CINE Y FESTIVALES (XVIII)

DIAMOND FILMS nos informa que “MONA LISA AND THE BLOOD MOON” recibe dos premios en el Festival de Sitges 2021.

Estamos encantados de informaros de que “MONA LISA AND THE BLOOD MOON”, dirigida por Ana Lily Amirpour, tras inaugurar la 54ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, se ha alzado con dos galardones: Mejor música para Daniele Luppi y el Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico.

“Mona Lisa and The Blood Moon”, está protagonizada por Jeon Jong-seo  quien se mete en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales. Completan el reparto Kate Hudson, Ed Skrein y Craig Robinson.

Sinopsis: Una chica, conocida como The Lunatic, que posee extrañas, extravagantes y peligrosas habilidades, se escapa de un manicomio en el que lleva encerrada toda la vida e intentará sobrevivir en las calles de Nueva Orleans.

AVALON y WANDA VISIÓN, nos informan que “PARÍS, DISTRITO 13, de JACQUES AUDIARD” inaugurará en la 18ª Edición del Festival de Sevilla.

“París, Distrito 13” (Les Olympiades) de Jacques Audiard será la película inaugural de la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre. La película tuvo su premiere mundial el pasado mes de julio en el Festival de Cannes, donde compitió en Sección Oficial.

El director de “Un profeta” o “Los hermanos Sisters” dirige esta historia ambientada en el París actual con guion de Céline Sciamma, Léa Mysius y el propio Audiard, basada en los relatos  “Amber Sweet”, “Killing and Dying” y “Hawaian Getaway” de Adrian Tomine.

Protagonizada por Noémie Merlant, Lucie Zhang, Makita Samba y Jehnny Beth, París, Distrito 13 nos acerca a la realidad de los jóvenes y las nuevas formas de entender el amor y las relaciones.

SINOPSIS: París, distrito 13. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas.

Tras su paso por el Festival de Sevilla, París, Distrito 13 tendrá su estreno en cines en España próximamente de la mano de Avalon y Wanda Visión.

VÉRTIGO films nos informa que se hace con los premios más importantes del palmarés del Festival de Sitges.

Tres de las películas de Vértigo Films que  participaban en la 54 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges), se han llevado varios de los premios principales, incluyendo el de Mejor Película para “Lamb”. Asimismo, han logrado también premios “Nitram” y “The Innocents”

La sorprendente “Lamb”, dirigida por Valdimar Jóhannsson, con Noomi Rapace como principal protagonista, ha ganado el Premio al Mejor Largometraje del Festival en la Sección Oficial, el de Mejor Interpretación Femenina para Noomi Rapace, ex aequo con Susanne Jensen por “Luzifer” y el Premio Citizen Kane a la dirección revelación para Valdimar Johánnsson.

“Lamb” es una de las películas más sorprendentes del año y una joya de la que todo el mundo está hablando. La película ya logró el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada de Cannes. Acaba, además, de ser la película seleccionada por Islandia para participar en la próxima edición de los Oscar (2022).

En el caso de “Nitram”, la película ha ganado el Premio a la Mejor Dirección para Justin Kurzel y Mejor interpretación masculina para Caleb Landry Jones (ex aequo con Franz Rogowski, por “Luzifer”). Aparte, el film ya recibió el premio al mejor actor en la Sección Oficial de Cannes para el joven Landry Jones. 

Además, la impactante “The Innocents”, de Eskil Vogt, se ha alzado con la Mención Especial a Película. Se trata del segundo trabajo como director del guionista noruego, quien es colaborador habitual de Joachim Trier.

Vértigo Films distribuirá todos estos títulos próximamente en España.

WANDA VISIÓN nos informa que “LUZZU” participará en la Sección Oficial de la Mostra de Valencia. La ópera prima del maltés Alex Camilleri, es una de las películas más importantes del cine independiente de 2021

Tras ganar en Sundunce el Premio Especial del Jurado a la Interpretación no ha dejado de pasear por los festivales más vanguardistas de todo el mundo. Ahora llega a España de la mano de Wanda Vision, que la estrenará en cines el próximo año, y de la Mostra de Valencia.

SINOPSIS: Jesmark, un pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en LUZZU, su barco de madera. El barco apenas da para sobrevivir y Jesmark ve como su medio de vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro por la disminución de la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema estancado. Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que necesita de un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en una red de pesca ilegal en el mercado negro.

