viernes, 27 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCVI)

 


THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a las salas de cine el 24 de noviembre.

La película está inspirada en el legado musical de Walt Disney, la película Wish: El poder de los deseos de Disney Animation, que se estrenará solo en cines el 24 de noviembre, presenta una historia y unos personajes originales, con siete canciones originales escritas por la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y el productor, compositor y músico ganador del Grammy® Benjamin Rice. 

Para celebrar la ocasión, Disney Music Group estrenará cada semana una nueva canción de la película en versión original en YouTube, Amazon Music, Spotify, Apple Music y todos los proveedores de servicios digitales. 

La primera canción original es "This Wish", interpretada en versión original por Ariana DeBose como Asha. Cada semana se incluirán contenidos inéditos relacionados con el lanzamiento de una nueva canción, como imágenes, arte original y reportajes. 

Sobre la película: En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.

Aquí os dejo la primera canción "This wish" 

https://youtu.be/USzJvuHQVdA?si=nXzY615wgbGCIAXj

DIAMOND FILMS nos informa que “GOLDA” protagonizada por Helen Mirren, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

GOLDA está dirigida por el ganador del Oscar® Guy Nattiv. La película, narra la historia de Golda Meir, a quien da vida la ganadora de un Premio Oscar®, tres Globos de Oro® y dos Premios Bafta® Helen Mirren, que fue la Primera Ministra mujer de Israel, y enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur, de la cual se cumplen ahora 50 años.

En el reparto destacan Camille Cottin en el papel de Lou Kaddar, asistente personal de Golda durante muchos años, quien estuvo a su lado durante toda la guerra, Liev Schreiber, como Henry Kissinger, el Secretario de Estado de EE.UU. durante la guerra, Rami Heuberger, quien interpreta al Ministro de Defensa de Meir, Moshe Dayan, y Lior Ashkenzi como el Jefe del Estado Mayor, David Elazar. Ashkenzi, uno de los actores de teatro, televisión y cine más destacados de Israel, ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Ophir (la versión israelí de los Oscar) por su interpretación de Michael Feldmann en Foxtrot, de Samuel Maoz.

Escrita por Nicholas Martin (Florence Foster Jenkins), GOLDA es un thriller a contrarreloj en el que se narran los dramáticos acontecimientos, las responsabilidades de alto riesgo y las controvertidas decisiones a las que se enfrentó Meir, también conocida como la "Dama de Hierro de Israel", durante la Guerra del Yom Kippur de 1973. Sus acciones, en circunstancias imposibles, acabarían decidiendo el destino de millones de vidas.

Completan el reparto Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ben Caplan, Kit Rakusen y Emma Davies.

Sinopsis: Una mirada cautivadora a la historia de Israel y un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, Golda Meir (Helen Mirren), también conocida como la "Dama de Hierro de Israel". Una de las mujeres más destacadas de la política israelí del siglo XX, quien enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur.

NUEVE CARTAS nos informa que “PALACIO ESTILISTAS” de Moisés Martín. Estreno en cines el 15 de diciembre.

El primer largometraje escrito y dirigido por Moisés Martín, PALACIO ESTILISTAS, se estrenará en cines el 15 de diciembre con distribución de Syldavia Cinema. Se trata de una comedia costumbrista de enredo con una puesta en escena con un marcado carácter auroral y una estética colorista que bebe del technicolor de las comedias clásicas. Una historia trepidante donde encontramos a una actriz trans (Julia Fernández) que interpreta a un personaje cis y a una actriz cis (Diana de María) que interpreta a un personaje trans.

La película cuenta con un destacado elenco coral encabezado por Goya Toledo (Amores perros, Maktub, Planes para mañana), Pastora Vega (Demasiado corazón, Todos los hombres sois iguales, Casas de fuego), Alex Peral (Quan no acaba la nit) y Julia Fernández. Les acompañan Carlos Hipólito (El Ministerio del Tiempo, Guante blanco,  1898. Los últimos de Filipinas), Lolita Flores (Rencor, Las Invisibles), Nicolás Mota (El pueblo, Madres. Amor y vida), Diana de María (No lo llames amor... llámalo X, El hombre de tu vida, Sospechosos bajo el telón), Sandra Martín Gómez (Armata), Juanma Lara (El Príncipe, La Peste, La casa de papel) y Ramiro Blas (La pasajera, Vis a vis, La fuga).

Rodada en febrero y marzo de 2023 en Madrid, Leganés y Las Palmas de Gran Canaria, PALACIO ESTILISTAS es una producción de Palacio Estilistas, dígame SL. Escrita y dirigida por Moisés Martín, cuenta con la asistencia de dirección dirección de Pedro Lazaga. Alex Bokhari  es el director de  fotografía. Carlos Bonmatí se encarga del sonido. Javier Tapia firma la dirección artística. Concha Campins es la directora de producción.

SINOPSIS: A sus cuarenta y tantos, Juana está cansada de trabajar de peluquera. Por casualidad, descubre el delito de unos clientes y decide chantajearles. Pero ellos tienen otros planes, que incluyen una boda para escurrir el bulto y culpar al novio. Cuando Juana descubre esta trama, orquesta un plan con la ayuda de una esteticista y una pitonisa. Todo se complica cuando entra en juego un esquizofrénico con licencia de armas.

