miércoles, 27 de diciembre de 2023

DYP COMUNICACIÓN NOS INFORMA SOBRE ¡ESPACIO IBERCAJA DELICIAS!

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ¡Espacio Ibercaja Delicias celebra la despedida de la temporada navideña con el gran final de OCO y la gira de Hotel Drácula!

Se acerca el fin de la época navideña y en Espacio Ibercaja Delicias empezamos a preparar los nuevos espectáculos, exposiciones y experiencias que llegarán este 2024 y despedimos con cariño los que se han abierto al público esta temporada.

Estos días son la última oportunidad para disfrutar de la magnífica propuesta de ocio que presenta Delicias como plan perfecto para hacer y regalar a mayores y pequeños. Coincidiendo con el fin de este periodo tan entrañable, el punto de encuentro ha fijado el próximo 7 de enero como fecha límite para acercarse a descubrir su oferta y pasar una velada llena de arte y cultura.

Para celebrar esta ocasión tan especial, OCO, THE SHOW el espectáculo más personal de Pino Sagliocco que apuesta por perfeccionar la mezcla de estilos contrapuestos a través del encuentro de leyendas del rock con talentos del flamenco tradicional, ha preparado unas funciones finales llenas de emoción. La propuesta dirá adiós a sus fans después de dos temporadas siendo un éxito de crítica y público, primero en el UMusic Hotel Teatro Albéniz y después en el Espacio Ibercaja Delicias.

Durante su paso por Madrid, el espectáculo ha ofrecido momentos conmovedores a los espectadores gracias a su elenco estelar. Sobre el escenario, más de veinte músicos de entre los que destacan la icónica Estrella Morente, el cantaor Antonio Carbonell, los bailaores Yiyo y Belén López y la participación estelar de los míticos Tim Ries y Bernard Fowler, de los Rolling Stones. Imposible olvidar la brillante interpretación del Aleluya de Leonard Cohen o los hipnóticos solos de flamenco de alta factura técnica.

Del mismo modo, después de su debut, Hotel Drácula, el fenómeno de realidad virtual, comienza su gira tras invitar a una Navidad de miedo en Madrid. La propuesta basada en los clásicos del terror que ha triunfado estas navidades por proponer un plan alternativo a lo habitual cierra sus puertas para llegar próximamente a Barcelona.

La ciudad Condal será la primera parada de esta experiencia inmersiva multiusuario que convierte a los visitantes en habitantes de un espeluznante metaverso donde pueden sumergirse caminando por el espacio en las historias de los grandes mitos y figuras del terror como Drácula, Frankenstein o el Yeti. Es decir, un nuevo concepto de ocio en el que los visitantes son los protagonistas y se ven literalmente sumergidos en una pesadilla colectiva que desafía sus sentidos.

Ha sido un año de grandes estrenos y eventos culturales que continúan consolidando el espacio inaugurado en 2021 como un enclave estratégico para la cultura madrileña. Sumado a los espectáculos y eventos, cabe destacar que esta misma primavera fue la sede del primer Festival de Artes Escénicas que reunió dos obras del genio internacional Daniele Finzi Pasca: Nuda e Ícaro. Asimismo, en las semanas siguientes, recibió a Les Ballets Trockadero de Montecarlo y acogió el show STOMP! recién llegado de Broadway. 

Sobre ESPACIO IBERCAJA DELICIAS.

Espacio Delicias es un proyecto resultado de la alianza LETSGO y La Estación, dos de las productoras escénicas punteras en España, que ponen aquí en común su experiencia, infraestructura y personalidad para dotar a Madrid de un nuevo enclave de ocio, cultura y arte. El punto de encuentro pone a disposición de sus visitantes 18.400 m2 dispuestos en tres carpas de gran escala y una zona de gastronomía y restauración.

Tan solo durante su primer año en abierto que arrancó a finales de 2021, ha sido la casa de 19 espectáculos de múltiples categorías destacando exposiciones, conciertos, musicales y cabarés. Un centro de ocio y encuentro que se ha convertido en un referente a nivel nacional. Por citar algunos, Espacio Delicias abrió sus puertas a Charlie y la fábrica de chocolate, Kinky Boots, Dirty Dancing, The Hole o Tim Burton, El Laberinto, que actualmente ha abierto sus puertas en Bruselas, tras su paso por Paris. En paralelo, ha sido la sede de grandes marcas como Samsung, Los 40 Principales, y muchas otras, en sus eventos más impactantes.

Innovador en el sector, el Espacio Ibercaja Delicias está listo para permanecer durante numerosos años en la vanguardia del entretenimiento para todos los públicos y la crítica.

Sobre LETSGO.

LETSGO cuenta con una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de shows rompedores y punteros, cuyo mayor exponente es la saga THE HOLE. Además, también está detrás de musicales tan importantes como El Fantasma de la Ópera y School of Rock, recién estrenados esta temporada, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, el musical, Charlie la Fábrica de Chocolate y El Guardaespaldas.

Por otro lado, LETSGO es el artífice de una de las creaciones que más ha calado entre el público general: el evento de iluminación Naturaleza Encendida, una cita ya obligada de la Navidad.

martes, 26 de diciembre de 2023

DISNEY INAUGURA UN CINE INFANTIL EN EL HOSPITAL VIRGEN DE LAS NIEVES EN GRANADA

DISNEY INAUGURA HOY UN CINE INFANTIL EN EL HOSPITAL VIRGEN DE LAS NIEVES DE GRANADA EN COLABORACIÓN CON JUEGATERAPIA.