ALEX CAMILLERI es un realizador maltés-estadounidense. Es antiguo alumno de los laboratorios de Sundance y Film Independent, y dirige su primer largometraje, LUZZU, un drama neorrealista que ofrece una visión poco habitual de la industria pesquera de Malta y que está protagonizado por actores no profesionales en los papeles principales. Como montador de cine, su trabajo se ha proyectado en importantes festivales; sus créditos incluyen KEEP THE CHANGE (Mejor película y mejor director, Festival de Tribeca 2017) y BLOOD KIN (Festival de Venecia 2018, Sconfini), y como montador asociado en FAHRENHEIT 451 de HBO. Actualmente está preparando su segundo largometraje, que también se desarrollará en Malta.

“Empecé a escribir LUZZU cuando cumplí treinta años; de repente, cosas que siempre parecían perspectivas lejanas, la paternidad, la vida familiar, parecían estar llamando a mi puerta. Ahora tengo treinta y tres pero el paso a la edad adulta me sigue pareciendo algo misterioso. ¿Cómo nos convertimos en nosotros mismos y cuándo sabemos que ya somos adultos?”

KARMA FILMS nos informa que DANIEL BRÜHL recibirá EL PREMIO CIUDAD DE SEVILLA 2021

El actor hispano-alemán Daniel Brühl presenta en el Festival de cine de Sevilla la película “La puerta de al lado”, su ópera prima como director,
que se estrena en cines en España el 19 de noviembre.

Desde Karma Films nos complace comunicaros que Daniel Brühl, director de “La puerta de al lado”, uno de nuestros próximos estrenos en cines, será galardonado en la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla con el premio Ciudad de Sevilla 2021. Brühl, que se dio a conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good Bye, Lenin, atesora una larga trayectoria cinematográfica que le convierte en uno de los actores más reconocidos de su generación y por la que el Festival de Sevilla le otorgará el próximo 12 de noviembre el premio honorífico de la edición de este año.

Sin dejar de lado la interpretación, Daniel Bruhl se pone al otro lado de la cámara en “La puerta de al lado”, su debut como director y en la que también interpreta al personaje principal. La película que se presentó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, está ambientada en el Berlín actual donde Brühl juega con su propia biografía interpretando a un afamado actor alemán en una suerte de comedia negra con claros elementos de suspense.

“La puerta de al lado” llegará a los cines españoles el próximo 19 de noviembre tras su paso por Sevilla.

SINOPSIS: Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia.

AVALON nos informa que “LIBERTAD”, la ópera prima de Clara Roquet,  inaugurará la 66ª Seminci de Valladolid

“Libertad”, el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que arranca su 66ª edición este fin de semana. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, tuvo su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

“Libertad”, una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas y Vicky Peña, completándolo con Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Durante los primeros días del festival, contaremos con la presencia de Clara Roquet, Vicky Peña, María Morera, Nicolle García y Carol Hurtado para presentar la película al público y atender a los medios.

Con “Libertad”, Clara Roquet regresa a la Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio “Movistar + proyecto en corto” y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México), entre otros.

“Libertad” supone el salto al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L. (Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la categoría. El film fue, además, uno de los tres finalistas para representar a España en los Oscar de aquel año.

Tras inaugurar la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23 de octubre, Libertad se estrenará en cines el 19 de noviembre. Un estreno de Avalon y Elastica.

Sinopsis: Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a la abuela.

CARAMEL FILMS nos informa que estará presente en la 66 Edición de la SEMINCI de Valladolid. Sección Oficial a Competición. “MALI TWIST” de Robert Guédiguian y “EL ACONTECIMIENTO” de Audrey Diwan.

Competirán por la ESPIGA DE ORO:

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO:

“MALI TWIST”- Estreno en cines 2022

Una película de Robert Guédiguian. Protagonizada por Stéphan Back y Dieuc Koma.

SEMINCI 2021. Sección oficial a competición. 

Ambientada en el Mali de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, 'Mali Twist' se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO:

El ACONTECMIENTO (Estreno 25 de Febrero de 2022)

LEÓN DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA. VENECIA 2021

Una película de Audrey Diwan. Protagonizada por Anamaria Vartolomei, Sandreni Bonnaire, Anna Mouglalis y Luána Bajrami. Francia, 1963.

Anne (Anamaria Vartolomei),  una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor,  descubre que está embarazada.  De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. 

Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello.  

PRIMA IDEA y EVA CALLEJA nos informa que “CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARO” desvela su programación e invitados y comienza este viernes 22 de octubre.

