miércoles, 4 de octubre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXI)

LA AVENTURA nos informa que “PUAN” de María Alché y Benjamín Naishtat, compite por la Concha de Oro y representa a Argentina en los Goya.

El 26 de septiembre, PUAN tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición de la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde contó con la presencia del equipo técnico y artístico de la película. Sus directores María Alché y Benjamín Naishtat, y los actores Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia y Mara Bestelli participarán en los distintos eventos alrededor del estreno.

Así mismo, recientemente PUAN ha sido seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a Argentina como candidata en la categoría de “Mejor película Iberoamericana" en la 38° edición de los premios Goya.

El elenco del film se completa con Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito, como Vera Mota. Los multipremiados María Alché y Benjamín Naishtat guionizaron y dirigieron juntos PUAN, que se estrenará en Argentina este 5 de octubre. Producida por Pasto & Pucará Cine en coproducción con Infinity Hill, Kino Produzioni, Bubbles Project, Pandora Film Produktion y Atelier de Production, la película cuenta con ventas internacionales a cargo de Luxbox.

PUAN será estrenada en cines españoles de la mano de La Aventura.

SINOPSIS: PUAN cuenta la historia de Marcelo (Marcelo Subiotto) quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y quien ante la muerte inesperada de su mentor, asume que heredará la posición de titular de Cátedra. Lo que no imagina es que Rafael (Leonardo Sbaraglia), un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en Europa para competir por el puesto vacante. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.

SURTSEY FILMS nos informa que “LOST COUNTRY” de Vladimir Perišic se estrenará en la Sección Oficial de la Mostra de Valéncia

Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes, donde el joven Jovan Ginić ganó el premio al actor revelación, ‘Lost Country’ es el segundo largometraje del serbio Vladimir Perišić. Cuenta una historia que pone en primer plano el choque familiar entre un hijo y una madre por cuestiones ideológicas. Ambientada en las elecciones de Belgrado de 1996, en la antigua Yugoslavia, durante las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević, se centra en un adolescente de 15 años que debe enfrentarse a su progenitora, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” se estrena el 1 de noviembre y que el 6 de octubre, finaliza el 1er Concurso de Contadores y contadoras de películas.

Quedan pocos días para participar en el 1er CONCURSO DE CONTADORES Y CONTADORAS DE PELÍCULAS, a partir del 6 de octubre el jurado formado por expertos, elegidos entre miembros de la Academia de Cine, periodistas, escritores y profesionales de la comunidad educativa, valorará los videos y elegirá los relatos ganadores, en sus diferentes lenguas, en castellano, catalán, euskera o gallego.

El pasado mes de mayo se convocó tanto a participantes como a jurados para formar parte de este concurso que, rindiendo tributo a la pasión por el séptimo arte y su afán por colaborar con las comunidades educativas en la alfabetización audiovisual, ha puesto en marcha A Contracorriente Films en colaboración con la plataforma acontra+. Concurso que emula a la protagonista de la ambiciosa coproducción hispano-chilena-francesa LA CONTADORA DE PELÍCULAS, que cuenta la historia de la familia de María Margarita, una joven de un pueblo minero del desierto de Atacama en la década de 1960 que tiene una gran habilidad de contar películas.  Iniciativa que anima a los niños y niñas de 5 a 12 años  a prestar su voz e imagen para ser contadores de películas.

Escuchar y contar historias es parte de la naturaleza humana y algo que todos hacemos día a día en nuestras relaciones cotidianas. Contamos historias para aprender, para imaginar y para compartir buenos momentos con amigos y familiares. Ver películas y después comentarlas es una de las actividades que más se disfrutan como espectador y que generan cinefilia. Por eso queremos invitar a que los más jóvenes y a la comunidad educativa a que disfruten del cine viendo y contando películas.

Se pretende recuperar el relato oral, una tradición arraigada en nuestros pueblos que se está perdiendo; contar bien a otros una película es herramienta necesaria para promover y así lograr que los demás quieran verla en cines, en el hogar o en bibliotecas públicas.

LA PELÍCULA

LA CONTADORA DE PELÍCULAS, dirigida por Lone Scherfig (“An Education”, “Italiano para principiantes”) se ha presentado recientemente en el Festival de Toronto con una excelente acogida de público y crítica. Tendrá su première española en el marco de la SEMINCI, será la película encargada de inaugurar la 68º edición del festival de Valladolid, antes de su estreno en cines previsto el 1 de noviembre.

Protagonizada por Bérénice Bejo (nominada al Oscar por “The Artist”), Antonio de la Torre (“La trinchera infinita”, “El reino”, “Tarde para la ira”), Daniel Brühl (“Malditos Bastardos”, “Rush”, “Capitán América: Civil war”), Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas desde niña.

Walter Salles (“Estación Central de Brasil”) es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”, emparenta con su oscarizada “Diarios de motocicleta”. Salles firma el guión, junto con Rafa Russo (“El año de la furia”) e Isabel Coixet (“La librería”, “La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí”).

La directora danesa consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín, además de la Espiga de Oro en Valladolid, donde regresará este otoño casi un cuarto de siglo después. En 2009 dirigió “An Education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo 9 nominaciones a los BAFTA y 3 al Oscar, incluida Mejor Película. Desde entonces, Scherfig ha dirigido el drama romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club” (2014) y “Su mejor historia” (2017), entre otros. 

Sinopsis: Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre. 

La película está producida por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE.  Cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Crea-SGR y la participación de RTVE, TVC, Euskaltel-Telecable. A Contracorriente Films distribuirá la película y las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que: “LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.”, segundo largometraje de Borja de la Vega, Competirá en la 56ª Edición del Festival de Sitges.

El apartado competitivo NOVES VISIONS de la 56ª edición del Festival de Sitges acogerá la premier catalana de LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M., segundo largometraje de Borja de la Vega (Mía y Moi, 2021) que fue presentado mundialmente en la sección ZonaZine del último Festival de Málaga.

El film, que cuenta en el reparto con Claudia Traisac –Teresa (Paula Ortiz, 2023), La llamada (Javier Ambrossi, Javier Calvo, 2017)—, Georgina Amorós –Código Emperador (Jorge Coira, 2022)—, Nuria Prims –Incierta gloria (Agustí Villaronga, 2017)—, Nicolás Illoro –Veneciafrenia (Álex de la Iglesia, 2021)—, Pep Ambrós –El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento, 2023), Beatriz Arjona –El Ministerio del Tiempo—, Olaya Caldera –Una vida no tan simple (Félix Viscarret, 2023)—, Rafa Castejón –El buen patrón (Fernando León de Aranoa, 2021)—, Ramón Pujol –El perfume (Tom Tykwer, 2006)— y Bruno Sevilla -Las distancias (Elena Trapé, 2018)—, narra las horas previas a su muerte de Sandra Mozarowsky, actriz fallecida en 1977 tras precipitarse desde el balcón de su apartamento en Madrid.

LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M. es una producción de las compañías Paciencia y Barajar y Toned Media, que ha contado con el guion del propio Borja de la Vega. Martín Urrea es su director de fotografía y Marc Durandeau es el compositor de su banda sonora. La película se estrenará en cines el 15 de diciembre.

Sinopsis oficial: 1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duro camino por delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un embarazo no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de viaje y sus aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón se intercalan con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su mejor amiga, y otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame, que le diga que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la realidad no puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por las presiones, las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y ella sólo quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche...

LA AVENTURA nos informa que “PUAN” ha sido premiada en el 71 Festival de San Sebastián al Mejor Guion y a la Mejor Interpretación.

La película argentina PUAN ya figura por doble partida en el palmarés de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Marcelo Subiotto (Buenos Aires, 1967), ha sido galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista, premio ex-aequo compartido con Tatsuya Fuji por Great Absence. Los directores y guionistas de PUAN, María Alché y Benjamín Naishtat, han recibido el premio del jurado al Mejor Guion.

Así mismo, la película ha sido seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a Argentina como candidata en la categoría de “Mejor película Iberoamericana" en la 38° edición de los premios Goya.

El elenco del film cuenta con Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito, como Vera Mota. Los multipremiados María Alché y Benjamín Naishtat guionizaron y dirigieron juntos PUAN, que se estrenará en Argentina y Uruguay este 5 de octubre. Producida por Pasto & Pucará Cine en coproducción con Infinity Hill, Kino Produzioni, Bubbles Project, Pandora Film Produktion y Atelier de Production, la película cuenta con ventas internacionales a cargo de Luxbox.

PUAN será estrenada en cines españoles de la mano de La Aventura.

SIPNOSIS: PUAN cuenta la historia de Marcelo (Marcelo Subiotto) quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y quien ante la muerte inesperada de su mentor, asume que heredará la posición de titular de Cátedra. Lo que no imagina es que Rafael (Leonardo Sbaraglia), un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en Europa para competir por el puesto vacante. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.

A CONTRACORRIENTE y SHERLOCK FILMS nos informan que “EL CASTILLO” de Martín Benchimol, ganadora del Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián, se estrenará en cines el 6 de octubre.

EL CASTILLO, dirigida por el realizador argentino Martín Benchimol, y recién ganadora del Premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, se estrenará en cines este viernes 6 de octubre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival, donde ganó el Premio al Mejor director.

“El castillo” marca el debut en solitario del director argentino después de haber codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.

“El castillo” muestra cómo, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. 

El film capta los últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que ofrece promesas de salvación.

Sinopsis: Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informa que “SOBRE TODO DE NOCHE” de Victor Iriarte, tendrá su Première Internacional en la Sección Giornate degli Autore de la Mostra de Venecia.

Este thriller, protagonizado por Lola Dueñas y Ana Torrent, y cuya première internacional tendrá lugar en la Sección Giornate degli Autore de la Mostra de Venecia, sigue su brillante recorrido de festivales compitiendo en este prestigioso certamen español.

El director vasco, valiéndose de las herramientas del género y de los resortes del melodrama clásico, presenta una película con tres muertes, dos robos y una huida, una road-movie que atraviesa Madrid y San Sebastián para desembocar a orillas del río Duero.

“Sobre todo de noche” de Víctor Iriarte, protagonizada por Lola Dueñas, Ana Torrent y el debutante Manuel Egozkue, compite en la sección Oficial de la 68ª edición de la Seminci, tras participar en la Giornate degli Autore de la 80ª edición de la Mostra de Venecia. 

“Sobre todo de noche” presenta por primera vez trabajando juntas en una película como co-protagonistas a la doble ganadora del Premio Goya Lola Dueñas (Viaje al cuarto de una madre, Los abrazos rotos, Volver, Mar adentro) y Ana Torrent (Cerrar los ojos, Nieva en Benidorm, Verónica, Tesis, Cría cuervos, El espíritu de la colmena). Completa el trío protagonista el joven Manuel Egozkue, procedente del teatro (Future Lovers de La Tristura) y del mundo del cortometraje (Arquitectura emocional, León Siminiani, Mejor Cortometraje Goya 2022). Destaca también la presencia de María Vázquez (Matria, Quien a hierro mata, La playa de los ahogados) en un personaje clave para la trama.

SINOPSIS: Cuando VERA (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando CORA (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. CORA ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo EGOZ, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

“Sobre todo de noche” es una coproducción entre España, Portugal y Francia. Por la parte española, el equipo de producción lo componen: La Termita Films (Isaki Lacuesta e Isa Campo), Atekaleun (Tamara García), CSC Films (Katixa de Silva) e Inicia Films (Valérie Delpierre). Completan el equipo Ukbar Filmes en Portugal (Pablo Iraola) y 4A4 Productions en Francia (Andrea Queralt).

El proyecto ha contado con el apoyo de ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Gobierno de España), Gobierno Vasco y Diputación de Guipúzcoa. Además, destaca la participación de RTVE Radio Televisión Española, TV3 Televisió de Catalunya y EITB. Por último, el film ha obtenido las ayudas de Eurimages y Aide aux cinémas du monde (CNC Francia). Atalante es la distribuidora en España de la película y el estreno en salas está ya fechado para el próximo 1 de noviembre. La agencia francesa Alpha Violet se encarga de sus ventas internacionales. 

El equipo técnico-artístico lo componen prestigiosas profesionales de la industria: Maite Arroitajauregi en la música original (Premio Goya a la Mejor Música Original por Akelarre y nominada por Irati), Alazne Ameztoy en el sonido directo (Premio Goya al Mejor Sonido por La trinchera infinita y nominada por Maixabel); o Ana Pfaff como montadora, nominada al Premio Goya por Verano 1993 y Alcarrás.

La película cuenta con un guion coescrito por el propio director, Isa Campo (Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por Un año, una noche y nominada al Mejor Guión Original por Maixabel) y Andrea Queralt (coproductora de títulos como O que Arde de Oliver Laxe).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que contará con 9 películas en el Festival de Sitges 2023.