NÚRIA COSTA nos informa que “RUTA SALVATGE” de Marc Recha, llegará a la salas de cine el 17 de noviembre.

Parallamps Companyia cinematogràfica y A contracorriente films estrenarán en cines de la nueva película de Marc Recha: ‘Ruta salvatge’, un thriller con aires de western contemporáneo que llegará a las salas el próximo 17 de noviembre.

Bajo la premisa de que haríamos si las personas que más queremos se encontraran en una situación de peligro extremo y no pudiéramos hacer nada para salvarlas, Recha nos traslada al Pirineo catalán para presentarnos un thriller donde sus protagonistas se encuentran atrapados sin escapatoria.

Montse Germán interpreta a Ona, la protagonista de esta historia llena de suspense. Lo acompañan en el reparto el debutante Àlex Bolet, los actores Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López  y  Marc Martínez.

Rodada en catalán, serbio y bosnio, Ruta salvatge transcurre íntegramente en la comarca de la Cerdaña, donde las montañas, los bosques, el aeródromo, se convirtieron en un gran plató al aire libre en un rodaje radical, inclusivo, respetuoso con la naturaleza, los animales y los humanos.

Sinopsis: Después de más de una década trabajando de jardinera para los propietarios adinerados de las urbanizaciones lujosas de la Cerdaña, Ona está a punto de hacer cincuenta años y quiere dejar el oficio para dedicarse a pilotar una avioneta turística.

Pero la llegada de unos extraños que se instalan en un chalé de la urbanización cambia la vida de Ona y de las personas que más aprecia, haciendo emerger el pasado más terrible de la jardinera.

Ruta salvatge es una producción de Parallamps Companyia Cinematográfica con la participación de TVC y RTVE, con el apoyo del ICEC, la Diputación de Girona, la Atélier del Festival de Cannes y la colaboración del Consell comarcal de la Cerdaña, el Ayuntamiento de Puigcerdá y el Ayuntamiento de Bellver de Cerdanya.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA GRAN ESCAPADA” de Oliver Parker, llegará próximamente a nuestros cines.

LA GRAN ESCAPADA, la que será la última película del ganador de dos premios Oscar® Michael Caine, quien anunció esta semana su retirada a los 90 años. Le acompaña en esta última aventura la también ganadora de dos premios Oscar® Glenda Jackson.

Dirigida por el reputado director británico, nominado a un Premio BAFTA®, Olivier Parker, esta enternecedora película basada en hechos reales llegará próximamente a nuestros cines.

Esta “gran escapada” fue noticia en todo el mundo. Una historia que cautivó a la población, ya que Bernie encarnaba el espíritu desafiante de una generación que estaba desapareciendo rápidamente. Es un relato inspirador sobre la necesidad de un hombre de superar su trauma de la guerra. Es aventura, que duró apenas 48 horas, celebra también su amor duradero con Rene, siempre con la mirada puesta en las lecciones que podemos aprender de esta Gran Generación.

Sinopsis: En el verano de 2014, Bernard Jordan (Michael Caine), un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene (Glenda Jackson), para unirse a sus compañeros veteranos de guerra en una playa de Normandía, conmemorando a sus camaradas caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D.

ELLAS  COMUNICACIÓN nos informan que “UN AMOR” de Isabel Coixet, llegará a la salas de cine el 10 de noviembre.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet, tuvo su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la Sección Oficial a Concurso. La película recibió el Premio Feroz Zinemaldia 2023 y Hovik Keuchkerian fue galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.

Tras el Festival de Cine de San Sebastián, “UN AMOR” ha continuado su recorrido por festivales internacionales como Zurich Film Festival, Rome Film Fest y Tokyo International Film Festival. 

“UN AMOR” está protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson  y Francesco Carril. 

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja. 

“UN AMOR” se estrenará en cines el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.

De las ventas internacionales se encarga Film Constellation. 

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

VÉRTICE CINE nos informa que “FREELANCE” de Pierre Morel, llegará a los cines el 6 de diciembre.

FREELANCE, es la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel, en la que el luchador profesional, actor y ex rapero John Cena interpreta a un agente ya retirado de las fuerzas especiales.

Junto a él, Alison Brie una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba que interpreta a un cruel, y por increíble que parezca, divertido dictador, se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.  

Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llegará a los cines españoles el próximo 06 de diciembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de Jacob Lentz ('Jimmy Kimmel Live!') supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.

Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “TRAS EL VERANO” de Yolanda Centeno.

Tras el verano es la ópera prima de Yolanda Centeno, un largometraje que profundiza en las familias reconstituidas, y de cómo asumiendo roles de la convivencia con los hijos de tu pareja se genera una coparentalidad, no exenta de conflictos, pero que por encima de todo crea vínculos entre personas. Relaciones y sentimientos que, en caso de una posterior separación, pueden desaparecer para siempre.

La película pone de manifiesto la fragilidad de los menores y el desgarro de las despedidas. Una historia que habla de muchas historias, las de todas esas mujeres y hombres que aterrizan en familias ya conformadas, y se convierten en madres y padres de la noche a la mañana.

