YOUPLANET nos informa que
Kevin Bacon y Kyra Sedgwick visitarán Sitges para presentar “FAMILY MOVIE”.
Kevin Bacon, Kyra
Sedgwick y su hijo Travis Bacon visitarán el Festival de Sitges para presentar
FAMILY MOVIE, una comedia de terror que el matrimonio ha dirigido y
protagonizado junto a sus hijos, Sosie y Travis, y que YouPlanet distribuirá en
España. Una insólita reunión artística de una de las familias más queridas de
Hollywood.
Además, en reconocimiento
a una carrera llena de éxitos, Kevin Bacon y Kyra Sedgwick recibirán el Gran
Premio Honorífico del festival.
La película, que se
presentará en la sección Sitges Collection, convierte la vida familiar y el
amor por el cine de género en materia prima para una historia tan sangrienta
como divertida. Travis Bacon también se encarga de la música de la película.
Para Kevin Bacon, “Family
Movie” supone además su regreso a la dirección cinematográfica después de más
de dos décadas desde Loverboy (2005), y una oportunidad especialmente singular
al compartir la silla de dirección con Sedgwick y el rodaje con sus dos hijos.
La película se estrenó mundialmente en el festival SXSW el pasado mes de marzo.
En “Family Movie”, una
familia de cineastas dedicada a producir películas de terror de bajo
presupuesto se encuentra rodando su última producción cuando aparece un cadáver
en el plató. Lo que debería ser una película de ficción se transforma entonces
en un auténtico thriller: para poder continuar con el rodaje, tendrán que
ocultar el asesinato mientras el caos se apodera de la producción.
El resultado es una
película que combina humor, terror, cine dentro del cine y dinámica familiar,
con el espíritu desacomplejado del slasher y una mirada cómplice hacia quienes
hacen películas de género con pasión.
FAMILY MOVIE se suma a
las películas de YouPlanet ya anunciadas en el festival: LEVITICUS (Sección
Oficial a Competición), THE CARPENTER’S SON, SACRIFICE y THE CYCLE (Sitges
Collection), y FATHER JOE, BAD LIEUTENANT TOKYO y KILL ME (Òrbita).
ELASTICA nos informa que
Yuval Abraham y Rachel Szor, presentarán en Perlak – Festival de San Sebatián
“NAZA” Estreno en España el 2 de octubre.
Los directores Yuval
Abraham y Rachel Szor debutaron con la película documental 'No other
land', consiguiendo el Óscar a Mejor Película Documental en 2025. Ahora
han presentado 'NAZA' en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine
de Venecia consiguiendo el Premio Especial del Jurado, además de 25 minutos de
ovación tras su presentación en el certamen, un hito ya que nunca antes
una ovación fue tan duradera.
Tras su paso por Venecia
llegará a la sección PERLAK del próximo Festival de cine de San Sebastián y ya
se encuentra en plena carrera a los Premios Óscar.
NAZA' es
un largometraje documental rodado durante 3 años en las azoteas de Tel Aviv que
sus directores explican de este modo:
"Hicimos
esta película desde la sensación de tener la obligación de usar nuestra
posición como israelíes para examinar los sistemas que hay detrás del asesinato
masivo de civiles palestinos del que nuestro país es responsable. Durante los
tres años de rodaje nos encontramos haciéndonos las mismas preguntas que se
hicieron la generación de nuestros abuelos y tantos otros a lo largo del siglo
XX: ¿cómo es posible que un grupo de personas permita la deshumanización total
de otro? ¿Cómo funciona por dentro un sistema así?
Muchas
de las revelaciones de la película se publicaron casi de inmediato, a medida
que las conocíamos, en los meses posteriores a los ataques del 7 de octubre,
por The Guardian —uno de los productores de NAZA— en colaboración con +972
Magazine y Local Call. La película nos permite explorar algo más profundo de lo
que podíamos alcanzar solo con nuestro trabajo de investigación periodística:
no únicamente las palabras que se dicen, sino también las que no se dicen, el
silencio. Romper ese silencio depende de todos nosotros."
