DIAMOND
FILMS será la encargada de distribuir en España
“SPENCER”, la última película del reputado director chileno Pablo Larraín,
protagonizada por la estrella internacional Kristen Stewart, en el papel de
la Princesa Diana.
La película narra un
fin de semana durante las vacaciones navideñas de la Princesa Diana con la
familia Real en el castillo de Sandringham, en el estado de Norfolk.
Escrita por Steven
Knight, completan el reparto Timothy Spall, la nominada al
Oscar Sally Hawkins y Sean Harris.
Sinopsis:
Un deslumbrante e inspirado retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un
maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en
cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras
tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla
Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la
amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus
movimientos. ¿Aceptará su posición o se revelará y por fin vivirá su vida tal y
como desea?
Pablo Larraín vuelve a
poner el foco en una mujer icónica. Una a quien millones de personas admiraban,
pero pocos conocían; el icono, la leyenda y la mujer: Diana.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ELAMEDIA ESTUDIOS informan que “El HORIZONTE (Le
Milieu de ´l Horizon)”, es una película dirigida por Delphine Lehericey y se estrena
el 19 DE MARZO EN CINES.
Laetitia Casta,
Clémence Poésy, Thibaut Evrard y Luc Bruchez protagonizan este drama presentado
en San Sebastián y ganador del Premio Lurra de Greenpeace
El próximo 19 de
marzo, ELAMEDIA ESTUDIOS estrena en cines EL HORIZONTE (Le Milieu de
l’Horizon) presentada en la sección Nuevos Directores del Festival de cine
de San Sebastián y ganadora del Premio Lurra de Greenpeace.
Delphine
Lehericey (Puppylove) dirige este drama basado en la novela homónima de
Roland Buti. Protagonizan la película dos de las actrices francesas más
internacionales del panorama actual, Laetitia Casta (El Palacio
Ideal, Un hombre fiel) y Clémence Poésy (Tenet, Harry Potter y el cáliz
de fuego).
Completan el
reparto Patrick Descamps (Cambio de reinas), Thibaut
Evrard (Transporter Legacy), Fred Hotier (Bang Gang; une
histoire d’amour moderne) y el joven debutante Luc Bruchez, sorprendente
en su interpretación de Gus, el hijo en la ficción de la protagonista, Laetitia
Casta.
SINOPSIS:
Verano
de 1976. Europa está atravesando una ola de calor implacable y una de las
peores sequías de su historia. En la granja de sus padres, Gus, de 13 años,
pasa sus vacaciones leyendo cómics, ayudando a su padre, que ha invertido todos
sus ahorros en un gallinero a batería moderno, y corriendo libre con Mado, el
niño salvaje de la aldea. Pero lentamente a su alrededor, su universo familiar
y tranquilizador comienza a resquebrajarse bajo el calor....
Su madre, siempre en
presencia tierna y amable, comienza a alejarse, pasando cada vez más tiempo con
la hipnotizante Cécile, mientras que su padre se encuentra solo para luchar
contra los estragos de la sequía. Testigo de la destrucción de su familia
nuclear, la agricultura tradicional y el patriarcado, Gus tiene que crecer
rápido y dejar atrás la inocencia de su infancia…
NOTAS
DE LA DIRECTORA, DELPHINE LEHERICEY
“El verano de 1976 y su
ardiente ola de calor marcan el final de la infancia de Gus. Quería convertir
su historia en una película deliberadamente contemporánea que abordara los
desafíos del fin de un cierto mundo rural, así como el fin de la infancia, lanzando
al joven a la agonía de la condición de hombres y mujeres. [···] EL
HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) es una historia fuerte y universal
que, entre el naturalismo y el ensueño, toca la fibra sensible en todos
nosotros.”
Directora y guionista,
Delphine Lehericey ha realizado varios documentales para la televisión, entre
los que se incluyen Les arbitres (2009), Made in
Belgium (2012) y Un chef et sa bonne étoile. En 2013 se pasó al cine
con su primer largometraje de ficción, Puppylove, protagonizado por Sòlene
Rigot y Vincent Pérez, con el que compitió en New Directors en el Festival de
San Sebastián. EL HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) es su segunda
película.
EL HORIZONTE (Le
Milieu de l’Horizon) se presentó en la sección New Directors en la 67ª
edición del Festival de cine de San Sebastián, donde se alzó con el Premio
Lurra de Greenpeace, que premia la película del festival que mejor refleja los
valores medioambientales y de paz.
Después, la película
viajó a diferentes festivales internacionales como Taipei Golden Horse Film
Festival, los festivales de Göteborg y Glasgow y el Molodist Kyiv International
Film Festival y fue uno de los títulos más destacados de la pasada edición de
Les Gai Cine Madrid. Recibió 4 nominaciones a los Swiss Film, consiguiendo los
Premios a la Mejor Película y Mejor Guion.
ELAMEDIA ESTUDIOS
ESTRENARÁ EL HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) EL 19 DE MARZO
EN CINES.
The
Walt Disney Company y Searchlight Pictures, nos informan de que
“NOMADLAND” se estrena el 2 de Abril en cines.
“Nomadland” se
estrenará el 2 de abril en los cines de nuestro país. La nueva película de
Searchlight Pictures está dirigida por Chloé Zao (The
Rider, Eternals) y protagonizada por Frances McDormand (Tres anuncios en
las afueras).
“Nomadland” ha
resultado recientemente ganadora de cuatro premios en la 55ª edición de
los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados
Unidos celebrada el pasado 9 de enero. Además del premio a Mejor Película,
la película se ha hecho con el de Mejor Dirección (Chloé
Zhao), Mejor Actriz Protagonista (Frances
Mcdormand) y Mejor Fotografía (Joshua James Richards).
Además, “Nomadland” fue
la ganadora del León de Oro en la última edición del Festival de
Venecia, celebrado en septiembre. La cinta, que ha tenido muy buena
acogida por la crítica, también ha pasado por los festivales de Nueva York, San
Sebastián (sección Perlak), Toronto (donde ganó el Premio del
Público) y Telluride.
