DIAMOND
FILMS nos informa que “MONA LISA AND THE BLOOD MOON” recibe dos premios en el
Festival de Sitges 2021.
Estamos encantados de
informaros de que “MONA LISA AND THE BLOOD MOON”, dirigida por Ana
Lily Amirpour, tras inaugurar la 54ª edición de Sitges, Festival
Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, se ha alzado con dos
galardones: Mejor música para Daniele Luppi y el Premio
Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico.
“Mona Lisa and The
Blood Moon”, está protagonizada por Jeon
Jong-seo quien se mete en la piel de una joven con habilidades
extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales. Completan el
reparto Kate Hudson, Ed Skrein y Craig Robinson.
Sinopsis:
Una chica, conocida como The Lunatic, que posee extrañas, extravagantes y
peligrosas habilidades, se escapa de un manicomio en el que lleva encerrada
toda la vida e intentará sobrevivir en las calles de Nueva Orleans.
AVALON
y WANDA VISIÓN, nos informan que “PARÍS, DISTRITO 13, de JACQUES AUDIARD”
inaugurará en la 18ª Edición del Festival de Sevilla.
“París, Distrito 13”
(Les Olympiades) de Jacques Audiard será la película inaugural
de la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se
celebrará del 5 al 13 de noviembre. La película tuvo su premiere mundial el
pasado mes de julio en el Festival de Cannes, donde compitió en Sección
Oficial.
El director de “Un
profeta” o “Los hermanos Sisters” dirige esta historia
ambientada en el París actual con guion de Céline Sciamma, Léa
Mysius y el propio Audiard, basada en los relatos “Amber
Sweet”, “Killing and Dying” y “Hawaian Getaway” de Adrian Tomine.
Protagonizada por Noémie
Merlant, Lucie Zhang, Makita Samba y Jehnny
Beth, París, Distrito 13 nos acerca a la realidad de los jóvenes y
las nuevas formas de entender el amor y las relaciones.
SINOPSIS:
París,
distrito 13. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a
vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a
veces amantes y, a menudo, las dos cosas.
Tras su paso por el
Festival de Sevilla, París, Distrito 13 tendrá su estreno en cines en
España próximamente de la mano de Avalon y Wanda Visión.
VÉRTIGO
films nos informa que se hace con los premios más importantes del palmarés del
Festival de Sitges.
Tres de las películas
de Vértigo Films que participaban
en la 54 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de
Catalunya (Festival de Sitges), se han llevado varios de los premios
principales, incluyendo el de Mejor Película para “Lamb”. Asimismo, han
logrado también premios “Nitram” y “The Innocents”
La sorprendente “Lamb”, dirigida
por Valdimar Jóhannsson, con Noomi Rapace como principal
protagonista, ha ganado el Premio al Mejor Largometraje del Festival en la
Sección Oficial, el de Mejor Interpretación Femenina para Noomi
Rapace, ex aequo con Susanne Jensen por “Luzifer” y el Premio Citizen
Kane a la dirección revelación para Valdimar Johánnsson.
“Lamb” es una de
las películas más sorprendentes del año y una joya de la que todo el mundo está
hablando. La película ya logró el premio a la originalidad en la sección Una
Cierta Mirada de Cannes. Acaba, además, de ser la película seleccionada
por Islandia para participar en la próxima edición de los Oscar (2022).
En el caso de “Nitram”,
la película ha ganado el Premio a la Mejor Dirección para Justin
Kurzel y Mejor interpretación masculina para Caleb Landry
Jones (ex aequo con Franz Rogowski, por “Luzifer”). Aparte, el film ya
recibió el premio al mejor actor en la Sección Oficial de Cannes para el
joven Landry Jones.
Además, la impactante “The
Innocents”, de Eskil Vogt, se ha alzado con la Mención Especial a
Película. Se trata del segundo trabajo como director del guionista
noruego, quien es colaborador habitual de Joachim Trier.
Vértigo
Films distribuirá todos estos títulos próximamente en España.
WANDA
VISIÓN nos informa que “LUZZU” participará en la Sección Oficial de la Mostra
de Valencia. La ópera prima del maltés Alex Camilleri, es una de las películas
más importantes del cine independiente de 2021
Tras ganar
en Sundunce el Premio Especial del Jurado a la Interpretación no ha
dejado de pasear por los festivales más vanguardistas de todo el mundo.
Ahora llega a España de la mano de Wanda Vision, que la estrenará en cines
el próximo año, y de la Mostra de Valencia.
SINOPSIS:
Jesmark,
un pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en LUZZU, su barco de
madera. El barco apenas da para sobrevivir y Jesmark ve como su medio de vida y
una tradición familiar de generaciones están en peligro por la disminución de
la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema estancado.
Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que necesita de
un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en una red de
pesca ilegal en el mercado negro.