Con guion de Yolanda Centeno y Jesús Luque, Tras el verano, que está actualmente rodándose en Andalucía, está producida por Tay Sánchez (Harry) y Marta Velasco y Gonzalo Bendala (Áralan Films), con la producción asociada de La Goota Entertainment, y fue uno de los 6 proyectos de guiones de largometraje seleccionados en la primera convocatoria de CIMA IMPULSA.

Está protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Ruth Gabriel y el niño Alejandro López, que debuta en la gran pantalla.

Sinopsis: Paula y Raúl, que viven con un niño de 6 años llamado Dani, podrían ser una pareja más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de demostrar que merece ostentar el título” de madre. Este conflicto, unido a la separación de la pareja y, como consecuencia, la idea de que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani, nos plantea una historia que pone el dolor de un niño en el centro y lo desgarrador de las despedidas.

Con todo, Tras el verano pone sobre la mesa un vacío legal que pisotea emociones y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?

Notas de la directora:

Mi interés en esta historia nace desde un punto de vista muy personal, ya que yo misma me encuentro en una situación familiar parecida a la de la protagonista. Como creadora, inmediatamente comencé a reflexionar sobre la difícil situación a la que nos enfrentamos muchas mujeres y hombres que nos encontramos en una relación con una pareja que ya trae consigo hijos de una relación anterior. La película profundiza sobre sentimientos con los que creo que muchas personas se van a identificar y sobre despedidas que dejan heridas imposibles de cerrar”.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “NO PUEDO VIVIR SIN TI” de Santiago Requejo.

No puedo vivir sin ti, la nueva película del director Santiago Requejo, inició su rodaje el pasado 2 de octubre en Bilbao. El filme surge del concepto “Nomofobia” (No Mobile Fobia Phone) que significa el miedo irracional a permanecer un intervalo de tiempo sin el teléfono móvil y que cada vez está teniendo más auge en nuestra sociedad. La película está protagonizada por Adrián Suar y Paz Vega, con la participación de Eva Santolaria y Ramón Barea.

Adrián Suar, figura destacada de la industria del entretenimiento argentina con una exitosa carrera como actor, productor y ejecutivo de televisión, da el salto a Europa con este proyecto que se rodará íntegramente en Bilbao. Suar es conocido por su trabajo en programas como "Poliladron" y "Solamente Vos”, en películas como “Un novio para mi mujer”, “Me casé con un boludo” y “Dos más Dos” o como productor de películas como “El hijo de la novia”.

Paz Vega tiene una larga trayectoria como actriz, tanto de series como “7 vidas”, como de cine, en la que ha destacado en papeles como “Lucía y el sexo” de Julio Medem, que le valió el Goya a la Mejor actriz revelación, “Solo mía” de Javier Balaguer, con el que obtuvo una nominación al Goya a la Mejor interpretación protagonista, “El otro lado de la cama”, de Emilio Martínez Lázaro, “Carmen” de Vicente Aranda, “Teresa, el cuerpo de Cristo” de Ray Loriga o “Spanglish” con la que inició su carrera en Estados Unidos. Ha trabajado con Pedro Almodóvar en “Hable con ella” y “Los amantes pasajeros”. Acaba de terminar su primera película como directora, “Rita”

Santiago Requejo dirige y es también coguionista, junto con José Gabriel Lorenzo. En su trayectoria destaca la preselección por la Academia Americana en la ‘shortlist’ de la 95 edición de los Oscar de su cortometraje “Votamos”, que fue también nominado a los Premios Goya. “Votamos” no solo ha conseguido más de un centenar de premios internacionales, sino que ha sido llevado al teatro en Buenos Aires, producida por Adrián Suar, con gran éxito de público y crítica.  Santiago Requejo ya destacó con su primer largometraje “Abuelos” (2019) consiguiendo la nominación como director revelación del Círculo de Escritores Cinematográficos y la nominación al Premio Forqué al Cine y Educación en valores.

SINOPSIS: Carlos (Adrián Suar) es un consultor que lleva toda la vida enganchado al móvil del trabajo contestando emails, atendiendo llamadas y haciendo continuos video meetings sin importarle el día y la hora que sea. Su nombramiento como socio está muy cerca y ahora más que nunca debe demostrar su total compromiso con la empresa. 

Sin embargo, para su mujer Adela (Paz Vega), la situación ha llegado a ser enfermiza, así que harta de ser siempre el segundo plato y aprovechando que sus hijos se han ido de erasmus, decide dejarle y comenzar una nueva vida. 

Ahora que Adela se ha ido de casa, Carlos hará todo lo posible para recuperarla, incluso apuntarse a una novedosa terapia que ha encontrado en internet: Una terapia parapara para adictos a los móviles.

jueves, 26 de octubre de 2023

EL TEATRO LARA NOS INFORMA (OCTUBRE 2023)

 

FELICIDAD

¿Era así cómo imaginábamos nuestra vida? ¿era esto lo que me apetecía hacer? Creía que el hombre de mi vida iba a creer en el amor verdadero ¿debo ser madre? Te echo tanto de menos que me duele. Es absolutamente injusto que me tenga que estar pasando esto ahora. Dame un abrazo. ¿estás bien? Qué guapo estás. ¿no te sientes raro? ¿tomamos algo? Sí, sí, estoy bien. Hacía mucho tiempo que no había dos así a la vez en el fútbol. Te quiero. Y yo. Tengo miedo. Mi abuela era una mujer inculta pero emocionalmente la más lista del mundo. Era feliz.

