XIX Muestra de Cine Documental de Burgos. 

Estos dos nuevos galardones (Simón a Mejor largometraje y Simón a Mejor banda sonora original), se suman al Premio a Mejor Audiovisual en la 25.ª edición de los Premios de la Música Aragonesa.

“Manolo Kabezabolo”, (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) nos presenta a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural.

Dirigida, producida y escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo”, cuenta con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y el etalonaje.  Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan de la coordinación de producción.  Ana Ara y Carmen Pérez son las productoras ejecutivas.

Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager), Fernando Madina (cantante de Reincidentes).

“Manolo Kabezabolo”, es una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad 4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución en salas por España será de Syldavia Cinema.

El director de la cinta admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud, crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue siendo una experiencia salvaje.

Nuestra cámara permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”. 

FILMAX nos informa que “LOS CÓMPLICES” de Alberto Evangelio, participará en el Festival Cinema Jove de Valencia.

Del 20 al 29 de junio se celebra en Valencia el Festival Cinema Jove, uno de los más importantes a nivel de cortometrajes en España. “LOS CÓMPLICES”, el nuevo trabajo de Alberto Evangelio, tendrá allí su estreno valenciano.

En España también participará próximamente en el FIC Ibérico de Badajoz, Noctámbulo Festival Internacional de Cine Fantástico en Córdoba, Festival Cine Pequeño de Aspe y también pasará por las Islas Azores en el Azores Shorts Fringe Festival.

Recordemos que “Los Cómplices” se estrenó mundialmente en el Festival de Sitges y ya ha pasado por Festival de Molins de Rei, Semana de Terror de San Sebastián, En ocasiones veo cortos en Cartagena, Fanter Film Festival, Isla Calavera, Nambrocorto y Hator Hator Horrorfest, entre otros, proyectándose con gran acogida en cada uno de ellos.

“Los Cómplices” está protagonizado por Lorena López, Iván Massagué, Rafa Calatayud y Lucía Pardo.

La sinopsis del guion escrito por Gemma Pascual nos cuenta la historia de una mujer que quiere ayudar a su padre a morir. Para ello recurre a unos misteriosos “cómplices” sin saber qué entraña en realidad su ayuda.

Con “Los Cómplices”, Alberto Evangelio regresa al formato que tantos premios nacionales e internacionales le ha granjeado. Esta vez aborda el género del terror con un toque de drama social, en una cinta que en 14 minutos nos sumerge en una atmósfera claustrofóbica e inquietante.

“Los Cómplices” es una producción de Beniwood y Filmax y está distribuido por Films on the Road.

NUEVE CARTAS nos informa que “KALA”, está nominado a los premios FUGAZ.

Después de un intenso y exitoso recorrido por festivales desde su estreno en el Festival de Málaga en marzo del 2023, “EL KALA” está nominado a Mejor cortometraje documental en los PREMIOS FUGAZ de CortoEspaña, conocidos como los “goyas del cortometraje”. El equipo de “EL KALA”, encabezado por su protagonista, Juan Carlos Estavillo, acudirá a la gala que tendrá lugar el próximo martes 18 de junio a las 19:00 en los cines Kinepolis Madrid Ciudad de la imagen.

Está nominación de “EL KALA” se une a las candidaturas a los Premios Forqué y a los Premios Goya, así como a las más de 60 selecciones en festivales nacionales e internacionales, cosechando 21 premios como Mejor Cortometraje Documental en los Festivales Octubre Corto, ICOFF, Mención Especial del jurado en el Festival de cine de Madrid y Premios del Público a mejor cortometraje en ABYCINE y Octubre Corto, entre otros.

Producido por Diegopergo Films, EL KALA cuenta con la participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la distribución de Selected Films. Rodado en diferentes localizaciones de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita por Diego M. Continente, del grupo Messura. La  grabación y mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María Sanz y Lucía Martínez son las productoras.

El director de esta cinta explica que "la historia de El Kala es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la película a través de un día en su vida”.

SINOPSIS: Juan Carlos Estavillo "el Kala" es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

PROTAGONISTA:

Juan Carlos Estavíllo Sáenz, conocido popularmente como “El Kala”, es un hombre de 57 años que ha llevado una vida muy dura marcada por las drogas. Es un superviviente, procedente de una familia humilde compuesta por 9 hermanos y vive en un piso de apenas 50 metros cuadrados, donde comparte espacio con los cuatro hermanos vivos que le quedan y un amigo argelino al que ha llevado a su casa para sacarle de la calle.

Como apunta el director de este documental, "cuando ves a “El Kala” ves a una de esas personas demacradas, a las que cuesta adivinarle la edad: bajito, extremadamente delgado, con una dentadura sin muchas de sus piezas, cara muy huesuda y sin apenas expresión facial, aparenta muchos años más de los que tiene. Sin embargo, cuando hablas con él, le miras fijamente a los ojos y le ves sonreír, es relativamente fácil ver al niño que sigue intacto en su rostro". 

“El Kala” siempre lleva consigo un pequeño bolso raído en el que, a falta de dinero, guarda una foto de su primera comunión, varias entradas plastificadas de grandes conciertos de música heavy a los que asistió hace más de 30 años y una foto de cuando tenía unos 25 años y que es imposible mirar sin pensar qué ha podido pasar entre el chico joven de la foto y la persona que tienes delante. 

sábado, 8 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIV)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL MONJE Y EL RIFLE” de Pawo Choyning Dorji, llegará a los cines el 9 de agosto.