The Walt Disney Company y Juegaterapia inauguran hoy un cine infantil en el Hospital Virgen de las Nieves de Granada. El proyecto se ha financiado gracias a las ventas del muñeco Baby Pelón de Frozen y constituye la segunda sala de cine que inauguran ambas entidades, después de la de Almería en febrero de 2022 en el Hospital Torrecárdenas.

The Walt Disney Company, que este año celebra su 100 aniversario, continúa así con su tiene el compromiso de crear momentos memorables para las familias del mundo que atraviesan situaciones complicadas, y para ello colabora de manera regular con organizaciones sin ánimo de lucro.

El cine es una de las oportunidades únicas de distracción y alegría para los más pequeños, ya que impacta de manera directa en su bienestar emocional y psicológico. Las historias universales de Disney ayudan a la construcción de resiliencia en niños enfermos o en riesgo de exclusión social. En palabras de Laura de Gracia, responsable de Responsabilidad Social Corporativa de Disney España: "Para Disney es importante crear momentos memorables para niños y niñas que están pasando por situaciones complicadas. Nuestros contenidos, personajes e historias son un vehículo de emociones que ayudan a estos niños y niñas y sus familias”.

Por ello, Disney lleva ya 5 años estrenando en España y Portugal algunas de sus películas más importantes simultáneamente en cines y hospitales, de manera que los niños hospitalizados y sus familias puedan tener la misma experiencia que el resto. La más reciente ha sido Wish: El poder de los deseos que se estrenó en los hospitales de Sant Joan de Déu en Barcelona, La Fe en Valencia y Fuenlabrada y Niño Jesús en Madrid el mismo día de su estreno comercial. Esta iniciativa se hace en colaboración con Italfarmaco.

A día de hoy, son más de 14.000 los niños impactados sólo en este proyecto y 11 las películas estrenadas simultáneamente en salas comerciales y hospitales.

Proyecto IRIA

Además de la financiación de cines a través de la venta de Baby Pelones, The Walt Disney Company y Fundación Juegaterapia colaboran en el proyecto teatral IRIA, destinado a niños enfermos con cáncer y sus hermanos. En Proyecto Iria, Disney colabora mediante la financiación de becas de teatro cuyas funciones se representan en hospitales y oficinas.

De esta manera se intenta que las familias puedan inhibirse de su realidad por unas horas y que estas encuentren un camino de a través de la expresión y creatividad, que resulta indispensable en inicien el camino hacia la recuperación emocional. Además de la financiación de las becas, Disney ha incluido a estos niños en proyectos de la compañía como la visita a rodajes y a sesiones de doblaje.

Acerca de The Walt Disney Company RSC

Estas iniciativas forman parte del programa social de The Walt Disney Company EMEA donde trabajamos en colaboración con otras organizaciones para fomentar la resiliencia emocional.  Juntos aportamos la fuerza de nuestra marca, de nuestras historias y personajes para que sirvan de inspiración y para crear "Momentos memorables" destinados a quienes más lo necesitan. Más información en: https://www.thewaltdisneycompany.eu/

La compañía colabora activamente con varios hospitales de nuestro país, a través de visitas de personajes Disney, decoración de zonas pediátricas y diversas actividades de voluntariado.

lunes, 25 de diciembre de 2023

EL AMIGO DE TODOS: CRÍTICA DE CINE

 

El documental “El amigo de todos” está dirigida por José Antonio Quirós compartiendo guion con Elena Giménez Blaya. “La vida es la continuación de la guerra, pero con otras armas”

“En el confinamiento comenzaron las incursiones en el baúl de los recuerdos, sobraba tiempo para detenerse en bondades y desgracias de familiares conocidos y hasta desconocidos. El que para todos era Hauke el alemán, para mí era el extranjero” Así comienza el documental de José Antonio Quirós, entre imágenes de archivo del pasado y del presente.

El guionista y director, José Antonio Quirós, se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y Diplomado en Historia del Cine en la Universidad de Valladolid. Trabajo en películas de Summers como meritorio y en la Filmoteca Española recuperando material fílmico inédito de la historia del cine español. En 1991 crea su propia productora “El Nacedón Films” y comenzó en la dirección con los cortometrajes “Solo quiero disfrutar contigo” 1990, “Comamos y bebamos todos de Él” 1992, “Que me hagan lo que quieran” 1994 y “Chasco” 1995. En el largometraje debutó con el documental “Solas en la tierra” 1997. Continuó con el largometraje de ficción “Pídele cuentas al rey” 1999, “Cenizas del cielo” 2008, “Todo el tiempo del mundo” 2015 y “Los desorientados” 2018. Entre otros documentales encontramos “Gran Casal, me como el mundo”  2004, “Objetivo Braila” 2010, “Desde Rusia con dolor” 2011, “Despoblados” 2012 y “Lámpara Oscura” 2020; para televisión ha dirigido “Aquí El Paraíso” 2013, “Aquí Mi Paraíso” 2014 y “Aquí SIN Paraíso” 2017.

A la vez que visionaba este documental, en mi mente surgían algunas preguntas, por una parte sobre lo que la obra me estaba ofreciendo y de otra en relación a las vidas reales de las personas que nos encontramos en el día a día, pues cuando se vive en una pequeña ciudad, todos o casi todos se conocen o creen conocerse, pero en las grandes ciudades, es mucho más difícil. “El amigo de todos”, es un documental sobre uno de esos “vecinos”, de esas personas anónimas que un día llega a la ciudad sobre su motocicleta  y cuyo comportamiento resulta ejemplar pero… en su interior guarda un secreto demasiado doloroso para compartir y más, el tener que asumirlo.

