NOTICIAS BREVES (CXLIV)

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “COMUNEROS” de PABLO GARCÍA SANZ se estrena el 17 de junio.

El 17 de junio llega a los cines Comuneros, documental dirigido por Pablo García Sanz, producido por Plan Secreto y Visual Creative 2022 y distribuido por #ConUnPack. A través de las palabras de distintos expertos, historiadores e investigadores, nacionales e internacionales, se construye el relato histórico, acompañado por la poesía del romance Los Comuneros de Luis López Álvarez, y la voz de la actriz Sara Rivero.

Comuneros es un largometraje documental que narra a través de las palabras de sus protagonistas, expertos historiadores e investigadores, nacionales e internacionales, los acontecimientos revolucionarios acaecidos entre 1516 y 1522 en el Reino de Castilla y su influencia a lo largo de la historia.

El documental pretende transmitir y poner en valor la historia de los Comuneros de Castilla, que tiene el cariz único y trascendente de los grandes relatos que marcaron un antes y un después en la historia.

Héctor Castrillejo y Carlos Herrero, del grupo de música de raíz El Naán, son los responsables de la interpretación lírica y musical. El documental incluye también fragmentos ilustrados por Sandra Rilova y animados por Elora Post House.

A principios del siglo XVI, la Corona de Castilla era una de las más poderosas de Europa. Durante los primeros años de su reinado, Carlos I de España tuvo que hacer frente a un levantamiento conocido como la Guerra de las Comunidades.

El 23 de abril de 1521 tuvo lugar la Batalla de Villalar, uno de los acontecimientos más trascendentales de la historia moderna de España. Ese día comenzó el fin de una revuelta que algunos de los más importantes historiadores se han aventurado a describir como “la primera revolución moderna de la historia: la Revolución de las Comunidades de Castilla”. La batalla de Villalar, como defendieron los liberales en el siglo XIX, representó la pérdida de las libertades de Castilla.

Por qué se rebelaron los comuneros ante el rey y emperador Carlos V, qué pretendían sus líderes Bravo, Padilla, y Maldonado, y cuál es el modelo de Estado que buscaban, son algunas de las cuestiones que han sido motivo de estudio durante siglos.

En breve os informaremos de los pases de prensa de Comuneros. Tenemos link disponible y entrevistas. Si estáis interesados no dudéis en comentarnos.

HAYEDA CULTURA y VITRINE FILMS nos informan que “DIARIOS DE OTSOGA” se estrenará en cines el 3 de junio.

El 3 de junio Vitrine Filmes estrena en salas Diarios de Otsoga, dirigida por Maureen Fazendeiro (en su ópera prima) y el multipremiado Miguel Gomes (Tabu, Aquel querido mes de agosto) y protagonizada por Crista Alfaiate, Carloto Cotta y João Nunes Monteiro. 

La película fue presentada en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes y seleccionada en festivales como Mar del Plata, donde recibió el premio a Mejor Dirección, el Festival de Sevilla y Márgenes, donde Miguel Gomes recibió el Premio Especial Márgenes como reconocimiento a “un creador en el que conviven la tradición más clásica de Portugal con las tendencias de un cine contemporáneo mutante e inasible; un verso libre en el panorama internacional que transita con naturalidad entre la ficción y la realidad con una perspectiva lúdica muy singular”.

SINOPSIS: Es verano. Crista, Carloto y João están construyendo un invernadero para mariposas en el jardín de una casa de campo y, mientras tanto, comparten rutinas del hogar, día tras día. Poco a poco se inserta el fuera de campo dentro de la historia, y directores y equipo técnico entran en el plano para conversar acerca de lo que significa rodar –está filmada en 35 mm– en medio de una pandemia. Así se sucede este diario luminoso entre espacios abiertos, baile y membrillo.

ELLAS COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informa que la candidata al Premio de la Academia BINA DAIGELER diseñará el vestuario de la serie original de DISNEY+ “BALENCIAGA” (título provisional)

La reconocida diseñadora de vestuario Bina Daigeler, nominada al Premio de la Academia® por la película de acción real “Mulán” de Walt Disney Studios, y el figurinista Pepo Ruiz Dorado se han incorporado al equipo creativo de la serie original de Disney+, “Balenciaga” (título provisional). Daigeler y Ruiz Dorado recrearán para el vestuario de la serie los diseños de Cristóbal Balenciaga a través de las diferentes épocas que recorre esta historia original de Disney+.