'NAZA' es una producción
de The Guardian y los productores Jim Wilson y Jonathan Glazer.
La película llegará a
cines españoles distribuida por Elastica el próximo 2 de octubre.
WANDA VISIÓN nos informa que “WOMAN UNKNOWN” Gana el León de Oro a la
Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz protagonista en el Festival de
Cine de Venecia.
“Woman Unknown”, que
distribuye en España Karma Films, ha sido la ganadora del León de Oro a la
Mejor Película del recién clausurado Festival de cine de Venecia. Ha
recibido también la Copa Volpi a la Mejor Actriz para su protagonista
Mathilde Arcel, que dedicó su premio a “las miles de mujeres de todo el mundo
que han sufrido todas estas experiencias que la película intenta representar”.
“Woman Unknown” cuenta la
historia de Marie, una joven niñera y empleada doméstica a punto de casarse con
un viudo adinerado y mayor que ella para el que trabaja. Pero Marie oculta
un secreto que la avergüenza, pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo
una relación íntima con un soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a
la luz por lo que se verá obligada a hacer todo lo que esté en su mano por
preservar su posición como señora de la casa.
“Woman Unknown” es
el segundo largometraje como directora de May el-Taukhi tras debutar en 2019
con “Reina de corazones”. La película se desarrolla inmediatamente después
de la Segunda Guerra Mundial y busca “dar voz a personajes femeninos a
quienes rara vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”.
Para ello la cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras
horizontales”, mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron
con soldados del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron
perseguidas, castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia,
estigmatizadas de por vida”.
Otra de las triunfadoras
de la edición, “Falling House” del director iraní Mohsen Gharaei, nos
presenta la historia de una modesta familia de las afueras de Teherán que se
enfrenta a la inminente destrucción de su hogar por un vasto proyecto de
reurbanización. La tensión en el seno familiar va en aumento en parte por el
avance de las excavadoras, pero también por la inesperada acusación de
corrupción del padre Rashid y el descubrimiento del secreto de la joven Ensi,
que planea marcharse de Irán para convertirse en modelo.
Mohsen Gharael presenta
su cuarto trabajo como director como un filme sobre “la libertad perdida,
las decisiones sepultadas bajo el miedo y los destinos impuestos”, una historia
que a través de tres generaciones de mujeres muestra cómo un lugar destinado a
ofrecer seguridad como es la familia, puede convertirse en “una prisión donde
el miedo se disfraza de honor y el control se justifica en nombre del amor y la
protección”. La interpretación de Laleh Mazban en el papel de la
joven Ensi, ha sido reconocido en Venecia con el premio a la Mejor Actriz
de la sección Orizzonti.
EVA CALLEJA nos informa
que “BENIGNO” de David Baute se presentará en la SEMINCI.
El Festival de Cine
Internacional de Valladolid, SEMINCI, presentó en Madrid nuevos contenidos de
la edición de este año. BENIGNO, de David Baute participará en la
sección Alquimias, donde se presentan historias arraigadas en latitudes
diversas que fotografían un momento y un lugar determinados al tiempo que
componen un fresco elocuente de la condición humana. Historias locales
con espíritu universal.
BENIGNO que se
estrenó en el Festival de Shangay, es una delicada historia que cuenta como un
anciano decide pasar sus últimos momentos en soledad, despidiéndose del mundo,
rodeado de las montañas y el mar de su tierra natal y en la casa que le vio nacer. La
película fue rodada íntegramente en Super 8 mm.
Mauro Herce es el director
de fotografía y del montaje se encarga Raúl Barreras.
El anterior trabajo
de David Baute, "Mariposas Negras", se hizo con el Premio Goya,
Gaudí y Platino 2025 a Mejor Película de Animación.
SINOPSIS: Hay
personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa
el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y ocho años aún duerme, come y sueña
en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse
al cielo. La casa se tiene sola, junto a Benigno y su tortuga Totó, entre el
limbo de los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del día final.