ALEX CAMILLERI es
un realizador maltés-estadounidense. Es antiguo alumno de los laboratorios de
Sundance y Film Independent, y dirige su primer largometraje, LUZZU, un drama
neorrealista que ofrece una visión poco habitual de la industria pesquera de
Malta y que está protagonizado por actores no profesionales en los papeles
principales. Como montador de cine, su trabajo se ha proyectado en importantes
festivales; sus créditos incluyen KEEP THE CHANGE (Mejor película y mejor
director, Festival de Tribeca 2017) y BLOOD KIN (Festival de Venecia 2018,
Sconfini), y como montador asociado en FAHRENHEIT 451 de HBO. Actualmente está
preparando su segundo largometraje, que también se desarrollará en Malta.
“Empecé a escribir
LUZZU cuando cumplí treinta años; de repente, cosas que siempre parecían
perspectivas lejanas, la paternidad, la vida familiar, parecían estar llamando
a mi puerta. Ahora tengo treinta y tres pero el paso a la edad adulta me sigue
pareciendo algo misterioso. ¿Cómo nos convertimos en nosotros mismos y cuándo
sabemos que ya somos adultos?”
KARMA
FILMS nos informa que DANIEL BRÜHL recibirá EL PREMIO CIUDAD DE SEVILLA 2021
El actor hispano-alemán
Daniel Brühl presenta en el Festival de cine de Sevilla la película “La puerta
de al lado”, su ópera prima como director,
que se estrena en cines en España el 19 de noviembre.
Desde Karma Films nos complace
comunicaros que Daniel Brühl, director de “La puerta de al lado”, uno de
nuestros próximos estrenos en cines, será galardonado en la 18ª edición
del Festival de Cine Europeo de Sevilla con el premio Ciudad de Sevilla 2021.
Brühl, que se dio a conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good
Bye, Lenin, atesora una larga trayectoria cinematográfica que le convierte
en uno de los actores más reconocidos de su generación y por la que el
Festival de Sevilla le otorgará el próximo 12 de noviembre el premio honorífico
de la edición de este año.
Sin dejar de lado la
interpretación, Daniel Bruhl se pone al otro lado de la cámara en “La
puerta de al lado”, su debut como director y en la que también interpreta
al personaje principal. La película que se presentó en la Sección Oficial
del Festival Internacional de Cine de Berlín, está ambientada en el Berlín
actual donde Brühl juega con su propia biografía interpretando a un afamado
actor alemán en una suerte de comedia negra con claros elementos de
suspense.
“La puerta de al lado” llegará
a los cines españoles el próximo 19 de noviembre tras su
paso por Sevilla.
SINOPSIS:
Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en
Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños
para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino
al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café
tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes
había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar
con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la
puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia
que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia.
AVALON
nos informa que “LIBERTAD”, la ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66ª Seminci de Valladolid
“Libertad”, el
primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara
Roquet (Vic, 1988), inaugurará la Semana Internacional de Cine de
Valladolid, que arranca su 66ª edición este fin de semana. El film, que se
presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, tuvo su premiere
mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de
Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo
una calurosa acogida por parte del público y la crítica.
“Libertad”, una
producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción
con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC,
Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada
por María Morera y la debutante Nicolle García en los
papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices
de prestigio como Nora Navas y Vicky Peña, completándolo con Maria
Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y
Mathilde Legrand.
Durante los primeros
días del festival, contaremos con la presencia de Clara Roquet, Vicky
Peña, María Morera, Nicolle García y Carol Hurtado para presentar la película
al público y atender a los medios.
Con “Libertad”, Clara Roquet regresa a la
Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su
carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró
en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que
le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El
adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y
logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su
segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio
“Movistar + proyecto en corto” y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje
Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México),
entre otros.
“Libertad” supone el salto
al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L.
(Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de
los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un
largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el
director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la
categoría. El film fue, además, uno de los tres finalistas para representar a España
en los Oscar de aquel año.
Tras inaugurar la
66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23
de octubre, Libertad se estrenará en cines el 19 de noviembre.
Un estreno de Avalon y Elastica.
Sinopsis:
Después
de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las
últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, Nora (14),
siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y
las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con
la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a
la abuela.
CARAMEL
FILMS nos informa que estará presente en la 66 Edición de la SEMINCI de
Valladolid. Sección Oficial a Competición. “MALI TWIST” de Robert Guédiguian y
“EL ACONTECIMIENTO” de Audrey Diwan.
Competirán
por la ESPIGA DE ORO:
SECCIÓN
OFICIAL A CONCURSO:
“MALI
TWIST”- Estreno en cines 2022
Una película de Robert
Guédiguian. Protagonizada por Stéphan Back y Dieuc Koma.
SEMINCI 2021. Sección
oficial a competición.
Ambientada en
el Mali de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock
and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política,
'Mali Twist' se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven
socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la
selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la
ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les
acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.
SECCIÓN
OFICIAL A CONCURSO:
El
ACONTECMIENTO (Estreno 25 de Febrero de 2022)
LEÓN
DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA. VENECIA 2021
Una película
de Audrey Diwan. Protagonizada por Anamaria Vartolomei, Sandreni
Bonnaire, Anna Mouglalis y Luána Bajrami. Francia, 1963.
Anne (Anamaria
Vartolomei), una joven y brillante estudiante con un futuro
prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana
ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes
restricciones de su entorno.