Curtas Festival do Imaxinario llega a su 49 edición, que se celebrará del 22 de octubre al 31 de octubre desvela una completa programación con 35 países representados repartidos entre 31 largometrajes y 66 cortometrajes, muchos de los cuales son estreno en el festival en su mayoría en Galicia (42), 26 en España, dos en Europa, dos Internacionales y tres que se pasarán al público en pantalla grande por primera vez a nivel mundial. A continuación te ofrecemos una relación de todas las obras que se podrán disfrutar durante el evento:

LARGOMETRAJES:

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO

Andra Sidan (The Evil Next Door) (Suecia, 2020), Annular Eclipse (China, 2021), Demonic (Canadá, 2021), Jacinto (España, 2021), Queen of Spades (Canadá, 2021), Son (Irlanda/EUA/UK, 2021), The Accursed (Estados Unidos, 2021), The Sadness (Taiwan, 2021), The Spine of Night (Estados Unidos, 2021), We Need to Do Something (Estados Unidos, 2021)

SECCIÓN OFICIAL «FANTÁSTICA LATINOAMÉRICA»

Al 3er Día (Arxentina, 2020), Nocturna, la Noche del Hombre Grande (Arxentina, 2021), Apps (Chile/Arxentina, 2021), O Cemitério das Almas Perdidas (Brasil, 2020), Aztech, The Movie (México, 2021), The Devil’s Tail (Arxentina/Nova Zelanda, 2021), Diavlo (Colombia, 2020), Una Tumba para Tres (Arxentina, 2021)

SECCIÓN OFICIAL «ALUCINE»

Bloodshot Heart (Australia, 2020), Bloodthirsty (Canadá, 2020), Bloody Hell (Estados Unidos, 2020), LX 2048 (Lituania/USA, 2020), Post Mortem (Hungría, 2020), Superdeep (Rusia, 2020)

CLASSICS «JOE DANTE»

The Howling (40 aniversario) (Estados Unidos, 1981), Gremlins (Estados Unidos, 1984), Explorers (Estados Unidos, 1985), Innerspace (Estados Unidos, 1987), Gremlins 2: The New Batch (Estados Unidos, 1990),  Small Soldiers (Estados Unidos, 1998)

PEQUECURTAS (Versión doblada)

Exploradores (Estados Unidos, 1985), El Chip Prodigioso (Estados Unidos, 1987), Pequeños Guerreros (Estados Unidos, 1998)

CORTOMETRAJES

CURTAS OFICIAL FANTÁSTICO

Bienvenue à Thiercelieux (Francia), Big Touch (USA), Cerberus (Estonia), Devorados por la noche (España), Echthaar (Austria), Eco (Puerto Rico), El Miedo (España), Ella y la oscuridad (España), Equilibre (Francia), Flora 13 (España), Golem (Australia), Hadas (España), Hansel (Grecia), Hospice (Corea), Incarnation (Japón), Kamouflage (Suecia), La leyenda del Sombrerón (Guatemala), La última partida (España), Llengua amb Tàperes (España), Mirage (Paises Bajos/Reino Unido), Naik (Italia), O que queda de nós (España). Ospel (España), Quemados (España), Sombra do mar (España), Stuck (Colombia). Tio (México), Unnecessary Things (Ucrania), Wayback (España)

RALLY FERATUM 360

El Carnicero (México), El Hijo de la Llorona (México), En la Luna hay espíritus (México), Tekenchu (México), Tenoch (México)

OUTROS XÉNEROS FICCIÓN

A Mulher do Médico (Portugal), At Last (España), Blackout (España), Conectados (España), Despojos (España), El recreo (Irán), Elas (España), Galicia a medianoche (España), Grietas (España), Kleiner Lügner (Pequeño Mentireiro) (España), La cinta (España), La metafísica del asesino (España), Lo que Importa (España), Red. The Color Within (Perú), Snorrie (Mustachio) (Noruega), Stanbrook (España), Votamos (España), Vuela (España)

OUTROS XÉNEROS DOCS

Abrazar las estrellas (España), Canciones para los niños muertos en Auschwitz (España), Dores (España), La Galicia del tercer reich (España), Lanbroa (España), Los ojos de la tierra (México / Marruecos), Mujeres de cine (España), We have a dream (España)

OUTROS XÉNEROS VIDEOARTE

9 (Japón), Disfruté (Brasil), Klaüd (Reunion), Le Voyage dans la Lune (Israel), Non somos Nada (España)

SESIONES ESPECIAIS

Mask of The Evil Apparition (Australia) (Clausura), The Letter Room (Alemania/USA)

PREMIOS CURTAS 2021

Los premios Curtas celebran la carrera y obra de relevantes figuras del fantástico. Este año serán galardonados el realizador norteamericano Joe Dante, la escritora Elia Barceló, y los realizadores españoles Nacho Vigalondo y Daniel Monzón.

EXPOSICIONES

Siete son las exposiciones que se podrán disfrutar este año. “Ojo que muerden” rememora a las pequeñas criaturas que poblaron el cine de los años 80 como Critters, Ghoulies y por supuesto los Gremlins, quienes protagonizan además un homenaje gráfico realizado por ilustradores de todo el mundo.

