CARLOS SALINAS: MÚSICO, COMPOSITOR Y ACTOR

Actor y Músico, pero ante todo un chico divertido, que disfruta con su arte y lo comparte con los demás. Hoy entrevisto a: Carlos Salinas. Nuestra forma de conocernos, como la de tantos en esta sociedad que vivimos, por una red social y con motivo de los premios Besametonto Awards 2013.

En estas últimas entrevistas, como podéis estar leyendo, son algunos de esos nominados o premiados a los que estoy entrevistando para que los podáis conocer un poco más.

Carlos Salinas se forma como actor en diversas escuelas de Madrid y a la vez compone y canta. Un chico completo, como se suele decir.

Carlos, siempre comienzo mis entrevistas con algunas preguntas personales, pero no indiscretas – sonrío –, no es mi estilo.

J.S. ¿Cómo se define Carlos Salinas?

C.S.  Un soñador que se deja llevar.

J.S. ¿Qué importancia le das al amor y a la amistad?

C.S. Ains, el amor… Tan bonito cuando es correspondido, pero tan doloroso cuando no lo es.

El amor nos hace perder la cabeza y aunque nos sentimos puros, nos pierde a nosotros mismos. Le doy mucha importancia al amor porque me inspira y hace mi vida más interesante a pesar del dolor que causa.

La amistad es todo eso, pero en niveles mucho más bajos, y su importancia radica en que dura más y no nos hace tanto sufrir.

J.S. ¿Con qué disfrutas más en la vida, además de actuar, componer o cantar?

C.S. Disfruto cuando salgo con los amigos, cuando me dejo llevar y hago cosas especiales por los demás, cuando viajo aunque sean horas de autobús o de coche, disfruto cuando doy amor, cuando me lo dan y como no, disfruto escuchando y descubriendo música.

J.S. La familia. ¿En qué parte de tu corazón y mente se encuentra?

C.S. Soy poco familiar, la verdad, pero a mi madre la tengo en el principal lugar.

J.S. ¿Cuál es la opinión que tienes sobre la sociedad en la que estamos envueltos?

C.S. Es muy triste, no se me ocurre mejor palabra.

J.S. Naces el 10 de Marzo de 1987. Piscis. Sobre ellos se dice que son tranquilos, pacientes y amables. Sensibles a los sentimientos de los demás. No asumen la realidad. Son idealistas, mantienen secretos y tienen una voluntad algo débil. No les gusta que les critiquen, y no soporta escuchar a personas pedantes o creídas. ¿Hasta que punto coinciden estas afirmaciones contigo?

C.S. ¡En absolutamente TODO! Añadiría que somos muy creativos, imaginativos y muy soñadores. Vamos, como bien defines. NO ASUMIMOS LA REALIDAD

J.S. Te formas como actor, en la escuela de arte dramático: EMAD ¿Qué te llevó a estudiar interpretación?

C.S. La verdad es que desde pequeño me gustaba interpretar personajes, no me gustaba ser yo mismo porque era una persona muy tímida, extremadamente tímido e introvertido, por eso hacer de “otros”, crear personajes; me ayudaba a soltarme un poco. Así que opté por profundizar el tema apuntándome a la escuela del ayuntamiento de Parla y al terminar me animé a realizar las pruebas para la de Madrid, y hasta entonces, sigo formándome cuando puedo y tengo dinero.

J.S. Has intervenido en diversos anuncios de televisión, teatro, y series de TV. Cuéntanos tu experiencia en estos campos y en cuál te has sentido más cómodo.

 

C.S. Sinceramente las cámaras no me gustan demasiado, me intimidan mucho (aunque parezca lo contrario y la gente no lo crea), eso no quita que disfrute mucho haciendo cosas ante cámara. Pero vamos, entre otras muchas cosas, en el teatro, en los conciertos, es donde me siento más cómodo, más vivo y percibo al público, que son la parte fundamental.

J.S. Fuiste para la Comunidad de Madrid, la imagen del carnet joven. ¿Qué se siente representando a todos los jóvenes madrileños?

C.S. Ya han pasado varios años de ese anuncio y fue muy importante para mí, más que por representar a los jóvenes madrileños, porque era un anuncio muy divertido que vieron mis amigos y familiares.

J.S. Fuiste protagonista en la producción de circo musical “STORM” dirigido por Tony Mercer y compartiendo escenario con Gabriel Chamé Buendía y otros artistas del Cirque du Soleir ¿Cómo llegaste a entrar en este proyecto?

C.S. A través de unos casting, que además recuerdo que llegué un poco desganado (demasiados casting sin noticias), y sin preparar. Opté por cantar una canción mía, pues esa misma noche tenía un concierto.

J.S. ¿Cuánto tiempo trabajaste en esta producción y qué te aportó?

C.S. Estuve muchos meses de gira por España y me aportó todo. Me hizo crecer como artista y como persona. Provocó el que conociera a grandes y humildes compañeros y además, aprendí a cantar de otra manera. Con tantas funciones uno va buscando nuevos recursos para no caer en la monotonía, y descubre en la voz aquello que pensaba que no existía.

J.S. Pero lo que llevas en la sangre es la composición. A los 13 años tus padres te regalan tu primera guitarra. Comienzas a componer, pero guardas todos tus trabajos en silencio hasta que a los 21 años te decides a compartirlas en pequeños locales de Madrid. ¿Por qué ese silencio y quién o qué te provocó lanzarte al público?

C.S. Bueno, siempre la nombro en todas mis entrevistas. Ella es mi amiga Pilar, que fue la primera persona que me escuchó, pues ni mi familia lo hacía (cantaba cuando ellos no estaban, era mi secreto más profundo)

Siendo un adolescente no tenía a nadie a quien contar mis problemas, y por eso empecé a componer, porque era la manera que tenía de “soltarlo todo”

Ahora, aunque tenga a gente con quien compartir mis problemas, sigo siendo igual de reservado y hay muchas cosas que sólo cuento cantando.

J.S. De ti se dice que tienes una voz dulce y desgarrada. Algo que afirmo, al haberte escuchado en vivo. ¿Crees que ese timbre en la voz hace de ti un compositor ideal para temas tranquilos como las baladas?

C.S. La verdad es que no lo sé – risas – Siempre he considerado que tengo una voz muy versátil, no creo que ideal, pero sí es versátil. Puedo cantar, tanto baladas desgarradas como musicales con la voz fina y suave.

J.S. En el año   Ganas el Séptimo Certamen de Cantautores del Santa maría de Europa. ¿Qué puertas abrió el ganar este premio?

C.S. Más confianza en mí mismo, más gente que se adentró en mi trabajo y más salas donde me dejaban tocar.

J.S. Loco por las guitarras, afirmas que las coleccionas. ¿Cuántas tienes en la actualidad y que te lleva a adquirir determinada guitarra?

C.S. En la actualidad pocas, ya que me he visto obligado a vender grandes guitarras por motivos económicos.

He tenido en total 8 guitarras, entre acústicas, acústicas de 12 cuerdas, eléctricas y clásica; aún me quedan 4 y una de ellas la tiene una amiga.

J.S. Normalmente utilizas la guitarra acústica de 12 cuerdas. Sobre esta guitarra se dice que su sonido es más rico y resonante; con un efecto chorus natural, provocado por las numerosas diferencias entre las frecuencias que produce. ¿Cuándo consideras que debes de usar la guitarra tradicional de 6 cuerdas o la de 12?

