KATIA
CASARIEGO nos informa que “SORDA”, la ópera prima de Eva Libertad, gana en
Berlín el premio del público: Único Premio Oficial de la Sección Panorama.
Sorda, ópera prima de
Eva Libertad, se ha alzado con dos premios en el 75 Festival
Internacional de Cine de Berlín: Premio Panorama del Público y el
premio independiente CICAE Art Cinema Award.
El Premio del Público
es el único premio oficial de la sección Panorama (segunda sección en
importancia del certamen) y por el que competían 26
largometrajes de ficción.
CICAE Art Cinema
Award es un premio que otorga la Confederación Internacional de
Cine de Arte y Ensayo, una asociación sin ánimo de lucro que reúne a más de
2.400 salas de cine de autor en 46 países de todo el mundo. Un
jurado internacional, compuesto por directores y profesionales del
cine de autor concede este premio "a la película que tiene la
capacidad de llegar al público de autor de todo el mundo, que mejor representa
las cualidades artísticas del cine y contribuye a su riqueza y
diversidad".
La
película tuvo su estreno mundial el pasado sábado en la sección
Panorama de la Berlinale siendo la única película con dirección
española. Próximamente participará en la 28 edición del Festival de
Málaga, dentro de la Sección Oficial a concurso.
Sorda es el
primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam
Garlo. Completan el reparto protagonista Álvaro
Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario.
Sorda parte
del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023 y
dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. El corto, también protagonizado
por Miriam Garlo, hermana de Eva Libertad en la vida real, tuvo una acogida
excepcional, fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e
internacionales y recibió más de 60 premios.
Sorda explora los
desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad
potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.
SINOPSIS:
Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La
llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la
crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.
Sorda es una
producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción
con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo
Blanco para A Contracorriente Films.
Cuenta con la
participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la
financiación del ICAA y con el apoyo
del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de
Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A
Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido
Films.
Sorda llegará a
los cines el 4 de abril distribuida por A Contracorriente Films
VERTICE 360 nos informa que “ENEMIGOS” tendrá su Premier Mundial en el Festival de
Málaga. Estreno en cines el 9 de mayo.
ENEMIGOS tendrá
su premiere mundial el próximo sábado 15 de marzo en el Festival
de Cine de Málaga. Esta potente historia de superación personal dirigida
por David Valero y producida por Amazon MGM
Studios y Atípica Films participará dentro de
la Sección Oficial fuera de concurso de la 28ª edición del
festival.
Para presentar la
película, en Málaga contaremos con la presencia de su director, David
Valero, y de tres de sus protagonistas: Christian Checa, Hugo
Welzel y Sara Vidorreta.
ENEMIGOS está
protagonizada por los jóvenes Christian Checa y Hugo Welzel
que aquí interpretan a Chimo y El Rubio, respectivamente. Completan el
reparto Estefanía de los Santos, Luna Pamies, Sara Vidorreta, José
María Peinado y José Manuel Poga.
David Valero dirige y
escribe el guion junto a Alfonso Amador.
ENEMIGOS está
producida por José Antonio Félez y Alberto Félez quien también está a
cargo de la producción ejecutiva junto a Cristina Sutherland.
Vértice
360,
distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno
comercial en salas de cine el próximo 09 de mayo. Tras su paso
por salas, la película estará disponible en Prime Video a nivel mundial como parte
de la suscripción Prime.
SINOPSIS:
¿Qué
harías por tu peor enemigo? Chimo (Christian Checa) y
Rubio (Hugo Welzel) son dos adolescentes de barrio, víctima y
verdugo, acosado y acosador, cuyas vidas están marcadas por la enemistad y
el resentimiento. Un día, Chimo ve la oportunidad de vengarse y poner
fin a años de sufrimiento. Sin embargo, lo que no sabe es que el destino
tiene un giro inesperado reservado para ambos.
SOBRE
LA PELÍCULA
La banda sonora, que
ejerce como nexo de unión en ENEMIGOS,
está a cargo del productor musical Steve Lean, pionero de la música urbana
en España, con la participación de Remate, e incluye temas de música
urbana de diferentes estilos. También cuenta con Bnet, campeón
internacional de Freestyle, quien ha creado varios «freestyles» o temas
improvisados para la película.