Con los exámenes
finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar,
incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por
ello.
PRIMA
IDEA y EVA CALLEJA nos informa que “CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARO” desvela su
programación e invitados y comienza este viernes 22 de octubre.
Curtas Festival do
Imaxinario llega a su 49 edición, que se celebrará del 22 de octubre al 31
de octubre desvela una completa programación con 35 países representados
repartidos entre 31 largometrajes y 66 cortometrajes, muchos de los cuales son
estreno en el festival en su mayoría en Galicia (42), 26 en España, dos en
Europa, dos Internacionales y tres que se pasarán al público en pantalla grande
por primera vez a nivel mundial. A continuación te ofrecemos una relación de
todas las obras que se podrán disfrutar durante el evento:
LARGOMETRAJES:
SECCIÓN
OFICIAL FANTÁSTICO
Andra Sidan (The Evil
Next Door) (Suecia, 2020), Annular Eclipse (China, 2021), Demonic (Canadá,
2021), Jacinto (España, 2021), Queen of Spades (Canadá, 2021), Son
(Irlanda/EUA/UK, 2021), The Accursed (Estados Unidos, 2021), The Sadness
(Taiwan, 2021), The Spine of Night (Estados Unidos, 2021), We Need to Do
Something (Estados Unidos, 2021)
SECCIÓN
OFICIAL «FANTÁSTICA LATINOAMÉRICA»
Al 3er Día (Arxentina,
2020), Nocturna, la Noche del Hombre Grande (Arxentina, 2021), Apps
(Chile/Arxentina, 2021), O Cemitério das Almas Perdidas (Brasil, 2020), Aztech,
The Movie (México, 2021), The Devil’s Tail (Arxentina/Nova Zelanda, 2021), Diavlo
(Colombia, 2020), Una Tumba para Tres (Arxentina, 2021)
SECCIÓN
OFICIAL «ALUCINE»
Bloodshot Heart
(Australia, 2020), Bloodthirsty (Canadá, 2020), Bloody Hell (Estados Unidos,
2020), LX 2048 (Lituania/USA, 2020), Post Mortem (Hungría, 2020), Superdeep
(Rusia, 2020)
CLASSICS
«JOE DANTE»
The Howling (40
aniversario) (Estados Unidos, 1981), Gremlins (Estados Unidos, 1984), Explorers
(Estados Unidos, 1985), Innerspace (Estados Unidos, 1987), Gremlins 2: The New
Batch (Estados Unidos, 1990), Small
Soldiers (Estados Unidos, 1998)
PEQUECURTAS
(Versión doblada)
Exploradores (Estados
Unidos, 1985), El Chip Prodigioso (Estados Unidos, 1987), Pequeños Guerreros
(Estados Unidos, 1998)
CORTOMETRAJES
CURTAS
OFICIAL FANTÁSTICO
Bienvenue à
Thiercelieux (Francia), Big Touch (USA), Cerberus (Estonia), Devorados por la
noche (España), Echthaar (Austria), Eco (Puerto Rico), El Miedo (España), Ella
y la oscuridad (España), Equilibre (Francia), Flora 13 (España), Golem
(Australia), Hadas (España), Hansel (Grecia), Hospice (Corea), Incarnation
(Japón), Kamouflage (Suecia), La leyenda del Sombrerón (Guatemala), La última
partida (España), Llengua amb Tàperes (España), Mirage (Paises Bajos/Reino
Unido), Naik (Italia), O que queda de nós (España). Ospel (España), Quemados
(España), Sombra do mar (España), Stuck (Colombia). Tio (México), Unnecessary
Things (Ucrania), Wayback (España)
RALLY
FERATUM 360
El Carnicero (México), El
Hijo de la Llorona (México), En la Luna hay espíritus (México), Tekenchu
(México), Tenoch (México)
OUTROS
XÉNEROS FICCIÓN
A Mulher do Médico
(Portugal), At Last (España), Blackout (España), Conectados (España), Despojos
(España), El recreo (Irán), Elas (España), Galicia a medianoche (España), Grietas
(España), Kleiner Lügner (Pequeño Mentireiro) (España), La cinta (España), La
metafísica del asesino (España), Lo que Importa (España), Red. The Color Within
(Perú), Snorrie (Mustachio) (Noruega), Stanbrook (España), Votamos (España), Vuela
(España)
OUTROS
XÉNEROS DOCS
Abrazar las estrellas
(España), Canciones para los niños muertos en Auschwitz (España), Dores
(España), La Galicia del tercer reich (España), Lanbroa (España), Los ojos de
la tierra (México / Marruecos), Mujeres de cine (España), We have a dream
(España)
OUTROS
XÉNEROS VIDEOARTE
9 (Japón), Disfruté
(Brasil), Klaüd (Reunion), Le Voyage dans la Lune (Israel), Non somos Nada
(España)
SESIONES ESPECIAIS
Mask of The Evil Apparition (Australia) (Clausura), The
Letter Room (Alemania/USA)
PREMIOS CURTAS 2021
Los premios Curtas
celebran la carrera y obra de relevantes figuras del fantástico. Este año serán
galardonados el realizador norteamericano Joe Dante, la escritora Elia Barceló,
y los realizadores españoles Nacho Vigalondo y Daniel Monzón.
