PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “COMUNEROS” de PABLO GARCÍA SANZ se estrena
el 17 de junio.
El 17 de
junio llega a los cines Comuneros, documental dirigido por Pablo
García Sanz, producido por Plan Secreto y Visual Creative 2022 y distribuido
por #ConUnPack. A través de las palabras de distintos expertos, historiadores e
investigadores, nacionales e internacionales, se construye el relato histórico,
acompañado por la poesía del romance Los Comuneros de Luis López
Álvarez, y la voz de la actriz Sara Rivero.
Comuneros es un
largometraje documental que narra a través de las palabras de sus
protagonistas, expertos historiadores e investigadores, nacionales e
internacionales, los acontecimientos revolucionarios acaecidos entre 1516 y
1522 en el Reino de Castilla y su influencia a lo largo de la historia.
El documental pretende
transmitir y poner en valor la historia de los Comuneros de Castilla, que tiene
el cariz único y trascendente de los grandes relatos que marcaron un antes y un
después en la historia.
Héctor Castrillejo y
Carlos Herrero, del grupo de música de raíz El Naán, son los responsables de la
interpretación lírica y musical. El documental incluye también fragmentos
ilustrados por Sandra Rilova y animados por Elora Post House.
A principios del siglo
XVI, la Corona de Castilla era una de las más poderosas de Europa. Durante los
primeros años de su reinado, Carlos I de España tuvo que hacer frente a un
levantamiento conocido como la Guerra de las Comunidades.
El 23 de abril de 1521
tuvo lugar la Batalla de Villalar, uno de los acontecimientos más
trascendentales de la historia moderna de España. Ese día comenzó el fin de una
revuelta que algunos de los más importantes historiadores se han aventurado a
describir como “la primera revolución moderna de la historia: la Revolución de
las Comunidades de Castilla”. La batalla de Villalar, como defendieron los
liberales en el siglo XIX, representó la pérdida de las libertades de Castilla.
Por qué se rebelaron
los comuneros ante el rey y emperador Carlos V, qué pretendían sus líderes
Bravo, Padilla, y Maldonado, y cuál es el modelo de Estado que buscaban, son
algunas de las cuestiones que han sido motivo de estudio durante siglos.
En breve os
informaremos de los pases de prensa de Comuneros. Tenemos link disponible
y entrevistas. Si estáis interesados no dudéis en comentarnos.
HAYEDA
CULTURA y VITRINE FILMS nos informan que “DIARIOS DE OTSOGA” se estrenará en
cines el 3 de junio.
El 3 de junio Vitrine
Filmes estrena en salas Diarios de Otsoga, dirigida
por Maureen Fazendeiro (en su ópera prima) y el
multipremiado Miguel Gomes (Tabu, Aquel querido mes de agosto) y
protagonizada por Crista Alfaiate, Carloto Cotta y João Nunes
Monteiro.
La película fue
presentada en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de
Cannes y seleccionada en festivales como Mar del Plata, donde recibió
el premio a Mejor Dirección, el Festival de Sevilla y Márgenes, donde
Miguel Gomes recibió el Premio Especial Márgenes como reconocimiento a “un
creador en el que conviven la tradición más clásica de Portugal con las
tendencias de un cine contemporáneo mutante e inasible; un verso libre en
el panorama internacional que transita con naturalidad entre la ficción y la
realidad con una perspectiva lúdica muy singular”.
SINOPSIS:
Es verano. Crista, Carloto y João están construyendo un invernadero para
mariposas en el jardín de una casa de campo y, mientras tanto, comparten
rutinas del hogar, día tras día. Poco a poco se inserta el fuera de campo
dentro de la historia, y directores y equipo técnico entran en el plano
para conversar acerca de lo que significa rodar –está filmada en 35 mm–
en medio de una pandemia. Así se sucede este diario luminoso entre
espacios abiertos, baile y membrillo.
ELLAS
COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informa que la candidata al Premio de la Academia
BINA DAIGELER diseñará el vestuario de la serie original de DISNEY+
“BALENCIAGA” (título provisional)
La reconocida
diseñadora de vestuario Bina Daigeler, nominada al Premio de la Academia®
por la película de acción real “Mulán” de Walt Disney Studios, y el
figurinista Pepo Ruiz Dorado se han incorporado al equipo creativo de
la serie original de Disney+, “Balenciaga” (título provisional).
Daigeler y Ruiz Dorado recrearán para el vestuario de la serie los diseños de
Cristóbal Balenciaga a través de las diferentes épocas que recorre esta
historia original de Disney+.
Bina
Daigeler, alemana afincada en España desde los años 80, fue la autora del
vestuario de “Volver”, de Pedro Almodóvar, “Solo los amantes sobreviven”, de
Jim Jarmusch, “Mrs. America”, de Dahvi Waller, y ha sido candidata al
Premio de la Academia® a Mejor Diseño de Vestuario por “Mulán”. Pepo Ruiz
Dorado ha trabajado desarrollando el vestuario de series como “Velvet
Colección”, “La templanza” o “Narcos”.