KARMA
FILMS nos informa que “LO QUE QUEDA DE TI” de Gala Gracia, se estrenará en la
Sección Oficial del Festival de Málaga. Se estrena en cines el 16 mayo.
“Lo que queda de ti”, primer
largometraje de la directora y guionista Gala Gracia, tendrá
su estreno mundial en la 28ª edición del Festival de cine de
Málaga, donde competirá en la Sección Oficial. La película está
protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes. Completan
el reparto del film Natalia Risueño, la leyenda de la
interpretación en Portugal Ruy de Carvalho y Anna Tenta.
Gala Gracia ha escrito
y dirigido cortometrajes como el nominado al Forqué 'Evanescente',
o el multipremiado 'El color de la sed'. Ahora, debuta en el largo
con una historia con tintes autobiográficos, e inspirada en hechos reales,
rodada durante seis semanas en el Pirineo de Huesca, Barcelona y Madrid.
La directora habla
sobre su ópera prima como una historia “inspirada en una experiencia
personal que ocurrió con la muerte de mi padre y el consecuente regreso a
mi ciudad natal para trabajar en la granja que mi hermana y yo habíamos
heredado. También sentí la necesidad de contar esta historia hoy en día,
cuando la sociedad está tomando conciencia de la importancia de la agricultura,
de las mujeres en las áreas rurales y su importancia en el desarrollo de la
economía agraria, ya que siempre han vivido de manera injusta en la
sombra". Escrita y dirigida por Gala Gracia, la película cuenta
con Michel Paradisi como Director de Fotografía. Julia Juániz
e Irene Vecchio se ocupan del Montaje, Vasco Pedroso del Sonido
y Arantxa Ezquerro firma el Vestuario.
SINOPSIS:
Tras la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera
en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los
Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de
ovejas de las que hacerse cargo. Pero mientras que Elena se propone vender y
olvidar lo antes posible, Sara está decidida a luchar por preservar el legado
de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que
tanto se ha esforzado.
“Lo que queda de ti” es
una producción de Potenza Producciones (España) en coproducción
con Bastian Films (España), Sajama
Films (Italia), Garbo Produzioni (Italia) y Fado
Filmes (Portugal). La película cuenta con la colaboración de Movistar
Plus+, RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el
apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
(ICAA), Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La
Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. La película se estrena en
cines el 16 de mayo de 2025 con distribución de Karma Films. Beta
Cinema se ocupa de las ventas internacionales.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “LA DEUDA” será la película inaugural de la 28ª
Edición del Festival de Málaga.
LA DEUDA, el tercer
largometraje de Daniel Guzmán será la película encargada de inaugurar la 28ª
edición del Festival de Málaga que se celebrará entre los días 14 y 23 del
próximo mes de marzo. LA DEUDA participará en la Sección Oficial a concurso del
festival.
LA DEUDA está
protagonizada por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Francesc Garrido,
el debut de Rosario García y el propio Daniel Guzmán. La película es un drama
social con tintes de thriller, cuyo rodaje tuvo lugar durante diez semanas en
diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y Andalucía.
SINOPSIS:
Lucas, un chico de 47 años y Antonia, una anciana, conviven en un piso céntrico
de la ciudad. Su vida transcurre de forma cotidiana hasta que el proceso de
gentrificación les obliga a abandonar su vivienda. Una decisión de Lucas
cambiará el resto de sus vidas.
En palabras de Daniel
Guzmán, LA DEUDA habla de esos personajes que intentan vivir día a día con
dignidad e ilusión aún teniendo casi todo en contra. Personajes cuya vida
cuestiona el relato meritocrático que transmite que “las personas pueden llegar
a ser lo que se propongan” sin tener en cuenta sus circunstancias y
condicionantes. La película reflexiona, entre otros aspectos, sobre las
necesidades afectivas y el desarraigo, sobre la vida y sobre nuestra relación
con la muerte, sobre la culpabilidad y la moral, pero, sobre todo, analiza la
importancia que tiene en nuestra infancia los factores educacionales, sociales
y económicos que acaban marcando y moldeando nuestra personalidad.