Sinopsis:
Tras
el colapso económico de una zona rural en Nevada, Fern (Frances McDormand)
decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada
moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad
convencional. “NOMADLAND” es el tercer largometraje de la directora Chloé Zhao,
y cuenta con los nómadas reales Linda May, Swankie y Bob Wells, que hacen las
veces de mentores y compañeros de Fern en este viaje recorriendo el inmenso
paisaje del Oeste de Estados Unidos.
“NOMADLAND” es
el primer proyecto de Zhao con Searchlight y la quinta colaboración de
McDormand con Searchlight. McDormand se alzó con un premio Oscar por su
interpretación en el largometraje de Martin McDonagh Tres anuncios en las
afueras, distribuida internacionalmente por Searchlight en 2017. Zhao ha
desarrollado el guion de Nomadland a partir del libro de no ficción
escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder titulado Nomadland:
Surviving America in the Twenty-First Century. El libro se editará próximamente
en castellano con el título “País nómada. Supervivientes del siglo XXI”.
McDormand y el productor Peter Spears compraron los derechos para la adaptación
cinematográfica poco después de su publicación.
Sobre
Searchlight Pictures:
Searchlight Pictures,
fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, es una compañía cinematográfica
especializada que produce y adquiere largometrajes. Es parte de The Walt Disney
Company y maneja sus propias operaciones de marketing y distribución.
Los títulos de
Searchlight Pictures han recaudado más de 5.3 billones de dólares en todo el
mundo y han acumulado 26 premios Golden Globe, 45 premios BAFTA y 39 premios de
la Academia, incluidos cuatro galardones a la Mejor Película desde 2009
por: Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud,
Birdman y La Forma del Agua.
Los próximos
lanzamientos incluyen “Antlers” de Scott Cooper, “The Personal
History of David Copperfirl” de Armando lannucci, “Next Goal Wins” de
Taika Waititi, “Nomadland” de Chloe Zhao, “The Night House” de
David Bruckner y “Nightmare Alley” de Guillermo del Toro.
DYP
COMUNICACIÓN Y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA S.L.U Nos informa del
arranque del rodaje de “EL CUARTO PASAJERO” Película dirigida por ÁLEX DE LA
IGLESIA, con BLANCA SUÁREZ, ALBERTO SAN JUAN, ERNESTO ALTERIO y RUBÉN CORTADA
en el reparto protagonista.
El proyecto reúne de
nuevo a De la Iglesia con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films
tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica de “Perfectos
desconocidos”.
Una
inquietante road movie con tintes de comedia romántica arranca
con “EL CUARTO PASAJERO”, el nuevo proyecto cinematográfico como director
de Álex de la Iglesia y con Blanca Suárez, Alberto San
Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada en su reparto principal.
Coescrita por el propio
Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el proyecto vuelve a
reunir al director con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras
el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con “Perfectos
desconocidos”, situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación
del cine español. La nueva película llegará a las salas de cine de la mano
de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
En “EL CUARTO
PASAJERO”, Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años con problemas
económicos, recurre a una aplicación para compartir su coche con desconocidos
y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca
Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento
fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere
aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero un error a la hora de
escoger el resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a
un inquietante pasajero, que provocara un radical cambio en el rumbo de los
acontecimientos.
“EL CUARTO PASAJERO” es
una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films SL y Te Has
Venido Arriba A.I.E., con la participación de Mediaset
España, Movistar+ y Mediterráneo Mediaset España Group, y con la
distribución de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
El rodaje, que arrancó
el pasado lunes, tendrá lugar durante siete semanas en distintas localizaciones
de Madrid, País Vasco y La Rioja.
Ghislain Barrois,
consejero delegado de Telecinco Cinema, ha indicado que “un dicho francés
proclama que no se cambia un equipo ganador. Por esta razón, después del enorme
éxito de “Perfectos Desconocidos”, nos hemos embarcado en un nuevo proyecto con
el mismo director, guionista, productores e, incluso, en alguno casos con los
mismos actores, una road movie alocada que solo un director con el talento de
Álex puede llevar a buen puerto”.
Actualmente el rodaje
se desarrolla en Bilbao y, para su alcalde, Juan Mari Aburto, “es un
privilegio tener de nuevo en nuestra ciudad a Álex de la Iglesia, bilbaino
e ‘Ilustre’ de nuestra Villa, la mayor distinción que el Ayuntamiento
de Bilbao concede a aquellas personas que contribuyen a difundir el buen nombre
de nuestra ciudad. Álex sabe que tanto sus películas como su persona son muy
queridas en Bilbao”. Además, ha puesto en valor la labor que el equipo
está realizando en este nuevo film, así como el esfuerzo en un momento como el
actual, reforzando todas las medidas de seguridad. “Estoy
seguro de que “El Cuarto Pasajero” será todo un éxito y esperamos que
Álex regrese más a menudo a Bilbao, donde nuestras puertas siempre están
abiertas para ayudar y contribuir a relanzar el sector audiovisual”.
SURIA
COMUNICACIÓN y F&P nos informa que el thriller “LOS
TRADUCTORES” de Régis Roinsard se estrenará en cines en Marzo.
Lambert Wilson, Eduardo
Noriega, Olga Kurylenko y Alex Lawther protagonizan
un thriller de trasfondo literario, con
ingredientes de las novelas de Agatha Christie y de las películas
de Alfred Hitchcock.
F&P
Media estrenará en cines a lo largo del mes de Marzo el thriller Los
traductores, dirigido por el cineasta francés Régis Roinsard y
protagonizado por un gran reparto de estrellas del cine europeo en el que
figuran nombres como Olga Kurylenko, Eduardo Noriega, Lambert Wilson, Alex
Lawther, Sidse Babett Knudsen y Riccardo Scamarcio.