A Contracorriente Films contará con nueve películas en la 56ª edición del Festival de Sitges. El festival tendrá lugar este año del 5 al 15 de octubre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:

THERE'S SOMETHING IN THE BARN de Magnus Martens, con Martin Starr y Amrita Acharia. Sección Oficial Fantàstic a Competición 

Los Nordheim cumplen su sueño mudándose a la vieja granja familiar en las montañas noruegas. Pero comparten este sueño con una de las criaturas míticas más malvadas del folclore nórdico: el duende del granero. Este Papá Noel gnomo convertirá la vida de la familia en un infierno. Para sobrevivir, las reglas son simples: nada de luces brillantes, sin ruidos fuertes, y lo más importante de todo, poner un tazón de avena en Nochebuena.

THERE'S SOMETHING IN THE BARN se estrenará en cines de nuestro país el próximo 5 de enero.

VIVE DENTRO de Bishal Dutta, con Mohana Krishnan, Megan Suri, Neeru Singh. Sección Oficial Fantàstic a Competición.

Sam es una joven india-estadounidense desesperada por encajar en la escuela. Ella prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus compañeros. Cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antiguo mejor amiga, deberá aceptar su herencia para derrotarlo.

VIVE DENTRO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 19 de enero.

CLUB ZERO de Jessica Hausner, con Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Amir El-Masry, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy. Sección Oficial Fantàstic a Competición.

Miss Novak se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se de cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.

CLUB ZERO se estrenará en cines de nuestro país de la mano de Karma Films junto a A Contracorriente Films en 2024.

UFO SWEDEN, de Crazy Pictures, con Inez Dahl Torhaug, Jesper Barkselius. Sección Oficial - Sesiones Especiales 

Una adolescente rebelde que vive en un hogar de acogida sospecha que su padre no está muerto sino que ha sido secuestrado por alienígenas. Con la ayuda de una asociación ufológica, decide descubrir la verdad.

UFO SWEDEN se estrenará en cines de nuestro país el próximo 26 de enero.

BLOOD DE BRAD ANDERSON, de Brad Anderson, con Michelle Monaghan, Skeet Ulrich. Sección Oficial - Sesiones Especiales

Tras un divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a la granja de su tía. Su pequeño hijo Owen tiene el corazón roto cuando su perro desaparece en el bosque, asustado por algo. Cuando el animal regresa, trae un mal consigo y ataca al niño. Las heridas sanan, pero el estado de Owen empeora. A medida que pasan los días, Jess observa que el niño ha desarrollado una inexplicable sed de sangre y alimentarla es la única cura para su dolencia.

BLOOD DE BRAD ANDERSON se estrenará en cines el 6 de diciembre.

LA EXTORSIÓN de Martino Zaidelis, con Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio. Òrbita 

Alejandro, piloto de avión, esconde un secreto. Cuando los agentes del Servicio de Inteligencia lo descubren, le chantajean. Alejandro se verá sumergido en un universo de intriga y corrupción, que le pondrá a él y a sus seres queridos en peligro, mientras intenta escapar con vida, sin importar el precio.

LA EXTORSIÓN se estrenará en cines de nuestro país el próximo 15 de diciembre.

THE CHILDE de Park Hoon-jung, con Kim Seon-ho, Kang Tae-ju, Kim Kang-woo. Òrbita 

Han es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales en Filipinas con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.

THE CHILDE se estrenará en cines de nuestro país en 2024.

LOS OJOS DE LA NOCHE de Ahn Tae-jin, con Ryu Jun-yeol, Yoo Hae-jin, Ahn Eun-jin. Òrbita 

Kyoung-su es un hábil acupuntor ciego que solo puede ver un poco en la oscuridad. Después de que Kyoungsu se una al equipo médico del rey Injo, el hijo de este regresa tras siete años viviendo fuera. Debido al largo viaje de regreso, el príncipe enferma y el médico del rey trae a Kyoung-su para que lo cure. Pero mientras Kyoung-su hace su trabajo, descubre un secreto oculto del rey que podría cambiarlo todo.

LOS OJOS DE LA NOCHE se estrenará en cines de nuestro país en 2024.

EL ALMUERZO DESNUDO 4K de David Cronenberg, con Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider. Sitges Classics 

Bill Lee es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero su esposa es adicta al polvo con el que mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, Bill mata accidentalmente su esposa de un tiro. Tras esto, debe escapar a la Interzona, un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano.

VÉRTIGO FILMS nos informa que participará con dos películas en el 56 Festival de Sitges.

Un año más Vértigo Films participa con varias de sus películas en el Festival de Sitges. En esta ocasión lo hará con 'El Chico y la Garza' y 'Dream Scenario', dos de las cintas más esperadas de este año. Adjuntamos, a continuación, el listado de pases que tendrá lugar en el Festival de Sitges de cada una de ellas:

EL CHICO Y LA GARZA. Sección Oficial Fantàstic - Sesiones Especiales.

“El Chico y la Garza” es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 ('El Viento se Levanta'). El cineasta japonés recibió el premio Donostia en la gala inaugural del Festival de San Sebastián. Además, la película fue la elegida para la inauguración del certamen.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

DREAM SCENARIO. Película de Clausura

Una divertida comedia del guionista y director Kristoffer Borgli, bajo el sello A24, de la mano del productor Ari Aster y con una magnífica interpretación de Nicolas Cage.

SINOPSIS: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar con su inesperado estrellato.

martes, 3 de octubre de 2023

ESTRENOS DIRECTOS DE CINE EN OCTUBRE EN MOVISTAR PLUS+

LA LEYENDA DE MOLLY JOHNSON.Desde el lunes 9 de octubre.

Un intenso y duro western dramático, ambientado en la Australia de finales del siglo XIX con el racismo, el dominio colonial y la injusticia como telón de fondo y la resiliencia y la lucha por la libertad (de las mujeres, de los aborígenes...) como centro de la trama.

Basada en el cuento de Henry Lawson de 1892 'The Drover's Wife', la película está dirigida, escrita y protagonizada por Leah Purcell, quien ya había actualizado anteriormente esta historia en una obra de teatro (que ella misma protagonizó) y en un libro. Purcell, de padre aborigen, toma la historia de Lawson y le da un giro, proporcionando un nombre a la protagonista (no es la esposa de nadie, es ella misma) y convirtiendo un cuento sobre la resistencia y determinación de los colonos blancos en una película que habla de raza, género, poder e injusticias sociales, todo ello enmarcado en los bellos paisajes de Nueva Gales del Sur.

Purcell, que ganó el premio a la mejor actriz en los premios AACTA (los Goya australianos) con este papel, interpreta a una valiente y fuerte mujer que vive junto a sus cuatro hijos en una aislada cabaña del interior de Australia mientras su marido pastorea ovejas muy lejos de allí. En avanzado estado de gestación, la mujer aprovecha la llegada del nuevo sargento del distrito para que sus hijos vivan en el asentamiento hasta que nazca el nuevo bebé.

EN LO BUENO Y EN LO MALO. Desde el martes 10.