El arte de Belén Ortega, en títulos el reciente Tim Drake, las páginas de Javi Fernández para “King Spawn” record de ventas en USA con más de medio millón de ejemplares, el trabajo de Jesús Merino para DC Comics con una especial atención a “Wonder Woman” o un recorrido por la obra del gallego Fernando Iglesias “Kohell” centran las exposiciones dedicadas al noveno arte.

“Damas del Terror” repasa a través de 13 paneles el papel de la mujer en el género con nombres como Elia Barceló, Alice Guy, Barbara Muschietti, Emilia Pardo Bazán, Frances Glessner, Mary Shelley, entre muchas otras.

La última de las exposiciones serán las ilustraciones finalistas y ganadoras del concurso de ilustración GLZ-2121 que llevó a cabo el festival y que se podrán visitar a pie de calle.

ACTIVIDADES PARALELAS

El festival propone un completo programa de actividades paralelas con diferentes talleres orientados a los más pequeños con temas tan variados como el maquillaje fantástico, la robótica, el cómic o un taller de tallado calabazas para celebrar Halloween. También habrá encuentros y mesas redondas con los invitados del festival. Puedes consultarlas todas en la web del festival o en la programación adjunta.

CARNE CRUDA EN VIVO

¡El programa de radio más fantástico viaja al mejor festival de fantasía de Galicia! Un programa de Carne Cruda en vivo y en directo el próximo 29 de octubre desde el Curtas Festival do imaxinario de Vilagarcía de Arousa.

Un programa en el que entrevistaremos al archiconocido director de cine Joe Dante, autor de “Gremlins” o “Piraña”. También contaremos con grandes dibujantes de DC Cómics y Marvel como Belén Ortega, Jesús Merino y Javi Fernandez. Luís Rosales, director del festival, y Alberto Varela, alcalde de Vilagarcía de Arousa, nos hablarán de las entrañas del festival y su historia.

La banda sonora correrá a cargo de la música en directo de The Killer Barbies, grupo underground a cargo de Silvia Superstar, antigua excantante de Aerolínias Federales y también actriz de películas de cine de terror del director Jess Franco.

Carne Cruda es un programa independiente y alternativo financiado por sus oyentes, que trata temas de actualidad, contracultura y de interés social y que promueven la cooperación y el hecho de compartir libremente la cultura.

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS A RITMO DE KILLER BARBIES

La música de The Killer Barbies, con Silvia Superstar a la cabeza, en la celebración de su 25 aniversario pondrá el broche de oro al Curtas 2021 en la noche del sábado 30 de octubre, en un evento que acogerá la entrega de premios de las secciones competitivas así como los Premios Curtas 2021 a Nacho Vigalondo y Joe Dante, entre otros. Además se podrá disfrutar del estreno del cortometraje dirigido por Alex Proyas “The Mask of the Evil Apparition” en el que recupera el universo de su película “Dark City”.

INVITADOS (Provisional)

Joe Dante (Realizador), Elizabeth Stanley (Productora), Elia Barceló (Escritora), Daniel Monzón (Realizador), Nacho Vigalondo (Realizador), Jesús Merino (Dibujante), Fernando Iglesias (Dibujante), Belén Ortega (Dibujante), Javier Fernández (Dibujante), Javi Camino (Realizado), Lucio Rojas (Realizador), Sandra Arriagada (Realizadora), Maxi Contenti (Realizador), Ángel Sala (Director del Festival de Sitges), Omar Parra (Co-director del Festival de Molins de Rei), Ivan Patiño (Co-director del Fancine de Lemos), Tonecho Otero (Director FKM), Juan Castro (Director GFFF), Aaron Siebert (Realizador), Oscar Doviso (Realizador)

Las entradas son completamente gratuitas y se pueden reservar a través de www.curtas.org así como en la app para dispositivos móviles (Android e iOs) de Curtas Festival do Imaxinario.

WANDA VISION nos informa que “PANTERAS” dirigida por Andoni Canela y producida por José María Morales participará en Another Way Film Festival este domingo.

Another Way Film Festival  estrenará en su Sección Oficial este domingo 24 de octubre “Panteras”, el último largometraje del director y fotógrafo Andoni Canela, producido por José María Morales (Wanda Natura) con la participación de RTVE y el apoyo de WWF y CBD-Habitat. La cinta recoge una aventura de cuatro años en la que Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los grandes felinos en libertad que aún habitan nuestro planeta.