Contiguo a la casa, su huerto, al que acude diariamente para acompañar a sus
gallinas, y trajinar en la tierra con las semillas heredadas de sus
antepasados, que cataloga y conserva ceremoniosamente. Benigno disfruta y
sufre en soledad, pero está perdiendo su visión y se apresura en inventariar
todos sus bienes y registrar los recuerdos familiares. En un diálogo consigo
mismo, medita su testamento y le angustia el final de su casa. Ante este
escenario, Benigno se da a la música como a un talismán, que lo transporta a un
estado de conciencia y preparación ante lo que será el mayor de sus silencios,
la imagen de su propia y última desaparición.
El director José Luis
Guerín nos regala unas palabras sobre BENIGNO:
“Pocas veces la belleza
emerge tan profundamente arraigada en un enfoque de producción como la película
Benigno, fruto de una ética artesanal y eco-responsable. La belleza formal y el
estilo de producción conforman un todo unificado, transmitiendo una alegría
singular (similar a la que experimenté en los años 80 con los Retratos de Alain
Cavalier)”.
KARMA FILMS nos informa
que estará presente en el Festival de Cine de San Sebastián.
IRON BOY (DIR. LOUIS
CLICHY) - SECCIÓN PERLAK
Premio Especial del
Jurado “Un certain regard” en Cannes
Premios del Público y del
Jurado en Annecy
Preseleccionada para los
Oscar por Francia como Mejor Película Internacional
Estreno en cines 20 de
noviembre
SINOPSIS: Christophe
es un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la
granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que tiene que llevar
un corsé metálico por prescripción médica que le obliga a desatender las tareas
cotidianas de la granja. Este cambio repentino, sin embargo, dará a Christophe
la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y
hacer amistades que marcarán su vida para siempre.
EL MAL HIJO (DIR. JAIME
LORENTE) - SECCIÓN NUEVOS DIRECTORES
Ópera Prima de Jaime
Lorente como director con Susi Sánchez, Miguel
Ángel Puro y Hugo Arbués
Estreno en cines 16 de
octubre
SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años,
desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela
a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece
haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas
familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que
crece por intentar sanarlas.
DEAPLANETA nos informa
que el Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de “LA ESPOSA
PERFECTA” de Ben Shirinian.
La
74ª edición del Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de LA
ESPOSA PERFECTA, ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian. La
película se proyectará en el marco del Premio Donostia que se le entregará
a la actriz y productora Naomi Watts este sábado 19 de septiembre en una
gala especial en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. El evento contará
también con la presencia del director Ben Shirinian y la reputada
actriz Lena Olin.
La
homenajeada con el Premio Donostia, Naomi Watts, ha estado nominada
al Óscar en dos ocasiones: por 21 gamos de Alejandro González
Iñárritu en 2003 y por Lo imposible de J.A Bayona en
2012. En su extensa carrera cinematográfica destacan títulos
como Mulholland Drive de David
Lynch, J.Edgar de Clint Eastwood, Conocerás al hombre de
tus sueños de Woody Allen, Funny Games de Michael
Haneke, Promesas del este de David Cronenberg y King
Kong de Peter Jackson. Con “La esposa perfecta”, Watts suma
otra gran interpretación llena de matices a su filmografía, demostrando su
extraordinario abanico de registros.
Situada
en 1964, la película sigue la investigación de un joven periodista del New York
Times decidido a descubrir un supuesto oficial nazi que vive oculto en Queens.
Tras conocer a la adorable esposa del principal sospechoso, éste se verá
envuelto en una situación que pondrá en jaque sus principios
periodísticos.
“La
esposa perfecta” es un inquietante drama basado en una escalofriante historia
real que cuenta con un reparto de lujo encabezado por la ya
mencionada Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Debi Mazar y la
nominada a un Oscar® Lena Olin. Ben Shirinian debuta en el
largometraje tras dirigir los cortos Lost in
Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et
Aimée (2015). El guion corre a cargo de la también debutante Alyssa
Hill.