Ese recién llegado fue Hauke Pattist, un nazi de nacionalidad holandesa, que formó parte de las Waffen SS. Tras la II Guerra Mundial, muchos fueron los nazis que huyeron y entre ellos Hauke, quien tomó como escondite España, en los años 50, concretamente en Oviedo. En Asturias, se sintió protegido por el régimen franquista y montó su propia academia de idiomas, a la vez que trabajaba como traductor jurado para el Gobierno.  Un personaje que falleció en 2001 sin pagar por sus crímenes de guerra, siendo uno de los más buscados por el Gobierno holandés y los cazanazis. Entre sus delitos contaba con haber deportado a miles de judíos y de miembros de la resistencia holandesa a Auschwitz.

La obra se apoya en los relatos de quienes le conocieron: Peter Besas (Escritor), José Ramón Patterson (Periodista), Lorenzo Cordero (Periodista), Alberto Menéndez (Periodista), Carlos Fuente (Periodista), Enrique Pavón (Ex Inspector jefe de policía), Albert Metselaar (Investigador), Simon Wiesenthal (Investigador y cazanazis), Javier Cuartas (Periodista), Tácito Suárez (Doctor), Denis Soria (Guía Oficial “Oviedo Oculto”); la participación de algunos alumnos que tuvo en la academia y cuyos nombres no se mencionan y por supuesto, las intervenciones del propio Auske B. Pattist, entre ellas, se nos ofrece un fragmento de una entrevista realizada en 1994 o la que nos brindó José María Iñigo en el programa TV2 Estudio Abierto. La primera pregunta de Iñigo fue directa “¿De qué se le acusa?” a lo que respondió “De traición, colaboración y malos tratos”.

Las imágenes se van deteniendo en determinados escenarios reales, como el Parque de San Francisco (Oviedo), lugar en el que encontramos una escultura con una estrella de David sobre piedra, el campo de tránsito de Westerbork, el Nationaal Archief en Den Haag Centraal en el que el investigador y traductor, Jon Veen, realizó una importante investigación sobre el personaje. Las visitas guiadas por “El Madrid de los espías”, afirmándose que Madrid fue la capital del espionaje durante la II Guerra Mundial y por el “Oviedo oculto”. Del año 1944 nos ofrece el documento rodado en Hollandscheveld (Países Bajos), pues en medio de la guerra, una unidad de las SS holandesa se instaló en dicho pueblo, sembrando el terror.

La película cuenta con la fotografía de Josep F. Marín y la música de Alberto García y Ana Vázquez Silva. Un documental que Quirós dirige con habilidad y que recomiendo, pues recordar algunos pasajes de la historia nunca está de más.

 “Holanda es el único país del mundo donde me recibían tirándome flores…pero con las macetas y todo. (Auske B. Pattist)

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films.

domingo, 24 de diciembre de 2023

NOTICIAS TEATRO LARA DICIEMBRE 2023 (II)

DESENCANTADAS!

¡Bienvenido al mundo de las princesas DESENCANTADAS! Esta comedia musical, recién llegada de Broadway, cuenta cuál es la situación actual de las princesas de los cuentos después del “y vivieron felices para siempre y comieron perdices”. Bueno, quizás no es así exactamente… 

Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente serán las anfitrionas de un encuentro musical delirante con sus princesas amigas quienes nos mostrarán sus nuevas realidades. Bella, Mulán, La Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Jazmin y La Princesa que Besó al Sapo asaltarán el escenario del Teatro Lara para contarnos, a través de parodias de canciones, bailes y comedia (mucha comedia), acerca del “Complejo de Princesa”, esa vieja y anticuada idea de que una mujer sólo es válida si es mona y se deja rescatar por el príncipe de turno, que los cuentos y las películas se han encargado de vendernos a través de los años. 

¡Una comedia con mucho corazón que nos cuenta la verdad de estas princesas de cuento que están hasta el co… moño de que los príncipes les vendan su cuento! 

Un musical gamberro y perversamente cómico que viene a acabar con todos los estereotipos de género de una vez por todas! #princesasunidas

PATITO LEO – ESTRENO

La exitosa obra El Patito Leo llega al teatro Lara en navidad, es una historia de transformación, una fábula con un contenido maravilloso y lleno de poesía.

Es una historia de humor y diversión, que habla de dar valor a la diferencia y la singularidad, de encontrar en lo diferente un potencial que nos hace crecer y transformar.

Como elementos principales contamos con la danza, el objeto y el juego del verso, bases fundamentales presentes en esta creación. Así todos los personajes estarán recreados por el cuerpo, complementados con objetos.

Una experiencia divertida e inolvidable.

                            GENTE ENCERRADA EN SITIOS

Llega esta comedia que ha estado de gira por España y distintas salas de Madrid.

“Gente encerrada en sitios” es una desternillante comedia llena de situaciones absurdas, crueles y extremas. 

Una serie de personajes ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio, baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.

Con un elenco de 2 virtuosas actrices que interpretan más de 14 personajes diferentes, esta original y descarada comedia nos invita a reflexionar, desde la risa, sobre nuestro instinto de supervivencia como seres humanos, lo absurdo de nuestras reacciones en situaciones límite y la falta de lógica que podemos llegar a mostrar ante el riesgo.

Este verano Oniria Teatro reestrena una de sus obras más gamberras con más de 300.000 espectadores que todavía no la han visto. “Gente encerrada en sitios” ¡Ahora con un 20% más de sitios!* 

*(pero con la misma gente)

CON LA BOCA ABIERTA

CON LA BOCA ABIERTA, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz

Domingos a las 12 Sala Cándido Lara

LA MADRE QUE ME PARIÓ

7 Temporada   ¡Ven a ver la mejor obra cómica de Madrid!

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas.