La película está
producida por El Niño Producciones, Aquí y Allí Films y La Mirada Oblicua con
la participación de RTVE, Movistar Plus +, Canal Sur y Telemadrid con la
financiación del ICAA y la colaboración de la Comunidad de Madrid.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “GHOSTLIGH”, participará en la Sección Mosaico: Panorama
Internacional del Festival de Cine de Málaga.
El próximo 28 de
marzo llega a los cines españoles GHOSTLIGHT, una conmovedora
película dirigida por Kelly O'Sullivan y Alex Thompson. Los
cineastas norteamericanos presentarán la película en el Festival de Málaga
dentro de la Sección Mosaico: Panorama Internacional el próximo 21 de marzo.
GHOSTLIGHT elegida
para inaugurar el Sundance Film Festival de 2024, ha sido aclamada
por su emotiva narrativa y sus extraordinarias interpretaciones, que revelan la
capacidad del arte para sanar y transformar vidas. Esta inspiradora historia
sobre la redención y el poder del teatro, ha obtenido además dos nominaciones a
los Film Independent Spirit Awards: la del John Cassavettes Award y a la Mejor
Interpretación para Keith Kupferer.
Esta producción
estadounidense, destacada entre las más relevantes de la reciente
cosecha del cine independiente, narra la historia de Dan. El es
un trabajador de la construcción que, tras una tragedia familiar,
encuentra consuelo y una nueva perspectiva al unirse inesperadamente a una
producción local de "Romeo y Julieta". A través del teatro, Dan
descubre una comunidad que le ayuda a enfrentar sus propios conflictos
internos. La película está protagonizada por Keith Kupferer en el papel
de Dan, acompañado por Dolly de León como Rita, y Katherine
Maller Kupferer y Tara Mallen interpretando a su hija y esposa,
respectivamente.
SINOPSIS: Ghostlight narra
la vida de Dan (Keith Kupferer), un peón de la construcción de mediana edad
afligido por una tragedia familiar. Alejado de su abnegada mujer Sharon (Tara
Mallen) y su talentosa pero problemática hija Daisy (Katherine Mallen
Kupferer), Dan encuentra consuelo y comunidad en una compañía amateur de
actores inadaptados. El protagonista se ve obligado a afrontar sus emociones
más profundas en una representación de bajo presupuesto de la mayor tragedia de
Shakespeare. Los Mallen Kupferer, que son familia en la vida real, aportan
autenticidad y ternura a este sobrecogedor retrato, mientras Dolly de León,
también conocida por su destacado papel en El triángulo de la tristeza,
representa a la desternillante e irascible compañera de teatro de Dan.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “SUGAR ISLAND” de Johanné Gómez Terrero, competirá
en la Sección Oficial de la 28ª Edición del Festival de Málaga.
Tras obtener el
Premio LA EDIPO RE 2024 y una Mención Honorífica otorgada por
la FONDAZIONE FAI en la 81ª edición de la Muestra de Cine de
Venecia, SUGAR ISLAND de Johanné Gómez Terrero, competirá en la
28ª edición del Festival de Málaga certamen en el que tendrá lugar su
première nacional.
Johanné Gómez
Terrero, su coproductor David Baute y Yelidá
Díaz -actriz protagonista de SUGAR ISLAND, presentarán la
película en el Festival de Málaga el próximo 19 de marzo. “Sugar Island” ha
recorrido además un potente circuito de prestigiosos certámenes
internacionales entre los que destacan el BFI London Film Festival, el Festival
de São Paulo o el Festival de Cine Iberoamericano de La
Habana. La película coproducida por David Baute -reciente
ganador del Premi Gaudí y del Premio Goya como productor y director
de Mariposas negras-, llegará a los cines el próximo 21 de marzo de
la mano de Pleamar Films.
SINOPSIS:
Un embarazo no deseado desencadena el viaje hacia la adultez de Makenya, una
adolescente dominico-haitiana que vive en el Batey, comunidad de trabajadores
cañeros.
Una serpiente se
presenta con su camino, es la manifestación de Los Misterios, entidades que la
guían hacia el reconocimiento de su poder terrenal y a su consciencia en el
reino de lo imposible.
“Sugar Island” es
un híbrido que transita entre la realidad y la ficción, donde participan
movimientos como la Unión de Trabajadores Cañeros y el Grupo de Gagá de la 30
de San Pedro de Macorís y activistas antirracistas de la Isla. Desde un
horizonte de sentido decolonial y con destellos afrofuturistas, la película
explora el valor y la condición de las corporalidades negras en la
sociedad, en su pasado y en lo contemporáneo.