Bina Daigeler, alemana afincada en España desde los años 80, fue la autora del vestuario de “Volver”, de Pedro Almodóvar, “Solo los amantes sobreviven”, de Jim Jarmusch, “Mrs. America”, de Dahvi Waller, y ha sido candidata al Premio de la Academia® a Mejor Diseño de Vestuario por “Mulán”. Pepo Ruiz Dorado ha trabajado desarrollando el vestuario de series como “Velvet Colección”, “La templanza” o “Narcos”.

Bina Daigeler ha comentado: “Cuando abordamos el proyecto de “Balenciaga” (título provisional), me entusiasmó la idea de trabajar en una serie española sobre el diseñador español más icónico de todos los tiempos. Sus formas y volúmenes me parecían preciosos y muy modernos. Y ahora, tras el proceso de creación de las réplicas, me ha resultado muy interesante descubrir cómo utilizaba las telas y cómo creó una técnica y un estilo únicos de patronaje. Agradezco mucho afrontar un reto tan importante junto a Pepo Ruiz Dorado porque nos permite intercambiar ideas, apoyarnos e inspirarnos mutuamente. Y es que, diseñar el vestuario de “Balenciaga” (título provisional) es como trabajar en dos series a la vez: por un lado, está el trabajo detrás de las recreaciones de los diseños de Balenciaga y, por otro, el vestuario de todos los demás personajes que aparecen en esta ficción”.

Por su parte, Pepo Ruiz Dorado ha afirmado: “Yo conocía el trabajo de Balenciaga, pero este proyecto me ha permitido profundizar en todo su legado y comprobar cómo ha influido en los diseñadores que han venido después. Siempre nos dejamos deslumbrar por sus vestidos más icónicos, pero he descubierto ese Balenciaga de creaciones más sencillas que, 80 años después, siguen siendo actuales. La responsabilidad que tenemos Bina y yo es enorme, pero estamos tratando de que nuestro trabajo sea lo más artesano y fidedigno posible y le estamos poniendo todo el esfuerzo y el cariño que se merece el maestro”.

“Balenciaga” (título provisional) es un ambicioso proyecto de Disney+ en España, que ha confiado para esta serie original en Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi, el trío de guionistas y directores detrás de “Loreak”, “Handia” y “La trinchera infinita”, galardonadas, entre otros, con 12 premios Goya y varios premios en el Festival de San Sebastián. Goenaga, Garaño y Arregi son autores del guion, junto a Lourdes Iglesias, y directores de esta serie que comenzará a rodarse próximamente en diferentes localizaciones de España y Francia.

El equipo técnico de “Balenciaga” (título provisional), producida por Xabier Berzosa, también está formado por diferentes profesionales que han participado en anteriores películas del equipo y por las que han recibido numerosos galardones: Javier Agirre, director de fotografía (Goya por “Handia”); Mikel Serrano, director de arte (Goya por “Handia” y “Akelarre”); Iñaki Díez y Xanti Salvador, responsables del sonido (Goya por “La trinchera infinita”); Raúl López (Goya por “Handia”) y Maialen Sarasua (“Bajo la piel del lobo”), montadores; y Laurent Dufreche (Goya por “Handia”), coordinador de postproducción.

Completan el equipo la maquilladora Karmele Soler, que ha trabajado con Icíar Bollaín, Ridley Scott y Pedro Almodóvar, y que recibió un Goya por “La piel que habito”; y el peluquero Sergio Pérez Berbel, nominado en seis ocasiones a los premios de la Academia de Cine.

“Balenciaga” (título provisional) cuenta la historia de un hombre que, a través de su talento natural, constancia y olfato para los negocios, se atrevió a desafiar su estatus social como el hijo de una modista y un pescador, convirtiéndose en uno de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos. La serie es un retrato sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las convenciones sociales a lo largo de los años. Obsesionado con encontrar un estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida, su madre y su país.

SOBRE DISNEY+ 

Disney+ es el servicio de streaming que incluye, por primera vez en un mismo lugar, películas y series de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic además de Los Simpson y mucho más. En ciertos mercados internacionales también incluye Star, la nueva marca de entretenimiento generalista. El servicio de streaming Disney+ forma parte del segmento de distribución de entretenimiento y medios de Disney (DMED). El servicio ofrece contenido sin publicidad con una extensa variedad de largometrajes, documentales, series animadas y de acción real, y cortometrajes originales. Además de un acceso sin precedentes al increíble catálogo de cine y televisión de Disney, el servicio ofrece los últimos estrenos de The Walt Disney Studios. A través de Star, están disponibles los últimos estrenos de 20th Century Studios,  Disney Televisión Studios, FX, Searchlight Pictures, y mucho más. Visita Disneyplus.com o busca la App en la mayoría de dispositivos conectados a Internet.  