“Panteras” es una película documental filmada en los lugares más salvajes del planeta. Una aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala, el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas montañas, donde Adoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los protagonistas convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.

Andoni Canela, Unai Canela y José María Morales charlarlarán con el público madrileño este domingo 24 de octubre a las 19:00 horas en el Cine GOLEM. Las entradas están ya disponibles a través de ESTE ENLACE.

“Panteras” no solo es un inmenso alegato proteccionista, una llamada de atención al delicado estado de conservación de los grandes felinos y sus hábitats. Es también un canto a la amistad entre padres e hijos gracias a compartir una misma fascinación, el asombro por la naturaleza.

La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai, convierten a este trabajo en un auténtico viaje de descubrimiento interior: 

“Cuando empezamos, Unai era un niño de doce años y no me llegaba al hombro. Ahora, ya adolescente, tiene diecisiete años y es más alto que yo”, confiesa con admiración Andoni Canela.

“Esta es una película que no solo tiene nuestro sudor y labor, sino que narra parte de nuestras vidas”, reconoce Unai Canela.

Tanto el director Andoni Canela como, su hijo y compañero de viaje, Unai Canela están disponibles para atender entrevistas.

VASAVER y ELASTICA FILMS nos informan que “LA PEOR PERSONA DEL MUNDO” de Joachim Trier, competirá en la Sección Oficial de SEMINCI

“La peor persona del mundo”, del noruego Joachim Trier, tendrá su debut en España el próximo 25 de octubre en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci. La película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Cannes donde su actriz protagonista, Renate Reinsve, recibió el premio a la mejor actriz. 

En la cinta Renata Reinsve comparte protagonismo con Anders Danielsen Lie, quienes ya habían trabajado juntos a las órdenes de Trier en “Oslo, 31 de agosto”. Herbert Nordrum y Maria Grazia Di Meo completan el reparto. 

“La peor persona del mundo”, escrita por el propio director, Joachim Trier y Eskil Vogt, coguionista habitual de todos sus  largometrajes, se estrenará próximamente en cines de la mano de Elastica Films. 

SINOPSIS: Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella.

Sobre el director, Joachim Trier

Nacido en Copenhague (Dinamarca) en 1974, creció en Noruega en el seno de una familia de cineastas. Después de asistir al European Film College en Dinamarca, se formó en la British National Film and Television School, donde realizó varios cortometrajes que cosecharon diversos premios. Su ópera prima “Reprise” (2006), recibió numerosos galardones internacionales, incluido el de mejor director en Karlovy Vary y el Discovery Award del Festival de Toronto. En 2011, su segundo largometraje, “Oslo, 31 de agosto”, se estrenó en Cannes dentro de Un Certain Regard, proyectándose posteriormente en Toronto y Sundance. Su siguiente proyecto, “El amor es más fuerte que las bombas” (2015), lo rodó al otro lado del Atlántico con un reparto internacional, y en 2017 regresó a Europa para dirigir “Thelma”.

La película llegará a los cines próximamente de la mano de ELASTICA FILMS

RECORD TIMES nos informa que “LAS CARTAS PERDIDAS” se presentará en SEMINICI

“LAS CARTAS PERDIDAS”, escrita y dirigida por la actriz, dramaturga y directora Amparo Climent, se presentará por primera vez en España en la sección Tiempo de Historia de la 66 Semana Internacional de cine de Valladolid.

“Las cartas perdidas”, es un recorrido visual, sonoro y emocional, donde el espectador viajará a una parte silenciada de nuestra Historia a través de las voces de las mujeres que sufrieron una doble persecución: ideológica y de género.  Estas cartas, reales e inéditas así como los textos basados en sus experiencias están Interpretadas por grandes actrices, en las localizaciones donde ocurren lo hechos de los que se habla en el documental, unidas por el hilo conductor de una voz en off interpretada por la maravillosa Ana Belén.

Todo esto acompañado por fotografías y documentos inéditos cedidos por familiares de las represaliadas, asi como canciones de la época como y nuevas composiciones originales creadas especialmente para la película.

Un elenco de lujo que cuenta con 20 grandes actrices que comprometidas desde el primer momento con el documental: MARISA PAREDES, ALBA FLORES, NORA NAVAS, JULIETA SERRANO, TINA SÁINZ, ANA BELEN, LUISA GAVASA, RESU MORALES, KARMELE ARAMBURU, GLORIA VEGA, MARIA ISASI, NATALIA HUARTE, ANA GRACIA, CHUPI LLORENTE, MIRIAM TEJEDOR, AMPARO CLIMENT, TERESA DEL OLMO, AFRICA DE LA CRUZ, ROSANA PASTOR y las niñas TERESA RODRÍGUEZ y SARA RIVAS.