Finalista a los Premios Max 2018 a Mejor Autoría Revelación

Candidata a los Premios Max 2018 a Mejor Espectáculo Revelación// Premio a Mejor Espectáculo en la Feria de Castilla Y León 2018// Premio a Mejor Espectáculo en Indiefest Escena Miriñaque 2019// Entre los Mejores Montajes Teatrales de 2018 para RNE// Tercer Premio XXIV Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz

FIN DE GIRA TRAS 7 TEMPORADAS

ESTRENO OFICIAL DE DESENCANTADAS: Con regalos, vino, alfombra roja y más sorpresas

¡Bienvenido al mundo de las princesas DESENCANTADAS! 

Tras las previas, queremos invitarte al estreno oficial el 30 de octubre a las 20.00h.

Esta comedia musical, recién llegada de Broadway, cuenta cuál es la situación actual de las princesas de los cuentos después del “y vivieron felices para siempre y comieron perdices”. Bueno, quizás no es así exactamente…

Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente serán las anfitrionas de un encuentro musical delirante con sus princesas amigas quienes nos mostrarán sus nuevas realidades. Bella, Mulán, La Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Jazmin y La Princesa que Besó al Sapo asaltarán el escenario del Teatro Lara para contarnos, a través de parodias de canciones, bailes y comedia (mucha comedia), acerca del “Complejo de Princesa”, esa vieja y anticuada idea de que una mujer sólo es válida si es mona y se deja rescatar por el príncipe de turno, que los cuentos y las películas se han encargado de vendernos a través de los años. 

¡Una comedia con mucho corazón que nos cuenta la verdad de estas princesas de cuento que están hasta el co… moño de que los príncipes les vendan su cuento! 

Un musical gamberro y perversamente cómico que viene a acabar con todos los estereotipos de género de una vez por todas! #princesasunidas

En este acto especial las puertas estarán abiertas a partir de las 19.00h. Podrás disfrutar de: Sorpresas e invitados especiales, regalos, un snack, Tres photocalls y muchas sorpresas.

Dress code: Mágia y princesas. ¡Ven como quieras!

Entradas a 28 euros. ¡Te esperamos!

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

LA MADRE QUE ME PARIÓ

Nueva temporada. La séptima. ¡Te esperamos!

¿DE QUÉ VA LA OBRA?

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. 

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

El gato con botas' no te pierdas la segunda temporada

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a la leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

¡ÚNETE A ESTA TREPIDANTE AVENTURA!

El gato con botas el Miaausical

Sábados o Domingos 12:00  

Sala Candido Lara.

ABONOS 12 (anual)

Con el abono12, adquieres 12 entradas a 70 euros, sin coste añadido. Con el abono, están incluidas todas las funciones de teatro de las dos salas: Cándido Lara y Lola Membrives.

Solo se excluyen conciertos y eventos especiales. Más de 25 obras para usar tu abono.

miércoles, 25 de octubre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXV)

 

SURTSEY FILMS nos informa que “LE RETOUR” y “AMA GLORIA” estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Gijón.

LE RETOUR, de Catherine Corsini

La cineasta francesa Catherine Corsini, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del FICX por su película La fractura, estrena LE RETOUR, una historia sobre la identidad y el deseo de regresar al lugar de origen que pasó por la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Cannes.

La película cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. 

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que era una historia "viva y emotiva" y con unos personajes "bellamente interpretados"

ÀMA GLORIA, de Marie Amachoukeli

Marie Amachoukeli dirige su primer largometraje en solitario casi diez años después de Mil noches, una boda (Party Girl), película que obtuvo la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Casi diez años después, la cineasta nos ofrece su segundo largometraje. Estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes, ÀMA GLORIA se acerca con profunda sensibilidad al vínculo creado entre una niña francesa y su niñera caboverdiana.

La película cuenta la historia de Cléo, que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que se trata de una película "profundamente conmovedora y exquisitamente sensible".

FILMAX nos informa que “LA ERMITA” de Carlota Pereda, participará en la Sección Oficial de la 34ª Semana de Cine Fantástico y de Terror.

“LA ERMITA”, el segundo largometraje de Carlota Pereda, participará en la Semana de Cine Fantástico y de Terror, tras su première mundial en Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña- dentro de la Sección Oficial Sesión Especial, donde fue recibida con una cálida y positiva acogida por parte de crítica y público. Además, fue seleccionada por el festival para recaudar fondos en la Première de Cruz Roja, un evento solidario en colaboración con Filmax en la celebración de su 70 aniversario.

Antes de su estreno en cines el próximo 17 de noviembre, “LA ERMITA” formará parte de la sección oficial de largometrajes de la Semana de Cine Fantástico y de Terror. El certamen celebrará su 34ª edición en San Sebastián, entre el 27 de octubre y el 3 de noviembre, y acogerá la proyección de una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año.