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

CON LA BOCA ABIERTA, NUEVO MUSICAL EN EL TEATRO LARA.

El domingo 21 de enero estrenamos el musical familiar “CON LA BOCA ABIERTA” Domingos a las 12 Sala Cándido Lara.

CON LA BOCA ABIERTA, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz.

REGALA EL ABONO DEL LARA, NO TE QUEDES SIN ÉL, UNIDADES LIMITADAS!

Con tu #ABONO12 tienes acceso a 12 entradas de teatro durante un año de duración. Disfruta de todos los espectáculos del teatro con esta promoción.

INSTRUCCIONES: Con el abono12, adquieres 12 entradas a 70 euros, sin coste añadido. Con el abono, están incluidas todas las funciones de teatro de las dos salas: Cándido Lara y Lola Membrives. Solo se excluyen conciertos y eventos especiales. Más de 25 obras para usar tu abono.

Es un producto diseñado para facilitar que conozcas tu y tu acompañante toda nuestra programación con restricciones que se detallan más abajo. Principalmente existe un cupo máximo para abonados por sesión y solo se puede reservar en zona general.

El Abono 12  te permite hacer 12 reservas a través de nuestra página web. No en taquilla.

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Puedes usar las 12 reservas para ti o para ti y tu acompañante siempre que seas tú uno de los asistentes al espectáculo.

Las reservas se realizan solamente en la página web, al seleccionar el espectáculo y el día.

El abono te permite reservar en todas las zonas menos en zona preferente.

INSTRUCCIONES PARA HACER RESERVA PREVIA NUMERADA

Selecciona el espectáculo.

Elige la sesión y el número de entradas. Escoge tu el asiento entre los disponibles.

Introduce en el apartado ¿Tienes un abono? la numeración del código de barras.

Clic en Validar.

A continuación, clic en Validar Carrito y continúa el proceso hasta el final (si no lo finalizas, la reserva de tu entrada no se registrará).

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sábado, 23 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CV)

FILMAX nos informa que ha logrado 3 premios ASECAN con “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” y “MAMACRUZ”

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" y "MAMACRUZ", ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con 3 galardones en la gala de los 36º Premios ASECAN del Cine Andaluz, que concede la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan).

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE"  con 2 premios

Premio Asecan a la mejor película

Premio Asecan a la mejor dirección novel para Alejandro Marín

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" con 1 premio

Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Femenina para Kiti Mánver​

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la 9ª edición del festival de cine B-RETINA se celebrará del 19 al 22 de septiembre 2024 en Cornellà de Llobregat y confirma su temática.

Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como señalan desde la organización.

¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario?O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.

Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como “Billy El Niño Contra Drácula” (1966), “Capitán América Y El Santo Contra Spiderman” (1973), “Sadako Vs Kayako” (2016) o “El Dragón Ataca” (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.

Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

NUEVE CARTAS nos presenta el Palmarés de la IV Edición de LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES.

Los trabajos y las noches Festival de cine y procesos artísticos ha hecho públicas las películas premiadas en su cuarta edición, que se ha venido celebrando desde el día 9 de diciembre en la capital riojana. Ha sido en la sesión de clausura del festival en los Cines 7 Infantes, en la que se han anunciado los premios, y en la que posteriormente se ha proyectado la película Un volcán habitado, de David Pantaleón y José Víctor Fuentes (España, 2023).

El palmarés ha quedado como sigue:

COMPETICIÓN OFICIAL

Premios del Jurado oficial:


Mejor película: Samsara (Lois Patiño, 2023)

Premio Especial del Jurado: Lúa, techno y lo que queda de él (Carlos Baixauli, 2023)

Premios de la Prensa: Mejor película: O corno (Jaione Camborda, 2023)

Premio Jurado Joven Mejor película: La estafa del amor (Virginia García del Pino, 2023)

El Jurado oficial compuesto por Beatriz Navas (directora general del ICAA desde 2018 hasta junio 2023), Santiago Tabernero (realizador y guionista de cine) y Velasco Broca (cineasta y docente) ha otorgado el premio de Mejor película a Samsara, de Lois Patiño, elogiando "su originalidad, la calidad de su diseño sonoro, su uso del 16mm, y destacando que la experiencia cinematográfica del espectador de Samsara no puede compararse con la que se tiene con ninguna otra película".

Además, el Jurado oficial ha concedido un Premio Especial del jurado a Lúa, techno y lo que queda de él, arrebatadora película de Carlos Baixauli.

El Jurado de la prensa compuesto por los periodistas Estibaliz Espinoza (diario La Rioja), Beatriz Jordán y Diego Sacristán (Cadena Ser La Rioja) ha otorgado el premio de Mejor película a O corno, de Jaione Camborda, por ser “una película que presenta la realidad más cruda de las mujeres con tanta intensidad como delicadeza, que aborda la maternidad y la sororidad como siempre lo han hecho ellas, sin aspavientos, y por ser una película que remueve las entrañas y reconforta al mismo tiempo por su deriva vital y optimista, con una brillante interpretación de su protagonista”.

Por último, el Jurado Joven del festival compuesto por Haizea Rodrigo Vicente, Mario Miñana Pérez, Ksenia Kosakovskaya, Aroa Ruiz Galván, Paula Narvarte Ruiz, Alba Remesal Barrio, David Pavia Cordero, estudiantes del IES Batalla de Clavijo, han concedido el premio de Mejor película a La estafa del amor, de Virginia García del Pino, por ser “una película creativa, desprejuiciada y sensacional, que mantiene un ritmo entretenido y crea un ambiente natural al mostrarse como una entrevista entre cercanos invitando también a la reflexión filosófica y personal de cada espectador, enseñando diversas y originales perspectivas”.