La mecanización de la
industria azucarera amenaza con desplazar a los trabajadores, Makenya, una
adolescente embarazada, acompaña a su Abuelo cañero en las protestas para ser
indemnizados. El proceso de gestación es el viaje hacia la adultez, mientras su
cuerpo se ensancha ocurre la última zafra manual, termina la cosecha y el
llanto de la criatura presagia un nuevo mundo.
La
directora Johanné Gómez Terrero, afirma "para la configuración
de Sugar Island parto del concepto de imbricación propuesto por la
pensadora dominicana Ochy Curiel, donde se establece una relación entre sexo,
raza y clase como una superposición de categorías que tratan de objetivar a
todos los cuerpos” e indica que la colonización es la génesis de este proceso
categorial.
Por su
parte, David Baute, productor canario de la cinta, opina que "la
invisibilidad en la historia de Canarias sobre procesos coloniales y
esclavitud, ha generado el acercamiento natural de Tinglado Film a un cine que
observa y reflexiona desde un posicionamiento social y político. Canarias, al
igual que República Dominicana, fueron islas del azúcar donde la maquinaria de
la conquista instauró el racismo, que hoy perdura en los Bateyes con la
comunidad haitiana".
“Sugar Island”, una
coproducción entre Güasabara Cine (República Dominicana) y Tinglado
Film (España)-, que ha contado con el apoyo del ICAA (Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), DGCINE, Programa Ibermedia y
Cabildo de Tenerife y con la participación de la Radio Televisión Canaria.
Pleamar Films estrenará la película en cines el próximo 21 de marzo.
NUEVE
CARTAS nos informa que “UNO EQUIS DOS” de Alberto Utrera, se estrenará en el
Festival de Málaga.
El tercer largometraje
de Alberto Utrera, 'Uno equis dos', tendrá su estreno mundial en la
28ª edición del Festival de Málaga, donde participará en Sección
Oficial no competitiva. Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón,
les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y
el actor Adam Jeziersky.
'Uno equis dos' es
una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo
dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir
un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.
Rodada en
localizaciones de la isla de Gran Canaria, la película está producida
por Garajonay Producciones con Buendía Estudios como
productora asociada.
En palabras del
director, Alberto Utrera: "es inevitable echar la vista atrás y
pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en
cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han
sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en
todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas.
Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina?
¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo?
¿Cuántos por pura costumbre? 'Uno equis dos' es una comedia negra que, de
forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo:
Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos
estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.
SINOPSIS:
Chino y Josu son dos amigos de alrededor de los 40. Juntos llevan
intentando conseguir un pleno al quince desde que se conocieron en la
universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y,
junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la
casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de
trabajo de Cris, recién divorciado.
A medida que la
posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco
se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente
como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas
decisiones.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LO QUE NO SE VE” de María Algora y Mikel Bustamante,
tendrá su Première Mundial en el Festival de Málaga.
El film “Lo que no
se ve” de María Algora” y Mikel Bustamante, protagonizado
por Itziar Lazkano, con la colaboración especial de Ramón Barea tendrá
su estreno mundial en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de
Málaga. El certamen se celebrará en la localidad andaluza del 14 al 23 de marzo.
Tras la lectura de las
películas seleccionadas, María Algora ha declarado que "es un
auténtico sueño poder estrenar en Málaga. Itziar me dice que es una alegría
también para ella poderlo estrenar ahí porque tiene muy buenos recuerdos de
cuando estuvo con '20.000 especies de abejas'. Además sabemos que hay muchos
cortometrajes que cuando se estrenan en Sección Oficial en Málaga luego tienen
un recorrido bonito por festivales, ojalá que así sea con 'Lo que no se ve'.
El
codirector Mikel Bustamante afirma que "es un honor y un
placer estrenar en Málaga, donde estuve hace un par de años con 'Cinco
Lobitos'. Para nosotros era un sueño tener un estreno grande para el
cortometraje y qué mejor escenario que estar en la Sección Oficial de
Málaga".