“LA ERMITA” es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean. Coescrita por la propia directora junto a Albert Bertran Bas y Carmelo Viera, está protagonizada por Belén Rueda que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu.

“LA ERMITA” es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA, del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las ventas internacionales.

Sinopsis: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.

“LA ERMITA” es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje fuera lo más sostenible posible, interviene Creast, la empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Tras el asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje, esta compañía llevó a cabo la medición del impacto ambiental. También se contó con una empresa de recuperación de animales que se ha ocupado de todos los que han formado parte de la película.

NUEVE CARTAS nos informa que “ODRADEK” de Juli Suàrez, participará en el Festival Transhumant de Catalunya.

El largometraje documental ODRADEK de Juli Suàrez participará en la Sección Oficial del Festival Transhumant, que se celebra en Catalunya hasta el 27 de octubre. La película se proyectará el viernes 27 de octubre a las 21:00 en el Cineclub 8 y ½ de Cassà de la Selva, con presentación y coloquio de su director. La cinta está programada dentro de la Sección Oficial.

También se han programado varios pases en pantalla grande esta semana, el jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de octubre, en los Cinemes Olot de Girona. Al mismo tiempo, se podrá ver hasta el sábado 21 de octubre en la plataforma Filmin.

ODRADEK continúa así su recorrido por festivales tras haber tenido su première internacional en la sección de industria del Festival Internacional de Cine Visions du Réel de Nyon (Suiza), uno de los festivales europeos más relevantes especializados en documentales; y haber conseguido una Mención Honorífica en el BJX- Festival Internacional de Cine del Bajío (México).

ODRADEK es un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de calle que se realizaban a finales del siglo XIX.

Dirigida, producida y escrita por Juli Suàrez, ODRADEK cuenta con Mireia P. Maya como ayudante de director de fotografía. Aniol Pla-Giribert, Pau Requesens y Xavier Pérez Díaz como operadores de cámara. Xavier Pérez Díaz es el montador y colorista. Jordi Ribas, Lola López y Juli Suàrez se ocupan del sonido directo y Jordi Ribas del diseño de sonido. Jordi Macaya firma la música. Delfí Nierga es asistente de producción. Fromzero Cinema se encargan de la distribución. ODRADEK es una producción de LGC Films. Cuenta con la distribución de Fromzero Cinema. 

KARMA FILMS nos informa de la participación destacada de Santiago Auserón y su película “SEMILLA DEL SON” en la SEMINCI.

SEMILLA DEL SON, dirigida por el cineasta JuanMa Betancort y protagonizada por el músico, musicólogo y filósofo Santiago Auserón, se presenta el próximo viernes 27 de octubre en el Teatro Zorrilla de Valladolid a las 21:45 horas en una proyección especial en presencia del equipo, que mantendrá un coloquio posterior con el público asistente.  

Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su proyecto Juan Perro ha sido su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. “Semilla del Son” es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

JuanMa Betancort, director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de Playing Lecuona, largometraje protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén. La película, que tuvo su premiere española en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como director, “Semilla del Son”, primer largometraje documental canario que consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San Sebastián.

Santiago Auserón, músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena rockera de nuestro país y figura icónica de la llamada “movida madrileña”. Galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y fundador de Radio Futura, reconocido como mejor grupo de rock español de los últimos 30 años, se volcó durante décadas en su alter ego y laboratorio sonoro Juan Perro que actualmente ha dejado en pausa para dar paso a Santiago Auserón y su Academia Nocturna.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, se encuentra entre las 5 seleccionadas para competir a la Mejor Película de Animación en los European Film Awards.

“Robot Dreams”, la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, que se ha alzado este fin de semana con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges, ha sido seleccionada entre las cinco películas que pueden optar al galardón de "Mejor película de animación" en los European Film Awards, que se entregarán el 9 de diciembre en Berlín.

Seleccionada por más de 100 festivales de todo el mundo, 'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto.

'Robot Dreams', producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures.

SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES PRODUCTION y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale y la participación de Triodos Bank.

SURTSEY FILMS nos informa que “MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA” de Enzo D´Alò, está nominada a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría de Mejor Película de Animación.

Tras su estreno en el Festival de Berlín en la sección Generation Kplus, MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA ha pasado por la sección infantil de Festival Internacional de Cine de Locarno y esta semana tendrá su estreno español en Miniminci, la sección para los pequeños de la casa de la SEMINCI. Después de su paso por festivales, la película llegará a los cines de toda España estas navidades.

La película cuenta la historia de Mary, una niña de 11 años con una pasión irrefrenable por la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.

“Mary y el pastel de coliflor y canela” está basada en el libro infantil A greyhound of a girl del irlandés Roddy Doyle. El director de la película, Enzo D'Alò, es considerado el padre del nuevo cine de animación italiano gracias al éxito de sus películas. Comenzó su carrera de animador trabajando en el grupo "La linterna Mágica" en 1979 en Turín.