Bina Daigeler ha
comentado: “Cuando abordamos el proyecto de “Balenciaga” (título
provisional), me entusiasmó la idea de trabajar en una serie española sobre el
diseñador español más icónico de todos los tiempos. Sus formas y volúmenes me parecían
preciosos y muy modernos. Y ahora, tras el proceso de creación de las réplicas,
me ha resultado muy interesante descubrir cómo utilizaba las telas y cómo creó
una técnica y un estilo únicos de patronaje. Agradezco mucho afrontar un reto
tan importante junto a Pepo Ruiz Dorado porque nos permite intercambiar ideas,
apoyarnos e inspirarnos mutuamente. Y es que, diseñar el vestuario
de “Balenciaga” (título provisional) es como trabajar en dos series a
la vez: por un lado, está el trabajo detrás de las recreaciones de los diseños
de Balenciaga y, por otro, el vestuario de todos los demás personajes que
aparecen en esta ficción”.
Por su parte, Pepo
Ruiz Dorado ha afirmado: “Yo conocía el trabajo de Balenciaga, pero
este proyecto me ha permitido profundizar en todo su legado y comprobar cómo ha
influido en los diseñadores que han venido después. Siempre nos dejamos
deslumbrar por sus vestidos más icónicos, pero he descubierto ese Balenciaga de
creaciones más sencillas que, 80 años después, siguen siendo actuales. La
responsabilidad que tenemos Bina y yo es enorme, pero estamos tratando de que
nuestro trabajo sea lo más artesano y fidedigno posible y le estamos poniendo
todo el esfuerzo y el cariño que se merece el maestro”.
“Balenciaga” (título
provisional) es un ambicioso proyecto de Disney+ en España, que ha confiado
para esta serie original en Jose Mari Goenaga, Jon
Garaño y Aitor Arregi, el trío de guionistas y directores detrás
de “Loreak”, “Handia” y “La trinchera infinita”, galardonadas, entre otros, con
12 premios Goya y varios premios en el Festival de San Sebastián. Goenaga,
Garaño y Arregi son autores del guion, junto a Lourdes Iglesias, y directores
de esta serie que comenzará a rodarse próximamente en diferentes localizaciones
de España y Francia.
El equipo técnico
de “Balenciaga” (título provisional), producida por Xabier
Berzosa, también está formado por diferentes profesionales que han participado
en anteriores películas del equipo y por las que han recibido numerosos
galardones: Javier Agirre, director de fotografía (Goya por
“Handia”); Mikel Serrano, director de arte (Goya por “Handia” y
“Akelarre”); Iñaki Díez y Xanti Salvador, responsables del
sonido (Goya por “La trinchera infinita”); Raúl López (Goya por
“Handia”) y Maialen Sarasua (“Bajo la piel del lobo”), montadores;
y Laurent Dufreche (Goya por “Handia”), coordinador de
postproducción.
Completan el
equipo la maquilladora Karmele Soler, que ha trabajado con Icíar
Bollaín, Ridley Scott y Pedro Almodóvar, y que recibió un Goya por “La piel que
habito”; y el peluquero Sergio Pérez Berbel, nominado en seis
ocasiones a los premios de la Academia de Cine.
“Balenciaga” (título
provisional) cuenta la historia de un hombre que, a través de su talento
natural, constancia y olfato para los negocios, se atrevió a desafiar su
estatus social como el hijo de una modista y un pescador, convirtiéndose en uno
de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos. La serie es un retrato
sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las
convenciones sociales a lo largo de los años. Obsesionado con encontrar un
estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que
conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción
y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida,
su madre y su país.
SOBRE
DISNEY+
Disney+ es el servicio
de streaming que incluye, por primera vez en un mismo lugar, películas y series
de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic además de Los
Simpson y mucho más. En ciertos mercados internacionales también incluye Star,
la nueva marca de entretenimiento generalista. El servicio de streaming Disney+
forma parte del segmento de distribución de entretenimiento y medios de Disney
(DMED). El servicio ofrece contenido sin publicidad con una extensa variedad de
largometrajes, documentales, series animadas y de acción real, y cortometrajes
originales. Además de un acceso sin precedentes al increíble catálogo de cine y
televisión de Disney, el servicio ofrece los últimos estrenos de The Walt
Disney Studios. A través de Star, están disponibles los últimos estrenos de
20th Century Studios, Disney Televisión Studios,
FX, Searchlight Pictures, y mucho más. Visita Disneyplus.com o busca la App en
la mayoría de dispositivos conectados a Internet.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y PIXAR PRESENTAN SU NUEVA PELÍCULA: ELEMENTAL
El martes 16 de mayo, Disney
y Pixar presentaron los detalles de su largometraje nº27, “Elemental”, que
se estrenará en junio de 2023. Dirigida por Peter Sohn y producida por
Denise Ream, la película viaja junto a una inusual pareja, Ember y Wade, en una
ciudad en la que conviven residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire.