La película butanesa EL MONJE Y EL RIFLE ("The monk and the gun") es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Pawo Choyning Dorji, cuya anterior película, "Lunana, un yak en la escuela" fue la segunda película en conseguir la nominación al Oscar a la Mejor Película Internacional en la historia del país, la primera en los últimos 23 años. “El Monje y el Rifle”, al igual que la anterior película del director, fue seleccionada en la shortlist de los Oscar 2024 en la categoría a la Mejor Película Internacional, y se estrenará en cines de nuestro país el próximo 9 de agosto. 

“El Monje y el Rifle” tuvo su première mundial en el Festival de Telluride y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Toronto y en el BCN Film Fest. Está protagonizada por Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Pema Zangmo Sherpa, Tandin Sonam, Harry Einhorn y Kelsang Choejay (monje en la vida real), entre otros.

Ambientada en 2006, cuando el Reino de Bután comenzó su transición a la democracia, la película del escritor y director Pawo Choyning Dorji es una conmovedora parábola sobre la imposibilidad de abrazar la modernidad sin tener en cuenta el pasado.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “PÍDEME LO QUE QUIERAS”. Estreno en cines el 29 de noviembre.

“PÍDEME LO QUE QUIERAS”, la adaptación cinematográfica de la popular novela erótica best seller de Megan Maxwell, dirigida por Lucía Alemany y protagonizada por Gabriela Andrada cómo Judith y Mario Ermito cómo Eric, presenta nuevo material gráfico tras finalizar su rodaje. El reparto principal de este proyecto está integrado por Paco Tous, David Solans, Celia Freijeiro, Alba Ribas y Joel Bosqued. 

El rodaje que comenzó el pasado mes de abril, ha transcurrido en localizaciones de Madrid, así como de Jerez, a lo largo de 8 semanas.

La saga Pídeme lo que quieras es un éxito en España y Latino América, acumulando más de 6 millones de ejemplares vendidos.

SINOPSIS: Judith Flores es una chica normal. Tiene un trabajo que le apasiona, muy buenos amigos y un padre encantador, pero su vida cambia radicalmente el día que conoce a Eric Zimmerman, dueño de la empresa donde ella trabaja. Su relación con Eric está a punto de dinamitar su vida por completo.

Pídeme lo que quieras es una historia de amor basada en el exitoso best seller homónimo, que acumula más de 2 millones de ejemplares vendidos, escrita por Megan Maxwell, autora nº1 en ventas en el grupo Planeta.

Warner Bros Pictures presenta PÍDEME LO QUE QUIERAS una producción de Versus Entertainment, S.L, Warner Bros. Entertainment España, S.L, Guerreras Maxwell, A.I.E., Lyo Media, S.L. y 4 Cats Pictures, S.L.U. y con la participación de MAX y RTVE.

LAZONA nos informa que “SOLO”, llegará a los cines el 12 de julio.  La "sensación drag" del TIFF se presenta en el Festival Fire!! la semana que viene

SINOPSIS: Simon, una joven estrella drag emergente de Montreal, tiene un amor a primera vista cuando conoce a Olivier, el nuevo integrante del espectáculo. Una etapa electrizante que vive con suma pasión sobre el escenario. Aunque el Simon del mundo de la noche, del glamour, la luz, el color, la música y las performances dista mucho del Simon de la “vida real”…

SOBRE LA PELÍCULA

Premio a la Mejor Película Canadiense en la última edición del Festival de Toronto y también galardonado en el Palm Springs de California. La cineasta canadiense Sophie Dupuis dirige este drama romántico protagonizado por dos actores en pleno despegue: Théodore Pellerin (Espiga de Plata de la Seminci de 2018 por su interpretación en Génesis) y Félix Maritaud (premiado en la Semana de la Crítica de Cannes por su protagónico en Sauvage). 

Tras su paso por festivales internacionales, SOLO se pudo ver en la Primera edición de Quebecuá -Festival de cine de Québec en La Rioja- donde se alzó con los dos principales galardones. Se presentará también en Fire! -Mostra de cinema LGTBI de Barcelona- y en la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona antes de su estreno comercial en cines, el 12 de julio, de la mano de LAZONA

SEARCHLIGHT PICTURES nos informa que “Kinds of kindness dirigida por Yorgos Lanthimos, llegará a los cines el 28 de junio.  

Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual.

Tras el estreno de Pobres Criaturas, ganadora de 4 Premios de la Academia®, Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, la nueva película  dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MEMORY” de Michel Franco, llegará a los cines el 21 de junio.

MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de junio.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival, y en la pasada edición del BCN Film Fest, entre otros.

Junto a Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio director.

MEMORY es la nueva película del director y guionista Michel Franco. El cineasta es un habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron sus películas “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó con "Sundown" (2021) y "Nuevo Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

En MEMORY, Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

REVOLUTIONARY nos informa que se está rodando “ISLAS” con Ana Belén y Manu Vega.

La soledad, la memoria y el miedo vertebran “ISLAS”, una película llena de palabras contenidas, de tiempo suspendido y de volcanes... a punto de entrar en erupción y explotar. Está dirigida por Marina Seresesky.

En palabras de Ana Belén: "Mi personaje es Amparo Lamar, una mujer que llega a la isla con una idea muy clara en la cabeza... Sin embargo, en dos días, en los que transcurre la acción de la película, su vida cambiará. Hay muchas escenas muy potentes y emotivas, muy fuertes a nivel emocional... La película habla de soledades que se encuentran. Marina Seresesky viene del mundo de la interpretación por lo que es una maravilla trabajar con ella, hay un entendimiento muy grande a la hora de contar esta historia a través de los intérpretes. Nos entendemos muy bien. Con 'Islas' me enfrento a un nuevo y gran reto, no por muchos años trabajados el reto es mínimo, al contrario, es mayor".

Con 'ISLAS', su directora Marina Seresesky ahonda en el tema de la soledad, sin victimismos ni culpables, a través de sus dos personajes principales: dos extraños sin, aparentemente, nada en común, dos náufragos dando manotazos en el aire.