EXPOSICIONES
Siete son las
exposiciones que se podrán disfrutar este año. “Ojo que muerden” rememora a las
pequeñas criaturas que poblaron el cine de los años 80 como Critters, Ghoulies
y por supuesto los Gremlins, quienes protagonizan además un homenaje gráfico
realizado por ilustradores de todo el mundo.
El arte de Belén
Ortega, en títulos el reciente Tim Drake, las páginas de Javi Fernández para
“King Spawn” record de ventas en USA con más de medio millón de ejemplares, el
trabajo de Jesús Merino para DC Comics con una especial atención a “Wonder
Woman” o un recorrido por la obra del gallego Fernando Iglesias “Kohell”
centran las exposiciones dedicadas al noveno arte.
“Damas del Terror” repasa a través de 13 paneles el papel de la mujer en el género con nombres como Elia Barceló, Alice Guy, Barbara Muschietti, Emilia Pardo Bazán, Frances Glessner, Mary Shelley, entre muchas otras.
La última de las exposiciones serán las ilustraciones finalistas y ganadoras del concurso de ilustración GLZ-2121 que llevó a cabo el festival y que se podrán visitar a pie de calle.
ACTIVIDADES
PARALELAS
El festival propone un
completo programa de actividades paralelas con diferentes talleres orientados a
los más pequeños con temas tan variados como el maquillaje fantástico, la
robótica, el cómic o un taller de tallado calabazas para celebrar Halloween.
También habrá encuentros y mesas redondas con los invitados del festival.
Puedes consultarlas todas en la web del festival o en la programación adjunta.
CARNE
CRUDA EN VIVO
¡El programa de radio
más fantástico viaja al mejor festival de fantasía de Galicia! Un programa de
Carne Cruda en vivo y en directo el próximo 29 de octubre desde el Curtas
Festival do imaxinario de Vilagarcía de Arousa.
Un programa en el que
entrevistaremos al archiconocido director de cine Joe Dante, autor de
“Gremlins” o “Piraña”. También contaremos con grandes dibujantes de DC Cómics y
Marvel como Belén Ortega, Jesús Merino y Javi Fernandez. Luís Rosales, director
del festival, y Alberto Varela, alcalde de Vilagarcía de Arousa, nos hablarán
de las entrañas del festival y su historia.
La banda sonora correrá
a cargo de la música en directo de The Killer Barbies, grupo underground a
cargo de Silvia Superstar, antigua excantante de Aerolínias Federales y también
actriz de películas de cine de terror del director Jess Franco.
Carne Cruda es un
programa independiente y alternativo financiado por sus oyentes, que trata
temas de actualidad, contracultura y de interés social y que promueven la
cooperación y el hecho de compartir libremente la cultura.
CLAUSURA Y ENTREGA DE
PREMIOS A RITMO DE KILLER BARBIES
La música de The Killer
Barbies, con Silvia Superstar a la cabeza, en la celebración de su 25
aniversario pondrá el broche de oro al Curtas 2021 en la noche del sábado 30 de
octubre, en un evento que acogerá la entrega de premios de las secciones
competitivas así como los Premios Curtas 2021 a Nacho Vigalondo y Joe Dante,
entre otros. Además se podrá disfrutar del estreno del cortometraje dirigido
por Alex Proyas “The Mask of the Evil Apparition” en el que recupera el
universo de su película “Dark City”.
INVITADOS
(Provisional)
Joe Dante (Realizador),
Elizabeth Stanley (Productora), Elia Barceló (Escritora), Daniel Monzón
(Realizador), Nacho Vigalondo (Realizador), Jesús Merino (Dibujante), Fernando
Iglesias (Dibujante), Belén Ortega (Dibujante), Javier Fernández (Dibujante), Javi
Camino (Realizado), Lucio Rojas (Realizador), Sandra Arriagada (Realizadora), Maxi
Contenti (Realizador), Ángel Sala (Director del Festival de Sitges), Omar Parra
(Co-director del Festival de Molins de Rei), Ivan Patiño (Co-director del
Fancine de Lemos), Tonecho Otero (Director FKM), Juan Castro (Director GFFF), Aaron
Siebert (Realizador), Oscar Doviso (Realizador)
Las entradas son
completamente gratuitas y se pueden reservar a través de www.curtas.org así
como en la app para dispositivos móviles (Android e iOs) de Curtas
Festival do Imaxinario.
WANDA
VISION nos informa que “PANTERAS” dirigida por Andoni Canela y producida por
José María Morales participará en Another Way Film Festival este domingo.
Another
Way Film Festival estrenará en su Sección
Oficial este domingo 24 de octubre “Panteras”, el último largometraje
del director y fotógrafo Andoni Canela, producido por José María
Morales (Wanda Natura) con la participación de RTVE y el apoyo de
WWF y CBD-Habitat. La cinta recoge una aventura de cuatro años
en la que Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los
grandes felinos en libertad que aún habitan nuestro planeta.