La joven de fuego
y el chico que se deja llevar por la corriente están a punto de descubrir algo
elemental: cuánto tienen en común.
Elemental es una
película original inspirada en la infancia de Sohn en Nueva York. “Mis
padres emigraron de Corea a principios de los años 70 y construyeron una
ajetreada tienda de comestibles en el Bronx”, explica el director. “Éramos
una de las muchas familias que se aventuraron a una nueva tierra con esperanzas
y sueños, todos mezclados en una gran coctelera de culturas, idiomas y pequeños
y hermosos barrios. Eso es lo que me llevó a Elemental.”
“Nuestra historia se
basa en los elementos clásicos: fuego, agua, tierra y aire”, continúa
Sohn. “Algunos elementos se mezclan entre sí, y otros no. ¿Y si estos
elementos estuvieran vivos?”
SONY
PICTURES nos informa que “BLABLACAR” se estrenará en cines el 28 de octubre.
“BlaBlaCar”, título
definitivo de la película “El Cuarto Pasajero” dirigida por Álex de la
Iglesia, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 28 de
octubre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
Coescrita por el
propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, esta divertidísima
comedia de carretera está protagonizada por Blanca Suárez, Alberto
San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada.
“Buscamos la Santísima
Trinidad: una historia, un poco de riesgo y mucha diversión. ‘BlaBlaCar’
persigue eso: personajes embarcados en un viaje por la vida como si esta fuese
una carretera; algo de comedia clásica; y sobre todo un reparto que lo ha dado
todo para que el público disfrute con ello”, aseguran Álex de la
Iglesia y Carolina Bang.
Ghislain Barrois,
consejero delegado de Telecinco Cinema, ha indicado que “Tras dos años de
pandemia con meses encerrados en casa o sin poder salir del entorno más
cercano, BlaBlaCar, una road movie romántica, es una película absolutamente
imprescindible. Todos necesitamos grandes horizontes y viajes, muchos viajes.
¡Es tan útil BlaBlaCar que debería recomendarse por prescripción facultativa!”
Rodada en diferentes
localizaciones de la Comunidad de Madrid, País Vasco y La
Rioja, ‘BlaBlaCar’ es una producción de Telecinco Cinema,
Pokeepsie Films SL y Te Has Venido Arriba A.I.E., con la participación
de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España
Group, cuya distribución en salas corre a cargo de Sony Pictures
Entertainment Iberia S.L.U.
La película reúne de
nuevo al director con los productores Telecinco
Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el
reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con “Perfectos desconocidos”,
situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación del cine
español.
SINOPSIS: En “BlaBlaCar”,
Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años, recurre a la famosa
aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien
que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a
Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente
también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con
ella, pero en un error a la hora de escoger al resto de los ocupantes (Ernesto
Alterio y Rubén Cortada) incluye a un pasajero (quizá el individuo más
insoportable del mundo) que provocará un cambio radical en el rumbo de los
acontecimientos.
KARMA
FILMS nos informa que “McCURRY, LA BÚSQUEDA DEL COLOR” dirigida por Denis
Delestrac. Estreno en cines 3 de junio.
Presentada en
la 25ª edición del Festival de cine de Málaga tras su paso por
el Shangai Film Festival, el Doc NYC, el Festival de cine de
Glasgow y el Doc Lands Film Festival entre muchos otros, el
viernes 3 de junio aterriza en los cines de todo el país el documental “McCurry,
la búsqueda del color”, un retrato íntimo del renombrado
fotógrafo estadounidense que a lo largo de su carrera ha superado las
dificultades y la soledad para crear algunas de las imágenes más icónicas de
nuestro tiempo.
Producida por Polar
Star Films e Intrépido Films “McCurry, la búsqueda del color” nos
presenta al polémico e icónico artista que se esconde más allá de la
famosa fotografía de la niña afgana, una persona enigmática y reservada,
dedicada durante más de cuarenta años a una profesión que le ha permitido estar
en Nueva York el 11S, en Berlín cuando cayó el muro, en Kuwait durante la
guerra y en Afganistán durante la invasión soviética.
Denis Delestrac,
afincado en España desde hace años, ha dirigido y producido alrededor de veinte
películas y series para la televisión sobre diferentes temas de gran impacto
internacional con las que ha ganado más de 40 premios en todo el mundo. Su
último trabajo es el retrato inédito “McCurry, la búsqueda del color”.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “LAKEWOOD” se ha estrenado el 20 de mayo en Plataformas
Digitales (Movistar +, Amazon, Filmin, iTunes, Google Play,
Vodafone y Rakuten)
La estrella
británica Naomi Watts es la absoluta protagonista de “Lakewood”, una
absorbente película con gran ritmo y tensión. Dirigida por Phillip Noyce,
cuenta con un intenso guion de Chris Sparling.