“La
esposa perfecta” llega al Festival de San Sebastián tras su premiere
mundial en la 51ª edición del Toronto Film Festival, dónde ha formado parte de
la sección Special Presentations.
DEAPLANETA
nos informa que “FOUND ALIVE” de Carlota Pereda, llegará a los cines el 8 de
octubre tras inaugurar el Festival de SITGES.
Found
Alive, la nueva película de Carlota Pereda, llegará a los cines
españoles de la mano de DeAPlaneta. El largometraje, protagonizado
por Chloë Grace Moretz, Rupert Friend y Dana Millican, inaugurará el
próximo 8 de octubre la 59ª edición del Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya–Sitges, donde participará en la Sección Oficial
Fantàstic a Competición.
Con
esta elección, Carlota Pereda se convertirá en la primera directora
española que inaugura el Festival de Sitges. Será, además, la cuarta ocasión en
la historia del certamen en que la película de apertura esté dirigida por una
mujer.
Producida
en España por Nostromo Pictures, Found alive será distribuida en
los cines españoles por DeAPlaneta próximamente.
La
película supone el regreso de Carlota Pereda al cine de género
tras Cerdita y La ermita, ambas presentadas también en
Sitges. Con Found Alive, la cineasta da el salto a una
producción internacional, rodada en Estados Unidos, sin renunciar a la mirada
que la ha convertido en una de las voces más reconocibles del género
europeo. En esta ocasión, la cineasta propone un thriller psicológico
trepidante y sobrecogedor que profundiza en la supervivencia, el terror que
nace del cuerpo y los vínculos que se establecen entre quienes han atravesado
experiencias extremas.
Basada
en la premiada novela The Edge of Normal, de la escritora
estadounidense Carla Norton, Found alive sigue la historia
de Reeve LeClaire, una joven que todavía vive marcada por el secuestro que
sufrió durante su adolescencia. Mientras trata de reconstruir su vida, su
psiquiatra le pide que acompañe y ayude a otra víctima que acaba de ser
rescatada. Lo que comienza como una oportunidad para compartir su experiencia y
facilitar la recuperación de la joven acabará arrastrando a Reeve hacia una
peligrosa cuenta atrás que amenaza con devolverla a la pesadilla de la que
apenas logró escapar.
Al
frente del reparto se encuentra Chloë Grace Moretz, una de las intérpretes
más reconocibles del cine fantástico contemporáneo gracias a títulos
como Déjame entrar y Carrie. La actriz se enfrenta al papel más
exigente de su carrera al encarnar a Reeve LeClaire en un personaje marcado por
la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de enfrentarse a un pasado que
continúa condicionando su presente.
Junto
a Moretz completan el reparto principal Rupert Friend, conocido por
películas y series como Asteroid City, La muerte de
Stalin y Homeland, y Dana Millican (Josephine, Leave no
trace).
Sinopsis:
Tras sobrevivir a un traumático secuestro durante su
adolescencia, Reeve LeClaire intenta reconstruir su vida. Cuando su psiquiatra
le pide que ayude a otra víctima recientemente rescatada, Reeve se ve atrapada
en un peligroso juego que amenaza con arrastrarla de nuevo a la pesadilla de la
que apenas consiguió escapar.
NUEVE CARTAS nos informa que “FANTASY ART. LUIS ROYO, ROMULO ROYO, GOYA” tendrá su estreno mundial en el Festival de SITGES
La cineasta
aragonesa Mirella R. Abrisqueta estrenará mundialmente en
el 59.º Festival Internacional de Cine de Sitges su nuevo
largometraje documental, «Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo,
Goya», un viaje artístico y personal que acompaña a Luis Royo y
Rómulo Royo durante la creación de una exposición inspirada en
la faceta más fantástica de Francisco de Goya. La película formará parte
de la sección Sitges Documenta.