La película es una coproducción de 7 países europeos: Luxemburgo, Italia, Irlanda, Reino Unido, Letonia, Estonia y Alemania.

LA AVENTURA nos informa que el largometraje “LA IMATGE PERMANENT” de Laura Ferrés, compite por la Espiga de Oro en en la SEMINCI y se estrenará en cines el 17 de noviembre.

Después de su paso por el Festival de Locarno,  LA IMATGE PERMANENT competirá por la Espiga de Oro en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y se proyectará en L'Alternativa (Festival de Cinema Independent de Barcelona). El primer largometraje de la directora Laura Ferrés se estrenará en cines españoles el 17 de noviembre de la mano de La Aventura.

Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Laura Ferrés firma el guion de su primer largometraje con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.

Rodada en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, “La imatge permanent” está protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega.

SINOPSIS: En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

LA PRODUCCIÓN

“La imatge permanent” es una producción de Fasten Films (Adrià Monés) en coproducción con Le Bureau (Gabrielle Dumon) y Materia Cinema (Nadine Rothschild). Be For Films gestiona sus ventas internacionales y se distribuye en España por La Aventura Cine.

Cuenta con la participación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo del Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el Torino FilmLab y el Centre des Écritures Cinematographiques del Moulin d'Andé.

El rodaje, desarrollado por completo en El Prat del Llobregat, cuenta con el apoyo de su Ayuntamiento a través de El Prat Film Office

ATALANTE nos informa que “MÚSICA” de Angela Schanelec, competirá por la Espiga de Oro en la 68ª Edición de la SEMINCI.

Por primera vez en su carrera, la cineasta alemana Angela Schanelec competirá por la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, la SEMINCI, en su 68ª edición. Lo hará con su último trabajo, MÚSICA (Musik, 2023), presentado a comienzos de año en la Berlinale y ganador en la capital alemana del Oso de Plata al mejor guion. Su proyección en el certamen pucelano supondrá la premiere nacional para uno de los films más celebrados del año, que será estrenado en España, como el anterior largometraje de Schanelec, Estaba en casa, pero… (2019), por la distribuidora Atalante.

MÚSICA, protagonizada por Aliocha Schneider (Closet Monster), Agathe Bonitzer (La belle personne), Argyris Xafis (El milagro del mar de los Sargazos), Marisha Triantafyllidou y Frida Tarana, es una libre traslación del mito de Edipo con «una historia sobre un joven adoptado que, tras cometer un homicidio e ingresar en la cárcel, comienza una relación con una funcionaria con la que comparte, sin saberlo, lazos familiares».

El noveno largometraje de ficción de Schanelec es una producción de Faktura Film, WDR/ARTE, Les Films de l’Après-Midi y dart.film que cuenta con el equipo habitual de la directora alemana, la cual también escribe el guion y es la encargada del montaje: Ivan Marković (dirección de fotografía), Rainer Gerlach (sonido) e Ingo Klier (diseño de producción).
 
MÚSICA se proyectará en la SEMINCI el miércoles, 25 de octubre, y contará con la presencia de su directora Angela Schanelec.

martes, 24 de octubre de 2023

CINE POR MUJERES MADRID: LOS 10 LARGOMETRAJES A COMPETICIÓN

 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa sobre los 10 largometrajes que forman la Competición Internacional de la VI edición y las 6 películas de la nueva sección, Panorama Internacional.

Directoras de todo el mundo como Eve Duchemin, Marija Kavtaradze, Eva Beling, Ma’ayan Rypp o Sia Hermanides, presentarán sus películas y dialogarán con el público.

Desde sus inicios, el Festival Cine por Mujeres Madrid se dirige a todos los públicos como una cita anual ineludible en el calendario internacional de los festivales de cine. A menos de una semana del comienzo de la VI edición, anunciamos la cuidada selección de largometrajes de la Competición Internacional, realizados entre 2022 y 2023 y multipremiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, Berlinale, San Sebastián, Melbourne o Miami–, que se estrenarán en España o Madrid durante el festival.

Este año, además, contamos con una selección de seis películas recientes de categoría internacional, fuera de competición, que conforman el Panorama Internacional, la nueva sección de esta edición. Las películas programadas transportarán a la audiencia a un recorrido por Alemania, República Checa, China, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía, con películas de reciente estreno, también galardonadas a nivel mundial.

La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años en 16 países distintos: Estados Unidos, Bélgica, Francia, Marruecos, Qatar, Eslovaquia, República Checa, Reino Unido, Grecia, México, Israel, Países Bajos, Chile, Lituania, Suecia y España.

Como parte de la oferta del festival el público podrá escuchar en directo a profesionales internacionales como Eve Duchemin, directora de Temps Mort, Marija Kavtaradze, directora de Slow, Ma’ayan Rypp, directora de Ha Pilegesh (The Other Widow), o Tatiana Huezo, directora de El Eco. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración de la Delegación General Valonia-Bruselas en España, Centro Sefarad Israel, El Al Israel Airlines, Fundación Casa de México y Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.

Además, la sección se inaugurará con el estreno de la película canadiense-coreana Past Lives, multipremiada en diversos festivales internacionales y galardonada como “Mejor Película Independiente de 2023” de los premios de la Crítica de Hollywood.