“Panteras” es una
película documental filmada en los lugares más salvajes del planeta. Una
aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e
hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del
Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala,
el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se
alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas
montañas, donde Adoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo
leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la
fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los
protagonistas convierten la película en un emocionante alegato
conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.
Andoni Canela, Unai
Canela y José María Morales charlarlarán con el público madrileño
este domingo 24 de octubre a las 19:00 horas en el Cine
GOLEM. Las entradas están ya disponibles a través de ESTE ENLACE.
“Panteras” no solo
es un inmenso alegato proteccionista, una llamada de atención al delicado
estado de conservación de los grandes felinos y sus hábitats. Es también
un canto a la amistad entre padres e hijos gracias a compartir una misma
fascinación, el asombro por la naturaleza.
La dificultad del reto,
la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de
Unai, convierten a este trabajo en un auténtico viaje de descubrimiento
interior:
“Cuando empezamos, Unai
era un niño de doce años y no me llegaba al hombro. Ahora, ya adolescente,
tiene diecisiete años y es más alto que yo”, confiesa con
admiración Andoni Canela.
“Esta es una película
que no solo tiene nuestro sudor y labor, sino que narra parte de nuestras vidas”,
reconoce Unai Canela.
Tanto el director
Andoni Canela como, su hijo y compañero de viaje, Unai Canela están disponibles
para atender entrevistas.
VASAVER
y ELASTICA FILMS nos informan que “LA PEOR PERSONA DEL MUNDO” de Joachim Trier,
competirá en la Sección Oficial de SEMINCI
“La peor persona del
mundo”, del noruego Joachim Trier, tendrá su debut en España el
próximo 25 de octubre en la Sección Oficial de la
66 Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci. La
película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Cannes
donde su actriz protagonista, Renate Reinsve, recibió el premio a la mejor
actriz.
En la cinta Renata
Reinsve comparte protagonismo con Anders Danielsen Lie, quienes ya
habían trabajado juntos a las órdenes de Trier en “Oslo, 31 de agosto”. Herbert
Nordrum y Maria Grazia Di Meo completan el reparto.
“La peor persona del
mundo”, escrita por el propio director, Joachim
Trier y Eskil Vogt, coguionista habitual de todos sus largometrajes, se estrenará próximamente
en cines de la mano de Elastica Films.
SINOPSIS:
Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis
existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio
Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está
presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una
fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión
inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación,
deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que
algunas elecciones vitales están por encima de ella.
Sobre
el director, Joachim Trier
Nacido en Copenhague
(Dinamarca) en 1974, creció en Noruega en el seno de una familia de cineastas.
Después de asistir al European Film College en Dinamarca, se formó en la
British National Film and Television School, donde realizó varios cortometrajes
que cosecharon diversos premios. Su ópera prima “Reprise” (2006), recibió
numerosos galardones internacionales, incluido el de mejor director en Karlovy
Vary y el Discovery Award del Festival de Toronto. En 2011, su segundo largometraje,
“Oslo, 31 de agosto”, se estrenó en Cannes dentro de Un Certain Regard,
proyectándose posteriormente en Toronto y Sundance. Su siguiente proyecto, “El
amor es más fuerte que las bombas” (2015), lo rodó al otro lado del Atlántico
con un reparto internacional, y en 2017 regresó a Europa para dirigir “Thelma”.
La película llegará a
los cines próximamente de la mano de ELASTICA FILMS
RECORD TIMES nos informa que “LAS CARTAS PERDIDAS” se presentará
en SEMINICI
“LAS
CARTAS PERDIDAS”, escrita y dirigida por la actriz, dramaturga y directora
Amparo Climent, se presentará por primera vez en España en la sección Tiempo de
Historia de la 66 Semana Internacional de cine de Valladolid.
“Las cartas perdidas”,
es un recorrido visual, sonoro y emocional, donde el espectador viajará a una
parte silenciada de nuestra Historia a través de las voces de las mujeres que
sufrieron una doble persecución: ideológica y de género. Estas cartas,
reales e inéditas así como los textos basados en sus experiencias están
Interpretadas por grandes actrices, en las localizaciones donde ocurren lo
hechos de los que se habla en el documental, unidas por el hilo conductor de
una voz en off interpretada por la maravillosa Ana Belén.
Todo esto acompañado
por fotografías y documentos inéditos cedidos por familiares de las
represaliadas, asi como canciones de la época como y nuevas composiciones
originales creadas especialmente para la película.
Un elenco de lujo que
cuenta con 20 grandes actrices que comprometidas desde el primer momento con el
documental: MARISA PAREDES, ALBA FLORES, NORA NAVAS,
JULIETA SERRANO, TINA SÁINZ, ANA BELEN, LUISA GAVASA, RESU MORALES, KARMELE
ARAMBURU, GLORIA VEGA, MARIA ISASI, NATALIA HUARTE, ANA GRACIA, CHUPI LLORENTE,
MIRIAM TEJEDOR, AMPARO CLIMENT, TERESA DEL OLMO, AFRICA DE LA CRUZ, ROSANA
PASTOR y las niñas TERESA RODRÍGUEZ y SARA RIVAS.