El documental ha sido
grabado a lo largo de dos años y sigue a los dos artistas desde la intimidad de
su estudio, Laberinto Gris, en Zaragoza, hasta Italia. El
viaje culmina en la Lucca Comics & Games, una de las citas mundiales
imprescindibles para los amantes del arte fantástico y la cultura pop.
El recorrido
atraviesa Zaragoza, Barcelona, Bruselas y Florencia y reconstruye, al
mismo tiempo, algunas de las huellas vitales y artísticas de Goya.
Desde la iglesia de Remolinos, en Zaragoza, donde el pintor realizó
algunas de sus primeras obras, hasta la Galería de los Uffizi de
Florencia, el viaje establece un diálogo entre universos creativos
separados por 250 años, pero unidos por una misma fascinación por las
brujas, los monstruos, las figuras oníricas y los territorios más oscuros de la
imaginación.
Luis Royo, nacido en
Olalla, Teruel, en 1954, es uno de los ilustradores de fantasía españoles con
mayor reconocimiento internacional. Sus portadas y libros ilustrados han
llegado a decenas de países y su trayectoria incluye encargos como la ilustración
de una obra de George R. R. Martin. Romulo Royo, nacido en Zaragoza
en 1976, comenzó su carrera en la ilustración antes de trasladar el imaginario
del fantasy art a la pintura contemporánea, consolidando una obra
presente en galerías, fundaciones, ferias y museos internacionales.
Juntos confrontan su
universo artístico con el Goya de los «Caprichos», las pinturas negras y los
grabados de pesadilla. El resultado es, en palabras de los propios
creadores, un “juego de espejos” entre distintas épocas, lenguajes y
maneras de representar los miedos y las obsesiones humanas. Porque como explica
Romulo Royo “La fantasía es el territorio de lo que
todavía no tiene forma: allí conviven nuestros sueños, nuestros
monstruos y una idea de belleza que la realidad
nunca termina de alcanzar”. “La fantasía permite reunir en una
misma obra elementos que normalmente vemos separadas: belleza, erotismo,
violencia, naturaleza, monstruosidad. Y es que en que te sumerges en el mundo
de los sueños, el horizonte se pierde y el universo se hace gigante”, explica
Luis Royo.
Coleccionistas,
galeristas, historiadores, ilustradores, agentes y amigos de los protagonistas
completan un retrato coral sobre el oficio artístico, la búsqueda de la
belleza y el momento en el que el fantasy art comienza a
encontrar reconocimiento en los espacios tradicionalmente reservados a las
bellas artes.
Mirella
R. Abrisqueta dirige, escribe y produce «Fantasy Art», protagonizado por
los artistas Luis Royo y Romulo Royo. Marisa Fleta y Javier
Gracia se encargan de la dirección de fotografía, mientras que Pablo
Urcola firma el montaje. La película es una producción de Sintregua
Comunicación, en coproducción con Cosmos Fan, y cuenta con la
participación de Aragón TV, la colaboración de Laberinto Gris y
el apoyo del Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de
Zaragoza.
La
directora explica que «este documental nace de mi amistad con Romulo Royo
y de mi admiración por la trayectoria de Luis Royo: dos artistas de enorme
repercusión internacional que, sin embargo, seguían siendo unos desconocidos en
su propia ciudad fuera de los circuitos artísticos y del cómic y la ilustración
fantástica. Su exposición sobre Goya, otro aragonés, me pareció la excusa
perfecta para acercar su obra al gran público, y también el momento justo: Luis
Royo sigue en plena actividad, pero, superados los setenta años, es la edad en
que los homenajes empiezan a sentirse merecidos».
Sinopsis: Luis Royo y Romulo Royo, ilustradores de referencia
internacional, preparan una exposición inspirada en el universo más fantástico
de Goya mientras siguen las huellas del pintor aragonés desde Zaragoza hasta
Florencia y Lucca, en Italia. El documental retrata este viaje creativo y
establece un diálogo entre sus imaginarios para reflexionar sobre la creación
compartida y el lugar del fantasy art en el arte contemporáneo.