La producción corre a cargo de Pilar Sancho de Mitad&Mitad Producciones, Amparo Climent, Néstor López de Filmakers Monkeys y Giovanna Ribes de Tarannà Films y ha contado con el patrocinio de la Diputación de Guadalajara, Generalitat Valenciana, Ayuntamiento de Guadalajara, Diputación de Jaén y Diputación de Valencia. Dentro del equipo técnico hay que destacar a Silvie Imbert en Maquillaje (una de las maquilladoras más top de España y que cuenta con 3 Goyas), o Marta Fenollar en la dirección de arte y Vestuario.

El resultado es un emotivo viaje donde se recuperan del olvido las voces de esas mujeres que el franquismo quiso silenciar.

Las cartas perdidas se presentará por primera vez el próximo día 28 de Octubre a las 22:00 horas en el Teatro Zorrilla y se estrenará en cines en el primer semestres del 2022, después de un recorrido por diferentes festivales nacionales e internacionales.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “TRES PISOS” Y “GREAT FREEDOM”, estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y “LAMB2 y “THE INNOCENTS” en la Selección EFA.

Las películas “Tres pisos” y “Great Freedom” formarán parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, que se celebrará entre los días 5 y 13 de noviembre. 

En el caso de “Tres pisos”, dirigida por Nanni Moretti, la cinta fue presentada en el pasado Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial, luchando por la Palma de Oro.

Sobre “Great Freedom”, dirigida por Sebastian Meise, ganó el Premio del Jurado en la sección “Una Cierta Mirada”, en Cannes, además de haber sido reconocida como Mejor Película en el Festival de Sarajevo. Además, su actor Georg Friedrich fue reconocido con el premio al Mejor Actor de dicho certamen.

“Great Freedom” representa a Austria al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

TRES PISOS

Nanni Moretti, forma parte de la película como director y actor, siendo uno de los principales personajes de la trama.

Aparte del propio Nanni Moretti, “Tres pisos” cuenta con un excelente trabajo coral formado por un notable grupo de intérpretes como Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Adriano Giannini, Elena Lietti,  Alessandro Sperduti o la joven y prometedora actriz Denise Tantucci, entre otros. 

SINOPSIS: Tres familias viven en un edificio de tres plantas. A lo largo de diez años, la vida obliga a todos sus personajes a enfrentarse a conflictos que afectan a las relaciones entre hermanos, padres e hijos, maridos y esposas. Las decisiones que tomarán cada uno de ellos tendrán repercusiones en sus vidas.

GREAT FREEDOM

Basada en hechos reales, y ambientada en la Alemania de posguerra, detalla la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad, al ser encarcelado a causa de su homosexualidad. La cinta supone la segunda propuesta como director de Sebastian Meise. En “Great Freedom” destacan las interpretaciones de Georg Friedrich, Franz Rogowski, Anton von Lucke o Thomas Prenn. 

SINOPSIS: En la Alemania de posguerra, Hans es encarcelado una y otra vez por ser homosexual. Debido al párrafo 175, su deseo de libertad es sistemáticamente destruido. La única relación estable en su vida es su compañero de celda, Viktor, un asesino convicto. Lo que comienza como una repulsión inicial se va convirtiendo en algo llamado amor…

Selección EFA del Festival de Sevilla

Las películas “Lamb” y “The Innocents” formarán parte de la Selección EFA del Festival de Sevilla. Según explica el propio Festival, se trata de “una competición con Premio del Público para largometrajes pre-nominados por la Academia del Cine Europeo”.

LAMB

La película de la que todo el mundo habla. Flamante ganadora del Festival de Sitges. Esperadísima película dirigida por Valdimar Johánsson, con una excelente Noomi Rapace como protagonista. La película viene precedida de su éxito en Cannes (premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada) y los premios de Sitges (Mejor Película, Mejor Actriz y Premio Citizen Kane a la dirección revelación).

“Lamb” ha sido seleccionada por Islandia para competir en la próxima edición de los Premios Oscar.

SINOPSIS: María e Ingvar viven aislados con su rebaño de corderos en una isla de Islandia. Cuando descubren un misterioso recién nacido, deciden quedárselo y criarlo como su propio hijo. Esta nueva perspectiva trae mucha felicidad a la pareja, pero la naturaleza les tiene reservada una última sorpresa…

THE INNOCENTS

El director noruego Eskil Vogt, guionista y colaborador habitual de Joachim Trier, ha ganado la Mención Especial a Película en Sitges. Es el segundo trabajo de Vogt como realizador.