El largometraje, con
ecos de las novelas de Agatha Christie y las películas de Alfred Hitchcock,
muestra a nueve traductores de diferentes idiomas que son encerrados en la
particular mansión de un poderoso editor para evitar que, mientras realizan su
trabajo, filtren el contenido de la nueva entrega de una serie
de best sellers cuyo autor firma con seudónimo. Sin embargo, a pesar
de las medidas para impedir que el libro salga a la luz, se difunden fragmentos
de la novela. Será entonces cuando empiecen a surgir las sospechas entre los
miembros del particular grupo.
Según su director, “Los
traductores reúne tres tipos diferentes de thriller. La primera parte es
un whodunit muy Agatha Christie, después se convierte en
una película de estafas y concluye como un film de venganza”. El
largometraje ha conquistado la taquilla de países como Francia,
Japón, Rusia, Australia y Hong Kong, donde se ha situado en el top ten del Box
Office de cada uno de esos territorios.
El director Régis
Roinsard se dio a conocer gracias a sus cortometrajes, que cosecharon
numerosos premios. Debutó en el largometraje con Populaire, una comedia
romántica protagonizada por Romain Duris y Déborah François, que logró cinco
nominaciones a los Premios César, incluido el dedicado a la Mejor Ópera
Prima. Los traductores es su segunda película.
SINOPSIS:
Nueve
traductores de nueve nacionalidades diferentes son contratados para
traducir el último libro de una trilogía. Para llevar a cabo su
misión, deberán permanecer en un búnker de lujo sin contacto con el mundo
exterior. Cuando las primeras diez páginas del manuscrito aparecen
publicadas online, el trabajo soñado se convierte en una pesadilla; se
desvela que el ladrón es uno de ellos y el editor hará lo que sea necesario
para desenmascararle.
A
CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “CON QUIÉN VIAJAS” EL 11 DE
JUNIO. Película que produce junto a ÁLAMO PRODUCCIONES.
A Contracorriente Films
estrenará en cines “Con quién viajas”, película escrita y dirigida
por Martín Cuervo, y protagonizada por Salva Reina, Ana Polvorosa, Pol
Monen y Andrea Duro.
Martín Cuervo fue
nominado a los Premios Goya al Mejor Cortometraje por “Final” y
debuta en la dirección de largometraje con esta comedia, que llegará a la
salas de nuestro país el próximo 11 de junio, tras su presentación en un
festival de cine nacional durante la primavera.
En “Con quién viajas”, una aplicación de servicio de vehículo compartido
reúne a cuatro desconocidos en un viaje que se convertirá en un confesionario
en el que descubriremos las peculiaridades de Julián, un conductor que se
comporta de manera extraña; Elisa, una chica apocada y tímida; Miguel, que
parece estar de vuelta de todo menos del pasado; y Ana, de espíritu joven y
dicharachero. En el trayecto aprenderán mucho de con quién viajan... y de
ellos mismos.
“Con quién viajas”,
producida por Álamo Producciones, A Contracorriente Films y Neón
Producciones, se rodó con la avanzada tecnología Unreal Engine 4, que
ayuda a controlar cada aspecto de la luz al milímetro y jugar con la cámara de
manera imposible con un automóvil en movimiento.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará en cines CON QUIÉN VIAJAS el 11 de junio de
2021.
DIAMOND
FILMS nos informa que será la encargada de distribuir en España “DEVOTION”
dirigida por J.D. Dillard.
Tenemos el placer de
anunciarte que Diamond Films será la encargada de distribuir en España “DEVOTION”,
que narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer
aviador afroamericano de la historia, que arriesgaron su vida durante la Guerra
de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina
Norteamericana.
“Devotion” es una
intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y
hermandad, protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. La
película está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está
basada en el Best-Seller de Adam Makos.
Completan el reparto la
estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick
Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.
Sinopsis:
En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes
pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su
entrenamiento: uno es Tom Hudner, un soldado impecable. El otro es Jesse Brown,
un piloto ferozmente talentoso, que se convertiría en el primer afroamericano
en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en
el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los
mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom
y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado
campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.
Próximamente en cines.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que el 12 de Marzo se estrenará “LOS
INOCENTES” de GUILLERMO BENET.
Ya tenemos fecha
de estreno para la ópera prima de Guillermo Benet “Los inocentes”,
que será el próximo 12 de marzo distribuida por El Sur Films.
La película que tuvo su
Première Mundial en la sección Revoluciones Permanentes del Festival de Cine
Europeo de Sevilla, consiguió allí una Mención Especial. También fue premiada
en el festival Márgenes como Mejor Película de la Sección Escáner.
La película está
protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la
Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio
Guillermo Benet.
SINOPSIS:
La
policía desaloja un concierto en un centro social. Durante los altercados
posteriores, el impacto de una piedra mata a un agente. ¿Quién tiró la piedra?
¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que
viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía
y de su culpa.
Biografía
Guillermo Benet
Guillermo Benet nació
en Madrid en 1984. En 2011 se diplomó en la especialidad de guión en la Escuela
de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) con el cortometraje
“Shoot for the Moon”, de Casandra Macías, con el que ganó el premio al mejor guión
en el Festival Internacional de San Petersburgo. En 2013 fundó la productora
Vermut junto a Rafa Alberola. Ha escrito y dirigido los cortometrajes “Kisses”
y “Les vimos reír y creímos que era de felicidad”. “Los inocentes” es su opera prima.
Los inocentes es
una producción de Vermut Films, Garde y Tasio y está distribuida por El Sur
Films.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN, informan que el 26 de Febrero llegará a nuestras pantallas “MILLENNIUM
ACTRESS 4K
La obra maestra
atemporal del aclamado director Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika)
vuelve al cine después de 20 años y lo hace remasterizada en calidad 4K para
que las nuevas generaciones puedan descubrir el anime de culto en todo su
esplendor.