Una comedia francesa con un alcalde ultraconservador (su lema electoral es "¡Hacia delante, como antes!"), su mujer -que por fin acepta que siempre se ha sentido hombre- y una campaña de reelección…, ¿qué puede salir mal?

Inspirándose en una persona cercana a él que comenzó una transición de género con más de 50 años, el francés Tristan Séguéla ('Un buen doctor') dirige esta divertida y tierna película sobre la transidentidad con la que el realizador quiere hacer reír tanto como pensar.

Para protagonizar la película, Séguéla tuvo el acierto de reunir en la pantalla, por primera vez, a dos grandes nombres que se complementan perfectamente, Catherine Frot y Fabrice Luchini, quienes "se encuentran entre esos actores excepcionales que pueden, con su mera presencia, elevar una escena más allá de la caricatura y hacer que su personaje sea auténtico y conmovedor" (La presse).

LA DONCELLA (SLUZKA). Desde el martes 24.

Duro y hermoso a partes iguales, este drama romántico, ambientado en plena desintegración del Imperio Austrohúngaro, narra la relación entre dos mujeres pertenecientes a polos opuestos de la escala social.

A principios del siglo XX, la joven Anka deja su pueblo eslovaco para irse a Praga a trabajar como doncella en la casa de una adinerada familia. Allí pronto descubre que la existencia de las mujeres de alta alcurnia está tan limitada como la suya y que el trato déspota que le da Resi -hija mayor de la familia, destinada a ser un ornamento más en la vida de los hombres que la rodean- no hace más que esconder su frustración ante la falta de libertad.

La guionista de la película es Hana Lasicová, quien adapta uno de sus propios libros, un relato basado en la historia de la niñera de su madre: "para escribir el libro, investigué mucho sobre la vida de las criadas en esa época […] Para muchas de ellas era imposible satisfacer sus necesidades físicas con hombres, así que llegué a la conclusión de que sería posible mantener relaciones con otras mujeres".

lunes, 2 de octubre de 2023

TEATROS DEL CANAL ESTRENA EN ESPAÑA S62° 58', W60° 39'

 

Peeping Tom regresa a Teatros del Canal para estrenar en España S62° 58', W60° 39', una reflexión sobre la creación artística entre apocalíptica y surrealista.

La afamada compañía belga Peeping Tom regresa a Teatros del Canal del 5 al 8 de octubre para estrenar en España su último trabajo S62° 58’, W60° 39’, una visión entre apocalíptica y surrealista de la creación artística en la que se hace un repaso a los veinte años de existencia de la compañía creada por fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier.

Tras el éxito de público y crítica que cosechó en su última visita a Madrid para inaugurar el Festival de Otoño de hace dos años con Triptych: The missing door, The lost room and The hidden floor, los belgas recalan de nuevo con este espectáculo, que coproduce Teatros del Canal con el sello Creación Canal, que nos quiere mostrar lo que hay detrás de la escena, lo que se mueve entre bastidores.

Esta creación de danza-teatro comienza con un viaje de proporciones apocalípticas. Un barco ha encallado, atrapado en una montaña de hielo ártico. Para los pasajeros obligados a sobrevivir en este universo hostil, sólo hay una esperanza: que la nieve se derrita y libere el barco. Pero pronto, la ficción se resquebraja, la situación extrema se suspende y se despliega una nueva realidad: la de los artistas y el director que están creando la obra. ¿Qué se representa, qué es real y cómo manipulan al público los creadores del espectáculo?

Alternando imperceptiblemente escenario apocalíptico y puesta en abismo del teatro, S 62° 58', W 60° 39' es un espectáculo en forma de introspección para Peeping Tom. La compañía belga hace un balance de sus veinte años de investigación artística. Así, esta creación condensa todo lo que hace que su obra sea única en su género: escenarios ultrarrealistas y espectaculares, un paisaje sonoro donde se expresan los mundos interiores de los personajes y una pequeña comunidad de intérpretes, bien obligados a habitar bailando el universo inestable. al que son catapultados. A estos compañeros de toda la vida el tiempo también les está pasando factura: para quienes lo han dado todo en el escenario, envejecer no es tan sencillo

En esta última creación de Franck Chartier, la fragilidad está en primer plano. La búsqueda de la verdad y de las emociones auténticas lleva a todos más allá de sus límites. Los intérpretes muestran sus emociones y sus vidas, pero también luchan contra la urgencia del director de ir aún más lejos. Después de años de sacrificio, voluntario o forzado, empiezan a preguntarse qué pasaría si se negaran. La disparidad entre ficción y realidad se disuelve, en un intento de escapar de los círculos viciosos de la violencia. Los actores intentan escenificar una revolución, el fin de todo, un nuevo comienzo. Pero este, este fin y este nuevo comienzo, bien podría ser otra obra de ficción.

En un proceso continuo de reordenamiento y repetición del trauma, en un paisaje ártico implacable, S 62° 58', W 60° 39' entabla nuevas discusiones sobre lo que queremos crear en el escenario en este día y tiempo. Y nuevas preguntas: ¿Es esta la única manera de digerir nuestro trauma? ¿Qué poesía queremos generar? ¿Qué mensaje? ¿O deberíamos, en última instancia, dejar de crear para siempre? ¿Debería el director dejarlo todo? “Después de todos estos años creando, siempre guiado por la misma violencia interior que se vive alrededor, quería compartir esta pregunta con otros y ofrecer al público un espacio para cuestionarse a sí mismos también. En otras palabras: violar el tema e invitarlos a tener un diálogo. Como dice Romeu Runa en la obra: “Podría haber sido un delincuente, soy un artista", explica Franck Chartier.

Con esta pieza, estrenada en la reciente Bienal de Danza de Lyon, Peeping Tom presenta una nueva creación cinematográfica visualmente impresionante que explora las relaciones humanas, las manipulaciones cotidianas y los fantasmas intergeneracionales, al tiempo que profundiza en la cuestión del arte, de lo que significa entregarse por completo al escenario como artista, y la impostura en lo que se presenta como auténtico. La obra desafía los límites del teatro. Imaginando un universo ecléctico que toma prestado de la música, el movimiento y la tecnología, los artistas en escena lanzan una fascinante reflexión sobre lo que significa crear una obra y entregarse por entero a una forma de arte.

Peeping Tom

La compañía de danza y teatro Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, irrumpió en la escena belga en 1999 con Caravana. En estas dos décadas, ha desplegado su fascinante universo creativo por escenarios de todo el mundo. Todo su imaginario parte de un contexto hiperrealista. Las escenas aparentan un entorno familiar: una casa de retiro en Vader, dos caravanas en su aclamada 32 rue Vandenbranden o una sala de estar en Le Salon. Sin embargo, rompen ese realismo transportando al espectador a mundos subconscientes, destapando pesadillas, miedos o deseos.