SINOPSIS: Durante las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años, se instala en un barrio de los suburbios de Oslo. Con su hermana, la niña trata de ajustarse a su nuevo entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un bosque y un parque cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “Votamos” de Santiago Requejo está preseleccionado para los Premios Goya

El cortometraje de Santiago Requejo,`Votamos´, que pone sobre la mesa la salud mental ha sido uno de los 15 cortometrajes de ficción preseleccionados para competir en la 36 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 12 de febrero en Valencia. La comisión de cortometrajes de la Academia de Cine ha sido la encargada de escoger diez títulos por animación, diez por documental y quince en la categoría de ficción, entre los que se encuentra el de Requejo, que ya ha pasado por los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos como el Show Me Shorts Film Festival de Nueva Zelanda, festival seleccionador de los Oscar.

Rodado en marzo de 2021 en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el cortometraje empezó su recorrido en el mes de junio obteniendo el Premio del jurado a mejor cortometraje en la sección La otra mirada de la Semana del Cine de Medina del Campo. Desde entonces, ha pasado por varios de los mejores festivales de España, donde ha conseguido un total de 16 premios: Mejor director y Mención especial del jurado a todo el reparto en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo, Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sax, Premio al Mejor Director y Premio Blog del Cine Español en Mostra de Curtametraxes Vila de Noia, Premio al Mejor Cortometraje, Premio del Público y Premio de la Prensa en SECINDI (Mérida), Mejor Cortometraje Estatal y Premio Kalean en el Festival de Santurtzi, Premio al Mejor Cortometraje-PNR en el Festival de Cine de Madrid, Tercer Premio Ficción en el Festival de Curtmetratges sobre salut mental PSICURT, Mejor guion y Premio del público en el Festival de Cine de Valdealgorfa y Premio del público en el Festival Imaginarte de Santaella. 

“Tenemos la suerte de vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en “Votamos”.

Además de en el Show me Shorts de Nueva Zelanda (calificador para los Oscar), “Votamos” también ha sido seleccionado en: Cortogenia, Festival de Cine de Zaragoza (Sección Oficial y Certamen Otras Miradas), Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE), Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU), Festival Internacional de Curtmetratges de Vila-Seca (FICVI), Festival Internacional de Cine de Lanzarote, Festival de Cortometrajes K-Lidoscopi (Cullera), Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, Cortopilar (Festival de Cortometrajes de Pilar de la Horadada), Curtas-Festival do Imaxinario Vilagarcía de Arousa, Publicystkya International Independent Film Festival (Polonia), Filmski Front (Serbia), y Festival de Cine Pequeño, entre otros festivales nacionales e internacionales, hasta un total de 36, en los cinco meses transcurridos desde su estreno.

PRISMA IDEAS nos informa que el cortometraje “FUGAZ” gana el Primer Premio del VI Festival “RUEDA CON RUEDA”

“Año uno”, rodado en la bodega Viñas Murillo y dirigido por Pablo Bautista, ha obtenido el premio al mejor corto filmado en la D.O. Rueda. Mientras, el cortometraje de animación “Spin”, dirigido por Eduardo Ojeda, se ha alzado con el galardón al mejor trabajo de escuelas de cine.

Camila Gómez Duval ha sido reconocida con la mención a la mejor actriz por su interpretación en “Cliché”. El actor Nacho Machi ha sido premiado por su trabajo en “La vida mata”.

“Fugaz” cuenta la historia de Jaime y Marina, un científico y una actriz que se citan por primera vez para ver la llegada del meteoro D-Hube 30. La diferencia de inquietudes entre ambos es evidente, pero a lo largo de la historia descubren que tienen muchos puntos en común; entre ellos, la elección de un Verdejo de Rueda para acompañar un acontecimiento único e irrepetible. Dirigida por Javier Gómez Bello, la cinta se ha alzado con el primer premio de la VI edición del festival “Rueda con Rueda”, dotado con 5.000 euros. Además, “Fugaz” cuenta con la peculiaridad de estar rodado durante la noche, algo que los miembros del jurado han tenido en cuenta a la hora de adjudicarle la mención a la mejor fotografía, dirigida por Gabriel Tineo Peláez.

El premio al mejor cortometraje rodado en las bodegas de la D.O. Rueda, galardonado con 3.000 euros, ha sido para “Año uno”, del director Pablo Bautista. La cinta, protagonizada por Wada Muñoz y Toño Cuellar, se rodó en la Bodega Viñas Murillo (Alcazarén, Valladolid) y va desvelando al espectador el oscuro pasado entre una joven y un anciano postrado en una silla de ruedas. No hay nadie más alrededor y solo las viñas conocen su secreto.