C.S. La de 12, SIEMPRE. Es el sonido que me emociona. Cierto es, que cuando una canción es más íntima, más “desnuda”, el sonido de 6 cuerdas hace que sea todo más sentido y me termina emocionando, pero la de 12 cuerdas, es magia.

J.S. Sobre los cantautores se habla mucho a la hora de componer: Refugiarse en la nostalgia, tener el romanticismo a flor de piel, ser sensible ante los acontecimientos que le rodean… ¿Qué provoca a Salinas el escribir una determinada letra?

C.S. Cuando estoy triste compongo más, tal vez porque no soy capaz de contar mis problemas ni a los amigos, no quiero que me vean frágil. Entonces, al componer en ese estado, es como si contase todo lo que me ha pasado chungo pero no tan directo – risas – Me resulta más fácil cantar los problemas que contarlos hablando.

El amor correspondido, cuando todo es perfecto, también inspira, pero yo ya no me acuerdo mucho de eso – nuevas risas – Yo quiero, pero no me quieren igual, así que termina siendo una canción de amor roto.

J.S. Tus temas son explícitamente homosexuales ¿Crees que aún se tiene que hablar sobre la homosexualidad para llegar a la normalización?

C.S. Mis temas no son explícitamente homosexuales. Puede que lo fuesen hace años, pero dejé de hacerlo hace mucho. No me gusta que mis canciones vayan a un público concreto, me gusta que mis temas sean tanto para homosexuales, como para heteros.

Normalizar para mí es que un cantante homosexual haga canciones donde puedan identificarse todo tipo de personas, al igual que un cantante hetero haga canciones donde nos identifiquemos todos.

J.S. En Septiembre del 2011 publicas tu primer EP titulado Salinas, producido por Roberto Losada, donde se recogen 6 de las canciones más importantes de tu trayectoria grabadas con banda y en acústico, además de 4 canciones en directo con violín (Mario Saiz) y arpa (Juan Ramón Hernández) ¿Cómo ha acogido este trabajo el público?

C.S. La gente llevaba mucho tiempo pidiendo algo físico y ya llegaba el momento, pero a la hora de la verdad… pagar por música, les gusta a pocos.

Fue y es un disco que tengo mucho cariño, porque musicalmente recoge lo mejor de mí, el directo. Además tiene un libreto muy, pero que muy trabajado. Me costó más dinero hacer el libreto que el disco, así que imagínate – risas –, pero bueno, aún sigue a la venta y por 5€  la gente se puede hacer con lo último que publicaré físico, al menos si de mí depende.

En la web se puede comprar: www.Salinasrevolucion.com

J.S. Formaste parte de La gran aventura de Pinocho, el MUSICAL, dirigido por Jesús Sanz – Sebastián, director de FOREVER KINGofPop (Musical de Michael Jackson) ¿Qué diferencia esencial encuentras entre la actuación en un musical a la interpretación en solitario?

C.S. Bueno, ese musical lleva OFF bastante tiempo. Tengo la esperanza de que vuelva y cuenten de nuevo conmigo, pero lo poco que estuve ahí fue genial.

En un musical me lo paso increíble, porque me gusta trabajar en equipo, además bailas, actúas, cantas… es un pack.

Cantando en solitario me siento especial. La gente viene a escucharme a mí y a las canciones que compongo. Es algo muy íntimo y hay mucho sentimiento en ellas.

J.S. Háblanos de tu trabajo: Sombras.

C.S. Es una anécdota musical. Yo quería hacer algo con sonidos diferentes, pero sin alejarme de mi esencia, porque lo que está por venir, sí se aleja de mi esencia y no quería que el cambio fuera brusco, por eso nació sombras.

Me gusta dejarme llevar, y en la música también.

J.S. Tu nombre forma parte de: Cantautores bajo el Arco iris del círculo de cantautores madrileños. ¿El estar en contacto con otros compañeros de profesión, abre nuevas expectativas a uno mismo?

C.S. Depende. La verdad es que no, al menos en mi caso.

J.S. Vivimos en la Era de la Informática. Esta pregunta va siendo ya habitual en mis entrevistados. ¿Hasta que punto consideras importante las redes sociales para promocionarse?

C.S. Mucho. Es el escaparate y la única plataforma de promoción que tenemos las personas que hacemos algo artístico hoy en día, sobre todo los que no tenemos ayudas de grandes discográficas.

J.S. Al principio, en la presentación, comentaba que te descubrí gracias a los Premios Besamentonto Awards 2013. La red social Facebook nos acercó y durante los días que se votaba, te fui conociendo un poco, sobre todo por tu simpatía y desparpajo. El día de la Gala, recibiste dos premios: Mejor Video del año y premio Music. Pasado ya este tiempo. ¿Qué recuerdo mantienes de dicha gala?

C.S. Esa noche tiene muchas cosas bonitas, pero sin duda hay un momento en la escalera que jamás olvidaré y que prefiero guardármelo para mí; pero hubo una persona que hizo que esa noche fuera mucho más especial y de ese momento algo inolvidable, por eso y por muchas otras cosas, “pase lo que pase, yo siempre le cantaré”

J.S. Llegamos al final, aunque se podría estar hablando todavía mucho sobre ti, pero habrá más ocasiones y espero que me mantengas al día sobre todos tus proyectos a media que se van cumpliendo. Mi pregunta final. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

C.S. Sobre mi nueva canción, por ejemplo – risas – Próximamente (espero) sale una nueva canción llamada I WILL FIND YOU, producida por Jake (productor, por ejemplo de DON`T GIVE UP, de David Pop) y es un cambio muy radical en mi sonido. Será cantada en inglés.

El video correrá a cargo de Fidel Lorite y estoy impaciente por grabar dicho video, por verlo terminado y sobre todo, impaciente ¡QUE SALGA DE UNA VEZ LA CANCIÓN”

Gracias Carlos Salinas por esta entrevista, espero que te hayas sentido cómodo.

Carlos Salinas, en plena juventud, tiene una larga carrera por delante y fortalecida por su curriculum. Periódicos como EL PAIS e incluso la prensa China, le posicionan a la altura de los grandes cantautores como: Andrés Lewis y Víctor Algora. Ganador de diversos premios. Trabajador infatigable tocando los diversos palos como: la interpretación, el musical, la composición y lo más importante, disfrutar de su público y de su arte, sin olvidarnos que sigue en constante innovación.

Si queréis contactar con él:
Web: www.Salinasrevolucion.com
Twitter: www.twitter.com/salinassoyyo

 

LAS MARZAS: UNA TRADICIÓN DE MI TIERRA CÁNTABRA

Nunca he hablado sobre una gran tradición de mi tierra cantabra. Sucede allá por el último día del mes de febrero, en la noche, recibiendo al mes de marzo.

En 1925 el Diccionario de la RAE, definía las marzas como: “marzas (de marzo), f. pl. Coplas que los mozos santanderinos (hoy diríamos cantabros) van cantando de noche por las casas de las aldeas, en alabanza de la primavera, de los dueños de la casa, etc. Obsequio de manteca, morcilla, etc, que se da en cada casa a los marzantes”.

En mi tierra, cada año se preparan con sumo esmero y se espera esa noche, todavía hoy en día, con la misma ilusión.