Watts vuelve a
deleitarnos como actriz, interpretando a una madre que luchará, con la
única ayuda de su móvil y su ingenio, en una carrera contrarreloj a lo largo de
un impresionante paraje boscoso, para tratar de salvar la vida de su
hijo.
SINOPSIS:
En
medio del bosque que rodea su hogar, a kilómetros de la ciudad y abrumada por
el pánico, Amy Carr (Naomi Watts) recibe una llamada terrible: las autoridades
están buscando al responsable de un tiroteo que ha tenido lugar en la escuela
de su hijo adolescente, Noah. Amy se niega a sucumbir a la desesperación. Con
la única ayuda de su móvil, buscará todos los recursos posibles para tratar de
lograr la salvación de su hijo.
VERCINE
nos informa que “UN AMOR EN ESCOCIA” dirigida por Bouli Lanners, se estrena en cines el 24 de
junio.
El 24 de
junio llega a los cines UN AMOR EN ESCOCIA (NOBODY HAS TO
KNOW) de la mano de VERCINE. Dirigida por Bouli Lanners, es una
historia tierna y emotiva que desdibuja las fronteras entre la verdad y la
mentira, y que se pregunta “¿hasta dónde llegarías por amor?”.
Rodada en inglés en los
majestuosos paisajes de Escocia, la película cuenta con las interpretaciones
protagonistas del propio Bouli Lanners y Michelle
Fairley (Philomena, Juego de tronos). Andrew Still, Cal Macaninch,
Clovis Cornillac y Julian Glover completan el reparto.
Tanto Lanners, como
Fairley ganaron los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz en el Festival
Internacional de Cine de Toronto. El film además fue nominado a Mejor Película
y obtuvo el Premio del Jurado en La Roche-sur-Yon International Film Festival,
así como el Premio a Mejor Fotografía en el Festival de Oostende.
En relación al origen
de la historia, el director comenta: “El proyecto nació de una vieja fantasía
que tengo desde hace veinte años: «Hacer una película en Escocia». Un país que
me encanta y al que voy todos los años. Le doy mucha importancia a los
escenarios y paisajes, y sentí que había algo muy poderoso en la isla de Lewis.
(...) Mi primera intención era rodar una historia de detectives. Y luego, una
vez que me puse a escribir el guion, mientras escuchaba la canción «Wise Blood»
de los Soulsavers y miraba los paisajes, me di cuenta de que no era una
historia de detectives lo que quería hacer, sino una historia de amor.”
Lanners es un nombre
reconocido en el cine belga y francés de los últimos años, ha desarrollado una
carrera de director paralela a la de actor, que ha sido aclamada por la crítica
y el público. Su filmografía le ha consagrado como un autor con un fuerte
universo pictórico y una humanidad melancólica y generosa.
SINOPSIS:
Phil
se ha exiliado a una pequeña comunidad presbiteriana en la isla de Lewis, en el
norte de Escocia. Una noche sufre un ataque que le hace perder la memoria. De
vuelta a la isla, encuentra a Millie, una mujer de la comunidad que le cuida.
Mientras él intenta recuperar sus recuerdos, ella afirma que estaban enamorados
en secreto antes de su accidente...
VÉRTICE
CINE nos informa que VÉRTICE 360 llega a LATINOAMÉRICA, ITALIA Y PORTUGAL.
VÉRTICE 360 empresa
española, dedicada a la creación, producción y distribución de contenidos,
y perteneciente al grupo Squirrel Media, que cotiza en bolsa desde el año
2007, consolida la primera fase de su proceso de expansión
internacional con el desembarco en Latinoamérica, Italia y Portugal.
Con más de 6000
títulos distribuídos, 25 años de experiencia en el sector y un
catálogo de más de 1700 títulos, Vértice 360 es una empresa
con headquarter en España.
Para llevar a cabo esta
primera fase, Vértice ha realizado una inversión en contenidos de más de
100 millones de dólares para su distribución en sus territorios de grandes
títulos y franquicias como EXPENDABLES (Jason Statham, Sylvester Stallone,
Megan Fox), NIGHT HAS FALLEN (Gerard Butler), MOTHER’S INSTINCT (Jessica
Chastain, Anne Hathaway), FREELANCE (John Cena), LEE (Kate Winslet, Marion Cotillard)
o FIREBRAND (Jude Law) entre otros.
Recientemente la
empresa española ha abierto sede en Italia donde operará bajo el
mismo nombre (VÉRTICE 360). En Portugal, ha cerrado una alianza
estratégica con la portuguesa NOS para distribuir sus películas y en Latinoamérica,
acaba de adquirir el 51% de BF Distribution, primer grupo de distribución
cinematográfica en Latam.
Habiendo finalizado la
primera fase de su proceso de internacionalización, Vértice 360 gestiona ya
el 11% del mercado global y consolida su posición de liderazgo
en la generación y distribución de contenidos en lengua hispana (España,
Andorra y todos los países Latinoamericanos), en
lengua portuguesa (Brasil, Portugal y colonias) y en
lengua italiana (Italia, Suiza italohablante, etc).