La cuarta edición de Los trabajos y las noches ha llenado varias salas de cine a lo largo de la semana del 9 al 16 de diciembre. Se han proyectado una veintena de películas y ha recibido a más de quince invitados de toda España entre cineastas y artistas audiovisuales, entre ellos a la ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, Jaione Camborda, directora de O corno.

En los próximos días la organización lanzará un comunicado con el balance de esta edición. 

LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES es un evento realizado gracias a las Ayudas destinadas al desarrollo de proyectos culturales del Ayuntamiento de Logroño y cuenta con el apoyo del Gobierno de La Rioja y tiene entre sus sedes a los Cines 7 Infantes, la Sala Gonzalo de Berceo - Filmoteca de La Rioja, la Biblioteca de La Rioja, el Ateneo Riojano, el espacio cultural Semilla Negra y el centro cívico Madre de Dios.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estibaliz Urresola, triunfa en los Premios Forqué.

La película suma 15 nominaciones a los premios Goya, 9 a los Gaudí, 7 a los Feroz y 2 a los Forqué.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, ha ganado este fin de semana los dos premios a los que estaba nominado: Mejor Largometraje de Ficción y Premio al cine y la educación en valores.

De esta forma, este film producido por Gariza Films e Inicia Films se convierte en el gran triunfador de la 29.ª edición de los Forqué y se sitúa como una de las cintas favoritas para la 'temporada de premios', donde acumula 9 nominaciones a los 16.ª Premios Gaudí, 15 nominaciones a la 38.ª edición de los Premios Goya, 7 nominaciones a la 11.ª edición de los Premios Feroz y 2 nominaciones a la 29.ª edición de los Premios José María Forqué.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas también ha sido nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023.

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS  y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “AVA” DE MABEL LOZANO, 10 PREMIOS Y NOMINACIÓN A LOS PREMIOS GOYA.

AVA tras tan solo ocho meses desde su estreno, ha estado seleccionado en 30 festivales nacionales e internacionales, ha obtenido 10 premios, el último Mejor Cortometraje Documental en el XXIV Festival de Torrelavega (festival calificador de los Premios Goya), ha sido seleccionado para participar en el NEW SPANISH WOMEN’S SHORTS MARKET SCREENING de Clermont Ferrand y está nominado a los Premios Goya 2024

AVA denuncia la explotación sexual de mujeres y menores con discapacidad intelectual, algo de lo que nadie había hablado antes. Una mujer con discapacidad intelectual no tiene signos externos, parece una persona “normalizada” pero es mucho más fácil de captar y más dócil para explotar. Una mujer con discapacidad intelectual es un cheque en blanco para el proxeneta, no va a denunciar nunca, como tampoco va a tener recursos para escapar.

La pasada semana la Policía Nacional liberaba a doce víctimas de explotación sexual, que se encontraban confinadas en un sótano sin ventanas donde dormían hacinadas en condiciones infrahumanas, entre las víctimas, se rescató a una mujer con discapacidad intelectual.

Mabel Lozano comenta: “Mujeres con discapacidad intelectual han existido siempre en prostitución, pero de lo que no se habla no existe, con AVA hemos puesto sobre la mesa esta terrible realidad y vemos que incluso la Policía empieza a hablar de estas esclavas sexuales, las más vulnerables”.

El rodaje ha transcurrido entre Santander, Madrid y Castilla La Mancha y cuenta con el apoyo de Castilla la Mancha Media, Fundación ONCE, Fundación Abogacía Española, Ayuntamiento de Santander y Drago.

Mabel Lozano, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una Mujer, ha coescrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de dos Premios Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.

Sinopsis: Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.

Filmax suma 31 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los III Premios Carmen.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" con 11 nominaciones

Mejor película// Mejor dirección novel para Alejandro Marín// Mejor guion original para Alejandro Marín y Carmen Garrido// Mejor interpretación masculina de reparto para Jesús Carroza// Mejor interpretación femenina revelación para Alex de la Croix// Mejor interpretación femenina revelación para Carmen Orellana// Mejor interpretación masculina revelación para La Dani// Mejor interpretación masculina revelación para Omar Banana// Mejor dirección de producción para Carmen Garrido// Mejor sonido para Antuán Mejías y Fonsi Gil// Mejor maquillaje y peluquería para Carmela Martín.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es el primer largometraje de Alejandro Marín  tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" con 11 nominaciones 

Mejor película// Mejor dirección para Patricia Ortega// Mejor guion original para Patricia Ortega y José Ortuño// Mejor interpretación femenina protagonista para Kiti Mánver// Mejor interpretación femenina de reparto para M.ª Paz Sayago// Mejor interpretación femenina revelación para Mercedes Moral// Mejor montaje para Fátima de los Santos// Mejor dirección de fotografía para Fran Fernández Pardo// Mejor dirección de producción para Manolo Limón// Mejor vestuario para Esther Vaquero// Mejor maquillaje y peluquería para Anabel Beato y Carmela Martín.

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

"TIN & TINA" con 5 nominaciones

Mejor dirección de arte para Vanesa de la Haza// Mejor dirección de fotografía para Alejandro Espadero// Mejor vestuario para Lourdes Fuentes// Mejor maquillaje y peluquería para Anabel Beato, Carmela Martín y Eduardo Pérez// Mejores efectos especiales para Juan Ventura Pecellín y Amparo Martínez Barco.

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

"TIN&TINA" es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Filmax distribuye la película en nuestro país. 

"EL AMOR DE ANDREA" | 4 nominaciones

Mejor dirección para Manuel Martín Cuenca​// Mejor guion original para Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo// Mejor interpretación femenina revelación para Lupe Mateo Barredo// Mejor sonido para Daniel de Zayas.