“MILLENNIUM
ACTRESS” reúne de nuevo al cineasta Satoshi Kon y al
guionista Sadayuki Murai, tras el premiado debut de Satoshi
Kon: Perfect Blue. Susumu Hirasawa compone la banda sonora
y Takeshi Honda es el editor y director de animación. MAD
HOUSE es el estudio de animación de la película.
La película fue la
primera en recibir el premio Orient Express, dedicado al cine
asiático, en la edición del 2001 del del Festival de cine de Sitges,
recibió 4 nominaciones a los prestigiosos Annie Awards y
ganó el Premio a la mejor película y el Premio al artista más
rompedor en el Fantasia Film Festival.
SINOPSIS:
En
el pasado, Chiyoko Fujiwara fue la estrella de cine dominante del panorama
cinematográfico japonés hasta su súbita desaparición de la imagen pública hace
treinta años. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales
Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que tiene su
hogar para entrevistarla.
Una vez allí, entrega a
la que fuera su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos
de su antiguo estudio y, como si la llave hubiera abierto la puerta de su
memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida.
De esta forma, viaja
desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años,
traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado
gran parte de su vida.
Satoshi Kon hizo su
debut como director en el aclamado thriller psicológico Perfect Blue. Después
de Millennium Actress, el cineasta dirigió Tokyo Godfathers, estrenada en 2003
y premiada en Sitges, y Paprika en 2006, que fue presentada en el festival de
cine de Venecia.
Antes de embarcarse en
su carrera como realizador, Kon trabajó con directores de anime tan respetados
como Katsuhiro Ôtomo (Akira) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). Falleció en
2010 a causa de un cáncer de páncreas a la edad de 46 años.
SELECTAVISIÓN
ESTRENARÁ MILLENNIUM ACTRESS 4K EL 26 DE FEBRERO EN CINES.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA no informa que “LA ABUELA”, la nueva película de
terror de PACO PLAZA llegará a los cines el 22 de Octubre.
“La abuela”, la nueva película de Paco Plaza,
tiene previsto su estreno en cines de toda España el próximo 22 de octubre
de 2021.
Producida
por Apache Films, en asociación con Atresmedia
Cine y Sony Pictures International Productions, y con la
participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion
de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El
filme está coproducido por Sylvie Pialat y Alejandro Arenas.
El rodaje tuvo lugar en
2020 entre Madrid y París, y está protagonizada por Almudena Amor y
la actriz brasileña Vera Valdez. Tras su paso por las salas de cine,
la película estará disponible en Amazon Prime Video.
Sinopsis:
Susana
(Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para
regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame
cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio
como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de
Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán
convirtiendo en una terrorífica pesadilla.
Paco Plaza (Valencia,
1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país.
Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’
(2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de
taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó “Quién a
hierro mata”, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine
Español.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Francesc Garrido y Paula Bertolín protagonizan el
romántico thriller crepuscular Occidente de Jorge Acebo Canebo.
El Dedo en el
Ojo estrenará en cines el 19 de marzo Occidente, debut en
el largometraje de Jorge Acabo Canedo. Francesc Garrido (La
adopción, La Silla, Smoking Room) protagonizada este romántico
thriller crepuscular situado en un universo apocalíptico propio de una
distopía.
Según su
director, Occidente “es la historia de un hombre y una mujer que
creen que la máxima aspiración de la vida es alcanzar la libertad en un mundo
que pretende anularlos; una parábola de un mundo sin conciencia, sin
libertad, y también, sin arte. No sucede en ningún lugar. Lo único que rodea a
los personajes es industria.
Consiste en un hombre
que regresa del exterior de una ciudad industrial para intentar filmar imágenes
de una película, en un lugar que nadie recuerda lo que son. Pero esto no es
nada más que una excusa para reencontrarse con la mujer que dejó atrás, una
joven alienada, y que terminarán huyendo juntos cuando ella de el paso de
comenzar a pensar por sí misma. La libertad solo es posible si nos hacemos
conscientes de nuestros deseos y de lo que somos. Por tanto, una película
crepuscular de regreso y huida. Una 'road movie' sin coches. Una odisea sin
viaje.”
El
film ha participado en las Sección Oficiales de
prestigiosos certámenes de cine independiente como el Torino
Underground Cinefest, el Indiecinema Film
Festival y el Festival Temporada Alta.
Además de Francesc
Garrido, Occidente cuenta con un sólido reparto de intérpretes
como Mario Gas, Paula Bertolín, Gonzalo
Cunill o Isak Férriz.
Occidente es una
producción El Dedo en el Ojo en colaboración con Bande à Part.
SINOPSIS:
Un
director de cine fugitivo en el exilio, llamado H, regresa a la ciudad
industrial de la que huyó en el pasado, en un tiempo y lugar desconocido. Podrá
quedarse a condición de aceptar las normas generales: cualquier deseo carece de
importancia, cualquier recuerdo es innecesario.
Gloria, la mujer obrera que dejó atrás y que amó, vive sometida a la rutina.
Pero H, incapaz de adaptarse, la convencerá para huir juntos a un lugar que
nadie recuerda: el exterior de la civilización.
Sin saber a qué se
exponen, iniciarán esta fuga hacia delante sin posibilidad de retorno, donde el
sacrificio de la propia vida es el final de aquellos que se mantienen fieles a
sus ideales en un mundo que desprecia la libertad.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS nos informa que ADSO
FILMS estrenará “WOMAN” EL 5 DE Marzo en Cines. Un proyecto mundial que da voz
a 2000 mujeres de 50 países diferentes.
El 5 de marzo,
ADSO FILMS estrena en cines el documental WOMAN, dirigido
por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand, presentado en el la
sección oficial de Venecia y nominado a Mejor Documental Extraordinario en el
Bergen International Film Festival.
WOMAN se ha proyectado
en festivales de alrededor del mundo como el Festival de Göteborg y el Her Docs
Film Festival de Polonia.