El Premio a la Mejor Película 2023 se entregará en la gala de clausura, celebrada el 3 de noviembre en el Palacio de la Prensa. Lo otorgará el jurado internacional del festival, compuesto por la actriz española Natalia de Molina, la directora panameña Ana Endara y el escritor, crítico de cine y director Vicente Molina Foix, y consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, –valorado en 30.000€– para el próximo largometraje de la directora ganadora, la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula'm, valorado en 1.000€, y un teléfono móvil, Xiaomi 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.

Esta edición, además, la película ganadora de la competición se proyectará el domingo 5 de noviembre, en un pase especial en el Círculo de Bellas Artes.

Las películas seleccionadas son:

Past Lives de Celine Song

Temps mort de Eve Duchemin

Animalia de Sofia Alaoui

Sluzka (The Chambermaid) de Mariana Čengel Solčanská

How to have Sex de Molly Manning Walker

El Eco de Tatiana Huezo

Ha Pilegesh (The Other Widow) de Ma'ayan Rypp

Piece of my Heart (Solo queda la danza) de Dana Nechushtan

La memoria infinita de Maite Alberdi

Slow de Marija Kavtaradze

Os dejo la programación completa:

Viernes, 27 de octubre - 19.30h

Past lives (Vidas pasadas). Celine Song (Corea del Sur/Canadá). Ficción, 105’. Estados Unidos, 2023. Estreno en Madrid

Seleccionada en los festivales de Sundance, Berlín, Sydney, Jerusalem, Sarajevo, Deauville, Gante, ha tenido tres premios de la Crítica de Hollywood, entre ellos el de Mejor Película independiente de 2023.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

Sábado, 28 de octubre - 19.00h

Temps mort (Time Out). Eve Duchemin (Bélgica). Ficción, 118’. Bélgica/Francia, 2022. Estreno en España. Seleccionada en el Festival de Pekín.

Presentación y coloquio posterior a cargo de la directora Eve Duchemin, un representante de la Delegación General Valonia-Bruselas en España y los directores del festival.

Con la colaboración de la Delegación General Valonia-Bruselas en España.

Sábado 28 de octubre - 21.30h

Animalia. Sofia Alaoui (Francia/Marruecos). Ficción, 91’. Marruecos/Catar/Francia, 2023. Estreno en Madrid.

Ganadora del premio especial a la Visión Creativa en Sundance, seleccionada en los festivales de Hong Kong, Munich, San Francisco, Estambul, Guanajuato, entre otros.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

Domingo, 29 de octubre - 18.00h

Sluzka (The Chambermaid). Mariana Čengel Solčanská (Eslovaquia). Ficción, 100’. Eslovaquia, República Checa, 2022. LGTBIQ+. Estreno en España. Seleccionada en Chicago, Tallinn.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

Domingo, 29 de octubre - 21.00h

How to have sex. Molly Manning Walker (Reino Unido). Ficción, 98’. Reino Unido/Grecia/Bélgica, 2023. Estreno en Madrid

Premiada con “Un Certain Regard Award” en Cannes y en Hamburgo, seleccionada en los festivales de Jerusalem, Melbourne, Zúrich, Atenas, SEMINCI, entre otros.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

Jueves, 2 de noviembre - 21.00h

El eco. Tatiana Huezo (México/El Salvador). Documental, 102’. México, 2023. Estreno en Madrid

Ganadora de Mejor Dirección y Mejor Documental en Berlinale; Mejor Documental en Jerusalem; seleccionada en los festivales de Hong Kong, Seattle, Chicago, Morelia, Vision du Reel, San Sebastián, etc.

Presentación y coloquio posterior a cargo de la directora Tatiana Huezo y los directores del festival.

En colaboración con Fundación Casa de México, Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España y Another Way Film Festival.

Viernes, 3 de noviembre - 19.00h

Ha Pilegesh (The Other Widow). Ma'ayan Rypp (Israel). Ficción, 83’. Israel, 2023. Estreno en España

Ganadora de la Competición Internacional en el Sofia International Film Festival, seleccionada en Santa Bárbara, Jerusalem, Tallinn, Sarasota, Presentación y coloquio posterior a cargo de la directora Ma'ayan Rypp.

Con la colaboración del Centro Sefarad-Israel y El Al Israel Airlines.

Viernes, 3 noviembre - 21.00h

Piece of my Heart (Solo queda la danza). Dana Nechushtan (Israel/Países Bajos). Ficción, 114’. Paises Bajos, 2022. Estreno en España. Seleccionada en Miami.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

Sábado, 4 de noviembre - 19.00h

La memoria infinita. Maite Alberdi (Chile). Documental, 85’. Chile, 2023. Estreno en Madrid

Ganadora del Premio World Cinema - Documentary en Sundance y al Mejor Documental en Minneapolis St Paul, seleccionada en Berlín, Atenas, Dallas, Miami, DocAviv, San Sebastián.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

Sábado, 4 de noviembre - 21.00h

Slow. Marija Kavtaradze (Lituania). Ficción, 108’. Lituania, España, Suecia, 2023. LGTBIQ+. Estreno en Madrid

Premio a Mejor dirección-drama en Sundance y seleccionada en Zúrich, Atenas, Reykjavik y Atlántida Film Fest.