Según Seresesky: "Todos somos islas en una sociedad que mira sin ver, donde la empatía es un valor en baja, donde creemos que nos separa un abismo de otro, del que no es como nosotros. En esta historia dos seres se encuentran a pesar de las diferencias, de las heridas, de los silencios... En 'ISLAS' asistiremos al estallido de dos volcanes que han estado dormidos mucho tiempo".

'ISLAS' se desarrolla en el otrora majestuoso y esplendoroso Hotel Paradise, un enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso y de opulencia... Ahora venido a menos, decadente y anticuado, y del que ya solo queda el recuerdo... Mientras sus escasos empleados y clientes conviven envueltos por una apatía y desengaño profundos, el pasado y el futuro de sus dos protagonistas se funde en esa realidad alternativa que ofrece el "todo incluido" del Hotel Paradise. 

Según Frank Ariza, productor del largometraje: "'ISLAS' me enamoró desde el primer instante que lo leí. Conozco a Marina desde sus comienzos y sin duda es una de sus mejores obras. Tratar el tema de la salud mental es algo muy necesario y si se explora desde los ojos de estos grandes actores es un deleite".

La película se encuentra en su fase final de rodaje. El rodaje de 'ISLAS' se desarrolla hasta finales de mayo en diversas localizaciones de Puerto de la Cruz, Tenerife.

La producción ejecutiva de 'ISLAS' corre a cargo de Frank Ariza, Félix Rodríguez y Álvaro Lavín.

'ISLAS' es una producción de E-media Canary, en asociación con AF Films, Match Point, Meridional Producciones y BTF Media.

SONY PICTURES nos informa que “BLUE LOCK LA PELÍCULA – EPISODIO NAGI” llegará a los cines el 5 de julio.

BLUE LOCK LA PELÍCULA – EPISODIO NAGI, el esperado spin-off del anime de fútbol BLUE LOCK, la exitosa franquicia de anime deportivo que cuenta con más de 30 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

“Blue lock la película – Episodio Nagi” es una nueva historia, complementaria a la serie y centrada en el personaje preferido de los fans, Nagi Seishiro, y supone la primera película de la saga. Basada en la historia original de Muneyuki Kaneshiro, la cinta está dirigida por Shinsuke Ishikawa, producida por Eightbit y co-producida por Crunchyroll, y llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 5 de julio.

Sinopsis: "Qué fastidio". Esa era la frase favorita de Nagi Seishiro, estudiante de segundo año de preparatoria, en su día a día. Eso fue hasta que Mikage Reo, un compañero que soñaba con ganar la Copa del Mundo, descubrió la habilidad oculta de Nagi y lo animó a jugar fútbol y compartir su extraordinario talento. Un día recibe una invitación para el misterioso Proyecto BLUE LOCK. Allí se encuentra con los mejores delanteros del país. El sueño de Nagi de convertirse en el mejor junto a Reo llevará a este prodigio a un mundo que jamás conoció.

Un prodigio sólo puede formarse cuando alguien lo descubre... ahora, el increíble talento y la personalidad del delantero Nagi Seishiro incendiarán el mundo del fútbol.

KATIA CASARIEGO nos informa que se está rodando “SORDA” ópera prima de Eva Libertad.

Ha dado comienzo el rodaje de “SORDA”, primera película española protagonizada por una actriz sorda, Miriam Garlo, que junto a Álvaro Cervantes y Elena Irureta completan el elenco protagonista.

Sorda está escrita y dirigida por Eva Libertad y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023. El corto, dirigido también por Libertad y protagonizado por Miriam Garlo, hermanas en la vida real, tuvo una acogida excepcional,  fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Sorda es una historia de amor maternofilial y de pareja. La película explora los conflictos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el choque de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

La directora, Eva Libertad explica el origen del proyecto y su conversión al largometraje: “Hace unos años mi hermana empezó a plantearse ser madre. Hablamos mucho sobre este tema y me compartió sus inquietudes, temores y expectativas sobre la maternidad en un mundo hecho por y para oyentes. Estas conversaciones se convirtieron en el núcleo dramático del guion del cortometraje Sorda.

La experiencia de escribir y dirigir el corto fue intensa y reveladora. Como guionista supuso una toma de contacto con el tema de la maternidad y la sordera, que me dejó con la sensación de que quedaba mucho por contar en la historia de Ángela. También comprobé el impacto que causa esta historia en el público oyente, que queda conmocionado ante el descubrimiento de una realidad que nunca antes se había planteado”.

El exitoso recorrido del cortometraje Sorda, la excepcional acogida del público y, especialmente, la sensibilidad para abordar el tema, llevaron a la productora Miriam Porté a fijarse en el trabajo de la directora quien pronto se sumó al desarrollo del largometraje.

El proyecto ha tenido muy buena acogida en residencias y laboratorios donde recibió asesoramiento de profesionales como Icíar Bollaín, Celia Rico o María Zamora. Participó en el programa Campus de Verano de la Academia de Cine y en el prestigioso laboratorio internacional Cine Qua Non Lab, entre otros.

La película, que se rueda en Murcia durante 6 semanas, es una producción de Miriam Porté para Distinto Films (Vasil, Mamífera), en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms (cortometraje Sorda) y Amalia Blanco para A Contracorriente Films (La librería, La contadora de películas). Cuenta con la participación de RTVE y 7TV Región de Murcia. Y en España será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

DEAPLANETA nos informa que “LONGLEGS” con Nicolas Cage y Maika Monroe, llegará a los cines el 2 de agosto.

DeAPlaneta anuncia la fecha de estreno en España de la esperada película de terror LONGLEGS. El filme llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto, tres semanas después de su estreno en Estados Unidos.