SINOPSIS:
La
película nos lleva por todos los rincones del mundo para conocer el retrato
íntimo de miles de mujeres con diferentes caminos de vida, modelados por su
cultura, su fe o su historia familiar.
Es un reflejo actual de
la sociedad, donde a menudo la mujer sufre desigualdades y se enfrenta a
dificultades, pero también es un canto al empoderamiento del género femenino y
a su capacidad y fuerza interior para cambiar el mundo.
Basado en encuentros en
primera persona, el proyecto aborda temas como la maternidad, la educación, el
matrimonio, la independencia económica, la menstruación o la sexualidad.
¿Cómo sabemos si un
estado progresa? ¿Cómo sabemos si vivimos mejor en él? El lugar que ocupan las
mujeres en un país es uno de los indicadores que mejor revela su buena salud.
WOMAN responde al deseo de mirar el mundo con los ojos de una mujer.
Esta película es un
mensaje de amor y esperanza enviado a todas las mujeres del mundo. Un intento
de comprender su vida y medir el progreso realizado, pero también, una
evidencia de lo mucho que queda por hacer.
Anastasia
Mikova es una directora de cine ucraniana y periodista cuyo trabajo se
centra en temas sociales y humanistas. Ha trabajado como periodista para
documentales sobre la inmigración ilegal, el tráfico de órganos o la maternidad
subrogada.
En 2009, se convirtió
en la editora jefe de la serie documental Earth From Above que marcó
el comienzo de su colaboración con Yann Arthus-Bertrand. Con la película
documental Human, Mikova fue la primera ayudante de dirección de Yann
Arthus-Bertrand y realizó más de 600 entrevistas para el filme.
Yann
Arthus-Bertrand es un director y fotógrafo francés que se dio a conocer al
gran público en 1999 tras la publicación del libro Earth From Above, un
best seller mundial que vendió más de tres millones de copias y luego se
convirtió en una serie documental.
Arthus-Bertrand ha sido
nombrado “Embajador de Buena Voluntad” del Programa de las Naciones Unidas por
el Medio Ambiente (PNUMA) en 2009. En su primer largometraje Home (visto por
casi 600 millones de espectadores) se muestra cómo el ser humano está
maltratando el planeta.
WANDA
VISIÓN nos informa que “El diablo entre las piernas”, de Arturo Ripstein se
estrenará en cines el próximo 26 de febrero.
Wanda Vision estrenará
en cines la película del cineasta mexicano Arturo Ripstein que le valió la
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la pasada edición del Festival de
Málaga.
El diablo entre las
piernas, escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada
por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González,
Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho, llegará a los cines el próximo 26
de febrero.
Una coproducción entre
México y España está producida por Alebrije Cine y Video, Oberon Cinematogràfica,
Carnaval Films, Fina Films y Fidecine y Estudios Churubusco Azteca con la
colaboración de la Secretaría de Cultura Fonca, Fondo de Inversión y
Estímulos al Cine e Ibermedia, está distribuida en España
por Wanda Visión.
SINOPSIS:
El Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celendo a Beatriz, su
mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de
sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo.
Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo.
Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir
tal osadía y toma partido.
Arturo Ripstein es sin
duda el más relevante director de cine mexicano a nivel internacional. Es un
director veterano que se encuentra en plena madurez creativa. A lo largo de
estos años ha pulido la lente de su mirada, aguda, desesperada y atormentada.
Un explorador de los abismos del alma que se acerca con su cine a la tragedia
griega en su profunda inmersión al misterio más grande de la creación: el ser
humano.
El diablo entre las
piernas, escrita por su compañera y guionista Paz Alicia Garciadiego, es una
tremenda historia de amor y celos en la que los personajes transitan por la
pasión de la carne, el eros embravecido, el deseo que nunca muere a pesar del
paso del tiempo y los celos locos que desembocan en situaciones
inesperadas.
Una película con humor
salvaje y con una profunda mirada poética ante la miseria de la vida que llega
al ocaso. Algo de piedad y de compasión fluye a lo largo de esta historia
valiente y desnuda, tan dura y difícil como el mirarse a sí mismo desnudo ante
el espejo. Sin maquillaje, sin peinados, sin vestuarios, sin artificios.
SURIA
y ATERA FILMS estrenará en cines “NON DAGO MIKEL? De Amaia Merino y Miguel
Llamas “Pitu”, el 26 de Febrero.
El largometraje
documental, que profundiza en el caso de Mikel Zabalza, ha recibido una
Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival
de San Sebastián.
Os comunicamos
que Atera Films estrenará en cines el 26 de febrero el
largometraje documental Non Dago Mikel?, dirigido por Amaia
Merino y Miguel Ángel Llamas “Pitu”, una crónica de la desaparición
del conductor de autobús Mikel Zabalza, que apareció muerto en
diciembre de 1985, después de ser detenido por la Guardia Civil.
El Jurado del Premio
Irizar al Cine Vasco de la 68 edición del Festival de San Sebastián ha otorgado
al film, por unanimidad, una Mención Especial “en reconocimiento al
testimonio de las horrendas y sistemáticas violaciones a los derechos humanos a
través de un necesario trabajo con imagen de archivo”. Además, recientemente
la película ha recibido el Premio Lauaxeta 2020 en la categoría de
audiovisual, que otorga la Diputación de Bizkaia a obras en formato
documental que abordan la memoria histórica. La cinta, producida
por IZAR Films y Ahotsa.info, combina material de archivo de la
época con testimonios actuales de personas relacionadas con el caso.
SINOPSIS:
Noviembre
de 1985. Mikel Zabalza, un joven conductor de autobús, es detenido junto a
otras personas por la Guardia Civil en el marco de una operación
antiterrorista. Cuando el resto de los jóvenes son liberados, denuncian haber
sido salvajemente torturados. Pero falta Mikel. Las autoridades alegan que se
ha fugado y mientras las esperanzas de encontrarlo vivo se van desvaneciendo,
las calles del País Vasco arden con un grito: “¿Dónde está Mikel?”