"EL AMOR DE ANDREA", la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

"EL AMOR DE ANDREA" es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

NUEVE CARTAS nos informa que SALVA REINA ha sido nominado a Mejor Interpretación Masculina en los Premios CARMEN.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, TREGUA(S), ha logrado una nominación para la tercera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía. El actor por Salva Reina está nominado en la categoría de Mejor Interpretación masculina protagonista, La gala de entrega de los galardones del cine andaluz tendrá lugar el 3 de febrero de 2024 en la Casa Colón de Huelva. 

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, TREGUA(S) tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE; en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL); y en los Premios Lorca de Cine, consiguiendo el Premio Lorca a la mejor ópera prima. Además, Bruna Cusí ha conseguido premio ‘El Ojo Crítico’ de Radio Nacional de España, en la categoría de Cine.

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

viernes, 22 de diciembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCXII)

A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “SALA DE PROFESORES” candidata a los Oscar por Alemania, se estrena en cines el 14 de febrero.

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"), la nueva película del director y guionista İlker Çatak (“Stambul Garden")  se estrena en cines el próximo miércoles 14 de febrero.

Candidata a los Oscar por Alemania, “Sala de profesores” ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.

La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, en el Festival de Telluride y Toronto y en la Sección Oficial de la Seminci (Premio al Mejor Montaje). Sony Pictures Classics es la distribuidora de la película en Estados Unidos.

Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard Stettnisch. 

Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaría. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de los alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

European Dreams Factory nos informa que “GUADALUPE: MADRE DE LA HUMANIDAD”, llegará a los cines de España el 1 de marzo de 2024.

Goya Producciones y European Dreams Factory se complacen en anunciar el lanzamiento del emocionante tráiler y la fecha de estreno de “Guadalupe: Madre de la Humanidad”, una película única que fusiona elementos documentales con una cautivadora parte de ficción que recrea las Apariciones de la Virgen en 1531.  https://youtu.be/rWo0i7u32uY

Esta iniciativa de Goya Producciones desea contribuir a la preparación del 5º centenario de las apariciones (2031) y cuenta con la colaboración de la Basílica de Guadalupe, de la Arquidiócesis de México y del Instituto Superior de Estudios Guadalupanos.

“Con esta cinta nos proponemos metas muy altas: nada menos que recrear en los corazones de las personas de hoy el maravilloso efecto que tuvieron las apariciones de la Virgen de Guadalupe en el México de 1531”, afirma su director, Andrés Garrigó.

La película, filmada en México, España, Estados Unidos y Alemania, incluye una parte documental con impresionantes testimonios, y una recreación en ficción del relato original de las cinco apariciones de la Virgen en Guadalupe dirigidas por el cineasta español Pablo Moreno.

En el corazón de esta producción destacan actores mexicanos devotos de la Virgen de Guadalupe. La actriz Karyme Lozano, enamorada de la Virgen, cruzó el Atlántico para participar en esta obra única. Sus reflexiones sobre el mensaje central de la Virgen destacan la importancia de la familia y la vida en estos tiempos caóticos.

La actriz encargada de personificar a la Virgen de Guadalupe, Angélica Chong, comparte su emoción de ser elegida para el papel y la conexión especial con su madre. “Prepárate mucho, prepárate muy bien. Y encomiéndate a la Virgen en todo momento”, le aconsejó su madre, reflejando la esencia de la Virgen a Juan Diego: "haz de tu parte, pero yo haré el resto".

El actor que da vida al indígena Juan Diego, Mario Alberto Hernández, reflexiona sobre el personaje como un "superhéroe de la vida real". Destaca la paciencia, humildad y fe que caracterizan a Juan Diego, considerándolo un modelo a seguir. En palabras de Mario Alberto, “la imagen de la Virgen de Guadalupe simboliza la fusión de dos culturas. La película busca explorar y honrar esta conexión única y profunda”.

El tráiler oficial de "Guadalupe: Madre de la Humanidad" ya está disponible, ofreciendo un vistazo emocionante a esta producción única. La fecha de estreno será el 1 de marzo de 2024 en España, prometiendo un evento cinematográfico que capturará los corazones y las mentes de audiencias de todo el mundo.

En América se adelantará el estreno al mes de febrero. Concretamente, el 22 de febrero en México y en Centroamérica. Las fechas correspondientes al resto de los países se irán comunicando muy pronto.

SIDERAL CINEMA nos informa que “ALEMANIA” de María Zanetti, se estrena en cines el 9 de febrero.

ALEMANIA es un drama familiar ambientado en las navidades de los años 90 en Buenos Aires, protagonizado por la joven argentina Maite Aguilar, que inmersa en una dinámica familiar turbulenta, quiere hacer un viaje de estudios en búsqueda de libertad y nuevas experiencias. La acompañan en este viaje coming of age Miranda de la Serna y María Úcedo, en los papeles de hermana y madre, que junto a su abuela a quien da vida la española Vicky Peña, representan los pilares femeninos fundamentales de su inestable hogar.

La cinta, ópera prima de María Zanetti, ha viajado por los prestigiosos festivales internacionales de San Sebastián, Mar de Plata y Busán, y llegará a las salas de cine españolas el 9 de febrero de la mano de Sideral.

ALEMANIA es una producción de Tarea Fina en coproducción con Solita Films, que cuenta con la financiación del INCAA y del ICAA, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y el apoyo de Ibermedia.

The Walt Disney Company y Searchlight Pictures nos informan que “DESCONOCIDOS (All of us strangers) de Andrew Haigh, llegará a las salas españolas el 23 de febrero de 2024.