THE WALT DISNEY STUDIOS  y PIXAR PRESENTAN SU NUEVA PELÍCULA: ELEMENTAL

El martes 16 de mayo, Disney y Pixar presentaron los detalles de su largometraje nº27, “Elemental”, que se estrenará en junio de 2023. Dirigida por Peter Sohn y producida por Denise Ream, la película viaja junto a una inusual pareja, Ember y Wade, en una ciudad en la que conviven residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire.

La joven  de fuego y el chico que se deja llevar por la corriente están a punto de descubrir algo elemental: cuánto tienen en común. 

Elemental es una película original inspirada en la infancia de Sohn en Nueva York. “Mis padres emigraron de Corea a principios de los años 70 y construyeron una ajetreada tienda de comestibles en el Bronx”, explica el director. “Éramos una de las muchas familias que se aventuraron a una nueva tierra con esperanzas y sueños, todos mezclados en una gran coctelera de culturas, idiomas y pequeños y hermosos barrios. Eso es lo que me llevó a Elemental.”

“Nuestra historia se basa en los elementos clásicos: fuego, agua, tierra y aire”, continúa Sohn. “Algunos elementos se mezclan entre sí, y otros no. ¿Y si estos elementos estuvieran vivos?” 

SONY PICTURES nos informa que “BLABLACAR” se estrenará en cines el 28 de octubre.

“BlaBlaCar”, título definitivo de la película “El Cuarto Pasajero” dirigida por Álex de la Iglesia, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 28 de octubre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

Coescrita por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, esta divertidísima comedia de carretera está protagonizada por Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio  y Rubén Cortada.

“Buscamos la Santísima Trinidad: una historia, un poco de riesgo y mucha diversión. ‘BlaBlaCar’ persigue eso: personajes embarcados en un viaje por la vida como si esta fuese una carretera; algo de comedia clásica; y sobre todo un reparto que lo ha dado todo para que el público disfrute con ello”, aseguran Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, ha indicado que “Tras dos años de pandemia con meses encerrados en casa o sin poder salir del entorno más cercano, BlaBlaCar, una road movie romántica, es una película absolutamente imprescindible. Todos necesitamos grandes horizontes y viajes, muchos viajes. ¡Es tan útil BlaBlaCar que debería recomendarse por prescripción facultativa!”

Rodada en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid, País Vasco y La Rioja, ‘BlaBlaCar’ es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films SL y Te Has Venido Arriba A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, cuya distribución en salas corre a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

La película reúne de nuevo al director con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con “Perfectos desconocidos”, situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación del cine español.

SINOPSIS: En “BlaBlaCar”, Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años, recurre a la famosa aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero en un error a la hora de escoger al resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un pasajero (quizá el individuo más insoportable del mundo) que provocará un cambio radical en el rumbo de los acontecimientos.

KARMA FILMS nos informa que “McCURRY, LA BÚSQUEDA DEL COLOR” dirigida por Denis Delestrac. Estreno en cines 3 de junio.

Presentada en la 25ª edición del Festival de cine de Málaga tras su paso por el Shangai Film Festival, el Doc NYC, el Festival de cine de Glasgow y el Doc Lands Film Festival entre muchos otros, el viernes 3 de junio aterriza en los cines de todo el país el documental “McCurry, la búsqueda del color”, un retrato íntimo del renombrado fotógrafo estadounidense que a lo largo de su carrera ha superado las dificultades y la soledad para crear algunas de las imágenes más icónicas de nuestro tiempo.

Producida por Polar Star Films e Intrépido Films “McCurry, la búsqueda del color” nos presenta al polémico e icónico artista que se esconde más allá de la famosa fotografía de la niña afgana, una persona enigmática y reservada, dedicada durante más de cuarenta años a una profesión que le ha permitido estar en Nueva York el 11S, en Berlín cuando cayó el muro, en Kuwait durante la guerra y en Afganistán durante la invasión soviética.

Denis Delestrac, afincado en España desde hace años, ha dirigido y producido alrededor de veinte películas y series para la televisión sobre diferentes temas de gran impacto internacional con las que ha ganado más de 40 premios en todo el mundo. Su último trabajo es el retrato inédito “McCurry, la búsqueda del color”.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “LAKEWOOD” se ha estrenado el 20 de mayo en Plataformas Digitales (Movistar +, Amazon, Filmin, iTunes, Google Play, Vodafone y Rakuten)

La estrella británica Naomi Watts es la absoluta protagonista de “Lakewood”, una absorbente película con gran ritmo y tensión. Dirigida por Phillip Noyce, cuenta con un intenso guion de Chris Sparling.