Con sus cánticos se conmemora la llegada de la primavera, al entrar ya el mes de marzo.

Además de otros lugares del norte, en Cantabria se cantan de Norte a Sur, de Este a Oeste y hasta un gran amigo mío: Américo Gutiérrez rodó una película en torno a esta gran tradición, con el título de una de dichas marzas: Marzo Florido.

Las marzas representa un hecho cultural complejo, que transciende, con mucho, la desafortunada definición de la costumbre de pedir, (como suelen etiquetarlas algunos folcloristas de mirada simple y reduccionista)

Constituye una parte relevante del folclore masculino, que posee un peculiar lenguaje simbólico, de carácter polisémico, engarzado en el sistema económico y socio-cultural. Las marzas, observadas desde la antropología social, aparecen como una práctica histórica de carácter institucional, a través de la cual las Sociedades de Mozos:

-Se cohesionaban internamente como grupo de edad – Se abastecían de nuevos miembros, efectuando ritos de iniciación a la pubertad – Renovaban periódicamente, por medio del comensalismo y otras demostraciones festivas, las tramas de sociabilidad e identidad de sus agregados varoniles, de las unidades intervecinales  y del conjunto comunitario – Reproducían sus roles de dominación masculina – Reforzaban, con sus rituales petitorios, el sistema de ayudas y prestaciones mutuas – Rememoraban la presencia de los antepasados muertos en la memoria colectiva – Actuaban como instrumento de integración y de control social en el cumplimiento de los valores e ideales de la comunidad.

Internamente la cuadrilla de marzantes se encontraba conformada por el presidente, mozo viejo, regidor, caporal o amo (mozo soltero de más edad), que tenía la máxima autoridad dentro del grupo; los quintos del año; un conjunto homogéneo de varios mozos de edades similares, de un mismo ámbito intracomunitario e igual estatus social; y aquel o aquellos jóvenes que ese año entraban a mozos y marceaban por primera vez, una vez cumplidos los 15 o 16 años, una vez pagada la patente, la cuota o los derechos: pago en metálico o en cántaras de vino, que daba al novicio el derecho a marcear y poder echarse novia, a partir de entonces. Todos los mozos se encontraban unidos por su identidad sexual, vínculo de amistad y parentesco, paroximidad espacial de residencia, igualdad social y moral.

El rito de las marzas comienza con las cuadrillas de marzantes solicitando permiso, comunicándoselo de forma verbal al alcalde, al cura y al maestro del lugar dicha celebración. Una vez obtenida la licencia de los representantes cívico-religiosos de la comunidad, el grupo recorría al anochecer las calles del pueblo, visitando todas las casas del vecindario, sin distinción de estatus social.

Y para terminar, aunque se puede leer mucho sobre esta gran tradición por Internet, os dejo con una de las marzas cántabras, más populares.

Marzo Florido.

De casa salimos// con mucha prudencia, (bis) // a cantar las Marzas // si nos dan licencia (bis) // A cantar las Marzas // vienen los marceros, (bis segundas voces) // como las cantaban // sus padres y abuelos. (bis segundas voces) // A cantar las Marzas// vienen los del pueblo. (bis todos a una voz) // A esta casa saludamos// con alegría y sumiso// Vamos a cantar las marzas// si ustedes nos dan permiso// Buenas noches caballeros, //  vamos a cantar las Marzas// Las marzas son… // Venimos a cantar Marzas, // es estilo que tenemos// de nuestros antepasados// y no queremos perderlo// Buenas noches caballeros, // vamos a cantar las Marzas // Las Marzas son… // (dúo) Marzo florido // qué bonito entras, (bis) // (Coro) // regando los campos // con tus flores bellas, (bis) // (dúo) // y los pajaritos // en las arboledas, (bis) // (coro) // cantando disfrutan // lo que ellos desean. (bis) // A los de esta casa // solo les queremos, (bis) // dichas y alegrías // y también dinero. (bis) // Adiós hasta el otro año, // hasta el año venidero, // que si Dios nos da salud, // a cantarlas volveremos.// (todos) // Marzo florido // qué bonito entras. (bis)

HA FALLECIDO A LOS 85 AÑOS DE EDAD: MARÍA ASQUERINO, UNA DE LAS GRANDES DE LA ESCENA

María Urdiaín Muro, ha fallecido a los 85 años de edad. Su nombre artístico, como se la conoció fue, María Asquerino. Nace en Madrid el 25 de noviembre de 1926 y fallece en la misma ciudad el 27 de febrero de 2013.

Fue hija de los actores Mariano Asquerino y Eloísa Muro. Debutó siendo una niña en el Teatro de la Comedia y ya en 1941 en la gran pantalla con Porque te vi llorar de Juan Orduña.

Aún estando considerada como una de las grandes actrices del teatro, en una entrevista dijo: “Aunque es un pecado decirlo, me gusta más el cine que el teatro, no porque sea más cómodo sino porque simplemente me gusta más y la cámara me subyuga”.

En el teatro sus éxitos más notables fueron entre otras obras: Eloísa está debajo de un almendro (1940) La ciudad alegre y confiada (1951), Un marido de ida y vuelta (1952) Madrugada (1953) El rey ha muerto (1960) Sola en la oscuridad (1967) Anillos para una dama (1973) pasando a sus últimas obras: Farsa y licencia de la Reina Castiza (1986) Hipólito (1995) Algún día trabajaremos juntas (1997) y Roberto Zucco (2005)

En el cine estuvo a las órdenes de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con  Fernando Fernán Gómez en: Mambrú se fue a la guerra (1986) El mar y el tiempo (1989) donde obtuvo el Goya a la Mejor actriz de reparto, y Fuera de juego (1991). Agustín Díaz Yanes en 1995 la dirigió en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Alex de la Iglesia en La comunidad (2000) y José Luis Garci en el 2004 con Tiovivo c. 1950.

En 1987 escribió sus memorias.

En 1992 recibió la Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes.

Fue una trabajadora infatigable, una de sus frases fue: “Yo no puedo quedarme en casa sentadita viendo la tele; eso te envejece. Desde niña he sido muy callejera”  En cuanto al amor comentó en una entrevista “Yo hubiera preferido un hombre maravilloso, mejor que todo ese jaleo sexual (que va parando, afortunadamente) Claro, que ha habido hombres maravillosos, pero pocos, lo que es peor, no han durado”.

En el año 2008 se retiró tras representar Tío Vania en el Teatro María Guerrero y pasó los últimos años de su vida “leyendo la prensa y saliendo con amigos”. En una de sus últimas entrevistas dijo: “No me retiro porque no me den papeles. Me retiro porque tengo 81 años y estoy muy cansada. He sido una lectora empedernida, pero los libros ya me cuestan porque estoy perdiendo vista. Lo que más hago es caminar, paseando con mi perra Rosa por el Retiro y callejeo”

Falleció mientras era trasladada por los servicios de emergencia a la Fundación Jiménez Díaz de la capital. Sufría una enfermedad pulmonar, según informó la asociación Artistas intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE), aunque debido a no tener familia, se desconoce aún, la verdadera causa.

Desde este rinconcito de mi blog, te deseo un feliz descanso.

MEJOR VIUDA QUE MAL CASADA: UN MONÓLOGO DE BEATRIZ RICO

Hoy domingo ha sido tarde de Teatro. Invitado por un amigo, he podido disfrutar de la obra “Mejor viuda que mal casada” un monólogo a cargo de Beatriz Rico.