La película está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras sus últimos trabajos se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror.

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género, Con LONGLEGS firma su película más ambiciosa hasta la fecha. 

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la película se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, que han afirmado que Monroe está de fábula, Cage presenta un personaje perturbador y que se trata, sin duda, de la mejor película de Perkins, y, de una de las mejores películas de 2024.

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista convirtiéndose en una de las experiencias más perturbadoras del año.

TRIPICTURES nos informa que “EL CUERVO (The Crow)” se estrenará en cines el 30 de agosto.

El 30 de agosto llega a los cines EL CUERVO (THE CROW), una moderna reinvención de la novela gráfica original de James O'Barr.

Bill Skarsgård asume el icónico papel de Eric Draven/El Cuervo. Completan el reparto FKA twigs y Danny Huston. La película está dirigida por Rupert Sanders.

Eric Draven (Skarsgård) y Shelly Webster (FKA twigs) son brutalmente asesinadas cuando los demonios de su oscuro pasado les alcanzan. Ante la oportunidad de sacrificarse para salvar a su verdadero amor, Eric se propone vengarse despiadadamente de sus asesinos, atravesando el mundo de los vivos y los muertos para saldar sus deudas.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “REVOLUCIÓN BITCOIN”, de Juan Pablo Mejía, documental internacional sobre BITCOIN, se estrena en cines el 21 de junio.

El largometraje REVOLUCIÓN BITCOIN llegará a los cines de la mano de NEW FREQUENCY, distribuidora centrada en contenido documental transformacional y disruptivo, con una clara vocación hacia la innovación y la exploración de la evolución de la sociedad en su conjunto. 

Juan Pablo Mejía, conocido como Juan en Cripto, es divulgador y creador de contenido sobre Bitcoin desde 2017 y ha trabajado con múltiples empresas de criptomonedas en Suiza, Reino Unido, Gibraltar y España. En 2020 fue nombrado uno de los ‘Top 10 más influyentes del ecosistema cripto’ en España.

Entre los otros miembros del equipo se encuentran Camila Rodríguez Bohórquez, documentalista con más de 7 años de experiencia en producciones internacionales, Pablo Martínez Lara, productor y editor audiovisual con más de 15 años de experiencia en televisión, publicidad, y cine en corto, y Jorge Bartolome Delgado, guionista con experiencia en grandes producciones para diferentes streamers.

El próximo jueves 20 de junio se celebrará un preestreno en el MK2 Cine Paz de Madrid y en salas españolas se proyectará, a partir del día siguiente. Paralelamente, la película se estrenará en Colombia y comenzará su gira por Latinoamérica y Europa.

“Revolución Bitcoin”amplía la conversación sobre el potencial transformador de Bitcoin, más allá de la especulación sobre el precio del activo. El equipo ha documentado de manera amplia y profunda lo que consideran una de las grandes revoluciones de nuestro tiempo, para compartir esta valiosa información con millones de personas que pueden beneficiarse de esta tecnología.

Revolución Bitcoin ha logrado construir una comunidad muy importante en redes sociales, que actualmente supera los 10.000 seguidores. Juan Pablo Mejía expone y abre el debate a la posibilidad de pensar en un sistema monetario, social y político para gestionar el dinero con normas claras, pero sin jerarquía y sin que nadie pueda manipular el sistema.

La película fue rodada entre 2021 y 2023 en España, El Salvador, México, Colombia y Argentina y tiene una duración de 80 minutos. Cuenta con la participación de numerosos empresarios, abogados, periodistas y creadores de contenido como: Ricardo Salinas Pliego, empresario mexicano, dueño del Grupo Azteca; Andrés Herzog, abogado excandidato a la presidencia de España; Cristina Carrascosa, abogada española especializada en criptomonedas; Lunaticoin, poscaster y creador de contenido sobre bitcoin; Javier Ruiz, periodista y presentador español; Diego Gutiérrez, empresario argentino cofundador de Rootstock y Bitcoin Argentina; David Noriega, empresario mexicano, CEO Montebit y Tauros exchange; Iván Sevillano, músico español productor del primer cripto clip; Jesús Royo, empresario y minero de Bitcoin en España; Lorena Ortiz, empresaria mexicana, fundadora del Bitcoin Embassy Bar; Juan Rodríguez, creador de contenido colombiano con más de 385.000 seguidores; Luz Parrondo, directora del postgrado en Blockchain de UPF Barcelona School of Management y Miguel A. Díez Ferreira, empresario español pionero en el sector de la tecnología.

“Revolución Bitcoin” cuenta con el apoyo de importantes patrocinadores del ecosistema Bitcoin, como:

Rootstock: Una sidechain de Bitcoin con fuerte presencia en Latinoamérica, liderada por Diego Gutiérrez y Sergio Lerner, entre otros.

Rayyo Wallet: Una billetera de Bitcoin integrada con Lightning Network, creada por David Noriega.

El film tiene un valor especial por su geolocalización, creando una visión única y un nexo de unión entre las experiencias monetarias de Latinoamérica el resto del mundo.

CARAMEL FILMS nos informa que “THE SWEET EAST” de Sean Price Williams, llegará a los cines el 14 de agosto.

“THE SWEET EAST”, la excitante y sorprendente ópera prima Sean Price Williams, llegará a los cines el próximo 14 de agosto de la mano de Caramel Films.

“The Sweet East” nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos a través de una road movie alucinada y punk por la Costa Este. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, donde fue recibida como "la película más lisérgica" de la edición del festival, el primer largometraje de Sean Price Williams también se pudo ver, en su presentación nacional en nuestro país, dentro de la Sección Oficial A Competición de la última edición de la SEMINCI de Valladolid.