Respecto a la categoría de mejor cortometraje para jóvenes estudiantes de cine, dotado con 2.000 euros, el ganador ha sido “Spin”. Se trata de un trabajo de animación dirigido por Eduardo Ojeda que gira en torno a temas como la explotación, el orgullo y el perdón a través de una historia postapocalíptica protagonizada por unos robots.

Completan el palmarés las menciones especiales del jurado. Camila Gómez Duval ha sido reconocida como mejor actriz por su interpretación en “Cliché”, una historia que se burla de los estereotipos a través de su protagonista, una mujer argentina que tiene mucho que decir. En la cinta se combinan localizaciones urbanas con los viñedos de la bodega Valdecuevas (Rueda, Valladolid). La mención al mejor actor ha sido para Nacho Machi por su complejo papel en “La vida mata”. En este cortometraje interpreta a Natalio, un ex presidiario cuyo primer trabajo tras su puesta en libertad es hacer de figurante en un extraño funeral. Es justamente allí donde “La Muerte” le revelará el sentido de la vida.

La directora de cine Chus Gutiérrez ha encabezado el jurado de esta VI edición del certamen, junto a la actriz nominada al Goya, Paula Usero y Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista Cinemanía. Completan el tribunal Javier Angulo, director de la SEMINCI y Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.

El Festival, que cuenta con la colaboración de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y la Diputación Provincial de Valladolid, ha sumado 81 trabajos presentados a concurso, de los cuales siete se han rodado en distintas bodegas de la D.O Rueda. “El Festival llega a su sexta edición con trabajos que destacan por su calidad y originalidad. Estamos muy orgullosos de poder mantener este proyecto, que permite vincular el mundo del vino con talentos cineastas emergentes. Desde Rueda, continuamos apostando por el sector de la cultura y nos ponemos manos a la obra para preparar la siguiente convocatoria de lo que ya es una cita ineludible dentro de los certámenes de cortometrajes en España”, asegura Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.

Entrega de premios

La actriz Clara Alvarado, conocida por su trabajo en “La Casa de Papel”, ha presentado la entrega de premios, celebrada este miércoles 20 de octubre, en directo desde el perfil de Instagram del Festival “Rueda con Rueda”. La redactora jefa de Cinemanía, Andrea G. Bermejo y el director de cine nominado al Oscar, Esteban Crespo, han sido los encargados de dar a conocer los galardones junto con Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda, Javier Angulo, director de la SEMINCI e Inmaculada Toledano, presidenta de SODEVA y diputada de Alimentos de Valladolid. Los cortometrajes ganadores pueden verse en el canal de YouTube de “Rueda con Rueda”.

DIAMOND FILMS nos informa que “EL HOMBRE PERFECTO” (I’M YOUR MAN)”, de Maria Schrader, estará presente en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

“EL HOMBRE PERFECTO’ (I’M YOUR MAN)”, dirigida por la alemana Maria Schrader  tendrá su debut en España el 27 de octubre en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La película se presentó en la Sección Oficial de la 71 Edición del Festival de Berlín, donde la protagonista Maren Eggert ganó el Oso de Plata a Mejor Interpretación.

“El hombre perfecto” es una divertida historia cómico-trágica sobre las cuestiones del amor, la nostalgia y lo que hace humano al ser humano. Protagonizada por Maren Eggert  y Dan Stevens, completan el reparto Sandra Hüller y Hans Löw.

Sinopsis: Alma (Maren Eggert) es científica del famoso Museo Pergamon de Berlín. Para obtener fondos de investigación para su trabajo, le convencen para participar en un estudio extraordinario: durante tres semanas, tiene que convivir con un robot humanoide adaptado a su carácter y necesidades, cuya inteligencia artificial está diseñada para ser el compañero de vida perfecto para ella. Alma conoce a Tom (Dan Stevens), una máquina con forma humana única en su clase, creada únicamente para hacerla feliz.

Surtsey Films nos informa que “EL PERDÓN” de Maryam Moghadam & Behtash Sanaeeha, estará presente en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid.

VIDAS TRANSFORMADAS POR LA MUERTE DE UNA PERSONA INOCENTE

La vida de Mina da un vuelco cuando se entera de que su esposo Babak era inocente del crimen por el que fue ejecutado. Las autoridades se disculpan por el error y ofrecen una compensación económica. Entonces Mina comienza una batalla silenciosa contra un sistema cínico por su propio bien y el de su hija. Justo cuando se le acaba el dinero, un extraño llamado Reza llama a su puerta y le dice que ha venido a pagar una deuda que tenía con Babak. Mina se siente aliviada, pero cada vez deja entrar a Reza más en su vida, sin darse cuenta del secreto que los une.

EL FILME SE ESTRENARÁ EN 2022.