Con un decorado sencillo o casi desnudo, se presenta Patricia, el personaje que Beatriz Rico dota de: zalamera, directa, práctica y sobre todo tierna.

Un personaje que hace pensar y reír interactuando con el público. Momentos de improvisación y un corte, durante la obra, donde Patricia deja paso a Beatriz para sincerarse con el público, donde expone la doble vida que un actor tiene que tener, en muchas ocasiones, al subirse a un escenario. Un actor siempre se debe al público, como ella dice, aunque un día antes haya fallecido un familiar, o no se sienta con el ánimo de salir, incluso, de casa. Es una profesión dura, que incluso su propio hijo, no entiende, pero respeta.

Mejor viuda que mal casada, es un monólogo trepidante, donde desgrana sin pudor las relaciones hombre – mujer. Esos momentos en la relación que uno oculta para sí mismo o que en el peor de los casos, saca a relucir en una discusión. Pero Beatriz – Patricia, nos lo ofrece en un tono de humor desenfadado y sin tapujos. Desnudando el alma del personaje y de la actriz. Donde no priva al espectador de un notable espectáculo: Imita, canta, baila, llora, ríe…

Beatriz está sublime, encantadora, cercana. Desprende sencillez y embauca al espectador.

Hoy era el último día de función, pero como nos comentó, en el rato que estuvimos con ella tras la función, volverá en Septiembre y por supuesto, a todos los amantes al teatro, os la recomiendo. Os informaré cuando vuelva a escena.

Mejor viuda que mal casada

23F: UNA NOCHE PARA NO OLVIDAR. FRAGMENTO DE MI PRÓXIMA NOVELA: CORAZONES EN LIBERTAD

- Tras la muerte de Franco y el comienzo de la democracia, todos pensamos que los fantasmas del pasado habían desaparecido, pero no fue así. Tú eras un niño cuando la democracia sufrió un gran revés. Un día negro que ha quedado para la historia de una joven democracia con aspiraciones a los sueños de libertad: El 23-F.

Aquella tarde quedamos tras las clases y decidimos ir a ver una película. No recuerdo el título. Al entrar al cine me sorprendió, que aún siendo un día de labor, hubiera tan sólo una docena de personas en las butacas. Terminó la proyección y salimos. Apenas había gente por las calles. Se respiraba un ambiente extraño y la poca gente que nos encontrábamos en el camino nos miraban. Nosotros no sabíamos a que era debido. Nos apeteció tomar un refresco y al intentar entrar en uno de los bares habituales, comprobamos que estaban recogiendo como si fuera la una de la madrugada, cuando en realidad el reloj no marcaba más de las 20:30 horas. Uno de los camareros nos miró intrigados.

- Está cerrado y vosotros deberíais estar en casa.

- ¿Por qué? ¿Qué sucede? – preguntó Luis.

- ¿Vosotros de dónde salís? ¿No sabéis que los militares han dado un golpe de estado en el Congreso?

- ¡¿Cómo?! – pregunté

- Debéis de ser los únicos en toda España que no conocéis la noticia. Sí. La guardia civil y los militares han dado un golpe de estado. Nadie sabe que va a pasar. Hay mucha confusión sobre lo que está sucediendo allí dentro.

- ¡Hijos de puta! – Comentó Luis – Estos hijos de puta no nos quieren dejar vivir en paz. ¿No hemos tenido bastante con la puta dictadura de estos casi: 40 años?

- Mejor será que os vayáis a casa – intervino otro de los camareros en tono nervioso, mirando hacia la puerta, mientras continuaba barriendo.

Nos dimos la vuelta y sentimos como la puerta se cerraba. Nos miramos. Luis suspiró con fuerza:

- Vamos. Acerquémonos al Congreso de los Diputados. Veamos que sucede.

- Tú estás loco. Vamos a casa. Quédate si quieres esta noche en la mía. Si te soy sincero, no me apetece quedarme solo.

- Nos acercamos, como si estuviéramos dando un paseo.

- Está bien  - suspiré – Pero creo que es una mala idea.

Mientras caminábamos, debo de reconocer que estaba cagado de miedo, veíamos algunos viandantes con radios pegadas a sus oídos. No nos atrevimos a preguntar. Sus caras permanecían tan congestionadas que una sola palabra podía provocar el terror en ellos. Poco antes de llegar al Congreso de los diputados nos encontramos con un grupo de jóvenes que regresaban del lugar. Uno de ellos conocía a Luis.

- ¿Qué está pasando?  - preguntó Luis.

- Mejor será que os deis la vuelta. La cosa se está poniendo fea. Cada vez hay más guardias civiles y militares alrededor del congreso.

- ¿Cómo ha sucedido? – Pregunté mientras les hacíamos caso dándonos la vuelta.

- Por lo visto, mientras se estaba votando para la envestidura de Calvo-Sotelo, como Presidente del Gobierno, han entrado unos guardias civiles y se han liado a disparar al techo. El cabecilla es: El Teniente Coronel Antonio Tejero.

- Entonces… ¿Es cierto? ¿Es un golpe de estado? – pregunté mientras me temblaban las palabras.

- Sí, tío. Me temo que la democracia tan soñada, ha sido sólo eso: un sueño.

- No puede ser – intervino Luis – No se pueden salir con la suya. Es imposible. ¿Para qué han servido entonces todos estos años?

- Para que estos hijos de puta preparasen bien su estrategia – respondió otro de los chicos – Adiós a la democracia y a la libertad.

- ¿Qué hace el Rey?

- No se sabe nada. Pero mejor será que cada uno esté en su casa. Si esta mierda continua, mañana puede ser un día muy gris.

Nos despedimos y Luis decidió quedarse a dormir en casa. Nada más entrar llamó a sus padres para tranquilizarles de que estaba bien y yo hice lo mismo con los míos. Les prometimos, como creo que todo el mundo prometió en aquella noche, que no saldríamos de casa. Tanto sus padres como los míos nos preguntaron si teníamos comida suficiente. Yo les dije a los míos que sí y Luis que no se preocupasen, que estaba en casa de un amigo y si necesitaba algo, les llamaría.

El resto de la historia creo que ya la conoces. Aquella noche, nadie durmió tranquilo y una gran mayoría se quedaron pegados al televisor o al aparato de radio. Aquella noche se denominó “la noche de los transistores” y las pocas noticias que se iban filtrando fueron gracias a la Cadena Ser, que no dejó de emitir. De vez en cuando dejábamos de ver la televisión que emitía constantemente películas y nos asomábamos a la ventana para fumar un cigarrillo. Muchas ventanas, como la mía, se encontraban iluminadas. Muchos permanecían despiertos. Muchos con las mentes bloqueadas y los sentimientos encadenados. Nos estaban quitando la libertad un puñado de intransigentes que no admitían los cambios, deseando que el pueblo español permaneciera en las sombras, dominados: por un nuevo régimen dictatorial.

Luis y yo intentábamos no pensar más de lo necesario, pero era difícil no hacerlo en aquella situación. Nos dio por comer, y estuvimos preparando incluso un bizcocho. Fue en aquella hora, sobre la una de la madrugada, cuando apareció el Rey en televisión, vestía el uniforme de Capitán General de los Ejércitos y en su discurso llamó al orden a las Fuerzas Armadas en su calidad de Comandante en Jefe. Cuando la imagen del Rey desapareció de antena, Luis y yo nos miramos y nos abrazamos con fuerza.