AMAIA
MERINO Y MIGUEL ÁNGEL LLAMAS “PITU”, DIRECTORES
Amaia
Merino trabaja como montadora cinematográfica desde 1995. Ha editado
más de 25 largometrajes, ejerciendo de co-guionista en muchos de ellos. Es
codirectora, coguionista, coproductora y montadora del largometraje
documental Asier ETA Biok, ganador del Premio Irizar al Cine Vasco
del Festival de Cine de San Sebastián en 2013, entre otros premios internacionales.
Miguel Ángel Llamas
“Pitu” es Técnico Superior de Producción Audiovisual y trabaja
en el diario digital Ahotsa.info. Non Dago Mikel? es su opera prima.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que comienza el rodaje de la nueva producción de La
Claqueta PC y Powehi Films “ALEGRÍA”
Durante el mes de
febrero y marzo tendrá lugar el rodaje de la película “ALEGRÍA” dirigida
por Violeta Salama.
“ALEGRÍA” es una
feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía en la que
descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres a las
que darán vida Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles y Mara
Guill. Cuenta también con la participación, entre otros, de Adelfa
Calvo, Emilio Palacios, Zohar Liba, Joe Manjón y María Luisa
Mayol.
La nueva producción
de Clara Nieto y Olmo Figueredo González-Quevedo, tras “Adiós” y
“Tu hijo”, cuenta con un equipo técnico de primer nivel encabezado por los
ganadores del Premio Goya Pau Esteve, Pepe Domínguez, Clara
Bilbao y José Manuel G. Moyano.
El guion de la cinta,
escrito por Violeta Salama e Isa Sánchez, está basado en las vivencias de la
directora y fue finalista del premio SGAE Mejor Guion “Julio Alejandro”
2019. Además, ha sido desarrollado bajo el prestigioso programa “Breaking
through the lens” en los Festivales de Cannes y Toronto.
“Para construir el
universo de Alegría he querido huir del realismo de una ciudad fronteriza,
portuaria, para llevarla a mi propio universo de infancia. Me gustaría
compartir la Melilla que yo veo, la que llevo dentro, y para eso he recreado
momentos de las diferentes etapas de la ciudad donde lo importante son esas
mujeres que parecen tan distintas, pero comparten los mismos problemas y
contradicciones. He querido tratar tanto las similitudes como las diferencias a
través del humor, contando conflictos muy particulares de una ciudad como
Melilla pero que no dejan de ser universales”, ha declarado Violeta Salama,
directora y guionista de “ALEGRÍA”.
Por su parte Clara
Nieto, destaca que con ‘ALEGRÍA’ “queremos mostrar cómo las madres,
las hijas, las amigas… compartimos la capacidad de pasar por encima de lo que
nos separa y resolver los conflictos colaborando entre nosotras. Y tenemos la
enorme suerte de que un elenco de primer nivel, capitaneado por Cecilia Suárez,
sea quién de vida a nuestras protagonistas.”
Olmo Figueredo nos
cuenta que “‘ALEGRÍA’ es una comedia vital y optimista con tono de cuento
en la línea de referentes cinematográficos como “Mi gran boda Griega” o
“Caramel”. Una película situada en un escenario perfecto, exótico y natural
como es Melilla. Una ciudad que está tan cerca pero que desafortunadamente ha
permanecido tan lejos de muchos de nosotros durante demasiado tiempo. Melilla
sorprenderá a muchos por su belleza y será un protagonista más de esta boda
judía que descolocará por completo a la protagonista de nuestra historia.”
“ALEGRÍA” es una
producción de La Claqueta PC y Powehi Films en coproducción
con La Cruda Realidad, Alegría La Película AIE y 9AM Media
Lab, con la participación de RTVE y el apoyo de ICAA -
Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía,
y la Consejería de Cultura e Igualdad y el Patronato de Turismo
de la Ciudad Autónoma de Melilla. La película llegará a las salas de cine
de la mano de Caramel Films.
SINOPSIS:
Alegría
(Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se
mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al
enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su
sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para
ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están
dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que
Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa por
parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus
diferencias como todo aquello que les une.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que comienza el rodaje de “GIRASOLES SILVESTRES”,
la nueva película de Jaime Rosales con Anna Castillo y Oriol Pla. Quim Àvila,
Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina Yuste completan el reparto.
El rodaje de la nueva
película de Jaime Rosales, Girasoles Silvestres, se ha iniciado hace
unos días en Barcelona. El film está protagonizado por Anna Castillo, que
interpreta a Julia, una joven madre impulsiva y vital que busca el amor y lucha
para proteger a sus hijos, y Oriol Pla, que da vida a Óscar, un chico
apasionado que inicia una relación intensa con Julia. Completan el
reparto Quim Àvila, Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina
Yuste.
Se trata de la séptima
película del director catalán, responsable de “Las horas de día”, Premio de la
Crítica del Festival de Cannes, “La Soledad”, Goya a la Mejor Película
y al Mejor Director, “Tiro en la Cabeza”, Premio de la Crítica del Festival de
San Sebastián, “Sueño y Silencio” y “Hermosa Juventud”, ambas presentadas en el
Festival de Cannes o “Petra”, último trabajo que se presentó en la Quincena de
Realizadores del Festival de Cannes. Rosales, que firma el guion junto a
Bárbara Díez, rodará en 35mm y volverá a contar con Hélène
Louvart como directora de fotografía tras su colaboración en Petra.
El rodaje se extenderá 8 semanas en localizaciones de Barcelona, Melilla,
Mataró y Banyoles.
“Quiero hacer una
película luminosa a pesar de los momentos dramáticos. Quiero dejar un
sentimiento de esperanza y de felicidad a través de la historia de una mujer
fuerte que sobrevive en un entorno muy difícil.”, comenta Jaime Rosales.