Esas atmósferas perturbadoras en las que enmarca sus reflexiones, de clara inspiración cinematográfica, les han reportado fama internacional. La compañía ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Olivier Award en el Reino Unido por 32 rue Vandenbranden, un Patrons Circle Award en el International Arts Festival en Melbourne, así como diversas distinciones en los Festivales de Teatro de Bélgica y Holanda. S62° 58', W60° 39' ha sido creada con el apoyo del Tax Shelter del Gobierno Federal Belga.

domingo, 1 de octubre de 2023

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ SEPTIEMBRE 2023 (II)

'Poquita fe', la serie original Movistar Plus+, tendrá una segunda temporada.

Comienza un nuevo año en la vida de Berta y José Ramón. Y del todo el ruido que les rodea. 'Poquita fe', serie original Movistar Plus+ volverá con una segunda temporada que ya están preparando sus creadores, Juan Maidagán y Pepón Montero. Aclamada por la crítica y el público como una de las comedias más "frescas" y "originales del año", los creadores de la serie no han tenido más remedio que hacerlo y cuentan que la tendrán "pronto... más o menos". Tampoco vamos a agobiarles. Esperanza Pedreño y Raúl Cimas volverán a ser Berta y José Ramón. Y volveremos a ver también a sus familiares, amigos y compañeros de trabajo.

¿Habrán arreglado el problema con las palomas? ¿Encontrará el vecino otro sitio para hablar de batallas históricas? ¿Se centrará la hermana de Berta un poco o seguirá pidiendo pizza hawaiana sin piña? ¿Se habrá estrechado la relación de José Ramón con la mancha de su padre? ¿Vestirá Berta con colores más alegres? ¿Pudo limpiar bien el dueño del Kebab todo su local? ¿Y qué pasa con Tailandia? No sabemos si obtendremos respuestas a estas preguntas, pero sí que la vida seguirá siendo una aventura en 'Poquita fe', próximamente en Movistar Plus+.

La primera temporada de “Poquita fe”, que fue todo un éxito de crítica y público, ya está completa en Movistar Plus+. 'Poquita fe' lo puede ver cualquiera, el nuevo Movistar Plus+ se puede disfrutar seas del operador que seas.

Sinopsis de la primera temporada

Berta y José Ramón intentan vivir su vida lo mejor que pueden. Sus emociones, esperanzas y pasiones están atenuadas por el ruido del día a día. Pero ahí siguen. El ruido que rodea a Berta y a José Ramón lo provocan los suegros de este, siempre presentes; la hermana de Berta, la favorita de la familia; la madre de José Ramón, un alma libre aunque agotadora; el vecino, un ser despreciable, pero que vive pared con pared; los de la guardería donde trabaja Berta; los guardias de seguridad, compañeros del trabajo de Jose Ramón; los del bar; los vecinos; los amigos de los suegros; los amigos de la cuñada; los amigos de los amigos... Mucho ruido. Demasiado. Si pudieran apagarlo… 

'Golpe de revés', thriller con Aidan Turner como un entrenador de tenis acusado de abusos sexuales - estreno el 24 de septiembre en Movistar Plus+

'Golpe de revés' es un drama con toques de suspense que cuestiona el papel de la confianza, el poder y la obsesión en el mundo del tenis de élite. Para The Guardian, "la interpretación en este drama impecablemente tenso es absolutamente fascinante".

La miniserie de seis episodios está protagonizada por Aidan Turner ('Sospechoso', 'Poldark') y Ella Lily Hyland ('Intruder'), y se estrena en doble episodio el domingo 24 de septiembre en Movistar Plus+. Cada domingo, dos nuevos episodios hasta completar los seis.

Sinopsis: Justine Pearce es una joven prodigio del tenis que con 17 años llega a semifinales de Roland Garros gracias a su esfuerzo y al exigente trabajo de su entrenador Glenn Lapthorn. Pero su prometedora carrera se ve truncada por una lesión así como la estrecha relación de confianza entre ambos. Cinco años después, la joven, que ahora trabaja como terapeuta, decide denunciar a su antiguo entrenador por abusos sexuales.

El equipo

Junto a Aidan Turner y Ella Lily Hyland, completan el reparto Anna Chancellor, Lorenzo Richelmy, Manon Azem, Jessica Darrow, Tom Varey, Elizabeth Berrington, Amar Chadha-Patel, Steffan Rhodri, Maria Almeida y Harmony Rose Bremner.

Creada y escrita por Hania Elkington. Los tres primeros episodios los dirige Eva Riley, y los tres últimos, Toby MacDonald.

Según el protagonista Aidan Turner…

"Todavía me desconcierta. Si eres médico, cuidador o profesor, es ilegal que mantengas relaciones con una persona a tu cargo menor de 18 años. Pero antes había una laguna legal que no se aplicaba a los entrenadores (…) ¿Eres un gran entrenador y te encanta enseñar a los niños o estás formando a jugadores jóvenes y por eso estás ahí? ¿Eres un gran padre y un gran marido o eres un monstruo y un sociópata? Era un malabarismo constante. Con algunos de los personajes que he interpretado es más fácil definir dónde están su moral y su ética. Hay algo que tienen que decidir o que aprender, y luego hay una gran revelación. Es un tipo de camino similar al que siguen todos los protagonistas románticos" (…) "A la gente a la que le gusta el tenis le va a encantar la serie. Hay un telón de fondo de deporte sano que contrasta, más bien poéticamente, con la trama de abuso sexual, del suspense… del tal vez sí o tal vez no".

'La Mesías', una serie original Movistar Plus+ creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, llegará el 11 de octubre a la plataforma.

'La Mesías', una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, llegará el 11 de octubre a la plataforma. 'La Mesías' supone el regreso de la pareja de creadores, tres años después de su último estreno como directores y guionistas.

'La Mesías' se trata del proyecto más ambicioso y complejo de la pareja de creadores, tras éxitos como ‘La Llamada’, ‘Paquita Salas’ o ‘Veneno’. Javier Ambrossi y Javier Calvo han escrito y dirigido los 7 episodios que integran ‘La Mesías’.

Esta ambiciosa producción se presentará el próximo 29 de septiembre en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián y contará con la presencia de sus creadores, productores y el elenco de la serie.

A partir del 11 de octubre ‘La Mesías’ estará disponible para todos, seas del operador que seas.

Movistar Plus+ International gestionará las ventas internacionales de la serie.

Reparto: Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell Pelfort y Cecilia Roth encabezan el reparto de esta ficción original en la que también destacan las actrices Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma.