Tras el éxito en el
proceso de expansión internacional emprendido dentro de su área de contenidos,
la compañía trabaja ya en la segunda fase, con el objetivo de
aumentar y potenciar su presencia, con estructuras propias, en el mercado
anglosajón (USA, UK), entre otros, y convertirse en un referente
mundial en la producción y distribución de contenidos para la industria
cinematográfica.
DEAPLANETA
nos informa que “MAMÁ NO ENREDES”
llegará a las salas españolas el próximo 1 de julio.
“Mamá no enRedes” llegará
a las salas españolas el próximo 1 DE JULIO. Es
una película protagonizada por Malena Alterio con
la participación de Eva Ugarte, Antonio Pagudo, Sofía Oria, Oscar
Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido y María
Castro.
La película
ha sido escrita y dirigida por Daniela Fejerman.
“Mamá no enRedes” es
una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse
pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia.
Producida por MAMÁ
ESTÁ EN TINDER AIE, LOS NOVIOS DE MAMÁ AIE, TORNASOL MEDIA,
BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación
de RTVE y MOVISTAR+. DeAPlaneta es la distribuidora nacional
y Latido Films se encarga de las ventas internacionales. La película
se rodó en diferentes localizaciones de Pamplona.
Este proyecto ha
contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission,
la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual
dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.
Según palabras de la
directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar
de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume
en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida
sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo
tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con
hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que
ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los
roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que
intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.
SINOPSIS:
Malena
Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes, una mujer abierta a
nuevas experiencias que decide crear un perfil en TILINK, la app de citas
de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que
se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Pero… ¿Qué pasa por la
mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en una
aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre
y tiene derecho a rehacer su vida, pero allí sólo hay hombres que la van a
utilizar para luego dejarla tirada. Dani y su hermana Milena se embarcarán
entonces en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a
por todas cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín
argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sin embargo, las
estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá
como esperan.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informan que “UN LÍO INESPERADO” de Melissa Drigeard, llegará a los cines el 24
de junio.
El 24 de junio,
ADSO FILMS estrena en cines “UN LÍO INESPERADO”, la nueva película
de Melissa Drigeard protagonizada por Elsa Zylberstein, Stéphane
De Groodt y Guy Marchand.
“Un lío inesperado” es
una comedia francesa que gira en torno a la familia, la pareja y la mentira en
tono amable y delicado. Su actor protagonista, Stéphane De Groodt, reflexiona
acerca de la película: “Nos damos cuenta de que no todas las verdades son
buenas para contar, y que la verdad está disfrazada por nuestra propia
percepción de la realidad. Prefiero una mentira sincera a una verdad falsa, ¡es
casi un punto de vista filosófico! Porque pasamos mucho tiempo mintiendo,
mintiéndonos a nosotros mismos, y hace falta mucho valor para decir la verdad.”
SINOPSIS:
La
vida sonríe a Audrey y a Jérôme. Tienen tres hijos maravillosos y una vida
profesional perfecta. Un fin de semana, deciden viajar cada uno por su
cuenta... con sus respectivos amantes. Solo que ambos han tenido la misma idea:
ir a su casa de campo.
KARMA
FILMS nos informa que “McCURRY, LA BÚSQUEDA DEL COLOR” de Denis Delestrac, se
estrena el 3 de junio.
Llega a los cines la
película sobre la vida y obra del polémico e icónico
fotógrafo Steve McCurry, mundialmente conocido por su famoso retrato
de la chica afgana de impactantes ojos verdes.
Steve McCurry y el
director Denis Delestrac estarán en Madrid el martes 31 de mayo y en Barcelona
el jueves 2 de junio para promocionar su película con los medios.
SINOPSIS: “McCurry,
la búsqueda del color” es el primer largometraje que analiza desde dentro
la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry, muy conocido por su retrato de la
chica afgana de la portada de la revista National Geographic. El fotógrafo, sus
familiares y amigos dan vida a las historias que hay detrás de sus fotografías
más emblemáticas. Con acceso único a su proceso creativo y a imágenes inéditas,
descubrimos su compromiso de registrar lo que define y une a los seres humanos
en su búsqueda del color.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa “ELVIS” de Baz Luhrmann, llegará a nuestras
pantallas el 24 de junio.
“ELVIS”, de la
mano de Baz Luhrmann, el visionario realizador nominado al Oscar, llega el
drama de Warner Bros. Pictures protagonizado por Austin
Butler y por el ganador del Oscar Tom Hanks.
La película explora la
vida y la música de Elvis Presley (Butler) a través del prisma de su complicada
relación con el coronel Tom Parker (Hanks), su enigmático manager. La historia
profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que
abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su
estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la
pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está
Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e
influyentes en la vida de Elvis.