'Lo que no se
ve' es un cortometraje de corte social con tintes
fantásticos; un drama con toques de humor y realismo mágico. La historia,
escrita por María Algora, habla del tabú que hay entorno al suicidio: Ane,
la hija de Carmen, se entera en su 30 cumpleaños de que su padre no falleció
como le habían contado de pequeña. Esta revelación cambia la vida de Ane.
Producido
por Bedmar Films, en coproducción con Gosua Films y Larrua
Creaciones y con la producción asociada de Katz Estudio, 'Lo que no
se ve' cuenta con un equipo formado por mujeres en sus puestos destacados.
Con Rakel Muniain en la Dirección de Producción, el cortometraje cuenta
con Andrea Martínez como directora de Fotografía y con Paloma Araquistain
como directora de Arte. Nerea Alberdi firma la Música Original
y Ainara Bideguren el vestuario. Iñigo Olmo es el responsable
del Sonido Directo. Julen Aguirre se ocupa del Maquillaje y
Peluquería. Pablo Palomera es el Ayudante de Dirección Pablo
Zumárraga es el Montador del cortometraje.
SINOPSIS:
Es el comienzo del verano y Ane cumple 30 años. Tras soplar las velas con su
familia alrededor de la mesa, Ane se entera de que su padre no falleció de
forma natural como su madre Carmen le contó cuando era pequeña. Esta
revelación cambia la vida de Ane. Al final del verano, Carmen intenta
reconciliarse con su hija pasando un día juntas en el pantano.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “RUIDO” de la debutante Ingride Santos, competirá en
la Sección Oficial de Festival de Málaga.
La Sección Oficial
del Festival de Málaga acogerá el estreno de ‘RUIDO’, el debut en el
largometraje de Ingride Santos. Protagonizada por dos actrices no
profesionales, Latifa Drame y Judith Alvarez Vargas,
seleccionadas tras realizar más de 100 entrevistas a raperas, raperos, managers,
organizadores de batallas y speakers; las acompaña en el reparto la actriz
y cómica Asaari Bibang.
Sinopsis:
Lati encontró refugio en el rap tras la muerte de su padre y, dos años después,
sueña con triunfar en el mundo de las batallas de freestyle. Sin embargo, su
madre, una mujer rigurosa, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y
vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle
que la ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la
verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su
interior.
Ingride Santos fue
nominada al mejor cortometraje de ficción en 2021 por BEEF, en el que ya
aparecían algunos de los temas en los que se adentra su debut en el
largometraje “Ruido”. Tras más de 4 años asistiendo a peleas de gallos en
la ciudad de Barcelona y alrededores e investigando sobre el mundo
del freestyle, Ingride quiere con “Ruido” representar a una gran
parte de la sociedad, especialmente a una juventud que a través de la palabra y
de la música urbana abordan los temas que preocupan a la sociedad hoy en día.
En sus palabras “Como directora, quería mostrar un contexto más pequeño y
fresco para volver a los temas de siempre: el desarraigo, la identidad, qué
significa triunfar, ser uno mismo y encontrar tu voz. “Ruido” quiere capturar
la vida en las calles de Barcelona y sus alrededores, epicentros de la música
urbana en España, en la que los raperos que hacen freestyle se han convertido
en una especie de guardianes de la palabra contemporáneos, ya que pocos gremios
cuidan tanto la palabra como ellos, que innovan, renuevan y se atreven con una
audacia que no se encuentra en otros géneros.”
Ruido" es una
película original de Filmin producida por Sábado Películas y Playtime Movies en
coproducción internacional con La Corte, con la participación de CREA SGR.
Cuenta con el apoyo del ICAA y del ICEC y la colaboración de The Black View.
CON
UN PACK nos informa que “UN AÑO Y UN DÍA” de Álex San Martín, participará en el
Festival de Málaga en la Sección Oficial
Fuera de Concurso. Llegará a los cines el 21 de marzo.
“UN AÑO Y UN DÍA” la
esperada ópera prima del director y guionista Álex San Martín, protagonizada
por Nicole Wallace, Luis Fernández y Nadia de Santiago, participará en la 28º
edición del Festival de Málaga, en Sección Oficial Fuera de Concurso.