Además, 'La Mesías' cuenta con un jovencísimo elenco que se ha enfrentado a su primer rodaje: Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Lluc Jornet, Iona Roig, Sara Martínez, Joana Buch, Arlet Zafra y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes.

Completan el reparto Cristina Rueda, Mabel Olea, Valeria Collado, Ania Guijarro, Sara Roch, Carla Linares, Javier Beltrán, Vicenta Ndongo, Eric Balbás, George Steane, Mariona Terés, Daniela Santiago, Nacho Vigalondo y Laia Marull. 

Sinopsis: El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

La segunda temporada de 'Billy el Niño', con Tom Blyth ('Los juegos del hambre'), se estrenará el 25 de octubre en Movistar Plus+

Un western con alma de road movie. En la segunda temporada de 'Billy el Niño' seguimos el viaje iniciático del protagonista, su paso a la madurez. Dividida en dos tandas, los primeros cuatro episodios llegarán a partir del 25 de octubre a Movistar Plus+. La serie del creador de 'Vikingos', Michael Hirst, está basada en la vida del infame forajido también conocido como William H. Bonney. Esta es la versión de la historia que no se había contado todavía. 

Sinopsis 2T

Tras declarar la guerra abierta a su mejor amigo, Billy el Niño y sus aliados se reagrupan para enfrentarse a Jesse Evans y a las autoridades corruptas del denominado Anillo de Santa Fe. El enfrentamiento llevará sin remedio a la sangrienta guerra del Condado de Lincoln, mientras Billy intenta aferrarse a sus principios, mantener en el horizonte la promesa que llevó a su familia a América y no perder al amor de su vida en mitad de la lucha.

El equipo

'Billy el Niño' está protagonizada por Tom Blyth ('La edad de oro'), que estrena en cines en noviembre la precuela de 'Los juegos del hambre' ('Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes'), en la que será un joven Coriolanus Snow (interpretado en la saga por Donald Sutherland). 

Completan el reparto, entre otros, Daniel Webber ('Fuga de Pretoria', The Punisher'), como Jesse Evans, y Eileen O'Higgins ('Emma', 'Brooklyn', 'María, reina de Escocia'), como Kathleen McCarty.

La serie ha sido creada, escrita y producida por Michael Hirst ('Los Tudor', 'Camelot', 'Vikingos', 'Vikingos: Valhalla'). Junto a Hirst, son productores ejecutivos Donald De Line para De Line Pictures, Darryl Frank y Justin Falvey para Amblin Television.

La segunda temporada se divide en dos tandas de cuatro episodios cada una. Los cuatro primeros se estrenarán a partir del 25 de octubre en Movistar Plus+; los otros cuatro restantes, en 2024.

La serie está producida por EPIX Studios, y MGM International Productions, en asociación con Viaplay y distribuida internacionalmente por MGM. 

'La pareja de al lado', thriller con Sam Heughan ('Outlander'), se estrenará próximamente en Movistar Plus+

Una historia de parejas marcada por los secretos. 'La pareja de al lado' es un thriller dramático sobre los límites del deseo, la doble moral y las consecuencias de ser infiel en un entorno aparentemente idílico como es el de los suburbios. La serie de seis episodios llegará próximamente a Movistar Plus+. 

Sinopsis: Evie (Eleanor Tomlinson) y su marido Pete (Alfred Enoch), un periodista de investigación, acaban de mudarse a una lujosa zona residencial en busca de un cambio de aires a la espera de su primer hijo. Allí encuentran un entorno diferente a lo que están acostumbrados, con vecinos curiosos tras las cortinas y preocupados por el estatus. Por suerte, no tardan en hacer amistad con los vecinos de la casa de al lado: Danny (Sam Heughan), un atractivo policía de tráfico, y Becka (Jessica De Gouw), una glamurosa profesora de yoga, quienes viven una relación bajo sus propias reglas. Cuando Evie pierde a su bebé por un aborto espontáneo, buscará consuelo en sus nuevos amigos.

Con el tiempo, las dos parejas entablan una relación tan estrecha que los límites empiezan a difuminarse, hasta el punto de sumergirles en una compleja red de emociones y tensión sexual. Esta espiral culmina una noche con una traición que acaba teniendo complejas y devastadoras consecuencias para los cuatro.

El equipo: 'La pareja de al lado' está protagonizada por Sam Heughan, Eleanor Tomlinson, Alfred Enoch y Jessica De Gouw. 

Basada libremente en la serie holandesa 'Nieuwe Buren', que adapta a su vez la novela de Saskia Noort, 'La pareja de al lado' ha sido creada y escrita por David Allison y está dirigida por Dries Vos. Eagle Eye Drama se ha encargado del desarrollo para Channel 4 y Starz.

'El otro lado', la serie creada y protagonizada por Berto Romero, se presentará en la 71ª edición del Festival Internacional de San Sebastián.

'El otro lado', la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, creada y protagonizada por Berto Romero y dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, se presentará en la sección Velódromo de la 71ª edición del Festival Internacional de San Sebastián el próximo domingo 24 de septiembre. 

Sinopsis: Nacho Nieto, periodista especializado en lo paranormal, pasa por su peor momento profesional y personal. Tras un intento fallido de suicidio, vuelve a la vida acompañado por el fantasma de su mentor, el doctor Estrada, mítico comunicador del misterio, fallecido hace más de 20 años.

En ese momento se cruza en su vida un virulento caso poltergeist en un piso del extrarradio de Barcelona, en la calle Cardenal Cardona, quizás el caso paranormal más importante de los últimos años. Nacho acude al piso de los fenómenos, donde viven Eva y Rubén, acompañado por el espíritu de su mentor, y ayudado por Juana, su mano derecha en su antiguo programa de radio.

Mientras Nacho desenreda el misterio de esa casa se enfrentará a un oscuro secreto de su pasado. Un secreto que le relaciona directamente con Gorka Romero, quien fue su compañero de investigaciones, y que ahora es el referente del periodismo del misterio en España.

La serie (6x30') llegará a la plataforma próximamente. 

Reparto: Berto Romero encabeza el elenco principal que completan Andreu Buenafuente, María Botto, Eva Ugarte, Nacho Vigalondo, Albert García, María Pascual  y Hugo Morenilla.

'Segunda muerte', nueva serie original Movistar Plus+, con Georgina Amorós y Karra Elejalde.