Sean Price Williams recorre con espíritu satírico las miserias de la sociedad estadounidense acompañado por un casting de jóvenes y populares rostros entre los que destaca Earl Cave, uno de los hijos del artista Nick Cave. Además, “The Sweet East” cuenta con Talia Ryder, Jacob Elordi, Ayo Elordi, Ayo Edibiri y Simon Rex, entre otros.

SINOPSIS: Un picaresco viaje a través de las ciudades y los bosques de la costa Este de EE.UU. emprendido por Lillian, una estudiante de último curso de secundaria de Carolina del Sur, que tiene su primera visión del mundo en un viaje de estudios a Washington, D.C.

Una aventura distorsionada e incendiaria, un juego constante, tanto narrativo como estético, y un valiente desenfreno sobre ruedas que incluye paradas en la sociedad patriarcal, el fundamentalismo y la ultraderecha, el culto y las sectas, la violencia y las fake news... Definida como una vuelta de tuerca subversiva, simbólica, irónica y multirreferencial al clásico “Alicia en el país de las maravillas”.

Se trata de la ópera prima como realizador del director de fotografía Sean Price Williams, colaborador clave de buena parte del cine indie estadounidense. Destaca su trabajo con los hermanos Safide, Alex Ross Perry  o Abel Ferrara.

El guion de la que es una de las sorpresas del cine indie de la temporada corre a cargo del prestigioso crítico Nicholas Pinkerton.

SURTSEY FILMS nos informa de sus próximos estrenos.

Desde Surtsey Films nos complace anunciar las películas que estrenaremos en salas durante los próximos meses, una programación variada que viene de los más prestigiosos festivales del mundo. Si estás interesado en alguna de ellas, no dudes en ponerte en contacto. Esperamos que disfrutéis de ellas tanto como nosotros.

LA PATRIA PERDIDA - 14 DE JUNIO

Tras su paso por el Festival de Cannes, donde el joven protagonista se llevé el premio de Actor Revelación, llega a España esta inquietante historia sobre la Serbia de 1996. Llama la atención la interpretación de la actriz protagonista, Jasna Djuricic, que ya nos sorpredió en la magnífica 'Quo Vadis, Aida?', nominada a Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. 'La patria perdida' se hizo con el galardón de Mejor Guion en la última Mostra de Valencia.

Sinopsis: Serbia, 1996. Durante las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević, Stefan, de 15 años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

EL AMIGO DE TODOS - 28 DE JUNIO

Este frenético documental, ganador del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Gijón, llega a las salas de toda España para contarnos la historia de un antiguo nazi que pasó desapercibido en Asturias y que se convirtió en "el amigo de todos".

Sinopsis: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

REGRESO A CÓRCEGA – AGOSTO

Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la última película de Catherine Corsini ('La fractura') es un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega. La película destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que destaca Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés que pudimos ver en 'Pobres Criaturas'.

Sinopsis: 'Regreso a Córcega' cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.

SIDONIE EN JAPÓN – SEPTIEMBRE

Una maravillosa cartografía de Japón en la que acompañamos a la estilosa Isabelle Huppert por las distintas ciudades del país asiático. La película que encandiló al público del pasado Festival de Venecia por sus paisajes y su bonita y sencilla historia de amor.

Sinopsis: Sidonie viaja a Japón para promocionar su nuevo best-seller. A pesar de todas las atenciones de su editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y misterios del país, Sidonie se siente perdida, sin rumbo... Y las cosas no mejoran cuando empieza a visitarla el fantasma de su marido, desaparecido años atrás.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MADRE DE TOKIO” de Yöji Yamada, se estrenará en cines el 23 de agosto

UNA MADRE DE TOKIO ("Mom is that you?!"), la nueva película dirigida por Yôji Yamada, se estrenará en cines el próximo 23 de agosto. El film fue nominado a once premios de la Academia japonesa, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion.

A Contracorriente Films vuelve a estrenar una película de Yôji Yamada tras "Verano de una familia de Tokio" (2018), "Maravillosa familia de Tokio" (2017) y "Una familia de Tokio" (2013) con la que ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci de Valladolid. A sus 92 años, Yôji Yamada cuenta con una nominación al Oscar por su película "El ocaso del samurái". Además, ha ganado cinco veces el premio de la Academia japonesa a Mejor director y cuatro de sus films se han llevado el premio a la Mejor película. También ha ejercido como presidente del Sindicato de Directores de Japón y ha recibido numerosos reconocimientos en diversos festivales internacionales como el Berlinale Camera en el Festival de Berlín.

Una madre de Tokio” está protagonizada por la multipremiada actriz Sayuri Yoshinaga, el nominado a cuatro premios de la Academia japonesa a Mejor actor Yō Ōizumi, la nominada a dos premios de la Academia japonesa a Mejor actriz y Mejor actriz de reparto Mei Nagano y Yukiko Ehara, también conocida bajo el nombre artístico You.

Sinopsis: El trabajo de Akio Kanzaki como jefe de recursos humanos está acabando con sus nervios. Para colmo, está a punto de divorciarse de su mujer y la relación con su hija universitaria no es precisamente fluida. Un día, para relajarse, decide visitar a su madre en el barrio antiguo del centro de Tokio. Pero en seguida nota que algo ha cambiado y todo le parece un poco raro.

viernes, 7 de junio de 2024

BAD BOYS: RIDE OR DIE: CRÍTICA DE CINE

Bad Boys: Ride or Die, está dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah, con guion de Chris Bremner.