Watts vuelve a deleitarnos como actriz, interpretando a una madre que luchará, con la única ayuda de su móvil y su ingenio, en una carrera contrarreloj a lo largo de un impresionante paraje boscoso, para tratar de salvar la vida de su hijo. 

SINOPSIS: En medio del bosque que rodea su hogar, a kilómetros de la ciudad y abrumada por el pánico, Amy Carr (Naomi Watts) recibe una llamada terrible: las autoridades están buscando al responsable de un tiroteo que ha tenido lugar en la escuela de su hijo adolescente, Noah. Amy se niega a sucumbir a la desesperación. Con la única ayuda de su móvil, buscará todos los recursos posibles para tratar de lograr la salvación de su hijo.

VERCINE nos informa que “UN AMOR EN ESCOCIA” dirigida por  Bouli Lanners, se estrena en cines el 24 de junio.

El 24 de junio llega a los cines UN AMOR EN ESCOCIA (NOBODY HAS TO KNOW) de la mano de VERCINE. Dirigida por Bouli Lanners, es una historia tierna y emotiva que desdibuja las fronteras entre la verdad y la mentira, y que se pregunta “¿hasta dónde llegarías por amor?”.

Rodada en inglés en los majestuosos paisajes de Escocia, la película cuenta con las interpretaciones protagonistas del propio Bouli Lanners y Michelle Fairley (Philomena, Juego de tronos). Andrew Still, Cal Macaninch, Clovis Cornillac y Julian Glover completan el reparto.

Tanto Lanners, como Fairley ganaron los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El film además fue nominado a Mejor Película y obtuvo el Premio del Jurado en La Roche-sur-Yon International Film Festival, así como el Premio a Mejor Fotografía en el Festival de Oostende.

En relación al origen de la historia, el director comenta: “El proyecto nació de una vieja fantasía que tengo desde hace veinte años: «Hacer una película en Escocia». Un país que me encanta y al que voy todos los años. Le doy mucha importancia a los escenarios y paisajes, y sentí que había algo muy poderoso en la isla de Lewis. (...) Mi primera intención era rodar una historia de detectives. Y luego, una vez que me puse a escribir el guion, mientras escuchaba la canción «Wise Blood» de los Soulsavers y miraba los paisajes, me di cuenta de que no era una historia de detectives lo que quería hacer, sino una historia de amor.”

Lanners es un nombre reconocido en el cine belga y francés de los últimos años, ha desarrollado una carrera de director paralela a la de actor, que ha sido aclamada por la crítica y el público. Su filmografía le ha consagrado como un autor con un fuerte universo pictórico y una humanidad melancólica y generosa.

SINOPSIS: Phil se ha exiliado a una pequeña comunidad presbiteriana en la isla de Lewis, en el norte de Escocia. Una noche sufre un ataque que le hace perder la memoria. De vuelta a la isla, encuentra a Millie, una mujer de la comunidad que le cuida. Mientras él intenta recuperar sus recuerdos, ella afirma que estaban enamorados en secreto antes de su accidente...

VÉRTICE CINE nos informa que VÉRTICE 360 llega a LATINOAMÉRICA, ITALIA Y PORTUGAL.

VÉRTICE 360 empresa española, dedicada a la creación, producción y distribución de contenidos, y perteneciente al grupo Squirrel Media, que cotiza en bolsa desde el año 2007, consolida la primera fase de su proceso de expansión internacional con el desembarco en Latinoamérica, Italia y Portugal.

Con más de 6000 títulos distribuídos, 25 años de experiencia en el sector y un catálogo de más de 1700 títulos, Vértice 360 es una empresa con headquarter en España.

Para llevar a cabo esta primera fase, Vértice ha realizado una inversión en contenidos de más de 100 millones de dólares para su distribución en sus territorios de grandes títulos y franquicias como EXPENDABLES (Jason Statham, Sylvester Stallone, Megan Fox), NIGHT HAS FALLEN (Gerard Butler), MOTHER’S INSTINCT (Jessica Chastain, Anne Hathaway), FREELANCE (John Cena), LEE (Kate Winslet, Marion Cotillard) o FIREBRAND (Jude Law) entre otros.

Recientemente la empresa española ha abierto sede en Italia donde operará bajo el mismo nombre (VÉRTICE 360). En Portugal, ha cerrado una alianza estratégica con la portuguesa NOS para distribuir sus películas y en Latinoamérica, acaba de adquirir el 51% de BF Distribution, primer grupo de distribución cinematográfica en Latam.