- Presiento que todo ha pasado – comentó Luis.

- Sí. Creo que le harán caso. El Rey tiene mucho poder.

EDWARD GOREY: UNO DE LOS ESCRITORES E ILUSTRADORES MÁS MACABRO DEL SIGLO XX

Google, que nos suele ofrecer de vez en cuando una noticia en su página principal. Ayer  nos acercó la presencia de: Edward Gorey en el 88 aniversario de su nacimiento.

Su nombre completo era: Edward St. John Gorey, Nació en Chicago, Illinois, el 22 de febrero de 1925 del matrimonio compuesto por: Helen Dunham y Edward Lee Gorey, pareja que se divorció cuando él contaba 11 años y se reconcilió cuando contaba 27 años. Como anécdota, una de sus madrastras fue Corinna Mura, famosa cabaretera que tuvo un pequeño papel en Casablanca interpretando la marsellesa en el Rick´s Café. Muere en Hyannis, Massachusetts, el 15 de abril de 2000.

Se formó en diversas escuelas primarias entre los años 1944 y 46, estuvo en el ejército en Utah y terminó en Harvard entre los años 1946 y 1950, estudiando francés y compartiendo habitación con que más tarde fuera poeta, Frank O´Hara.

Entre los años 1953-60 vivió en New York y trabajó para el departamento de Arte de Doubleday Anchor, ilustrando portadas de libros, a destacar: Drácula de Bram Stoker, La guerra de los mundos de H.G. Wells, entre muchos.

 

En 1953 publica su primer trabajo: El Arpa sin Encordar, y de entre sus 100 obras, más de 60 se recogen en las antologías Amphigorey (1972) Amphigorey Too (1975) Amphigorey Also (1983) y Amphigorey Again (2004), episodios desbordados de una mordaz crítica del día a día en los que subyace la influencia en Edward Gorey de autores como Ronald Firbank, Ivy Compton- Burnett y en especial Agatha Christie.

En sus trabajos se observa su obsesión por lo macabro en retorcidos dibujos de sencillos trazos, enmarcados en la época victoriana y eduardina, sirviendo de inspiración a otros creadores como Tim Burton quien llegó a afirmar “Algunos de mis personajes nacieron a raíz del tratamiento naif que impregnaban las crueles y trágicas historias de Edward Gorey”

Gorey nunca fue un autor de masas. Se inventó a si mismo y plasmó sobre el papel todo un mundo surrealista de personajes pálidos, escuálidos, sometidos a la resignación de la desgracia de tal forma, que consiguió arrancar las sonrisas al lector que contemplaba cómo la irremediable tragedia se adueñaba de ellos. Pero si bien, no fue ese autor de masas, si fue conocido a través de su introducción a la serie de la PBS “Mystery!” en 1980 y sus diseños para la producción de Broadway de Drácula en 1977 por la que ganó el Tony Award al mejor Diseño de Vestuario y también recibió la nominación al Mejor Diseño Escénico.

 

Sus dos grandes aficiones fueron: el ballet (donde asistió durante muchos años a todas las representaciones del New York City Ballet)  y a los gatos. Estos últimos le inquietaban y atraían su atención, capturando los movimientos en sus dibujos y obras como: Dancing Cats and Neglected Murderesses, cuyos bocetos se confundían con siluetas femeninas. Tal fue su obsesión por los gatos, que llegó a ceder en su testamento la gestión de su obra a una fundación dedicada a la defensa de los perros y gatos.

Entre las excentricidades de Gorey se encuentran el combinar las zapatillas deportivas con abrigos de piel, comprar libros de forma obsesiva o coleccionar bebés muertos.

Entre sus anécdotas, el comenzar a dibujar a la edad de dos años y leer sin la ayuda de nadie a los 3 años. El conocimiento que tenía sobre la literatura y el mundo del cine, eran asombrosos y muy extenso. Entre sus artistas favoritos estaban: Frrancis Bacon, Louis Feuillade, Jane Austen, Ronald Firbank, Robert Musil, Vermeer y Yasujirö Ozu entre otros muchos.

 

En 1996 fue objeto de un documental dirigido por Christopher Seafert, aún sin estrenar.

En la actualidad, su casa en Cape Cod, a la que bautizó con el nombre de: Elephant House, sirve como galería y museo.

En resumen, Edward Gorey, es uno de los dibujantes, con su estilo de trazo sencillo y siempre en blanco y negro, más inquietantes del siglo XX.

 

RENTBOY EN ESPAÑOL

Hace poco más de un mes, Rentboy.com decidió abrir un nuevo blog en español y patrocinar la última edición de los premios Besametonto Awards, y por tal motivo y considerándolo interesante de promocionar, he decidido hacerles algunas preguntas.

J.S. ¿En cuanto países se encuentra en la actualidad Rentboy?

R.B. Rentboy está presente en 70 países de los cuales los más destacados son: EE.UU. China, Singapur, Emiratos Árabes Unidos, pasando por Europa y lugares tan recónditos como Burundi o Qatar.

J.S. ¿Cuál es el objetivo principal de Rentboy?

R.B. Por una parte es una plataforma para que los chicos de compañía se promocionen, pudiendo abrir un perfil con sus datos personales, fotos y servicios que realizan: Como chicos de compañía o masajistas y por otro lado, Rentboy es una plataforma involucrada en eventos como: The Hookies, que son los premios al mejor chapero a nivel mundial, que se celebran en New York el 22 de marzo; y otra fiesta muy importante es: Hustlaball, entre la que destaca Berlín, con sus premios anuales a los mejores actores porno.

J.S. Hace poco se conocía a través de los premios Besametonto Awards, la llegada de Rentboy España. ¿Cómo Surge la idea?

R.B. Aunque la página Web está traducida a 6 idiomas, entre ellos el español desde hace años, no teníamos un blog en castellano, por lo que muchas noticias no llegaban al público hispano. Además, con el blog es una buena manera de dar a conocer a los chicos de compañía que trabajan en España.

J.S. ¿Existe alguna diferencia de  Rentboy España, con las del resto del mundo, que se pueda destacar?

R.B. Creo que la diferencia en Rentboy es que se trata a los chicos de compañía como estrellas, como artistas. No son meros chaperos de la esquina, son profesionales y por lo tanto se les trata como tal. Y de hecho, muchos de los chaperos, son actores pornos, modelos, futbolistas...

 

 

J.S. ¿Quiénes se anuncian en Rentboy?

R.B. Los chicos de compañía que eligen a Rentboy.com, saben que es una página seria y que además les da un cierto prestigio, al poder además, optar a un reconocimiento mundial en la fiesta antes mencionada.

J.S. ¿Cuáles son las ventajas de Rentboy.com/es?

R.B. Una de las ventajas para los chicos de compañía, es que pueden viajar de ciudad en ciudad, o de país en país sin tener que abrirse nuevos perfiles. O crear sus propios banner publicitarios para sus blog, al estar Rentboy presente en la mayoría de los países.

J.S. "El dinero no compra el amor, pero el resto es negociable". Es una frase de Rentboy España.  ¿Se dan casos de chicos de compañía que lo han dejado  para formar pareja con algunos de sus clientes?