BTEAM PICTURES EN EL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
SECCIÓN PERLAK
''CLUB
KID''- ESTRENO 4 DE DICIEMBRE DE 2026
Club
Kid, ópera prima del director Jordan Firstman, que también
protagoniza junto con Cara Delavigne y Diego Cala. “Destinada a ser uno de
los grandes éxitos inesperados del año” según British GQ. Jordan
Firstman y Diego Calva estarán en el Festival de San Sebastián.
SINOPSIS:
Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas
underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música
electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una
desconocida aparece en su puerta con Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años
que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto
da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como
transformadora.
''HOPE''- ESTRENO 30
DE OCTUBRE DE 2026
Hope, el nuevo thriller
de ciencia ficción de Na Hong- Jin, llegará a los cines el 30 de
octubre de la mano de MUBI en colaboración con BTeam
Pictures. Tras pasar por la sección oficial del Festival de Cannes, y
por Perlak de San Sebastián, se verá en la sección oficial del
Festival Internacional de Cine de Sitges.
Hace una semana se
estrenó en Estados Unidos de la mano de Neon y ha
conseguido colocarse de número 2 de taquilla en el primer día de
estreno, recaudando 5 millones de dólares en cinco días y
desbancando a títulos como "Spiderman:Brand New
Day" y "La Odisea". HOPE se convierte en la
película coreana con mejores datos de recaudación de la historia y también en
la mejor entrada de taquilla que ha tenido un título de Neon internacional.
En Corea, la película ha sido vista por más de 4 millones de
espectadores.
Sinopsis: En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe
de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) reciben el
encargo de investigar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la
aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung),
se disponen a rastrear a la criatura pero, de perseguidores, acaban
convertidos en presas. Mientras "la criatura" sigue haciendo
estragos nada es lo que parece. Lo que parecía un conflicto que podía ser
resuelto por los humanos, acaba escalando a una tragedia de dimensiones
cósmicas.
''SUCEDERÁ ESTA
NOCHE''- ESTRENO 25 DE DICIEMBRE DE 2026
El ritorno de Nanni
Moretti llega de la mano de Sucederá esta Noche, un luminoso
largometraje que tendrá su Pase Oficial en la sección Perlas del
Festival de San Sebastián, tras su paso por la sección oficial de
Venecia. Nanni Moretti, Louis Garrel y Jasmine Trinca estarán en el
Festival de San Sebastián.
Protagonizado
por Louis Garrel y Jasmine Trinca, este drama romántico explora el
amor, las relaciones y los encuentros entre personas. Rodada
principalmente entre San Sebastián e Italia, es una corpoducción
de Bteam Prods e Irusoin y cuenta además con banda sonora
de Alberto Iglesias. La película llegará a los cines españoles el 25
de diciembre de 2026.
SINOPSIS: Sucederá esta noche se inspira libremente en la
colección de relatos «Hungry Heart» («Lev Raev»), del escritor israelí Eshkol
Nevo. El director ha adaptado esta compilación de cuentos junto a sus
habituales coguionistas, Federica Pontremoli y Valia Santella.
''THE MAN I
LOVE''- ESTRENO 29 DE ENERO DE 2027
The
man I love, lo nuevo de Ira Sachs protagonizado por Rami Malek,
Tom Sturridge y Rebecca Hall, se proyectará dentro de la
sección Perlas del Festival de San Sebastián, tras su paso
por la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Ira Sachs y
Rami Malek estarán en el Festival de San Sebastián.
SINOPSIS: En el vibrante Nueva York de finales de los 80, Jimmy
George (Rami Malik), un conocido artista de la escena underground, atraviesa un
momento decisivo en su vida en el que, pese a todo, la belleza y el amor siguen
siendo posibles.
SECCIÓN HORIZONTES
LATINOS
''NARCISO''- ESTRENO
2 DE OCTUBRE DE 2026
La
nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi (Las
herederas) es una coproducción de Bteam Prods. Llega al Festival
de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos
(Clausura). Marcelo Martinessi, Nahuel Pérez Biscayart, Diro Romero, Mona
Martínez y Zeltia Montes estarán en el Festival de San Sebastián.