Habiendo finalizado la primera fase de su proceso de internacionalización, Vértice 360 gestiona ya el 11% del mercado global y consolida su posición de liderazgo en la generación y distribución de contenidos en lengua hispana (España, Andorra y todos los países Latinoamericanos), en lengua portuguesa (Brasil, Portugal y colonias) y en lengua italiana (Italia, Suiza italohablante, etc).

Tras el éxito en el proceso de expansión internacional emprendido dentro de su área de contenidos, la compañía trabaja ya en la segunda fase, con el objetivo de aumentar y potenciar su presencia, con estructuras propias, en el mercado anglosajón (USA, UK), entre otros, y convertirse en un referente mundial en la producción y distribución de contenidos para la industria cinematográfica.

DEAPLANETA nos informa que  “MAMÁ NO ENREDES” llegará a las salas españolas el próximo 1 de julio.

“Mamá no enRedes” llegará a las salas españolas el próximo 1 DE JULIO. Es una  película  protagonizada por Malena Alterio  con la participación de Eva Ugarte, Antonio Pagudo,  Sofía Oria, Oscar Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido y María Castro.

La película ha sido escrita y dirigida por Daniela Fejerman.

“Mamá no enRedes” es una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia. 

Producida por MAMÁ ESTÁ EN TINDER AIE, LOS NOVIOS DE MAMÁ AIE,  TORNASOL MEDIA, BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación de RTVE y MOVISTAR+. DeAPlaneta es la distribuidora nacional y Latido Films se encarga de las ventas internacionales. La película se rodó en diferentes localizaciones de Pamplona.

Este proyecto ha contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission, la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.

Según palabras de la directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.

SINOPSIS: Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes, una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crear un perfil en TILINK, la app de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Pero… ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero allí sólo hay hombres que la van a utilizar para luego dejarla tirada. Dani y su hermana Milena se embarcarán entonces en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a por todas cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sin embargo, las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá como esperan. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informan que “UN LÍO INESPERADO” de  Melissa Drigeard, llegará a los cines el 24 de junio.

El 24 de junio, ADSO FILMS estrena en cines “UN LÍO INESPERADO”, la nueva película de Melissa Drigeard protagonizada por Elsa Zylberstein, Stéphane De Groodt y Guy Marchand.  

“Un lío inesperado” es una comedia francesa que gira en torno a la familia, la pareja y la mentira en tono amable y delicado. Su actor protagonista, Stéphane De Groodt, reflexiona acerca de la película: “Nos damos cuenta de que no todas las verdades son buenas para contar, y que la verdad está disfrazada por nuestra propia percepción de la realidad. Prefiero una mentira sincera a una verdad falsa, ¡es casi un punto de vista filosófico! Porque pasamos mucho tiempo mintiendo, mintiéndonos a nosotros mismos, y hace falta mucho valor para decir la verdad.”

SINOPSIS: La vida sonríe a Audrey y a Jérôme. Tienen tres hijos maravillosos y una vida profesional perfecta. Un fin de semana, deciden viajar cada uno por su cuenta... con sus respectivos amantes. Solo que ambos han tenido la misma idea: ir a su casa de campo.

KARMA FILMS nos informa que “McCURRY, LA BÚSQUEDA DEL COLOR” de Denis Delestrac, se estrena el 3 de junio.

Llega a los cines la película sobre la vida y obra del polémico e icónico
fotógrafo Steve McCurry, mundialmente conocido por su famoso retrato
de la chica afgana de impactantes ojos verdes.

Steve McCurry y el director Denis Delestrac estarán en Madrid el martes 31 de mayo y en Barcelona el jueves 2 de junio para promocionar su película con los medios.

SINOPSIS: “McCurry, la búsqueda del color” es el primer largometraje que analiza desde dentro la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry, muy conocido por su retrato de la chica afgana de la portada de la revista National Geographic. El fotógrafo, sus familiares y amigos dan vida a las historias que hay detrás de sus fotografías más emblemáticas. Con acceso único a su proceso creativo y a imágenes inéditas, descubrimos su compromiso de registrar lo que define y une a los seres humanos en su búsqueda del color.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa “ELVIS” de Baz Luhrmann, llegará a nuestras pantallas el 24 de junio.

 “ELVIS”, de la mano de Baz Luhrmann, el visionario realizador nominado al Oscar, llega el drama de Warner Bros. Pictures protagonizado por Austin Butler y por el ganador del Oscar Tom Hanks.

La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler) a través del prisma de su complicada relación con el coronel Tom Parker (Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.