La producción corre a
cargo de Pilar Sancho de Mitad&Mitad Producciones, Amparo Climent, Néstor
López de Filmakers Monkeys y Giovanna Ribes de Tarannà Films y ha contado
con el patrocinio de la Diputación de Guadalajara, Generalitat Valenciana,
Ayuntamiento de Guadalajara, Diputación de Jaén y Diputación de
Valencia. Dentro del equipo técnico hay que destacar a Silvie
Imbert en Maquillaje (una de las maquilladoras más top de España y que
cuenta con 3 Goyas), o Marta Fenollar en la dirección de arte y
Vestuario.
El resultado es un
emotivo viaje donde se recuperan del olvido las voces de esas mujeres que el
franquismo quiso silenciar.
Las cartas perdidas se
presentará por primera vez el próximo día 28 de Octubre a las 22:00 horas en el
Teatro Zorrilla y se estrenará en cines en el primer semestres del 2022,
después de un recorrido por diferentes festivales nacionales e internacionales.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “TRES PISOS” Y “GREAT FREEDOM”, estarán presentes en la Sección
Oficial del Festival de Sevilla y “LAMB2 y “THE INNOCENTS” en la Selección EFA.
Las películas “Tres
pisos” y “Great Freedom” formarán parte de la Sección Oficial
del Festival de Sevilla, que se celebrará entre los días 5
y 13 de noviembre.
En el caso de “Tres
pisos”, dirigida por Nanni Moretti, la cinta fue presentada en el
pasado Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial, luchando por
la Palma de Oro.
Sobre “Great
Freedom”, dirigida por Sebastian Meise, ganó el Premio del Jurado en la
sección “Una Cierta Mirada”, en Cannes, además de haber sido reconocida como
Mejor Película en el Festival de Sarajevo. Además, su actor Georg Friedrich fue
reconocido con el premio al Mejor Actor de dicho certamen.
“Great Freedom” representa
a Austria al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.
TRES
PISOS
Nanni Moretti, forma
parte de la película como director y actor, siendo uno de los principales
personajes de la trama.
Aparte del propio Nanni Moretti, “Tres
pisos” cuenta con un excelente trabajo coral formado por un notable
grupo de intérpretes como Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher,
Adriano Giannini, Elena Lietti, Alessandro Sperduti o la joven y
prometedora actriz Denise Tantucci, entre otros.
SINOPSIS: Tres
familias viven en un edificio de tres plantas. A lo largo de diez años, la vida
obliga a todos sus personajes a enfrentarse a conflictos que afectan a las
relaciones entre hermanos, padres e hijos, maridos y esposas. Las decisiones
que tomarán cada uno de ellos tendrán repercusiones en sus vidas.
GREAT
FREEDOM
Basada en hechos reales,
y ambientada en la Alemania de posguerra, detalla la lucha de un preso en busca
de sus derechos y libertad, al ser encarcelado a causa de su homosexualidad. La
cinta supone la segunda propuesta como director de Sebastian Meise.
En “Great Freedom” destacan las interpretaciones de Georg
Friedrich, Franz Rogowski, Anton von Lucke o Thomas Prenn.
SINOPSIS: En
la Alemania de posguerra, Hans es encarcelado una y otra vez por ser
homosexual. Debido al párrafo 175, su deseo de libertad es sistemáticamente
destruido. La única relación estable en su vida es su compañero de celda,
Viktor, un asesino convicto. Lo que comienza como una repulsión inicial se va
convirtiendo en algo llamado amor…
Selección
EFA del Festival de Sevilla
Las películas “Lamb” y “The
Innocents” formarán parte de la Selección EFA del Festival de Sevilla.
Según explica el propio Festival, se trata de “una competición con Premio
del Público para largometrajes pre-nominados por la Academia del Cine Europeo”.
LAMB
La película de la que
todo el mundo habla. Flamante ganadora del Festival de Sitges. Esperadísima
película dirigida por Valdimar Johánsson, con una
excelente Noomi Rapace como protagonista. La película viene precedida
de su éxito en Cannes (premio a la originalidad en la sección Una Cierta
Mirada) y los premios de Sitges (Mejor Película, Mejor Actriz y Premio Citizen
Kane a la dirección revelación).
“Lamb” ha sido
seleccionada por Islandia para competir en la próxima edición de los Premios
Oscar.
SINOPSIS: María
e Ingvar viven aislados con su rebaño de corderos en una isla de Islandia.
Cuando descubren un misterioso recién nacido, deciden quedárselo y criarlo
como su propio hijo. Esta nueva perspectiva trae mucha felicidad a la
pareja, pero la naturaleza les tiene reservada una última sorpresa…
THE
INNOCENTS
El director
noruego Eskil Vogt, guionista y colaborador habitual de Joachim Trier, ha
ganado la Mención Especial a Película en Sitges. Es el segundo trabajo de Vogt
como realizador.