SOBRE
“ELVIS”
Junto a Hanks y Butler,
la película cuenta con la premiada actriz de teatro Helen
Thomson que interpreta a la madre de Elvis, Gladys, Richard
Roxburgh encarna a Vernon, el padre de Elvis, y DeJonge es
Priscilla. Luke
Bracey interpreta a Jerry Schilling, Natasha Bassett encarna a
Dixie Locke, David Wenham es Hank Snow, Kelvin Harrison
Jr. encarna a B.B. King, Xavier Samuel interpreta a Scotty
Moore, y Kodi Smit-McPhee es Jimmie Rodgers Snow.
El reparto también
cuenta con Dacre Montgomery que interpreta al director de televisión
Steve Binder, junto a los actores australianos Leon Ford como Tom
Diskin, Kate Mulvany como Marion Keisker, Gareth
Davies como Bones Howe, Charles Grounds como Billy
Smith, Josh McConville como Sam Phillips y Adam Dunn como
Bill Black.
Para interpretar a
otros músicos icónicos, Luhrmann ha elegido a la cantante y
compositora Yola como la hermana Rosetta Tharpe, al modelo Alton
Mason como Little Richard, al tejano Gary Clark Jr. como Arthur
Crudup, y a la artista Shonka Dukureh como Willie Mae “Big Mama”
Thornton.
Luhrmann, nominado al
Oscar dirige la película a partir de un guion de Baz Luhrmann & Sam
Bromell y Baz Luhrmann & Craig Pearce y Jeremy Doner,
con historia de Baz Luhrmann y Jeremy Doner. Los productores de
la película son Luhrmann, la ganadora del Oscar Catherine
Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler
Weiss. Courtenay Valenti y Kevin McCormick ejercen de
productores ejecutivos.
El equipo creativo del
director incluye a la directora de fotografía Mandy Walker, a la
diseñadora de producción ganadora del Oscar y diseñadora de
vestuario Catherine Martin, a la diseñadora de producción Karen
Murphy, a los montadores Matt Villa y Jonathan Redmond, al
supervisor de efectos visuales nominado al Oscar Thomas Wood, al
supervisor musical Anton Monsted y al compositor Elliott
Wheeler.
El rodaje
de “Elvis” tuvo lugar en Queensland, Australia, con el apoyo del
Gobierno de Queensland, Screen Queensland y el programa Producer Offset del
gobierno australiano.
“Elvis” está
dirigida por Baz Luhrmann y es una presentación de Warner Bros.
Pictures, producida por Bazmark y Jackal Group. Warner Bros.
Pictures se encarga de su distribución mundial.
“ELVIS” se estrena
en España el 24 de junio de 2022 solo en cines.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LA BRIGADA DE LA
COCINA”. Cocinar es un acto de amor. Se estrenará en cines el 17 de junio.
Tras el hit
internacional “LAS INVISIBLES”, Petit firma esta comedia social
cuya acción de desarrolla principalmente dentro las cocinas de un hogar para
jóvenes inmigrantes no acompañados que encontrarán en el mundo culinario su
auténtica pasión y una verdadera familia.
Con las actuaciones
principales de las estrellas del cine francés François Cluzet y Audrey
Lam, “LA BRIGADA DE LA COCINA” participó en la última edición del Barcelona
Film Fest, Festival internacional de cine de Barcelona-Sant Jordi.
SINOPSIS:
Cathy es
una estricta chef de 40 años. Cuando está a punto de cumplir su sueño de abrir
su propio restaurante gourmet, un revés hace que nada salga como había
planeado. Con serias dificultades económicas a sus espaldas, Cathy acepta
con reticencia un trabajo en la cafetería de un centro para jóvenes inmigrantes.
Poco a poco, las
habilidades de Cathy y su pasión por la cocina comienzan a cambiar la vida de
los chicos, que también tienen mucho que enseñarle a ella.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “MIS QUERIDÍSIMOS HIJOS” se
estrenará en cines el 1 de julio.
La película está
dirigida por Alexandra Leclère y protagonizada por los ganadores del César
Josiane Balasko y Didier Bourdon.
La película está
protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko y Didier
Bourdon, junto a Marilou Berry, hija de la propia Balasko, y el humorista
francés Cédric Ben Abdallah, conocido popularmente como Ben.
Sinopsis: Chantal y
Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos dejaron el
nido, han empezado a espaciar sus visitas y a olvidarse de ellos. Cuando
anuncian que no irán a casa por Navidad, los padres idean un alocado plan para
recuperarlos: fingirán que han ganado la lotería y son multimillonarios.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “PIJAMAS ESPACIALES” de Clara Martínez-Lázaro con
Mariona Terés y David Pareja, se estrena el 1 de julio.
Tras debutar detrás de
las cámaras con el cortometraje Mirabilis (2015) y consagrarse con su
debut en el largometraje, Hacerse mayor y otros
problemas (2018), Clara Martínez-Lázaro continúa explorando los
absurdos límites del amor en su segunda película, que llegará a
los cines el próximo 1 de julio.