SOBRE “ELVIS”

Junto a Hanks y Butler, la película cuenta con  la premiada actriz de teatro Helen Thomson que interpreta a la madre de Elvis, Gladys, Richard Roxburgh encarna a Vernon, el padre de Elvis, y DeJonge es Priscilla. Luke Bracey interpreta a Jerry Schilling, Natasha Bassett encarna a Dixie Locke, David Wenham es Hank Snow, Kelvin Harrison Jr. encarna a B.B. King, Xavier Samuel interpreta a Scotty Moore, y Kodi Smit-McPhee es Jimmie Rodgers Snow.

El reparto también cuenta con Dacre Montgomery que interpreta al director de televisión Steve Binder, junto a los actores australianos Leon Ford como Tom Diskin, Kate Mulvany como Marion Keisker, Gareth Davies como Bones Howe, Charles Grounds como Billy Smith, Josh McConville como Sam Phillips y Adam Dunn como Bill Black.

Para interpretar a otros músicos icónicos, Luhrmann ha elegido a la cantante y compositora Yola como la hermana Rosetta Tharpe, al modelo Alton Mason como Little Richard, al tejano Gary Clark Jr. como Arthur Crudup, y a la artista Shonka Dukureh como Willie Mae “Big Mama” Thornton.

Luhrmann, nominado al Oscar dirige la película a partir de un guion de Baz Luhrmann & Sam Bromell y Baz Luhrmann & Craig Pearce y Jeremy Doner, con historia de Baz Luhrmann y Jeremy Doner. Los productores de la película son Luhrmann, la ganadora del Oscar Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss. Courtenay Valenti y Kevin McCormick ejercen de productores ejecutivos.

El equipo creativo del director incluye a la directora de fotografía Mandy Walker, a la diseñadora de producción ganadora del Oscar y diseñadora de vestuario Catherine Martin, a la  diseñadora de producción Karen Murphy, a los montadores Matt Villa y Jonathan Redmond, al supervisor de efectos visuales nominado al Oscar Thomas Wood, al supervisor musical Anton Monsted y al compositor Elliott Wheeler.

El rodaje de “Elvis” tuvo lugar en Queensland, Australia, con el apoyo del Gobierno de Queensland, Screen Queensland y el programa Producer Offset del gobierno australiano.

“Elvis” está dirigida por Baz Luhrmann y es una presentación de Warner Bros. Pictures, producida por Bazmark y Jackal Group. Warner Bros. Pictures se encarga de su distribución mundial.

“ELVIS” se estrena en España el 24 de junio de 2022 solo en cines.

CARAMEL FILMS nos informa que  “LA BRIGADA DE LA COCINA”. Cocinar es un acto de amor. Se estrenará en cines el 17 de junio.

Tras el hit internacional “LAS INVISIBLES”, Petit firma esta comedia social cuya acción de desarrolla principalmente dentro las cocinas de un hogar para jóvenes inmigrantes no acompañados que encontrarán en el mundo culinario su auténtica pasión y una verdadera familia.

Con las actuaciones principales de las estrellas del cine francés François Cluzet y Audrey Lam, “LA BRIGADA DE LA COCINA” participó en la última edición del Barcelona Film Fest, Festival internacional de cine de Barcelona-Sant Jordi.

SINOPSIS: Cathy es una estricta chef de 40 años. Cuando está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante gourmet, un revés hace que nada salga como había planeado.  Con serias dificultades económicas a sus espaldas, Cathy acepta con reticencia un trabajo en la cafetería de un centro para jóvenes inmigrantes.

Poco a poco, las habilidades de Cathy y su pasión por la cocina comienzan a cambiar la vida de los chicos, que también tienen mucho que enseñarle a ella.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “MIS QUERIDÍSIMOS HIJOS” se estrenará en cines el 1 de julio.

La película está dirigida por Alexandra Leclère y protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko y Didier Bourdon.

La película está protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko y Didier Bourdon, junto a Marilou Berry, hija de la propia Balasko, y el humorista francés Cédric Ben Abdallah, conocido popularmente como Ben.

Sinopsis: Chantal y Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos dejaron el nido, han empezado a espaciar sus visitas y a olvidarse de ellos. Cuando anuncian que no irán a casa por Navidad, los padres idean un alocado plan para recuperarlos: fingirán que han ganado la lotería y son multimillonarios.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “PIJAMAS ESPACIALES” de Clara Martínez-Lázaro con Mariona Terés y David Pareja, se estrena el 1 de julio.

Tras debutar detrás de las cámaras con el cortometraje Mirabilis (2015) y consagrarse con su debut en el largometraje, Hacerse mayor y otros problemas (2018), Clara Martínez-Lázaro continúa explorando los absurdos límites del amor en su segunda película, que llegará a los cines el próximo 1 de julio.