Imágenes de la ciudad de Miami inundan la gran pantalla deteniéndose en un coche que circula a gran velocidad, en su interior se encuentran Mike Lowrey (Will Smith) conduciendo y a su lado su compañero Marcus Burnett (Martin Lawrence), a punto de vomitar. Marcus pide a su compañero que se detenga en un área de servicio para comprar algo. Mientras se atiborra de comida entra un ladrón y entre los dos le abaten. El destino de ese día es la boda de Mike con Christine (Melanie Liburd) y tras la gran celebración y Marcus recuperarse de un infarto, llegarán las complicaciones, porque estos dos policías tan singulares, siempre se ven envueltos en los casos más peligrosos.

Adil El Arbi y Bilall Fallah se conocieron mientras estudiaban la carrera de cine en la Hogeschool voor Wetenschap en Kunsten en Schaerbeek, Bruselas, Bélgica. Se iniciaron en el cortometraje con “Broeders” 2011 y en el largometraje con “Imagen” 2014, al que han seguido “Negro” 2015, “Gandsta” 2018, “Chicos malos de por vida” 2020, “Rebelde” 2022 y este año presentan “Chicos malos: Cabalgar o morir” 2024. También han dirigido el cortometraje “Hashtag” 2017 y para televisión capítulos de las series. “Bérgica” 2012, “Nevada” 2017, “Suelo” 2021 y “Sra. Marvel” 2022.

La cuarta entrega de la saga llega a la gran pantalla, que recordemos se inició con “Dos policías rebeldes” 1995 de Michael Bay, quien dirigiría, ocho años más tarde, la secuela “Dos policías rebeldes II” 2003, Tendrían que pasar otros 17 años para que Adil El Arbi y Bilall Fallah se hicieran cargo de la tercera entrega “Bad Boys for life” 2020 y ahora regresan con  “Bad Boys: Ride or Die” 2024.

Poco han cambiado estos chicos malos desde aquel 1995, aunque como a todos, los años van dejando su marca y algunas secuelas. En esta nueva entrega veremos a Mike abandonar la soltería y a Marcus vivir una experiencia mística, que le acompañará en su día a día; lo que no ha cambiado, es su manera de actuar, esa rebeldía que les caracteriza a la hora de cumplir las órdenes o enfrentarse a los problemas. Lo imposible para ellos parece fácil aunque en ese camino el que más sufra, como siempre, es Marcus. Acción y comedia entre desgaste de ruedas, carreras vertiginosas, tiroteos y disputas.

Bad Boys Ride or Die es el claro ejemplo de cine de evasión estival, uno de esos filmes cuyo único propósito es divertir y lograr que el espectador se evada de los problemas con un guion ingenioso, sencillo y ágil de Chris Bremner, con chistes fáciles pero siempre resultones; por ello os invito a que os acomodéis con vuestro cubo de palomitas, el refresco y os dejéis llevar, pues del resto se ocupan los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah dotando a cada escena del vértigo que genera la acción que no se detiene a lo largo de sus 115 minutos.

No hay tiempo ni para pensar ni aleccionar, solo disfrutar y nada de dramas lacrimógenos, sino todo lo contrario, muchas risas con estos dos personajes sobradamente conocidos, aunque en esta ocasión el que lleva la batuta es un Martin Lawrence en puro estado de gracia, encarnando de nuevo a Marcus, quien a su personalidad de carácter nerviosa sumará, gracias al accidente que sufre durante la boda, un cierto halo de melancolía y reconciliación con su compañero y la vida. El filme cuenta con una fotografía elegante y luminosa en la mirada de Robrecht Heyvaert y su acompañante infatigable, la banda sonora de  Lorne Balfe. Con esta película se entra al cine a disfrutar.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de junio.

REPARTO: Will Smith, Martin Lawrence, Paola Núñez, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Tasha Smith, John Salley, Jacob Scipio, Dennis McDonald, Eric Dane, Ioan Gruffudd, Joyner Lucas, Rhea Seehorn, DJ Khaled y Melanie Liburd.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Jerry Bruckheimer Films// Westbrook Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasig de España.

jueves, 6 de junio de 2024

ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2024

Movistar Plus+ sigue apostando por las series internacionales de calidad con el estreno de 'El tatuador de Auschwitz' en junio. La esperada adaptación del bestseller de Heather Morris con Harvey Keitel está inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov, que se conocieron estando prisioneros en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

Además, llegarán las segundas temporadas de la comedia 'Killing It', de los creadores de 'Brooklyn Nine-Nine', y de 'The Capture', thriller británico de género policiaco en la línea de 'Line of Duty' o 'Happy Valley'. Y el regreso de 'Billy el Niño', con el estreno de los cuatro últimos episodios de la segunda entrega. Por otra parte, en junio ya estarán disponibles completas 'Elsbeth', 'Mr. Bates contra Correos' y 'Blue Lights' T2.

'Billy el Niño' T2 - segunda parte. Estreno el lunes 10 de junio en Movistar Plus+. 

Tras declarar guerra abierta a su mejor amigo, Billy el Niño (Tom Blyth) y sus aliados se reagrupan para enfrentarse a Jesse Evans y a las autoridades corruptas del denominado Anillo de Santa Fe. El enfrentamiento llevará sin remedio a la sangrienta guerra del Condado de Lincoln, mientras Billy intenta aferrarse a sus principios, mantener en el horizonte la promesa que llevó a su familia a América y no perder al amor de su vida en mitad de la lucha. Se añade la llegada del nuevo sheriff: Pat Garrett. Los últimos cuatro episodios de la segunda temporada (segunda parte) de 'Billy el Niño' se estrenarán a partir del lunes 10 de junio en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio. La temporada estará disponible completa desde el lunes 1 de julio.

'Killing It' T2. Estreno el sábado 15 de junio en Movistar Plus+. 