Manteniendo el sentido
del humor extravagante que caracterizó sus trabajos previos, la joven directora
y productora madrileña, vuelve a asombrarnos con una propuesta insólita sobre
las relaciones de pareja. Los protagonistas, Marta y Darío, son felices pero
arrastran el hastío de años de convivencia. Una calurosa noche de verano, tras
haber sostenido la enésima discusión pueril (esta vez a cuenta de un pijama que
ella le regaló a él y que él no se ha dignado a estrenar), ambos se meten en la
cama y comienzan a tener sueños extraños. En dichos sueños se ven a sí mismos
reencarnados en otros personajes. Marta fantasea con convertirse en objeto de
deseo de otros hombres, Darío sufre pesadillas porque teme perder a Marta (y a
sus respectivas reencarnaciones). Cuestionando los clichés de género y jugando
con los estándares de representación de distintos tipos de relato
cinematográfico (de la comedia urbana al melodrama interclasista, pasando por
el policíaco o la ciencia-ficción), Clara Martínez Lázaro, conduce a sus
personajes a situaciones límite en una propuesta que rompe esquemas.
En palabras de su directora “PIJAMAS ESPACIALES es una comedia bastante
romántica, pero a ratos un poco surrealista y fantasiosa. ¿Te imaginas que
pudiéramos vivir varias vidas, viajar en el tiempo y ser inmortales? Aun así el
amor siempre te iría mal, le dice Marta a Darío. Porque el amor siempre va mal.
Esta película no pretende buscar soluciones al romanticismo occidental. Más
bien surfear un rato por un canal que ofrece un caleidoscopio de relatos en los
que dos patosos con buenas intenciones interpretan varios roles tratando de
despegar hacia una perfección amorosa que no existe”.
“Pijamas Espaciales” está
protagonizada por Mariona Terés y David Pareja, dos carismáticos
intérpretes a los que hemos podido ver en cine, teatro y televisión. La
química que ambos desprenden interpretando a la pareja protagonista se ve
reforzada por la aparición de toda una serie de personajes satélite a los que
ponen rostro figuras como Javivi Gil Valle, Fernando
Colomo, Virginia Riezu, Santi Alverú, Laura Márquez o Emilio
Martínez-Lázaro. Todos ellos tienen su momento de gloria en una película que
tira de ironía para reírse del ideal romántico aunque, al mismo tiempo, acaba
de dar por buena la famosa frase de Carl Sagan en la que éste decía: “Para
criaturas insignificantes como nosotros, los humanos, la inmensidad sólo es
soportable a través del amor”.
SINOPSIS:
Darío no se toma muy en serio su relación con Marta hasta que una noche se
encuentran viviendo otras vidas en las que su romance corre serio peligro
¿Podrán prometerse amor eterno mientras huyen de nuevas tentaciones? Por muy
lejos que vayan, en el espacio también hay Tinder.
FESTIVAL
FIMS estrenará en cines “BENEDICTION” de TERENCE DAVIES. Un fascinante alegato
antibélico que llegará a los cines el 8 de julio.
La película del
veterano cineasta británico, que ha obtenido el Premio al Mejor Guion en
el Festival de san Sebastián, refleja a través de la figura del soldado
y escritor antibelicista Siegfried Sasoon, las consecuencias
terribles de conflictos bélicos como los que están aconteciendo en Europa.
Tras conseguir una excelente acogida en el Festival de Toronto -
TIFF 2021, Benediction de Terence Davies, ha obtenido el
Premio al Mejor Guion en la 69ª edición del Festival de
San Sebastián.
La película del
veterano cineasta británico refleja, a través de la figura del soldado
y escritor antibelicista protagonista, las consecuencias
terribles de los conflictos bélicos. Los jóvenes combatientes
que se convierten en víctimas en el film, recuerdan a los que sufren en la
actualidad el horror de los sucesos que están aconteciendo en Europa,
tras la invasión de Ucrania. Ademas, muestra la frustración que siente el
personaje real que retrata por no poder disfrutar del amor y de la pasión
libremente para cumplir con las convenciones de la época.
Jack
Lowden y Peter Capaldi dan vida en este fascinante biopic
al carismático Siegfried Sassoon, un soldado y poeta antibelicista que
sobrevivió a la Primera Guerra Mundial y que en la última época de su vida
vivió, como muestran sus versos, enfrentando a sus demonios por haber
renunciado a disfrutar con pasión y naturalidad con los amores
de su vida para cumplir con las convenciones sociales. En su reparto destacan
también intérpretes como Jeremy Irvine o Kate
Phillips.
SINOPSIS:
Siegfried Sassoon fue un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de
combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su
regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra
por parte de su gobierno. Su poesía se inspiró en sus experiencias en el
frente occidental y terminó siendo uno de los principales poetas de guerra de
la época. Idolatrado por aristócratas y estrellas del mundo literario y
escénico londinense, mantuvo relaciones con varios hombres mientras intentaba
aceptar su homosexualidad. Al mismo tiempo, roto por el horror de la guerra,
hizo de su viaje vital una búsqueda de la salvación, tratando de hallarla en la
conformidad del matrimonio y la religión. Su historia es la de un hombre
atribulado en un mundo fracturado que busca la paz y la aceptación de sí
mismo, algo tan vigente entonces como en el mundo actual.