Manteniendo el sentido del humor extravagante que caracterizó sus trabajos previos, la joven directora y productora madrileña, vuelve a asombrarnos con una propuesta insólita sobre las relaciones de pareja. Los protagonistas, Marta y Darío, son felices pero arrastran el hastío de años de convivencia. Una calurosa noche de verano, tras haber sostenido la enésima discusión pueril (esta vez a cuenta de un pijama que ella le regaló a él y que él no se ha dignado a estrenar), ambos se meten en la cama y comienzan a tener sueños extraños. En dichos sueños se ven a sí mismos reencarnados en otros personajes. Marta fantasea con convertirse en objeto de deseo de otros hombres, Darío sufre pesadillas porque teme perder a Marta (y a sus respectivas reencarnaciones). Cuestionando los clichés de género y jugando con los estándares de representación de distintos tipos de relato cinematográfico (de la comedia urbana al melodrama interclasista, pasando por el policíaco o la ciencia-ficción), Clara Martínez Lázaro, conduce a sus personajes a situaciones límite en una propuesta que rompe esquemas.

En palabras de su directora “PIJAMAS ESPACIALES es una comedia bastante romántica, pero a ratos un poco surrealista y fantasiosa. ¿Te imaginas que pudiéramos vivir varias vidas, viajar en el tiempo y ser inmortales? Aun así el amor siempre te iría mal, le dice Marta a Darío. Porque el amor siempre va mal. Esta película no pretende buscar soluciones al romanticismo occidental. Más bien surfear un rato por un canal que ofrece un caleidoscopio de relatos en los que dos patosos con buenas intenciones interpretan varios roles tratando de despegar hacia una perfección amorosa que no existe”.

“Pijamas Espaciales” está protagonizada por Mariona Terés y David Pareja, dos carismáticos intérpretes a los que hemos podido ver en cine, teatro y televisión. La química que ambos desprenden interpretando a la pareja protagonista se ve reforzada por la aparición de toda una serie de personajes satélite a los que ponen rostro figuras como Javivi Gil Valle, Fernando Colomo, Virginia Riezu, Santi Alverú, Laura Márquez o Emilio Martínez-Lázaro. Todos ellos tienen su momento de gloria en una película que tira de ironía para reírse del ideal romántico aunque, al mismo tiempo, acaba de dar por buena la famosa frase de Carl Sagan en la que éste decía: “Para criaturas insignificantes como nosotros, los humanos, la inmensidad sólo es soportable a través del amor”.

SINOPSIS: Darío no se toma muy en serio su relación con Marta hasta que una noche se encuentran viviendo otras vidas en las que su romance corre serio peligro ¿Podrán prometerse amor eterno mientras huyen de nuevas tentaciones? Por muy lejos que vayan, en el espacio también hay Tinder.

FESTIVAL FIMS estrenará en cines “BENEDICTION” de TERENCE DAVIES. Un fascinante alegato antibélico que llegará a los cines el 8 de julio.  

La película del veterano cineasta británico, que ha obtenido el Premio al Mejor Guion en el Festival de san Sebastián, refleja a través de la figura del soldado y escritor antibelicista Siegfried Sasoon, las consecuencias terribles de conflictos bélicos como los que están aconteciendo en Europa.
 Tras conseguir una excelente acogida en el Festival de Toronto - TIFF 2021, Benediction de Terence Davies, ha obtenido el Premio al Mejor Guion en la 69ª edición del Festival de San Sebastián. 

La película del veterano cineasta británico refleja, a través de la figura del soldado y escritor antibelicista protagonista, las consecuencias terribles de los conflictos bélicos. Los jóvenes combatientes que se convierten en víctimas en el film, recuerdan a los que sufren en la actualidad el horror de los sucesos que están aconteciendo en Europa, tras la invasión de Ucrania. Ademas, muestra la frustración que siente el personaje real que retrata por no poder disfrutar del amor y de la pasión libremente para cumplir con las convenciones de la época.

Jack Lowden y Peter Capaldi dan vida en este fascinante biopic al carismático Siegfried Sassoon, un soldado y poeta antibelicista que sobrevivió a la Primera Guerra Mundial y que en la última época de su vida vivió, como muestran sus versos, enfrentando a sus demonios por haber renunciado a disfrutar con pasión y naturalidad con  los amores de su vida para cumplir con las convenciones sociales. En su reparto destacan también intérpretes como Jeremy Irvine  o Kate Phillips.