Desconocidos de Andrew Haigh, está inspirada en la novela “Strangers” de Taichi Yamada, que se estrena solo en cines el 23 de febrero.

Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.

Searchlight Pictures presenta Desconocidos en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures, producida por Graham Broadbent, Pete Czernin y Sarah Harvey. Escrita y dirigida por Andrew Haigh e inspirada en la novela Strangers de Taichi Yamada, la película está protagonizada por Andrew Scott, Paul Mescal, con Jamie Bell y Claire Foy. La fotografía es obra de Jamie D. Ramsay, SASC, con diseño de producción de Sarah Finlay, diseño de vestuario de Sarah Blenkinsop, y peluquería y maquillaje de Zoe Clare Brown. El montador es Jonathan Alberts, ACE, con música de Emilie Levienaise-Farrouch.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que  “VIVE DENTRO”, se estrenará en cines el 26 de enero.

La película, ganadora en South by Southwest y presentada en la Sección Oficial del Festival de Sitges, está dirigida por Bishal Dutta y producida por los productores de “Déjame salir” y “Nosotros”

VIVE DENTRO ("It lives inside"), el primer largometraje del director estadounidense y premiado cortometrajista Bishal Dutta (serie de TV "Triads"), se estrenará en cines de nuestro país el próximo 26 de enero. La película está producida por los responsables de films como “Déjame salir”, “Nosotros” o "Infiltrado en el KKKlan".

El film tuvo su première mundial en South by Southwest (SXSW), donde ganó el Premio del Público Midnighters, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges, en el Terror Molins y en el FanCine de Málaga.

“Vive dentro” está protagonizada Megan Suri, Mohana Krishnan y Betty Gabriel, junto a Neeru Bajwa, Mohana Krishna, Vik Sahay y Gage Marsh, entre otros.

Sinopsis: Sam es una joven india-estadounidense desesperada por encajar en el instituto. Ella prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus compañeros. Cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antigua mejor amiga, deberá aceptar su herencia para derrotarlo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA LLEGADA DEL HIJO” de Cecilia Atán y Valeria Pivato.

“LA LLEGADA DEL HIJO” es la nueva producción hispano-argentina de Setembro Cine, Tarea Fina y Tandem Films dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, que concluyó su rodaje a comienzos de mes.

El rodaje, que se ha prolongado durante 6 semanas en la provincia de Buenos Aires (Argentina), ha contado con localizaciones emblemáticas de la ciudad como el Cementerio de la Chacarita, espacios en el barrio de Recoleta y del mítico barrio de Boedo, albergue de la localización principal de la película, una casa de los años 50/60 reconstruida para ser el reflejo estético de la prisión, y también isla, de su protagonista. 

“La llegada del hijo” se trata del segundo proyecto en común de las directoras y guionistas Atán y Pivato, tras su opera prima “La novia del desierto”, que tuvo su premiere mundial en la sección Un Certain Regard del 70º Festival de Cannes, y por la que recibieron importantes premios, como el Colón de Oro al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Premio Coral a la mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o el Cóndor de Plata  a la mejor Opera Prima, entre otros reconocimientos. En España, recibieron una cálida acogida por parte de la crítica que destacó la película y el trabajo de las directoras como un “bellísimo relato” (El Mundo) o un “sobresaliente retrato” (El País). 

Ambas tienen además una amplia trayectoria detrás de las cámaras, en el propio set, liderando equipos técnicos. En sus carreras por separado, Cecilia Atán ha dirigido la serie documental nominada a los International Emmy Awards, “Madres de Plaza de Mayo, la historia”; y Valeria Pivato ejerce una importante labor como docente en la ENERC - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, INCAA, así como ya hiciera en el prestigioso Centro Costarricense de Producción Cinematográfica y en la Universidad Veritas.

Para el rodaje de “La llegada del hijo”, Atán y Pivato han contado con un elenco de lujo con una trayectoria multidisciplinar en el que destacan los nombres de Maricel Álvarez, Ángelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas  y la actriz española Greta Fernández. 

“La llegada del hijo” cuenta con un equipo técnico con reconocida trayectoria en el que cabe destacar a Sergio Armstrong al frente de la Dirección de Fotografía, a Mariela Rípodas en la Dirección de Arte, a Teresa Font en Montaje y a Federico Jusid, encargado de la Banda Sonora Original de la película.

En palabras de sus directoras: “En nuestra sociedad, la maternidad es un concepto sagrado e incuestionable desde el principio de los tiempos, y la madre aquella figura única, capaz de conceder un amor incondicional. En “La llegada del hijo”, a través de Sofía, su protagonista, quisimos cuestionar los límites y mandatos establecidos, proponiendo nuevas preguntas y reflexiones sobre un tema cientos de veces representado desde una mirada hegemónica. Como parte de este nuevo enfoque que buscamos, tanto la estructura del relato, como la apuesta estética se han puesto en función de crear un diálogo con el espectador cargado de matices.” 

“La llegada del hijo” es una película hispano-argentina producida por SETEMBRO CINE, TAREA FINA y TANDEM FILMS, que cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA. 

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES. 

SINOPSIS: Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa luego de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.   

FILMAX nos informa que “LOS BUENOS PROFESORES” de Thomas Lilti, se estrenará en cines el 10 de mayo.

"LOS BUENOS PROFESORES", dirigida por Thomas Lilti (Hipócrates, Un doctor en la campiña) y protagonizada por François Cluzet (Intocable, Pequeñas mentiras sin importancia), Adèle Exarchopoulos (La vie d’Adèle, Passages) y Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas, Vivir deprisa, amar despacio) se estrenará en cines el próximo 10 de mayo.