SINOPSIS: Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante,
Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático,
enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella
de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin
vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién
mató a Narciso?
SECCIÓN OFICIAL FUERA DE
COMPETICIÓN
"BAJAÑÍ" -
ESTRENO ENERO 2027
Bajañí, la nueva película
de Fernando Trueba, participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso en
el Festival de San Sebastián. Fernando Trueba y el Niño Josele estarán en
el Festival de San Sebastián.
SINOPSIS: Bajañí
es el nombre que recibe la guitarra en caló. A partir de este instrumento y del
universo creativo de Niño Josele, Fernando Trueba nos invita a un viaje musical
que recorre Andalucía, Madrid, Nueva York y Brasil para descubrir cómo
tradiciones nacidas a miles de kilómetros de distancia son capaces de
reconocerse entre sí y entablar un diálogo profundo, natural y hermoso.
Lejos de plantear un
recorrido por distintos estilos musicales, Bajañí propone una conversación
entre el flamenco, el jazz y la música brasileña a través de algunos de sus
intérpretes más extraordinarios. Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades,
Kenny Barron, Marisa Monte, Estrella Morente, Soleá Morente o las integrantes
de Artemis acompañan a Niño Josele en una sucesión de encuentros donde la
música prescinde de cualquier traducción y se convierte en un lenguaje
compartido.
Rodada
entre Almería, Madrid, Nueva York, São Paulo y Río de
Janeiro, Bajañí es también una reflexión sobre la escucha. Concebida
para ser disfrutada en una sala de cine y mezclada en Dolby Atmos, la película
propone una experiencia sensorial en la que la imagen no ilustra la música,
sino que se acompasa con ella para hacerla visible.
SECCIÓN ZABALTEGUI
"JALEOS"- ESTRENO
13 DE NOVIEMBRE DE 2026
Tras el reciente estreno
de Flores para Antonio, el director Isaki Lacuesta, doble
ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por Los
pasos dobles y Entre dos aguas, presenta Jaleos, un documental
que se adentra en las raíces y la evolución del flamenco a través de algunas de
sus figuras más representativas. Isaki Lacuesta y Soledad Morente
estarán en el Festival de San Sebastián.
SINOPSIS:
¿Qué puede contar el flamenco sobre el mundo en que
vivimos? Jaleos redescubre este arte universal a través de un fascinante viaje
por su historia más desconocida. Con las voces de C. Tangana, Alba Flores,
Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Huberman y Pedro G. Romero, la
película revela sus inesperados vínculos con el cine, la tecnología, las
vanguardias artísticas e incluso el nazismo. Un documental sorprendente que
conecta flamenco, política, arte e historia para descubrir un legado más vivo y
contemporáneo que nunca.
SECCIÓN "MADE IN
SPAIN"
"TRES ADIOSES"
Tres Adioses, la última
película de Isabel Coixet, ha sido seleccionada para la
sección Made in Spain del Festival de San Sebastián. Protagonizada
por Alba Rohrwacher y Elio Germano, esta emotiva historia tendrá
su proyección oficial el lunes 21 a las 16h, en el Príncipe 3.
SINOPSIS:
Tras lo que parecía una
discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se
separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su
silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo
por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un
giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo
despierta sus ganas de vivir sin miedo.
Una historia sobre el
amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.
"ALTAS
CAPACIDADES" - DE VÍCTOR GARCÍA LEÓN
"Altas Capacidades" escrita por Borja Cobeaga y Victor García León y dirigida por este último, está protagonizada por Juan Diego Botto, Marián Álvarez, Israel Elejalde, Pilar Castro, Natalia Reyes y Suso Nanclares.
SINOPSIS: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo y sus «supuestas» altas capacidades.
En
esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las
altas aspiraciones de la pareja revelarán hasta dónde están dispuestos a llegar
para cambiar de clase.