R.B. Es inevitable que eso suceda. Eso ocurre en todos los trabajos, por rutinarios que sean. Los sentimientos son independientes al trabajo que se realice. Aunque sean casos aislados.

J.S. ¿Quiénes colaboran en el blog?

R.B. El blog de Rentboy está abierto a cualquiera que quiera colaborar siempre y cuando esté relacionado  con el tema del  ambiente y el mundo de los Escort. Hemos contado con colaboraciones de escritores como: Javier Sedano, Eduardo García, Kay Nandez… Con la mirada crítica de Besametonto, y otros muchos que están por venir. Porque deseamos ser un blog abierto y dinámico.

J.S. Desde que Rentboy se instala en España ¿Qué respuesta habéis notado, por parte de los chicos de compañía españoles y del público?

R.B. Los chicos de compañía aprecian mucho que se haya acercado Rentboy a España, y por parte del público, es muy positiva porque tenemos muchos seguidores a través de nuestras páginas, y por lo tanto más clientes para los chicos.

J.S. Además del blog, ¿Hacia que otras redes sociales estáis abiertos?

R.B. Tenemos cuenta en Twitter: http://twitter.com/rentboy_es   y en Facebook nos podéis encontrar en : rentboy España Además de nuestra página oficial que es: www.rentboy.com/es y el blog:  http://blog.rentboy.es

Pues como nuevo proyecto, al menos en España, os deseamos lo mejor, para vosotros y vuestros chicos de compañía.

 

 

27º EDICION DE LOS GOYAS

La fiesta del cine español se celebró la noche del domingo 17 desde las 22:00 y retransmitida por TVE

La maestra de ceremonias, EVA H, y como se esperaba, sería una ceremonia muy política, motivado en parte a los recortes a la cultura.

Se comenzó con un video en blanco y negro, al estilo Bienvenido Mr. Marshall ya muy reivindicativo y continuó con el monólogo de EVA H que pienso dejó a más de uno boquiabierto, incluido al ministro de cultura, y que como ella misma dijo, al finalizar la gala: Se despedía y agradecía el haber sido presentadora de dicha gala durante dos años y que posiblemente no la volverían a llamar para tal evento.

La ceremonia, menos aburrida que otros años, pero no por eso libre de más de lo mismo. Me pregunto si en este país no hay guionistas originales para crear un guión apto para una ceremonia como esta. No extraña que invitados internacionales no acudan, es que no estamos a la altura de las grandes ceremonias de entregas de premios. Y hay que ser así de claros. Se sigue siendo unos catetos y no se aprenderá nunca de los errores, y hablando de errores, escandaloso el doble sobre a la mejor canción. Nombrando "A los niños salvajes" y rectificando al momento hacia "Blancanieves. ¿Qué sucedió? ¿Cómo podía haber dos sobres al mismo premio y con ganadores distintos?

Los premiados, cada uno puede decir lo que quiera, pero a mi gusto, sobre premiada “Blancanieves” no creo que sea merecedora de 10 GOYAS, para nada. Un guión que ha estado dando vueltas y vueltas durante 5 años. Llega Hollywood, premia una película en blanco y negro y muda como es la magnífica “The Artist” y el proyecto se lleva a cabo. No es mala y sobre todo Maribel Verdú está impresionante, reconozco el mérito y que ganara el de mejor maquillaje y fotografía entre otros, pero me parece fuera de tono el de mejor guión original. Es cierto que un guión no es sólo los diálogos, pero una película de este estilo, no puede llevarse el gran premio de mejor guión original. De Fernando Trueba ni se acordaron. Merecido el premio al mejor actor: José Sacristán, con un discurso muy medido. Juan Antonio Bayona se llevó el de mejor director por "Lo Imposible" El premio especial para Concha Velasco, donde el número musical sobraba, no por no merecerse el homenaje, sino porque era malo y vulgar hasta decir basta. En definitiva, un año más asistimos a unos premios que dejan un sabor de boca un tanto agridulce. No son los Óscar, pero al menos se podría hacer algo más digno, que ya son 27 años, algo ya se debería haber aprendido.

Candela Peña recoge su Goya (un discurso muy pensado)

FALLECE MARIFÉ DE TRIANA: GRANDE DE LA COPLA

Fallece una de las grandes de la Copla: Marifé de Triana a los 76 años de edad a consecuencia del cáncer que sufría.

Marifé nació en Burguillos, Sevilla el 13 de septiembre de 1936 y falleció en la madrugada del 16 de febrero del 2013 en Benalmádena, Málaga, donde residía desde hacía unos 20 años.

Se trasladó junto a sus padres al popular barrio de Triana, en Sevilla, de donde tomará su apellido artístico. Cuando contaba 9 años, muere su padre y junto a su familia se afincará en Madrid. Su periodo de estudios de canto será breve, recibiendo lecciones musicales del Maestro Alcántara. A los 12 años abandona sus estudios para introducirse en el mundo del arte comenzando su primera gira profesional por Galicia.

Se sacó el carnet de artista con 13 años. Ese mismo día, fue contratada para un espectáculo en el Cine Pizarro de Madrid, donde conoció a Ricardo Freire (compositor y pianista)

Entre los años 1950 al 52 actuaría, tras pasar por diversas compañías de variedades, en el Teatro Chino de manolita Chen, interpretando éxitos de las grandes estrellas de la copla del momento, entre ellas su admirada Juana Reina.

Su gran debut fue en el Coliseo de Prince presentada por Juan Carcellé. Encabezando un espectáculo de variedades, en el que interpretó de forma magistral la copla andaluza. En 1956 grabaría su primer disco, con el tema “Torre de arena” convirtiéndose inmediatamente en el número uno de los “Cuarenta Principales”

A raíz de su enorme éxito discográfico, Marifé  creó su propia empresa de espectáculo “Torre de Arena”, recorriendo los principales teatros de España con rotundo éxito.

Sus éxitos continuarán durante las décadas de los 50 y 60, obteniendo siempre el primer puesto de la canción española y andaluza. “Torre de Arena” “La Loba” “Romance de Zamarrilla”, “Quién dejo pena” hasta completar un largo repertorio.

Pero si en su día, su gran tema fue: “Torre de Arena”, en 1961 “María de la O” se volvería su canción más popular.

Los espectáculos se suceden unos a otros, no sólo por España, sino giras internacionales por México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos: Con “Torre de Arena” “La Emperaora” “La Sombra” “Coplas al Viento” “Embajadora de España” “Cabalgata”…

Actuó en las principales televisiones internacionales y teatros, pasando al Séptimo Arte, con éxitos de taquilla: “Canto para ti” y “Bajo el cielo andaluz”

Su vida amorosa transcurrió por difíciles momentos, junto a José María Alonso Calvo, con el que finalmente se casó el 7 de octubre de 1982.

Tras la muerte de Rafael de León forma grupo con el músico Rafael Rabay quien compondrá canciones como: “Encrucijada” (1981) o “Vendedora de Coplas”  (1989)

En el año 2001  se editará su último disco  “Porque…”.

El escritor Álvaro Renata dijo de ella: “Linda y joven, acusaba cierto temperamento artístico, acentuado al colocarse bajo la advocación del trío, Quintero, León y Quiroga”

Fue denominada por los estudiosos como: “La Actriz de la Copla”

Enumerar sus premios y galardones, tanto nacionales como internacionales, sería casi imposible, pero ella consideró siempre en estima el otorgado por la Sociedad General de Autores de España, en reconocimiento a sus valiosos méritos como artista única en su estilo.