SINOPSIS: Siegfried Sassoon fue un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Su poesía se inspiró en sus experiencias en el frente occidental y terminó siendo uno de los principales poetas de guerra de la época. Idolatrado por aristócratas y estrellas del mundo literario y escénico londinense, mantuvo relaciones con varios hombres mientras intentaba aceptar su homosexualidad. Al mismo tiempo, roto por el horror de la guerra, hizo de su viaje vital una búsqueda de la salvación, tratando de hallarla en la conformidad del matrimonio y la religión. Su historia es la de un hombre atribulado en un mundo fracturado que busca la paz y la aceptación de sí mismo, algo tan vigente entonces como en el mundo actual.

NUEVE CARTAS nos informa que el Premio Nacional de Danza DANIEL ABREU, desarrolla el proceso creativo “NOSOTRXS” en la FAKTORIA CHOREOGRAPHIC CENTER.

Este trabajo forma parte del Programa formativo 2021-2022 de este centro de danza contemporánea de referencia internacional ubicado en Navarra. 

La Faktoria Choreographic Center acoge un proceso creativo desarrollado por Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza. Abreu, que comenzó este proyecto el pasado martes 24 de mayo, trabajará durante cuatro semanas con el alumnado de este centro internacional de danza contemporánea. El resultado de este proceso creativo, titulado Nosotrxs, se podrá ver en una muestra abierta al público el próximo viernes 17 de junio en la Casa de Cultura de Burlada.

Abreu ha mantenido esta mañana un encuentro con medios de comunicación en La Faktoria Choreographic Center y ha explicado que “los motivos que giran en torno a la construcción de este trabajo son la comunicación y los mensajes, siempre con un amplio sentido. Todo mensaje se interpreta y se traduce. Estoy seguro que cada trazo responde a la forma de nuestro rostro, de nuestras manos y de cómo sentimos que tocamos o nos tocaron. Cada gesto, cada gesto”.

El trabajo docente de Daniel forma parte del Programa 2021-2022 de La Faktoria junto a Laida Aldaz, Isael Mata, Carmen Larraz, Thomas Hauert, Germán Jauregui, Marta Coronado, Laura Auris, Albert Quesada, Mal Pelo Judith Sánchez, Mark Tompkins y Martin Nachbar. 

DANIEL ABREU

Daniel es un bailarín y coreógrafo de Tenerife. Durante su formación artística se licencia en Psicología. Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional. 

El trabajo coreográfico de Abreu se define en el uso de herramientas sencillas del lenguaje interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, los paisajes sugerentes que derivan en la construcción de imágenes de gran peso cercano y onírico, y un sensible ambiente sonoro. Las distintas traducciones de la imagen escénica y un relato de gran peso poético, característica destacada en cada trabajo, sustentan cada una de las creaciones estrenadas, con formato de solo o grupal.

Como creador, funda en el año 2004 su propia compañía, Cía. Daniel Abreu, atesorando más de sesenta producciones, que han podido verse en muchos países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones.

Paralelamente, dirige proyectos para otras agrupaciones y creadores en Italia, Croacia, Polonia, España. En 2018 es nombrado director artístico de Lava Compa. En 2014 recibe el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; en 2020, el Premio Ciudad de Cazorla de Teatro; en 2018, protagoniza la gala de los Premios Max, obteniendo todos los premios a los que aspiraba: Premio al Mejor Espectáculo de Danza, Premio a la Mejor Coreografía y Premio al Mejor Intérprete Masculino de Danza por su obra La Desnudez.

A lo largo de su carrera ha cosechado reconocimientos como Mejor Espectáculo, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora en los Premios Réplica 2019 por Abisal, Premio a la Mejor Dirección en el Indifestival de Santander 2010; el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); el Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005), otorgado en el marco del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); y la mención como Bailarín más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999). En 2015 es nombrado Hijo Predilecto por el Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife).

Daniel Abreu ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos en La Faktoria en los que ha compartido su visión creativa y de herramientas técnicas corporales y de expresión.

LA FAKTORIA

La Faktoria es un centro internacional de creación, investigación y formación de danza contemporánea y artes del movimiento creado por Marta Coronado, Carmen Larraz y Laida Aldaz en la localidad navarra de Noáin.

Su línea de actividades se basa en clases, talleres y laboratorios con coreógrafos y docentes de referencia internacional que ofrecen una amplia diversidad de técnicas y miradas a la danza contemporánea. Además, La Faktoria ofrece un espacio y apoyo para la investigación y creación de propuestas creativas.

La oferta formativa del centro cuenta con un profesorado compuesto por una diversidad de artistas locales, nacionales e internacionales, y con apoyo profesional a procesos creativos, está dirigida a estudiantes de más de 18 años que deseen dedicarse a la danza en un ámbito profesional, y a la coreografía en su diversidad de posibilidades.