SINOPSIS: Durante
las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años, se instala en un barrio
de los suburbios de Oslo. Con su hermana, la niña trata de ajustarse a su nuevo
entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro
amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente
en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un bosque y un parque
cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes
inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “Votamos” de Santiago
Requejo está preseleccionado para los Premios Goya
El cortometraje
de Santiago Requejo,`Votamos´, que pone sobre la mesa la salud
mental ha sido uno de los 15 cortometrajes de ficción preseleccionados
para competir en la 36 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 12 de
febrero en Valencia. La comisión de cortometrajes de la Academia de Cine ha
sido la encargada de escoger diez títulos por animación, diez por documental y
quince en la categoría de ficción, entre los que se encuentra el de Requejo,
que ya ha pasado por los festivales internacionales de cortometrajes más
prestigiosos como el Show Me Shorts Film Festival de Nueva Zelanda,
festival seleccionador de los Oscar.
Rodado en marzo de 2021
en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl
Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el
cortometraje empezó su recorrido en el mes de junio obteniendo el Premio del
jurado a mejor cortometraje en la sección La otra mirada de la Semana del Cine
de Medina del Campo. Desde entonces, ha pasado por varios de los mejores
festivales de España, donde ha conseguido un total de 16 premios: Mejor director
y Mención especial del jurado a todo el reparto en el Festival de Cine de
Comedia de Tarazona y el Moncayo, Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la
Sección Oficial del Festival de Cine de Sax, Premio al Mejor Director y Premio
Blog del Cine Español en Mostra de Curtametraxes Vila de Noia, Premio al Mejor
Cortometraje, Premio del Público y Premio de la Prensa en SECINDI (Mérida),
Mejor Cortometraje Estatal y Premio Kalean en el Festival de Santurtzi, Premio
al Mejor Cortometraje-PNR en el Festival de Cine de Madrid, Tercer Premio
Ficción en el Festival de Curtmetratges sobre salut mental PSICURT, Mejor guion
y Premio del público en el Festival de Cine de Valdealgorfa y Premio del
público en el Festival Imaginarte de Santaella.
“Tenemos la suerte de vivir
en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes
razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes
un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano,
¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en “Votamos”.
Además de en el Show me
Shorts de Nueva Zelanda (calificador para los Oscar), “Votamos” también
ha sido seleccionado en: Cortogenia, Festival de Cine de Zaragoza (Sección
Oficial y Certamen Otras Miradas), Festival Internacional de Cine Independiente
de Elche (FICIE), Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU), Festival
Internacional de Curtmetratges de Vila-Seca (FICVI), Festival Internacional de
Cine de Lanzarote, Festival de Cortometrajes K-Lidoscopi (Cullera), Certamen
Internacional de Cortos Ciudad de Soria, Cortopilar (Festival de Cortometrajes
de Pilar de la Horadada), Curtas-Festival do Imaxinario Vilagarcía de Arousa,
Publicystkya International Independent Film Festival (Polonia), Filmski Front
(Serbia), y Festival de Cine Pequeño, entre otros festivales nacionales e
internacionales, hasta un total de 36, en los cinco meses transcurridos
desde su estreno.
PRISMA IDEAS nos
informa que el cortometraje “FUGAZ” gana el Primer Premio del VI Festival “RUEDA
CON RUEDA”
“Año uno”, rodado en la
bodega Viñas Murillo y dirigido por Pablo Bautista, ha obtenido el premio al
mejor corto filmado en la D.O. Rueda. Mientras, el cortometraje de animación “Spin”,
dirigido por Eduardo Ojeda, se ha alzado con el galardón al mejor trabajo de escuelas
de cine.
Camila Gómez Duval ha
sido reconocida con la mención a la mejor actriz por su interpretación en “Cliché”.
El actor Nacho Machi ha sido premiado por su trabajo en “La vida mata”.
“Fugaz” cuenta la
historia de Jaime y Marina, un científico y una actriz que se citan por primera
vez para ver la llegada del meteoro D-Hube 30. La diferencia de inquietudes
entre ambos es evidente, pero a lo largo de la historia descubren que tienen
muchos puntos en común; entre ellos, la elección de un Verdejo de Rueda para
acompañar un acontecimiento único e irrepetible. Dirigida por Javier Gómez
Bello, la cinta se ha alzado con el primer premio de la VI edición del
festival “Rueda con Rueda”, dotado con 5.000 euros. Además, “Fugaz” cuenta
con la peculiaridad de estar rodado durante la noche, algo que los miembros del
jurado han tenido en cuenta a la hora de adjudicarle la mención a la mejor
fotografía, dirigida por Gabriel Tineo Peláez.
El premio al mejor
cortometraje rodado en las bodegas de la D.O. Rueda, galardonado con 3.000
euros, ha sido para “Año uno”, del director Pablo Bautista. La cinta,
protagonizada por Wada Muñoz y Toño Cuellar, se rodó en la Bodega Viñas Murillo
(Alcazarén, Valladolid) y va desvelando al espectador el oscuro pasado entre
una joven y un anciano postrado en una silla de ruedas. No hay nadie más alrededor
y solo las viñas conocen su secreto.