El 24 de Julio de 2009 en su amado barrio de Triana, recibe el homenaje de la concesión de una placa en la calle donde residió durante años.

En el 2011, recibe la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Al recibir dicha medalla aseguró: Todo lo que he conseguido, ha sido con la ayuda de Dios y de los maestros que han compuesto coplas inconmensurables.

Su calidad humana y su cercanía, la han hecho ganadora del cariño y el aprecio de la gente, además de por su impecable carrera musical y aportación al género andaluz.

Marifé de Triana, descansa en paz y sigue deleitando con tu arte, allá donde estés.

 

MANUEL: SHALEM FOTÓGRAFO. ALGUNAS DE SUS OBRAS

 

 

 

 

 

 

ESTAS SON ALGUNAS DE LAS OBRAS CREADAS POR MANUEL ( SHALEM FOTÓGRAFO)   ESPERO SEAN DE VUESTRO AGRADO.

HOY HACE 154 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL INVENTOR DE LA NORIA: GEORGE FERRIS

Hoy en día, tal vez, la atracción más deseada de los parques de atracciones sean las montañas rusas, por la adrenalina que se descarga en cada una de sus vueltas. Pero la atracción por excelencia en las ferias de las grandes ciudades e incluso en algunos parques, han sido, a través de los años: La Noria.

La construcción de esta atracción data del año 1893, cuando se vendieron por primera vez entradas para disfrutar de ella.

Fue construida por George Ferris, que nació en Illinois, Estados Unidos el 14 de febrero de 1859. Ferris se dedicaba a la industria del ferrocarril y a la construcción de puentes. Fundó su propia compañía GWG Ferris & Co.

En 1883 y con motivo de la Exposición Universal, a celebrar en la ciudad de Chicago, los directores de la misma retaron a los ingenieros a construir un gran monumento para la ocasión. George, que se sentía fascinado por la Torre Eiffel, creada cuatro años antes en París, se propuso levantar una enorme rueda giratoria que superase en altura al edifico más alto de Chicago. La gran noria, se convirtió en la principal atracción de dicha exposición. Todo el mundo quería verla, sentarse y subirse en la noria más grande del mundo.

En 1906, la noria de George Ferris fue demolida tras haber elevado a más de 2,5 millones de pasajeros.

Posiblemente, en un día como el de hoy. San Valentín, y en otras tantas ferias, muchas parejas recuerden subirse sobre una de esas norias y desear quedarse por unos segundos en la parte más alta detenidos. El paisaje, la libertad de sentirse en el espacio y la complicidad de no ser vistos, habrá generado millones de besos de amor.
 

 

14 de Febrero: San Valentín. Una historia milenaria

Llegado este día, muchas parejas en el mundo celebran esta fecha, y estoy seguro que muy pocas saben el motivo de tal onomástica.

Decir antes de nada, que esta celebración es tradicional de los países anglosajones, implantándose a otros países a lo largo del siglo XX. En algunos países se conoce como Día de los Enamorados y en otros como El Día del Amor y la Amistad. Muchos opinan que es una celebración reciente y que surgió por interés de los grandes centros comerciales, pero en realidad se remonta a la época del Imperio Romano.

San Valentín era un médico romano, que se hizo sacerdote, predicando desde entonces en Roma allá por el siglo III. Por aquel entonces gobernaba el emperador Claudio II, quien decidió prohibir la celebración de matrimonios entre jóvenes, pues en su opinión, los solteros eran mejores soldados, pues nada les ataba. Valentín consideró que la ley era injusta y desafió al emperador, celebrando en secreto matrimonios para jóvenes enamorados. Tras enterarse el emperador romano, lo llamó a Palacio. Valentín aprovechó aquella ocasión para hacer proselitismo del cristianismo.

El gobernador de Roma, Calpurnio y el ejército, persuadieron a Claudio II a que encarcelase al sacerdote y sucedió, que el oficial Asterius, encargado de encarcelarlo, quiso ridiculizarlo y ponerlo a prueba. Le retó a que devolviese la vista a una hija suya, llamada Julia, que nació ciega. Valentín aceptó y en nombre del Señor, le devolvió la vista. Tras este acontecimiento, Asterius y su familia, se convirtieron al cristianismo. Pero el sacerdote fue encarcelado y el emperador Claudio ordenó que lo martirizaran y ejecutaran el 14 de febrero del año 270. La joven Julia, agradecida al santo, plantó un almendro de flores rosadas junto a su tumba. De ahí viene la tradición que el almendro sea el símbolo de amor y amistad duradero.

FELIZ DÍA DE LOS ENAMORADOS, FELIZ DÍA DE LA AMISTAD.

SHALEM FOTOGRAFO (FOTOGRAFIA

Al entrevistado de hoy lo conocí con una cámara entre las manos y fotografiando a todos los invitados y ganadores de una de las ediciones de los Besametonto Awards. Luego conversaríamos, como entre tantos, por Facebook y le propuse hacerle una entrevista. Por una parte, porque deseaba saber más de él y su forma de ver la fotografía, una de mis pasiones; por la otra, para que lo conocieran los demás. Hablo de Shalem Fotógrafo, de nombre Manuel. Un chico de apariencia sencilla, pero con mucho arte, que demuestra a través del objetivo de su cámara.

Shalem, te llamaré así por ser tu nombre  profesional. Siempre comienzo con unas preguntas más personales, así que vamos con la primera.

J.S. ¿Cómo se define Manuel?

S.F. Ante todo soy una persona extrovertida, amigo de mis amigos, pocos, porque la amistad la considero un privilegio y cuento con pocos pero los mejores. Prefiero que me definan los demás, aunque ante todo soy leal y legal.

J.S. ¿Qué valor le das a la amistad y al amor?

S.F. A la amistad la considero un privilegio. El valor está en las personas que me demuestran que son verdaderos amigos, hoy por hoy se le dice amigo a cualquiera y luego llegan las decepciones. Amigos de copas hay muchos, pero amigos de verdad, los cuento con los dedos de una mano.

En cuanto al amor. Me he vuelto muy frío con los años. Antes era muy idealista y romántico, pero luego te das cuenta que el amor es símbolo de que si te das al cien pueden abusar de uno mismo.

J.S. Continuando con el amor, como persona que llevas casado desde el año 2005 ¿Cómo ves a la pareja? ¿Ha evolucionado con el tiempo en tu caso?

S.F. La pareja es necesaria y todos precisamos de ella, sentir que tienes al lado a una persona que de verdad la puedas sentir, y saber sostener una relación y no caer en la monotonía para poder continuar en el tiempo.

En mi caso he tenido varias parejas por un tiempo determinado, y por eso hoy por hoy a mi pareja, con la que vivo en la actualidad, la siento como mi mejor amigo. Ser un verdadero confidente con quien, temas como los celos, no surja. Para mí es muy importante crear unos pilares sólidos, para que esa pareja no se derrumbe.

J.S. ¿Cómo nace el nombre artístico de Shalem?

S.F. Por dos motivos principales: el primero por las brujas de Salem y el segundo por el gato de la serie Sabrina. Luego le añadí la h.

J.S. Hoy en día estamos viviendo una situación social, al menos a mi juicio, bastante complicada. ¿Cómo ves tú en el día a día a la gente de tu entorno?