'Segunda muerte', nueva serie original Movistar Plus+, ha comenzado este mes de septiembre su rodaje en diversas localizaciones de Cantabria. Creada por Agustín Martínez y protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde, 'Segunda muerte' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

'Segunda muerte' es un thriller protagonizado por una auxiliar de policía (Georgina Amorós), cuyo padre (Karra Elejalde) es una leyenda de la UCO recién jubilado, que se ve envuelta en una investigación criminal en un tranquilo pueblo pasiego. El nuevo original Movistar Plus+ fue protagonista el miércoles 20 de septiembre en el Festival de Cine de Santander donde tuvo lugar una charla entre el actor Karra Elejalde, el creador de la serie Agustín Martínez, el director Álex Rodrigo y la productora Susana Herreras (Movistar Plus+).

Junto a Georgina Amorós y Karra Elejalde participan en 'Segunda muerte' Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán. 'Segunda muerte' está escrita por Agustín Martínez e Isa Sánchez y está dirigida por Álex Rodrigo y Óscar Pedraza.

Susana Herreras: "Intentamos trabajar siempre con el mejor talento y, en este caso, con Agustín Martínez no habíamos podido hacerlo antes. Nos llegó de la mano de José Manuel Lorenzo y DLO Producciones. En Movistar Plus+ nos encantan los thrillers, los thrillers donde los personajes y el lugar donde se desarrollan son muy importantes. Y el guion que nos llegó de Agustín era muy diferente. Encontramos muy pocas veces guiones con esa calidad de desarrollo de personajes y donde el lugar donde se desarrollan es superimportante para lo que se está contando. Además, coincidía que no solo es un sitio importante, sino que además es espectacular. Es la segunda vez que rodamos en Cantabria en muy poco tiempo, vinimos con otra serie, 'Galgos'. Nos hemos enamorado y hemos repetido casi inmediatamente. Para nosotros era un incentivo".

Agustín Martínez: "El título de la serie viene de jugar con varios conceptos. Por un lado, el caso con la aparición de un cadáver que no debería de estar ahí, porque en realidad murió siete años antes. Es la segunda muerte de este cadáver. Pero estamos hablando de un thriller que es también una historia de personajes. Uno de ellos, el de Karra Elejalde, que es un personaje con demencia senil, ahí hay otro concepto muy importante dentro de la serie, no solo la segunda muerte, sino la primera muerte. Cuándo llega la primera muerte y cuándo llega la segunda muerte de un ser humano [...] Con este rodaje en Cantabria me estoy convirtiendo un poco en guía turístico a través de mis series. Lo que busco siempre en los escenarios es algo que complemente la historia, una visión metafórica del trasfondo de la historia. Supe del mundo del valle del Pas y de los pasiegos, que son fundamentales en 'Segunda muerte', y me parece que enganchaba muy bien con el concepto de la serie, que es la relación entre padres e hijos, la relación entre dos generaciones que no acaban de entenderse. El mundo de los pasiegos es como un mundo anclado en el pasado. Y, por otro lado, está el mundo de la ciudad, de Liérganes, que es nuestro escenario fundamental".

Karra Elejalde: "Mi personaje tiene principio de demencia senil. En mi caso no tenía que documentarme mucho porque lo vivo con mi madre y he ido viendo las fases por las que ha pasado. Quien no ha conocido a un abuelo, a un tío, a papá o mamá que lo tiene.... Yo hice 'La vida padre', con un personaje con síndrome de Korsakoff en contexto de comedia... hice también en un contexto de no comedia 'Kepler Sexto B', que también es un personaje con demencia senil, y mi obsesión en 'Segunda muerte' es no repetirme y no tengo ninguna duda de que lo voy a conseguir. La demencia tiene muchas fases. En el caso de mi personaje, ex UCO de criminalística, un hombre muy tieso, muy pagado de sí mismo, se lo han diagnosticado tardíamente. La primera reacción con la enfermedad es sentir vergüenza, no gusta, se intenta disimular...  en la serie la mayor preocupación de mi personaje no es la demencia senil, es la relación con mi hija [Sandra, el personaje de Georgina Amorós]. Tiene otros frentes que le crean más inquietud y muchas veces no piensa lo que dice y muchas veces no dice lo que piensa".

Álex Rodrigo: "Segunda muerte' es diferente a trabajos anteriores en los que he estado, como 'La casa de papel', sobre todo en el ángulo con el que te aproximas a la historia y el ángulo del espectador. El primer ejercicio que me gusta hacer es meterme en la piel del espectador. En 'La casa de papel' te aproximas desde una necesidad todo el rato de jugar con la ansiedad máxima, las preguntas del espectador son quién va a morir, cuándo va a morir, qué giro va a haber... Y de pronto, cuando agarras 'Segunda muerte' y lees el texto, el ángulo desde el cual tú atacas la serie es radicalmente distinto, es un ángulo emocional en la relación de personajes que trasciende la trama, estás tan enganchado a estos protagonistas que nos están haciendo Georgina Amorós y Karra Elejalde desde un lugar tan íntimo y a la vez tan en código de intriga, que las preguntas que te estás haciendo como espectador son distintas. Hay algo que me fascinó desde la primera lectura de guion. Vivimos una intriga apasionante sobre una trama criminalística de un cadáver, pero hay un motor de suspense y de tensión por encima de ellos que es si un padre y una hija se van a dar un abrazo o no".

Sinopsis: En una cabaña aislada del paradisiaco valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez?

Sandra atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Localizaciones

La localidad de Liérganes es el escenario principal de 'Segunda muerte' con lugares emblemáticos como el Balneario, Casa de los Cañones, la estatua del Hombre Pez, el río Miera o el cementerio. También la playa de Langre, la papelera Sniace y el túnel de la Engaña.

'Segunda muerte' será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie 'Segunda muerte' cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

'Luz en la oscuridad', un true crime original Movistar Plus+ con Carles Porta, llega el 31 de octubre.

Carles Porta vuelve a Movistar Plus+ con un nuevo true crime, 'Luz en la oscuridad', un original Movistar Plus+ que se estrenará el martes 31 de octubre. Tras el éxito de 'El crimen de la Guardia Urbana' y 'Crímenes' (ambas disponibles en la plataforma), Carles Porta comienza una serie de largo recorrido que evoluciona el género con una premisa clara: "parece una película, pero es real". 'Luz en la oscuridad' arrancará con dos nuevos casos criminales: 'Daniela, Dulce y Bella' y 'El niño pintor', cada uno contado en dos episodios con el rigor y estilo narrativo habitual de Carles Porta.

'Luz en la oscuridad', un original Movistar Plus+ en colaboración con True Crime Factory y Goroka, es un paso más en el género que aúna la experiencia de Carles Porta y su respeto por las víctimas y los implicados en los casos con una narración elegante y sutil y un rodaje y montaje muy cuidados. El título de la serie es el concepto narrativo y formal que dirige los capítulos: poner luz en las partes oscuras de nuestra sociedad con el relato de crímenes que han sucedido en los últimos años en España.