Presentación a cargo de la directora Marija Kavtaradze y los directores del festival.

Panorama Internacional: China, Francia, Países Bajos, Suecia y Turquía

Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi nº 8. Entrada: 3,50€

www.cinetecamadrid.com

La sección Panorama Internacional se proyectará en Cineteca Madrid, con una programación de 6 películas internacionales recientes, coproducidas entre varios países: Alemania, República Checa, China, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía.

Cabe destacar, también, la participación de las directoras Eva Beling y Sia Hermanides, que presentarán sus largometrajes Fördom och stolthet - En queer filmhistoria (Prejudice and pride) y White Berry, respectivamente; así como el agregado cultural y audiovisual de la Embajada de Francia, Laurent Coulon, que presentará Anatomie d’une Chute de Justine Triet. Sus presentaciones y diálogos con el público no serían posibles sin la colaboración inestimable de la Embajada de Suecia, la Embajada de los Países Bajos y la Embajada de Francia.

Además, Panorama Internacional se inaugurará por todo lo alto con el largometraje Anatomie d’une Chute de Justine Triet, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2023.

A continuación, adjuntamos un listado de todas las películas seleccionadas:

Anatomie d’une chute (Anatomía de una caída) de Justine Triet

Kar ve Ayı (Snow and the bear) de Selcen Ergun

White Berry de Sia Hermanides

Fördom och stolthet - En queer filmhistoria (Prejudice and pride) de Eva Beling

脐带 (The Cord of Life / Cordón umbilical) de Qiao Sixue

不能白偕老 (Till love do us part) de Li Ran

Programación completa:

Martes, 31 de octubre - 19.00h - Sala Azcona

Anatomie d'une chute (Anatomía de una caída). Justine Triet (Francia). Ficción, 150’. Francia, 2023. Estreno en Madrid.

Palma de Oro del Festival de Cannes, premiada en Sydney, Bruselas, seleccionada en San Sebastián y Locarno.

Presentación a cargo de Laurent Coulon, agregado cultural y audiovisual de la Embajada de Francia en España y los directores del festival.

Con la colaboración de Ambassade de France/Institut Français d’Espagne

Martes, 31 de octubre - 21.00h - Sala Plató

Kar ve Ayı (Snow and the bear). Selcen Ergun (Turquía). Ficción, 93’. Turquía/Alemania/Serbia, 2022. Estreno en España.

Ganadora de 6 premios en Bosphorus Film Fest, premiada en Antalya, San Francisco, y seleccionada en Palm Sprigs, Queensland, Marrakech, entre otros.

Presentación a cargo de los directores del festival

Miércoles 1 de noviembre - 19.00h - Sala Plató

White Berry. Sia Hermanides (Países Bajos). Ficción, 85’. Paises Bajos, 2022. Estreno en España. Premiada en Chicago.

Presentación y coloquio posterior a cargo de la directora Sia Hermanides y los directores del festival.

Con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos.

Jueves 2 de noviembre - 21:00h - Sala Plató

Fördom och stolthet - En queer filmhistoria (Prejudice and pride). Eva Beling (Suecia/Estados Unidos). Documental, 100’. Suecia, 2021. LGTBIQ+

Presentación y coloquio posterior a cargo de la directora Eva Beling y los directores del festival.

Con la colaboración de la Embajada de Suecia en Madrid.

Sábado 4 de noviembre - 19.00h - Sala Plató

脐带 (The Cord of Life / Cordón umbilical). Qiao Sixue (Mongolia Interior, China). Ficción, 96’. China, 2022. Estreno en España

Premio Mejor Actriz en Shanghai, mejor directora en festivales de Hainan y de Weibo. Seleccionada en Tokio, Bangkok, Beijing.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

En colaboración con Baturu International Cultural Festival / China Women’s Film Festival.

Domingo 5 de noviembre - 19.00h - Sala Plató

不能白偕老 (Till love do us part). Li Ran (China). Ficción, 110’. China, República Checa, 2022. Estreno en España.

Presentación a cargo de los directores del Festival.

En colaboración con Baturu International Cultural Festival / China Women’s Film Festival.

EL FESTIVAL EN FILMIN

El Festival Cine por Mujeres Madrid va más allá de la capital gracias a la colaboración de la plataforma de cine independiente FILMIN. El canal del festival contará con una selección de 89 largometrajes de ficción, documental y animación nacionales e internacionales, del 24 de octubre al 5 de noviembre, que han sido proyectados a lo largo de las 6 ediciones y que estarán disponibles en los hogares de todo el territorio nacional.

Las películas disponibles pertenecientes a la VI edición son:

Las Buenas Compañías de Silvia Munt

20.000 especies de abejas de Estibaliz Urresola Solaguren

The Cord of Life (​脐带) de Quiao Sixue

Orgullo y prejuicio - Una historia queer del cine sueco (Fördom och stolthet - En queer filmhistoria) de Eva Beling

Merkel de Eva Weber

Elfriede Jelinek, el lenguaje desatado de Claudia Müller