S.F. En mi entorno actualmente, en mi trabajo, en mi entorno laboral, no se ve mucho la crisis, en el terreno personal y familiar sí se ve bastante. Se están cerrando demasiadas puertas en vez de abrirlas. Hace tiempo no pensaba en la política, pero hoy por hoy, aunque a mí no me influye directamente, tengo que estar comprometido, porque hay mucha gente que lo está pasando verdaderamente mal.

J.S. ¿Cómo ves la situación cultural con los tiempos que estamos viviendo?

S.F. ¡FATAL! Yo soy de los que me gusta mucho ir al teatro y también  al cine, y con las nuevas subidas, ya lo he hablado con mi pareja, vamos a tener que dejar de ir o elegir mucho lo que deseemos ver. Se ha puesto imposible y peligra la industria tanto teatral como cinematográfica.

J.S. Te voy a comprometer un poco con esta pregunta y prometo que no te haré más al respecto. ¿Crees que este gobierno se está equivocando? ¿Dime al menos una medida que tú adoptarías para mejorar la situación actual?

S.F. Medidas hay que  tomar y algunas tienen que ser duras, nos gusten o no. El problema es que están repercutiendo a una parte de la sociedad que está ya muy tocada y por el contrario no existe un equilibrio real, pues ellos no se han recortado nada en absoluto y luego está la corrupción.

Pensar en una medida me resulta complicado, porque soy bastante apolítico y ahora, de verdad, me resulta difícil. Prefiero que sean los más entendidos los que lo hagan.

J.S. Vayamos entrando en materia y como la mayoría de artistas, no solemos vivir de ello. Tú tienes otro trabajo que desempeñas a diario y que por lo ya citado, no te va mal y te deseo con todas mis fuerzas que así sea por años. Pero hablemos del Manu fotógrafo. ¿Cuándo te entro la afición?

S.F. Siempre he tenido la parte artística desarrollada, mis estudios son de artes graficas y de diseño gráfico. He buscado, en la medida de lo posible, trabajar desde una proyección artística, pero siempre he pensado en un trabajo estable, porque en lo artístico, no a todos les da un salario mensual que nos ayude a sobrevivir.

J.S. ¿Qué es para ti la fotografía?

S.F. Suspiros – Es el medio de poder inmortalizar el memento, en tu retina y lograr que perduren en el tiempo.

J.S.  Entonces, para ti ¿La fotografía es una manera de guardar recuerdos que el tiempo puede borrar, como muchos pensamos?

S.F. Sí, totalmente. Hay muchas fotos que en el momento no le das importancia, cuando pasa el tiempo, surgen emociones que no hubo en ese instante.

J.S. Hablando de plasmar momentos. ¿Crees que la fotografía refleja más el instante que el video?

S.F. Sí, por supuesto. La fotografía es el momento, es como cuando ves un cuadro; el video son una sucesión de situaciones que no plasman ese instante concreto.

J.S. Vivimos en la era digital y como tal, hoy por hoy la mayoría de las fotos  se ven a través de los ordenadores y se guardan en DVD  ¿Eres de los que te gusta tener álbum de fotos físico?

S.F. Sí, y el motivo es porque un álbum perdura en el tiempo y tiene la magia de poder tocar la foto y sentir como envejece. El DVD se puede perder o estropear.

J.S. ¿Cuáles son los temas favoritos que te gusta fotografiar?

S.F. Los retratos: por las personas, por las expresiones, inmortalizar esos instantes únicos en cada situación, en un rostro determinado.

J.S. ¿Qué es lo que más te solicitan?

S.F. Book de fotografía para modelos, actores, artistas en general. Luego como a casi todos: bodas, bautizos, comuniones; pero no es lo que me estimula, me aburre soberanamente y lo hago por favor y amistad.

 

J.S. Como fotógrafo, ¿cómo ves el mundo de los Paparazzi?

S.F. Lo he vivido en mis propias carnes. He trabajado de ello en mis comienzos. El motivo como todos, ganarse un dinero fácil y que a la vez crea, en uno, cierto estímulo. La adrenalina se sube por las nubes y te engancha mucho. Pero luego realmente cualquiera puede serlo, con apretar un botón todo vale, pero si se quiere ser un buen fotógrafo, ese es otro mundo aparte.

J.S. ¿A quién te gustaría hacer un book?

S.F. Me has cogido descolocado – risas y se lo piensa -  Te podría decir a Cindy Craword, con ello me aseguraría, seguramente, la vida como fotógrafo, pero pensando, en estos momentos, me encantaría hacerle un reportaje a : Adrina Abascal, porque es una mujer super glamorosa, y desde el punto de vista fotográfico creo que se sabe mover muy bien y sus fotos son todo un éxito.

J.S. ¿Te piden los amigos que les hagas fotos?

S.F. ¡SÍ, TODOS EN GENERAL!  - RISAS-  Siempre me surge, en cualquier conversación, tomando las copas, hablando por Internet. Todos en general me dicen: ¿Cuándo me vas a hacer un reportaje?

J.S. ¿Cuál ha sido el reportaje con el que más has disfrutado?

S.F. Hay muchos – se lo piensa un rato entre sonrisas – Pero voy a decir Rubén Bésametonto. Me gusta mucho fotografiarle porque a él le encanta estar delante de una cámara y eso un fotógrafo lo agradece mucho.

J.S. Hablando de Bésametonto, este año fuiste nominado a los premios que anualmente celebra con motivo de su cumpleaños. ¿Qué sentiste ante la nominación y qué te pareció la fiesta, este año?

S.F. La nominación me sorprendió y me alegró por igual. Es un placer estar nominado a sus premios. En cuanto a la fiesta, creo que se ha dicho todo sobre ella por los diversos medios: Es única, insultantemente divertida, donde el objetivo principal, es pasar un buen rato.

J.S. ¿Y con el que más incómodo te has sentido? No hace falta que digas el nombre.

S.F. No, con nadie. De momento me he sentido siempre a gusto con toda la gente.

J.S. ¿Con quién te identificas más en el mundo de la fotografía?

S.F. Con David Lachapelle por su gran puesta en escena a la hora de hacer una fotografía. Es donde se diferencia un buen fotógrafo de un fotógrafo normal.

 

J.S. ¿Te han pedido alguna vez reportajes de desnudos? ¿Te sientes a gusto haciéndolos?

S.F. Si me los han pedido. He hecho varios y no tengo ningún problema por hacerlos. Cuando me los piden van con las ideas claras de lo que quieren. Además, para un fotógrafo, desde el punto de vista profesional, es un reportaje más.

J.S. Hablábamos antes del mundo digital, desde el punto de vista fotográfico, hablemos del mundo de las redes sociales. ¿Crees que las redes sociales son importantes para la promoción de un artista?

S.F. Importantísimo. Considero que una red social es más importante que una página Web. El motivo es que en una red social crean comentarios y se difunden con mayor rapidez.

J.S. Para terminar, esa pregunta que dejo a todos mis entrevistados. ¿Qué te gustaría que te hubiera preguntado y no he hecho?

S.F. Considero que las preguntas han estado bien y cubierto todos los aspectos que considero importantes.

Muchas gracias por dedicarme un tiempo a esta entrevista.

La semana que viene, publicaré algunos de tus trabajos.