El escritor, periodista y productor Carles Porta es el presentador y narrador de 'Luz en la oscuridad'. La serie cuenta con la participación de los protagonistas reales de los casos, víctimas, investigadores, abogados, periodistas y otros implicados de manera directa en cada una de las historias. Las localizaciones donde se ha rodado 'Luz en la oscuridad' son también los lugares donde ocurrieron los hechos.

El Festival de Cine de Sitges acogerá el domingo 8 de octubre la proyección de los dos primeros episodios y un panel sobre true crime en el que participará Carles Porta.

Los casos

'Daniela, Dulce y Bella'

n el verano de 2019, tres hombres creen haber ligado por internet. Una chica les ha prometido una gran noche si pasan a buscarla por un pueblo perdido en la Ribera Alta del Ebro. Pero Daniela, Dulce y Bella no son quienes dicen ser. La promesa de sexo y diversión se convertirá en secuestro, extorsión y robo con violencia, eso, en el mejor de los casos. Dos de ellos consiguen sobrevivir para contarlo. Pero Josetxu, un informático vasco que hizo casi trescientos kilómetros para llegar a su cita en Zaragoza, lleva ya varios días desaparecido sin que se sepa nada de él. La Guardia Civil y la Ertzaintza deben coordinarse para encontrarlo. Y cada minuto cuenta...

'El niño pintor'

El 6 de abril 1987, en Málaga, David Guerrero sale de su casa y desaparece. A sus 13 años, es un niño prodigio de la pintura. Ese día le espera un periodista en la galería donde había expuesto por primera vez un cuadro. Pero David no se presenta. ¿Cómo puede ser que un niño salga de su casa y desaparezca sin que nadie vea nada? Casi 40 años después, esta pregunta aún no tiene respuesta. La policía mantiene abierta la investigación y la familia de David continúa esperando que, un día, su hijo vuelva a casa.

Carles Porta, creador e investigador

Carles Porta es uno de los representantes del periodismo de no ficción más relevante de nuestro país. Reconocido con una mención especial del premio Ortega y Gasset de periodismo, ha desarrollado una dilatada carrera como periodista, escritor, reportero de televisión, corresponsal de guerra, productor audiovisual, guionista y director de cine. Ha publicado libros de éxito que se sumergen con rigor en la crónica negra nacional, como 'Tor, la montaña maldita', en el que desmenuzaba un crimen en el Pirineo de Lleida; 'Fago', sobre el asesinato del alcalde del pueblo aragonés del mismo nombre o 'La farmacéutica', sobre el secuestro de la farmacéutica de Olot,

Maria Àngels Feliu.

Su carrera radiofónica de éxito lo ha convertido en una voz reconocible y ya imprescindible en el género del true crime gracias, entre otros, a su podcast 'Por qué matamos'. El periodista eligió en 'Crímenes' (en la radio y en la televisión) convertirse en el interlocutor de la audiencia y se sitúa en su estudio de radio, un espacio de intimidad en el que presenta y expone los detalles de cada caso.

Las tres temporadas de 'Crímenes', de Carles Porta, y todos los episodios de 'El crimen de la guardia urbana', disponibles al completo en Movistar Plus+. Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, puedes disfrutar de estos true crimes, seas del operador que seas.

'Blue Lights', la aclamada serie policial británica ambientada en Belfast, se estrena el viernes 29 de septiembre en Movistar Plus+

Movistar Plus+ estrena el 29 de septiembre una de las series más aclamadas de este 2023.

'Blue Lights' es un drama policiaco que sigue el día a día de una comisaría de la policía de Belfast desde las experiencias de tres novatos que acaban de aterrizar en el cuerpo. La crítica ha destacado tres de sus puntos fuertes: la elección del reparto, las localizaciones (Belfast se convierte en un protagonista más) y el punto de vista (el de los recién llegados). Para The Guardian, la serie "está llena de matices y engancha al instante". Para The Telegraph, 'Blue Lights' es "una rara joya, a la altura de 'Line of Duty".

La temporada de seis episodios se estrena el viernes 29 de septiembre en Movistar Plus+. Cada viernes, un nuevo episodio hasta completar los seis. 

Sinopsis: Tres novatos tratan de superar su período de prueba en una comisaría de la policía de Belfast. Grace, una extrabajadora social que no puede evitar implicarse de más en los casos asignados; Tommy, un joven tímido con dificultad para imponer respeto, y Annie, una joven rebelde incapaz de ceñirse a las normas. En su día a día cuentan con el apoyo de veteranos que les supervisan y con quienes poco a poco establecen una relación de complicidad, no sin algunos tropiezos por el camino. Los agentes se enfrentan a bandas callejeras, narcotráfico local, organizaciones paramilitares, operativos encubiertos, problemas comunitarios y las contradicciones de su propia batalla por la justicia. Pero el trabajo se vuelve especialmente peligroso cuando se ven involucrados en la investigación a gran escala de una mafia local que podría ponerles las cosas muy feas. La sensación de amenaza crece entre los agentes y surgen las preguntas incómodas: ¿podría estar alguien protegiendo a estos criminales?

El equipo

Protagonizada por Siân Brooke ('La Casa del Dragón', 'Good Omens', 'Sherlock'), como Grace; Katherine Devlin ('Vikingos', 'The Dig'), como Annie, y el debutante Nathan Braniff en el papel de Tommy. Junto a ellos, Martin McCann ('Marcella', 'Last Sentinel', 'Calibre'), como Stevie, compañero de Grace, y Richard Dormer ('Juego de tronos', 'Fortitude', 'La Guardia'), como Gerry, compañero de Tommy. Completan el reparto, Hannah McClean ('Baja por enfermedad'), Jonathan Harden ('El mundo en llamas'), Joanne Crawford ('El sacrificio'), John Lynch ('Tin Star', 'La caza'), Michael Shea ('Marcella') y Dane Whyte O'Hara ('The Gone'), entre otros.

Creada por Declan Lawn y Adam Patterson ('Muerte en Salisbury'), junto a Louise Gallagher ('The Dig') y Stephen Wright ('Line of Duty'), ambos, productores ejecutivos. Coescrita por Lawn, Patterson junto a Fran Harris ('North Sea Connection'). Dirige los episodios Gilles Bannier ('Trigger Point', 'Marcella', 'The Tunnel').

La cadena BBC ha confirmado una segunda entrega, cuyo rodaje ha comenzado este verano. "Estamos encantados con la respuesta del público. Belfast es un lugar vibrante, dinámico y complejo, y aún nos quedan muchas historias por contar de nuestros personajes. Estamos impacientes por ofrecérselas a los espectadores", ha comentado Stephen Wright.