Respecto a la categoría
de mejor cortometraje para jóvenes estudiantes de cine, dotado con 2.000 euros,
el ganador ha sido “Spin”. Se trata de un trabajo de animación dirigido por
Eduardo Ojeda que gira en torno a temas como la explotación, el orgullo y el
perdón a través de una historia postapocalíptica protagonizada por
unos robots.
Completan el palmarés
las menciones especiales del jurado. Camila Gómez Duval ha sido reconocida como
mejor actriz por su interpretación en “Cliché”, una historia que se burla de
los estereotipos a través de su protagonista, una mujer argentina que tiene
mucho que decir. En la cinta se combinan localizaciones urbanas con los viñedos
de la bodega Valdecuevas (Rueda, Valladolid). La mención al mejor actor ha sido
para Nacho Machi por su complejo papel en “La vida mata”. En este cortometraje
interpreta a Natalio, un ex presidiario cuyo primer trabajo tras su puesta
en libertad es hacer de figurante en un extraño funeral. Es justamente allí
donde “La Muerte” le revelará el sentido de la vida.
La directora de cine
Chus Gutiérrez ha encabezado el jurado de esta VI edición del certamen, junto a
la actriz nominada al Goya, Paula Usero y Andrea G. Bermejo, redactora jefa de
la revista Cinemanía. Completan el tribunal Javier Angulo, director de la
SEMINCI y Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.
El Festival, que cuenta
con la colaboración de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y la
Diputación Provincial de Valladolid, ha sumado 81 trabajos presentados a
concurso, de los cuales siete se han rodado en distintas bodegas de la D.O
Rueda. “El Festival llega a su sexta edición con trabajos que destacan por
su calidad y originalidad. Estamos muy orgullosos de poder mantener este
proyecto, que permite vincular el mundo del vino con talentos cineastas
emergentes. Desde Rueda, continuamos apostando por el sector de la cultura y
nos ponemos manos a la obra para preparar la siguiente convocatoria de lo que
ya es una cita ineludible dentro de los certámenes de cortometrajes en España”,
asegura Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.
Entrega
de premios
La actriz Clara
Alvarado, conocida por su trabajo en “La Casa de Papel”, ha presentado la
entrega de premios, celebrada este miércoles 20 de octubre, en directo desde el
perfil de Instagram del Festival “Rueda con Rueda”. La redactora jefa de
Cinemanía, Andrea G. Bermejo y el director de cine nominado al Oscar, Esteban
Crespo, han sido los encargados de dar a conocer los galardones junto con Santiago
Mora, director general de la D.O. Rueda, Javier Angulo, director de la SEMINCI
e Inmaculada Toledano, presidenta de SODEVA y diputada de Alimentos de
Valladolid. Los cortometrajes ganadores pueden verse en el canal de YouTube de
“Rueda con Rueda”.
DIAMOND
FILMS nos informa que “EL HOMBRE PERFECTO” (I’M YOUR MAN)”, de Maria Schrader,
estará presente en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid.
“EL HOMBRE PERFECTO’
(I’M YOUR MAN)”, dirigida por la alemana Maria Schrader tendrá
su debut en España el 27 de octubre en la Sección Oficial de la
66 Semana Internacional de Cine de Valladolid.
La película se presentó
en la Sección Oficial de la 71 Edición del Festival de Berlín, donde la
protagonista Maren Eggert ganó el Oso de Plata a Mejor
Interpretación.
“El hombre perfecto” es
una divertida historia cómico-trágica sobre las cuestiones del amor, la
nostalgia y lo que hace humano al ser humano. Protagonizada por Maren
Eggert y Dan Stevens, completan el reparto Sandra Hüller y Hans
Löw.
Sinopsis:
Alma
(Maren Eggert) es científica del famoso Museo Pergamon de Berlín. Para obtener
fondos de investigación para su trabajo, le convencen para participar en un
estudio extraordinario: durante tres semanas, tiene que convivir con un robot
humanoide adaptado a su carácter y necesidades, cuya inteligencia artificial está
diseñada para ser el compañero de vida perfecto para ella. Alma conoce a Tom (Dan
Stevens), una máquina con forma humana única en su clase, creada únicamente
para hacerla feliz.
Surtsey
Films nos informa que “EL PERDÓN” de Maryam Moghadam & Behtash
Sanaeeha, estará presente en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid.
VIDAS
TRANSFORMADAS POR LA MUERTE DE UNA PERSONA INOCENTE
La vida de Mina da un
vuelco cuando se entera de que su esposo Babak era inocente del crimen por el
que fue ejecutado. Las autoridades se disculpan por el error y ofrecen una
compensación económica. Entonces Mina comienza una batalla silenciosa contra un
sistema cínico por su propio bien y el de su hija. Justo cuando se le acaba el
dinero, un extraño llamado Reza llama a su puerta y le dice que ha venido a
pagar una deuda que tenía con Babak. Mina se siente aliviada, pero cada vez
deja entrar a Reza más en su vida, sin darse cuenta del secreto que los une.
EL FILME SE ESTRENARÁ
EN 2022.