De los creadores de 'Brooklyn Nine-Nine', Dan Goor y Luke Del Tredici, 'Killing It' es una comedia sobre la clase social, el capitalismo y la búsqueda de un hombre por alcanzar el sueño americano. Craig Foster (Craig Robinson, 'The Office') después de saborear las mieles del éxito en la primera temporada, está dispuesto a seguir prosperando. Con su leal amiga Jillian (Claudia O’Doherty) a su lado, Craig tendrá que superar nuevos obstáculos en su viaje hacia la cima, incluyendo peligrosos criminales, caracoles mortales... y un enemigo aún más despiadado: las corporaciones estadounidenses. Pero quizás el mayor reto será hacer frente a los dilemas morales que se vayan presentando ¿Todo vale para triunfar? La segunda temporada de 'Killing It' se estrenará en doble episodio el sábado 15 de junio en Movistar Plus+. Cada sábado, dos nuevos episodios hasta completar los ocho. El final de la segunda temporada estará disponible desde el sábado 6 de julio. Dan Goor y Luke Del Tredici son productores ejecutivos, guionistas y co-directores. La serie está producida por Universal Television (división de Universal Studio Group). Robinson también es productor ejecutivo.

'The Capture' T2. Estreno el viernes 21 de junio en Movistar Plus+. 

La agente Rachel Carey (Holliday Grainger) ha sido transferida al departamento de Antiterrorismo, pero sus antiguos colegas Latif y Flynn acuden a ella con otro caso de presunta manipulación de vídeo: un hombre es asesinado en su domicilio a manos de un atacante invisible. La investigación lleva a Carey hasta Isaac Turner (Paapa Essiedu), un intachable y reputado político en plena campaña que se ve acorralado por lo que parece una nueva conspiración orquestada por 'Correction'. Rachel tendrá que enfrentarse a riesgos que nunca habría imaginado. Producida por Heyday Television y Universal International Studios, división de Universal Studio Group, ‘The Capture’ está creada, escrita y dirigida por Ben Chanan. Los productores ejecutivos son David Heyman y Rosie Alison (Heyday Television); Tom Coan (Universal International Studios); Ben Irving (BBC One), Ben Chanan y Tom Winchester. Derek Ritchie es también productor. 'The Capture' se estrenará el viernes 21 de junio en Movistar Plus+. Cada viernes, un nuevo episodio hasta completar los seis.

'El tatuador de Auschwitz'. Estreno el martes 25 de junio en Movistar Plus+.

La miniserie adapta la novela superventas de Heather Morris, inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov, que se conocieron estando prisioneros en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Harvey Keitel, Melanie Lynskey, Jonah Hauer-King, Anna Próchniak y Jonas Nay. La banda sonora original del tráiler está compuesta por Hans Zimmer, ganador de varios premios Oscar, y por Kara Talve, que también ha compuesto la banda sonora de la serie. Además, Barbra Streisand ha grabado una nueva canción, 'Love Will Survive', compuesta por Hans Zimmer. Esta es la primera grabación de Streisand para una serie de televisión. Dirigida por Tali Shalom-Ezer, la serie cuenta con la producción ejecutiva de Claire Mundell a través de Synchronicity Films y está producida en asociación con Sky Studios y All3Media International. La serie es una coproducción de Sky y Peacock. 'El tatuador de Auschwitz' se estrenará el martes 25 de junio en Movistar Plus+. Cada martes, un nuevo episodio hasta completar los seis.

I ADEMÁS:

'Mr. Bates contra Correos' 

Completa desde el martes 11 de junio en Movistar Plus+.

'Elsbeth' 

Completa desde el martes 18 de junio en Movistar Plus+.

'Blue Lights' T2 

Completa desde el miércoles 19 de junio en Movistar Plus+.

miércoles, 5 de junio de 2024

NOTICIAS SOBRE THE MEDIAPRO STUDIO

DYP COMUNICACIÓN nos informa que THE MEDIAPRO STUDIO, multiplica su presencia en los Estados Unidos.

THE MEDIAPRO STUDIO refuerza su estructura en Estados Unidos y Canadá con la apertura de una nueva sede en Los Ángeles, en el corazón de la industria audiovisual global, con el objetivo de potenciar la creación, producción y distribución de contenido en inglés, tal y como ha revelado hoy Laura Fernández Espeso, CEO de la compañía.

La nueva sede de Los Ángeles será el centro de operaciones del STUDIO en Estados Unidos, una nueva oficina que se une a las 53 con las que ya cuenta el GRUP MEDIAPRO en todo el mundo, y se suma a las dos ya existentes en Miami, Nueva York y Toronto, además del nuevo centro de producción del GRUP MEDIAPRO en las instalaciones de Great Point Studios en Yonkers, Nueva York.

THE MEDIAPRO STUDIO US & CANADA desarrollará y producirá contenidos de todos los géneros, de ficción y de no ficción, para el mercado norteamericano y para su distribución global, incluyendo series, películas, documentales, formatos y programas de entretenimiento, con los mismos altos estándares de calidad y fieles al modelo acuñado por la compañía en todo el mundo. THE MEDIAPRO STUDIO ampliará desde Estados Unidos su producción de contenido en lengua inglesa, un ámbito en el que ya tiene experiencia tanto en cine como en televisión, con producciones de éxito como las series The Head, The Young Pope y The New Pope, o la nueva producción The Famous Five, y películas como Un día perfecto, Mapa de los sonidos de Tokio o Hunting Ava Bravo, entre otros muchos títulos.