Esta comedia dramática reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro.

Como ocurre en los anteriores largometrajes de Lilti, “Los buenos profesores” vuelve a abordar la ficción a través de la realidad. Pero también y, sobre todo, explora la cuestión del compromiso a través de una profesión. Según el propio cineasta “El compromiso de los cuidadores ha estado en el centro de mi trabajo durante más de diez años, así que quería centrarme en los profesores. ¿Cómo encontrar sentido a una profesión cada vez más menospreciada, empobrecida y degradada? Contar la vida de un grupo de profesores de secundaria se me ocurrió con el deseo de observarlos para comprender mejor lo que hace especial su profesión. ¿Qué les motiva a enseñar en medio de la adversidad, en una institución debilitada? ¿Qué tipo de alumnos han sido y en qué tipo de padres se han convertido? ¿Y su vocación? Aunque enseñar no es lo mismo que cuidar, y no hay vida o muerte en juego, los profesores son, sin embargo, garantes de una misión universal: la transmisión del conocimiento. En un mundo de rentabilidad, el conocimiento no puede venderse, debe compartirse. Es la base de la sociedad”.

Sinopsis: Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda España el 10 de mayo.

VÉRTICE CINE nos informa que “AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN” llegará a los cines el 3 de enero.

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN, el thriller de acción dirigido por el veterano Renny Harlin, protagonizado por Aaron Eckhart y producido, entre otros, por Gerard Butler. Completan el reparto Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson e Ilfenesh Hadera.

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN llegará a los cines españoles el 3 de enero de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: La CIA está siendo chantajeada, alguien está asesinando periodistas extranjeros y haciendo que ellos parezcan los responsables. Mientras el mundo comienza a unir sus fuerzas contra EEUU, la CIA deberá atraer a su agente retirado más brillante y rebelde, forzándole a enfrentarse a su pasado y desenmascarar una conspiración internacional.

SOBRE LA PELÍCULA 

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN se rodó en Grecia y Bulgaria en los estudios Nu Boyana y es la adaptación cinematográfica de la novela de Noah Boyd publicada en 2010 'The Bricklayer' (El albañil), que fue best seller del New York Times.

Noah Boyd es el seudónimo como escritor de Paul Lindsay, un ex agente del FBI que pasó más de veinte años trabajando en algunas de las investigaciones más duras de la agencia, incluyendo los casos del asesino de Green River y del estrangulador de Highland Park (cuya resolución se le atribuye).

Los guionistas Hanna Weg (Septembers of Shiraz, La verdad sobre el caso Harry Quebert) y Matt Johnson (Truth be Told) han sido los encargados de adaptar la historia para la gran pantalla.

ELASTICA FILMS nos informa que “STOP MAKING SENSE”, el aclamado y mítico concierto de los TALKING HEADS filmado por Jonathan Demme, llega a los cines el 8 de marzo.

El próximo 8 de marzo regresa a los cines 'STOP MAKING SENSE', una cita musical y cinematográfica que reúne a los Talking Heads, una de las mejores bandas de la historia, y al reputado director Jonathan Demme, ganador del Oscar a Mejor Director. Elástica reestrenará en cines el que es considerado el mejor 'concert film' de la historia que la prestigiosa A24 ha resucitado para reivindicar a la icónica banda de rock. 

Con 'STOP MAKING SENSE', el por aquel entonces joven cineasta Jonathan Demme pretendía seguir la estela de otros largometrajes musicales anteriores como The Last Waltz de Martin Scorsese o Rust Never Sleeps de Neil Young. Al director estadounidense siempre le encantó la música y había tenido la oportunidad de ver tocar a los Talking Heads a principios de 1983 en Hollywood, quedando fascinado por la magnética presencia del vocalista David Byrne y por la fuerza y potencia del directo de la banda.

Partiendo de su enfoque directo y honesto, el objetivo de Demme fue recoger en cámara para la posteridad el mejor 'concert film' de la historia, transmitiendo al espectador toda la energía de asistir a una actuación de los Talking Heads.

Estrenada en cines en 1984, Demme filmó con 7 cámaras y durante cuatro noches los conciertos que los Talking Heads, la banda compuesta por David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison dieron en el Teatro Pantages de Hollywood Boulevard durante la Navidad de 1983. 

Uno de los momentos más memorables del concierto es cuando Byrne sale a escena a cantar la canción Girlfriend Is Better con el Big Suit, un traje absurdamente grande que estaba inspirado en parte en el teatro Noh japonés y que se ha convertido en un icono no solo de 'STOP MAKING SENSE' sino también del propio cantante.

Tras su estreno en cines, el concierto filmado recibió excelentes críticas y fue considerado como "una de las más grandes películas de rock jamás hechas", además de recibir calificativos como "abrumadora", "fascinante" y "brillante", destacando también la habilidad de Jonathan Demme para capturar "el enérgico e impredecible directo de la mejor época de Talking Heads en todo su esplendor y agudeza visual".

Para celebrar su 40 aniversario, Elastica estrenará en nuestros cines una restauración completa de la película que retrata la frenética energía de la banda en su momento álgido. Considerado por muchos el mejor concierto filmado de todos los tiempos, 'STOP MAKING SENSE' se estrenará en cines el 8 de marzo.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informan que “SLOW” de Marija Kavtaradze, se estrenará el viernes 19 de enero.

Representante de Lituania en la próxima edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganadora del premio a Mejor Dirección en el Festival de Sundance, SLOW es la nueva película de la directora lituana Marija Kavtaradze (Summer Survivors) que llegará a las salas españolas el viernes 19 de enero.

La película, que cuenta con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen, se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo sexual por otra persona.