“Es una historia de
amor y superación. Julia es joven, inexperta e impulsiva. Ama la vida y ama a
sus hijos. Es una mujer vital. Sus hijos son lo que más quiere en el mundo y
luchará para protegerlos”, añade Rosales.
LA
HISTORIA.
Julia es una joven de
22 años y madre de dos niños que se enamora de Óscar, con el que inicia una
relación intensa y tortuosa. Julia empieza a dudar sobre la conveniencia de
Óscar como modelo masculino para sus hijos. Un incidente dará lugar a una huida
hacia delante en busca de un futuro mejor.
La película está
producida por Fresdeval Films, A Contracorriente Films, Oberon
Media y Luxbox (Francia), con la participación de RTVE, TV3 y
Movistar+ y con la financiación del ICAA, ICEC y Media Creative. La
distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y está previsto que se
estrene en otoño de este año. Film Factory se encargará de las ventas
internacionales.
LAS
PRODUCTORAS.
Desde su
creación, Fresdeval Films se ha posicionado como una productora
formada por cineastas con nuevas ideas. Entre sus producciones
destacan “Las horas del día” de Jaime Rosales, “Un instante en la
vida ajena” de José Luís López-Linares, “La soledad”, “Tiro en la
Cabeza”, “Sueño y Silencio”, “Hermosa juventud” y “Petra”, títulos estos
últimos dirigidos por Jaime Rosales.
El departamento de
producción de A Contracorriente Films se centra en el desarrollo de
proyectos que se ajustan a su perfil editorial, colaborando con el mejor
talento disponible y buscando la calidad y la comercialidad necesarias para
llegar a su público habitual. “Uno para todos” de David Ilundain, “La Lista” de
Álvaro Díaz Lorenzo, “Litus” de Dani de la Orden, “Jaulas” de Nicolás Pacheco,
“La Librería” y “Ayer no termina nunca” de Isabel Coixet, “Nieve
Negra” de Martin Hodara o “El Ciudadano Ilustre” de G.Duprat y M. Cohn son
algunos de los títulos de producción propia.
La productora de
cine Oberon Media nace con la vocación de desarrollar una línea de
producción rigurosa y de calidad con un componente
internacional. Recientemente ha estrenado “A Stormy Night”, de David
Moragas. Entre los largometrajes producidos por su equipo destacan “La hija de
un ladrón” de Belén Funes, “El diablo entre las piernas” de Arturo Ripstein,
“Vida privada” de Silvia Munt, “El Elegido”, “Volverás” y “Las Vidas de Celia”,
de Antonio Chavarrías, “Elisa K” de Judith Colell y Jordi Cadena ,“La teta
asustada” y “Madeinusa” de Claudia Llosa o “Aro Tolbukhin en la mente del
asesino” de Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann e Isaac P. Racine.
Con sede en París, la
productora y empresa de ventas internacionales Luxbox cuenta con una dilatada
experiencia en producción, distribución, adquisiciones, ventas y programación
de festivales, lo que le aporta un conocimiento global de la industria. Entre
sus producciones recientes destacan “Nuestro Tiempo” de Carlos Reygadas y
actualmente están trabajando en varios proyectos como “Eureka” de Lisandro
Alonso, “Barchini” de Yuri Ancarani o “Xenoglossian” de Daniel Schmidt.
Bteam
PICTURES estrenará “EL AGENTE TOPO” (19 de marzo), “OTRA RONDA” (9 de abril) Y
“EL OLVIDO QUE SEREMOS” (7 de mayo) Se estrenarán en marzo, abril y mayo
respectivamente.
“El
Agente Topo” fue seleccionado la semana pasada entre
las 15 mejores películas internacionales del mundo y entre los 15 mejores
documentales, según la Academia de Hollywood. La película empezó su andadura,
con gran éxito de crítica y público, en la Sección Oficial a Competición de
Documentales Internacionales del Festival de Sundance del año pasado. Después,
la película ganó el Premio del Público a Mejor Película Europea en el pasado
Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fue nominada a los
Premios Forqué a Mejor Película Iberoamericana y está nominada al Goya a Mejor
Película Iberoamericana.
“El Agente Topo” está
nominada a Mejor Documental en los Spirit Awards y es una de las
cinco películas del año para la National Board of Review de Estados
Unidos.
La película cuenta con
la producción española de Malvalanda con María del Puy Alvarado
como coproductora y productora ejecutiva y también
con Marisa Fernández Armenteros como coproductora y productora ejecutiva.
Es una coproducción con
Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko),
Holanda (Volya Films) y cuenta con la participación de Orange España.
SINOPSIS:
Rómulo
es un detective privado. Cuando una clienta le encarga investigar la residencia
de ancianos donde vive su madre, Rómulo decide entrenar a Sergio (83 años), que
jamás ha trabajado como detective, para vivir una temporada como agente
encubierto en el hogar. Ya infiltrado, con serias dificultades para asumir su
rol de “topo” y ocultar su adorable y cariñosa personalidad, se acaba
convirtiendo, más que en un espía, en un aliado de sus entrañables compañeras.
“Otra
Ronda”, de Thomas Vinterberg, se estrenará el 9 de abril.
La película,
seleccionada por la Academia de Hollywood entre las 15 mejores del mundo, ganó
cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor
Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guion.
“Otra Ronda”, la nueva
película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”,
recibió el pasado mes de mayo el prestigioso distintivo de Cannes
2020. Tras participar en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) 2020,
“Otra Ronda” compitió en la sección oficial del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, donde sus cuatro actores
protagonistas, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang
y Lars Ranthe ganaron la Concha de Plata a Mejor Actor.
La película es una
nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads
Mikkelsen y Tobias Lindholm, guionista de “La Caza”, y es una poderosa y
emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo alcohol en la
vida de las personas.
SINOPSIS:
Existe
la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en
nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que
nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.
Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores
de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante
de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la
II Guerra Mundial aturdido por el alcohol, ¿quién sabe lo que unos pocos tragos
podrían hacer por ellos y sus alumnos?.