NUEVE
CARTAS nos informa que el Premio Nacional de Danza DANIEL ABREU, desarrolla el
proceso creativo “NOSOTRXS” en la FAKTORIA CHOREOGRAPHIC CENTER.
Este trabajo forma
parte del Programa formativo 2021-2022 de este centro de danza contemporánea de
referencia internacional ubicado en Navarra.
La Faktoria Choreographic Center acoge un proceso
creativo desarrollado por Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza. Abreu,
que comenzó este proyecto el pasado martes 24 de mayo, trabajará durante
cuatro semanas con el alumnado de este centro internacional de danza
contemporánea. El resultado de este proceso creativo, titulado Nosotrxs,
se podrá ver en una muestra abierta al público el próximo viernes 17 de junio
en la Casa de Cultura de Burlada.
Abreu ha mantenido esta
mañana un encuentro con medios de comunicación en La Faktoria Choreographic
Center y ha explicado que “los motivos que giran en torno a la
construcción de este trabajo son la comunicación y los mensajes, siempre con un
amplio sentido. Todo mensaje se interpreta y se traduce. Estoy seguro que cada
trazo responde a la forma de nuestro rostro, de nuestras manos y de cómo
sentimos que tocamos o nos tocaron. Cada gesto, cada gesto”.
El trabajo docente de
Daniel forma parte del Programa 2021-2022 de La Faktoria junto
a Laida Aldaz, Isael Mata, Carmen Larraz, Thomas Hauert, Germán Jauregui,
Marta Coronado, Laura Auris, Albert Quesada, Mal Pelo Judith Sánchez, Mark
Tompkins y Martin Nachbar.
DANIEL
ABREU
Daniel es un bailarín y
coreógrafo de Tenerife. Durante su formación artística se licencia en Psicología.
Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos
de danza y teatro del panorama nacional.
El trabajo coreográfico
de Abreu se define en el uso de herramientas sencillas del lenguaje
interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, los paisajes
sugerentes que derivan en la construcción de imágenes de gran peso cercano y
onírico, y un sensible ambiente sonoro. Las distintas traducciones de la imagen
escénica y un relato de gran peso poético, característica destacada en cada
trabajo, sustentan cada una de las creaciones estrenadas, con formato de solo o
grupal.
Como creador, funda en
el año 2004 su propia compañía, Cía. Daniel Abreu, atesorando más de sesenta
producciones, que han podido verse en muchos países, donde han sido reconocidas
por crítica, público y diversos galardones.
Paralelamente, dirige
proyectos para otras agrupaciones y creadores en Italia, Croacia, Polonia,
España. En 2018 es nombrado director artístico de Lava Compa. En 2014
recibe el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, otorgado
por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; en 2020, el Premio
Ciudad de Cazorla de Teatro; en 2018, protagoniza la gala de los Premios
Max, obteniendo todos los premios a los que aspiraba: Premio al Mejor
Espectáculo de Danza, Premio a la Mejor Coreografía y Premio al Mejor
Intérprete Masculino de Danza por su obra La Desnudez.
A lo largo de su
carrera ha cosechado reconocimientos como Mejor Espectáculo, Mejor
Vestuario y Mejor Banda Sonora en los Premios Réplica 2019 por Abisal,
Premio a la Mejor Dirección en el Indifestival de Santander 2010; el Premio del
Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); el
Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente, para asistir al American
Dance Festival (2005), otorgado en el marco del XVIII Certamen Coreográfico de
Madrid (2005); y la mención como Bailarín más Destacado del IV Certamen
Coreográfico de Maspalomas (1999). En 2015 es nombrado Hijo
Predilecto por el Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife).
Daniel Abreu ha sido
invitado a impartir diferentes talleres y cursos en La Faktoria en los que ha
compartido su visión creativa y de herramientas técnicas corporales y de
expresión.
LA
FAKTORIA
La Faktoria es
un centro internacional de creación, investigación y formación de danza
contemporánea y artes del movimiento creado por Marta Coronado, Carmen
Larraz y Laida Aldaz en la localidad navarra de Noáin.
Su línea de actividades
se basa en clases, talleres y laboratorios con coreógrafos y docentes de
referencia internacional que ofrecen una amplia diversidad de técnicas y
miradas a la danza contemporánea. Además, La Faktoria ofrece un espacio y apoyo
para la investigación y creación de propuestas creativas.
La oferta formativa del centro cuenta con un profesorado compuesto por una diversidad de artistas locales, nacionales e internacionales, y con apoyo profesional a procesos creativos, está dirigida a estudiantes de más de 18 años que deseen dedicarse a la danza en un ámbito profesional, y a la coreografía en su diversidad de posibilidades.
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