Su director Álex San
Martín presentará junto a Nicole Wallace, Luis Fernández, Nadia de
Santiago y Víctor Elías esta luminosa historia de amor en Sección Oficial -
Fuera de Concurso. Y unos días después, la película llegará a los cines:
ESTRENO EN CINES EL 21 DE MARZO.
“Un año y un día” es
un drama romántico que narra la historia de Hugo (Luis Fernández), un hombre
decidido a recuperar a Sara (Nadia de Santiago), el amor de su vida,
aprendiendo a tocar el piano durante un año. Nerea (Nicole Wallace), su vecina,
será quien le ayude en este desafío, impartiendo las clases de piano que
podrían cambiar sus vidas para siempre.
Además de Nicole
Wallace, Luis Fernández y Nadia de Santiago, el reparto de “Un año y un día”
cuenta con las interpretaciones de Carlos Iglesias, Cossete
Silgueiro, Fanny Gautier, Víctor Elías, Antonio Gil y Paula
Iglesias. Su música original está compuesta por Víctor Elías y Jaime
Vaquero, con canciones interpretadas por Nicole Wallace.
En palabras de su
director, Álex San Martín: “Creo en el amor, no lo puedo evitar. Siempre
he sentido que en la vida todo gira en torno a él: el amor por las personas,
por los momentos y hasta por las pequeñas cosas que nos marcan sin darnos
cuenta. Por eso decidí escribir esta historia, porque quería explorar cómo
el amor, la esperanza y la resiliencia pueden transformarnos, incluso en los
momentos más oscuros.
He tenido la inmensa
suerte de contar con las maravillosas interpretaciones de Nadia, Nicole y
Luis, quienes no solo aceptaron embarcarse en este proyecto, sino
que aportaron una sensibilidad y un talento que superaron todo lo que
había imaginado para estos personajes. Su compromiso y entrega me hicieron
sentir acompañado y respaldado en mi debut en el largometraje, algo que ha sido
emocionante e inolvidable.
“Un año y un día” es,
en esencia, una historia de segundas oportunidades. Habla de esos momentos en
los que la vida nos pone contra las cuerdas y nos obliga a decidir si seguimos
adelante o dejamos que nuestros miedos y errores pasados nos definan. A la
pregunta: ¿Qué forja nuestro destino? Estoy convencido que son nuestros
actos y nuestras elecciones.
Es un viaje emocional,
lleno de matices, y espero que el público pueda encontrar en ella algo con lo
que conectar, identificarse, algo que los inspire a mirar hacia adelante
con esperanza”.
En definitiva, “Un
año y un día” nos invita a reconectar con lo que nos hace felices. Se trata de
una inspiradora historia que pone en valor nuestra capacidad creativa y de
superación, gracias al arte, como la literatura, la música o el baile, y que
nos recuerda que la felicidad reside en esos pequeños detalles y momentos
que compartimos en nuestro día a día con los nuestros, y que se quedan con
nosotros en forma de recuerdos que nos acompañarán para siempre.
Con Un Pack
Distribución y A Contracorriente Films llevarán la distribución
del film en España, mientras que Con Un Pack International Sales será
la encargada de gestionar las ventas internacionales del film.
SONY
PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE”, se presentará en la 28 Edición del
Festival de Málaga. Estreno en cines el 28 de marzo.
TIERRA DE NADIE, se
presentará en la Sección Oficial fuera de concurso del 28º Festival de Málaga,
que tendrá lugar del 14 al 23 de marzo, antes su estreno exclusivamente en
cines el próximo 28 de marzo.
De los productores de
"La Infiltrada", TIERRA DE NADIE es un trepidante thriller
de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series
de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín así como del
reciente éxito de Netflix Nowhere. Una original y sorprendente
historia escrita por Fernando Navarro.
Protagonizado
por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. Completan el
reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio
Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina y Damián
Alcázar.
“Tierra de nadie”, es
la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario
judicial, que tendrán que poner a prueba su amistad. El
traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en
una aventura entre la vida y la muerte.
SONY PICTURES
INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de ESTO TAMBIÉN
PASARÁ, liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción
con GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y con la
mexicana SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL
SUR, MOGAMBO, VODAFONE TV y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y
con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.
La película se estrena
el próximo 28 de marzo en España de la mano de SONY
PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM
FACTORY.
SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.