Junto a este anuncio, Fernández Espeso ha confirmado el nombramiento de Juan ‘JC’ Acosta como Director de THE MEDIAPRO STUDIO US & Canada. Acosta llega a la compañía procedente de Paramount, donde ha sido Presidente de Networks Internacionales y Streaming para el Sur de Europa, América Latina, Oriente Medio y África, así como Presidente de la División de Estudios Globales (VIS), donde dirigió las operaciones internacionales de la compañía en el Reino Unido, España, Francia, Italia, Alemania, Israel, Colombia, México, Brasil y Argentina tanto en lo referente a los estudios de producción, como a las cadenas de televisión en abiert y de pago de Paramount, así como a otras cadenas y streamers independientes. Bajo su liderazgo, el estudio produjo más de 3.000 horas de contenido al año, con más de 60 contenidos originales para Paramount+.

“GRUP MEDIAPRO tiene como objetivo prioritario en todas las divisiones de su actividad la expansión en EE.UU.”, ha dicho Laura Fdez. Espeso. “GRUP MEDIAPRO tiene presencia en Estados Unidos desde 1998. Ahora queremos multiplicar esa presencia al situar al STUDIO en el corazón de la industria audiovisual global y dar la bienvenida a JC Acosta como Director de THE MEDIAPRO STUDIO US & Canadá. Estoy encantada de incorporar a JC a nuestro equipo. Su brillante carrera y su amplia experiencia internacional son la combinación perfecta para liderar nuestra estrategia en este mercado”.

“THE MEDIAPRO STUDIO ha crecido de forma excepcional en los últimos años, un éxito basado principalmente en la misión del STUDIO de dar prioridad absoluta al contenido y al talento. La amplia gama de historias y contenidos que han producido a nivel mundial son verdaderamente excepcionales y han sido la motivación e inspiración esenciales que me han llevado a asumir este nuevo y emocionante reto. Estoy muy agradecido a Laura por su visión y por haberme confiado esta nueva aventura de lograr que THE MEDIAPRO STUDIO afiance su posicionamiento en Estados Unidos y Canadá”, ha dicho Juan ‘JC’ Acosta.

Sobre Juan ‘JC’ Acosta

Juan ‘JC’ Acosta ocupó anteriormente el cargo de presidente de Networks Internacionales y Streaming de Paramount para el Sur de Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y África, así como el de Presidente de su División de Estudios Globales, VIS. En este último cargo, Acosta dirigió las operaciones internacionales de la compañía en el Reino Unido, España, Francia, Italia, Alemania, Israel, Colombia, México, Brasil y Argentina, tanto en lo referente a los estudios de producción, proveedores de contenido original premium para Paramount+, como a las cadenas de televisión en abierto y de pago de Paramount, así como a otras cadenas y streamers independientes. Bajo su liderazgo, el estudio produjo más de 3.000 horas de contenidos al año, con más de 60 contenidos originales para Paramount+, y amplió su volumen de negocio con importantes operaciones estratégicas, que incluyen fusiones y adquisiciones como la de Fox Telecolombia / Telemexico y Porta Dos Fundos, así como con la incorporación de las cadenas en abierto Telefe (Argentina) y Chilevision (Chile).  Además, Acosta lanzó VIS Social Impact Studios, una división de los estudios creada con el objetivo de garantizar la misión social en todo el contenido por medio de la acción y la responsabilidad. Anteriormente, Acosta también había ocupado cargos en NBCU/Telemundo, Metro-Goldwyn-Mayer Studios y Walt Disney Company.

Sobre THE MEDIAPRO STUDIO

THE MEDIAPRO STUDIO es la factoría de creación, producción y distribución de contenido de GRUP MEDIAPRO. THE MEDIAPRO STUDIO es responsable de la puesta en marcha de proyectos globales de alta calidad, desarrollados junto a grandes talentos de reconocido prestigio nacional e internacional como Paolo Sorrentino, Woody Allen, Isabel Coixet, Ran Tellem, Oliver Stone, Daniel Burman, Fernando León de Aranoa, Iván Escobar, Borja Cobeaga, Diego San José, Fernando González Molina, Berto Romero, Andreu Buenafuente, Clara Roquet, Coral Cruz, Marc Cistaré, Marc Vigil, Gastón Duprat, Mariano Cohn, Juan Carlos Aparicio, Lluís Arcarazo, entre otros. THE MEDIAPRO STUDIO tiene presencia en 24 de las 53 oficinas del grupo, desde las que se producen series de ficción, películas, programas de entretenimiento, formatos de corta duración y documentales de todos los géneros. THE MEDIAPRO STUDIO trabaja con operadores clave de la industria mundial como HBO Max, Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Viacom o WarnerMedia y sus producciones han logrado diversos premios internacionales, entre los que destacan 2 Oscar, 2 Globos de Oro, 2 Daytime Emmy Awards y múltiples premios Goya.

Sobre GRUP MEDIAPRO

GRUP MEDIAPRO es líder en el sector audiovisual europeo único en integración de contenidos, producción y distribución audiovisual Con más de 7.000 profesionales y una presencia global en 53 oficinas en 31 países de cuatro continentes, GRUP MEDIAPRO suministra la creatividad y las soluciones técnicas necesarias para diseñar, producir y distribuir cualquier proyecto audiovisual. El área de Innovación y Nuevo Negocio de GRUP MEDIAPRO desarrolla nuevas oportunidades de negocio y fomenta la innovación en todo el grupo. Actualmente, las operaciones del área se agrupan en torno a tres líneas. New Media, con LVP (la mayor organización mundial de eSports en lengua española) ubeat (el hub de entretenimiento multiplataforma para nuevas audiencias) y ubeat LIVE (festivales de entretenimiento en Barcelona, México y Colombia); New Content, con VISYON (empresa creadora de experiencias inmersivas que ha liderado el desarrollo de soluciones de realidad extendida) y Virtual Production; y New Tech, con el Centro de Inteligencia Artificial y las áreas de Plataformas Audiovisuales (OTT) e Innovación Corporativa.