“El
olvido de que seremos”, de Fernando Trueba, se estrenará
el 7 de mayo. Candidata a los Premios Goya como Mejor película
iberoamericana.
“El
Olvido que seremos”, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada
por Javier Cámara, Juan Pablo Urrego, Nicolás Reyes Cano y Patricia
Tamayo está basada en el libro homónimo. El olvido que
seremos es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez,
destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado
y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de
familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos
favorecidas. En la familia Abad se respira la vitalidad y la creatividad características
de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.
David Trueba firma
el guion de la adaptación de este relato íntimo, visto desde los ojos de su
hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la
Colombia contemporánea y que escribió El olvido que seremos, en homenaje a
su padre asesinado en Medellín por los paramilitares en agosto de 1987.
El libro se convirtió en un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en
todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de
20 países.
La película fue
seleccionada por el Festival de Cine de Cannes 2020 en su sección Oficial
y como película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián
2020 y actualmente está nominada a los Premios Goya como Mejor
Película Iberoamericana.
“El olvido que seremos” es
un proyecto de Caracol Televisión realizado por Dago García
Producciones.
THE
WALT DISNEY COMPANY anuncia que “NOSOTROS DE NUEVO (US AGAIN)” es el corto que
acompañará a “RAYA” y “EL ÚLTIMO DRAGÓN” en su estreno en cines el 5 de Marzo.
“Nosotros
de nuevo (Us Again)” es el nuevo cortometraje de animación original del
director Zach Parrish, que se proyectará en las salas de cine junto
con Raya y el Último Dragón desde su estreno el próximo 5 de marzo. Se
espera que el corto esté disponible en Disney+ en el mes de junio.
“Raya”
y “El Último Dragón” se estrena el próximo 5 de marzo de forma simultánea
en cines y en Disney+ a través de acceso Premium con coste adicional.
El corto “Nosotros
de nuevo (Us Again)” reúne baile, música y una historia emotiva y es el
primer corto de Disney Animation que se estrenará en los cines desde el
lanzamiento en 2016 de Funcionamiento interno, que se proyectó
con Vaiana en la gran pantalla.
Su director Zach
Parrish lleva 11 años en Disney Animation y fue jefe de animación
en Big Hero 6 y director del corto Charcos de Short
Circuit, además de haber participado en numerosos largometrajes para el
Estudio. Los premiados coreógrafos y bailarines Keone y Mari (artistas
de World of Dance y famosos por sus colaboraciones con artistas tan
destacados como Justin Bieber y Billie Eilish), y la aclamada compositora Pinar
Toprak (Capitana Marvel) han aportado su talento a esta fantasía musical.
El corto está producido
por Brad Simonsen (productor asociado de Big Hero
6, Zootrópolis y Ralph Rompe Internet), y Jennifer Lee,
directora creativa de Walt Disney Animation Studios, es la productora
ejecutiva.
Con respecto al corto,
el presidente de Walt Disney Animation Studios, Clark Spencer, declaró: “Estamos
encantados de estrenar nuestro primer corto en cinco años, Nosotros de nuevo
(Us Again), para la gran pantalla y que se proyectará junto con nuestro
maravilloso nuevo largometraje, Raya y el Último Dragón. Zach se ha inspirado
en su vida personal y ha colaborado con grandes figuras del mundo del baile y
la música para crear esta película tan especial. Estamos muy orgullosos de lo
que han logrado y esperamos poder compartirlo con los espectadores que acudan
al cine en marzo y posteriormente en junio en Disney+”.
Lee añadió: “Una
de mis prioridades es volver a hacer cortos animados para el cine y ofrecer a
los artistas de nuestro estudio una oportunidad para explorar nuevas ideas.
Nosotros de nuevo (Us Again) tiene alma y energía, y supera lo que habíamos
hecho hasta ahora para contar historias en nuestros cortometrajes”.
En el corto, ambientado
en una ciudad vibrante que palpita con ritmo y movimiento, una pareja de
ancianos, joven de corazón, reavivan su pasión juvenil por la vida y el amor
que sienten el uno por el otro en una noche mágica. Los años desaparecen
mientras la alegría de bailar les lleva a recorrer el paisaje urbano de su
juventud y reviven ambiciones y recuerdos maravillosos. La historia
de Nosotros de nuevo (Us Again) se cuenta sin diálogos y con música
original funk y soul que recuerda lo que se oía a mediados de los 60.
“Trabajar con Keone y
Mari fue la clave para que esta película funcionara”, recuerda
Parrish. “Desde el principio, supe que quería que la fuerza de este
corto se centrara en la música y el baile, que es un lenguaje universal que se
puede traducir a cualquier cultura. Me encantó que su estilo de baile pareciera
hecho para la animación, y que existía una conexión auténtica y orgánica entre
ellos porque lo cierto es que eran un matrimonio en la vida real. Mis propios
abuelos me sirvieron de inspiración para esta película. Supieron hacer frente
al envejecimiento de muchas maneras y además también me inspiré en mis propias
limitaciones físicas para practicar deporte, resultado del envejecimiento y las
lesiones. Empecé a pensar en cómo alguien va viendo el mundo de manera
diferente a medida que las cosas cambian y envejece”.
Keone
apunta: “Mari y yo siempre hemos soñado con incorporar nuestra manera de
movernos a la animación. Nuestro estilo es muy nuevo y joven. Trabajar
con Zach y su equipo nos hizo sentir como niños en una tienda de chuches.
Lograron capturar nuestros movimientos y recrearlos en los personajes de la
película”.
“Cuando vi los
storyboards por primera vez se me llenaron los ojos de lágrimas", reconoce
Mari. “Era fácil identificarse con los personajes y sentir empatía.
Como matrimonio, intentamos imaginarnos a su edad, y también pensamos en
nuestros propios abuelos para dar vida a los personajes a través del baile”.
