miércoles, 17 de julio de 2024

EL FESTIVAL SONAFILM RENDIRÁ TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI.

EL FESTIVAL SONAFILM RENDIRÁ TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI.

El festival SONAFILM celebrará un concierto dedicado a Shigeru Umebayashi, maestro de la música del cine oriental y compositor habitual de Zhang Yimou y Wong Kar Wai.

El compositor japonés Shigeru Umebayashi, conocido mundialmente por sus evocadoras bandas sonoras para cineastas de renombre como Wong Kar-Wai y Zhang Yimou, será el protagonista de un concierto tributo el 2 de agosto a las 20:00 horas en el Auditori Teulada Moraira (Carrer d'Orba, 2, Teulada, Alicante). Un espectáculo que abrirá la programación de la sexta edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta.

La Universal Chamber Orchestra, dirigida por José M. Colomina, interpretará las más célebres composiciones de este maestro de la música oriental, cuyos trabajos incluyen películas como ‘Deseando amar’, ‘2046’, ‘La casa de las dagas voladoras’ o ‘La maldición de la flor dorada’. Umebayashi, quien también recibió una nominación al Premio Goya por su banda sonora para ‘La novia’, se ha consolidado como una figura influyente en la música de cine tanto en Oriente como en Occidente.

La admiración que levanta dentro de la industria europea le valió en 2021 la nominación a los Premios BAFTA por su inspirada partitura para el videojuego ‘Ghost of Tsushima’ y su música ha sido objeto de homenajes en directo, con galas exclusivas en festivales internacionales como el FMF de Cracovia o los World Soundtrack Awards de Gante.

Para este evento, la Universal Chamber Orchestra contará con la participación de destacados solistas como Laura Cruz (Soprano), Andreu Trijero (Flautas étnicas), Pau Botella (Trompeta), y miembros de la Orquesta de Valencia como Manolo Segarra (Concertino) y David Forés (Violonchelo). Una combinación en formato de concierto de cámara que busca captar la esencia de las obras de Umebayashi, a través de un tributo que transita entre sus trabajos para el cine romántico y las historias de artes marciales ambientadas en la China medieval. Además, se utilizarán instrumentos tradicionales japoneses, como los taikos o la flauta de bambú, entre otros, con especialistas profesionales en la interpretación de dichos instrumentos.

CONCIERTOS Y ACTIVIDADES DEL 2 AL 24 DE AGOSTO

La sexta edición de SONAFILM se desarrollará del 2 al 24 de agosto en las localidades de Ondara -principal fundadora-, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig, que este año se suma al festival.

La programación completa acogerá eventos diferentes entre sí y que cubren un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas.

Al festival también acudirán diversos invitados, como los ya confirmados compositores españoles Zacarías M. De La Riva (“Bajocero”, “Las Aventuras de Tadeo Jones”), Darío Palomo ("Amar es para siempre"), Manuel Gil-Inglada (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”, “Los Lunnis”), Vicent Ortiz Gimero (“Los Farad”) o Paula Ortiz (“Bajo terapia”).

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el concierto 'Tributo a Shigeru Umebayashi', que se celebrará el 2 de agosto a las 20:00 horas en el Auditori Teulada Moraira (Carrer d'Orba, 2, Teulada, Alicante), ya están disponibles en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sonafilm.es.

SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, es el primer y único festival dedicado a la música del séptimo arte que se realiza en tierras de Levante. Creado en el 2019 por la Concejalía de Cultura d’Ondara junto a l’Associació Aljub Músic, que ha sido la encargada de la Dirección Artística hasta la fecha, fue en 2021, durante la celebración de su tercera edición, cuando pasó a ser de ámbito comarcal con la incorporación a la organización del mismo de la Concejalía de Cultura de Dénia.

Desde la organización de SONAFILM destacan y agradecen a las empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta sexta edición.

PROGRAMA “TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI”

House of Flying Daggers – No Way Out

Curse of the Golden Flower – Main Theme

Hannibal Rising – Hollow Inside

Incendiary – To Victoria Station

Incendiary – Main Theme

Zhou Yu’s Train – Train

Sorekara

A Single Man – Madeline & Carlos

A Single Man – George’s Waltz

In the Mood for Love – Yumeji’s Theme

House of Flying Daggers – Echo Game

House of Flying Daggers – Farewell No.2

Curse of the Golden Flower – Theme of Empress

Fearless – Tianjin Fight

Fearless – Theme of Yuan & Yeuci

Curse of the Golden Flower – Mother & Jai

Curse of the Golden Flower – Return to the Palace

2046 – Solo Cello & Horn

2046 – Main Theme

2046 – Polonaise

House of Flying Daggers – Lovers

Tears for Sale – The Vendetta March

martes, 16 de julio de 2024

LUIS PIEDRAHITA ESTRENA EN EL TEATRO LA LATINA "APOCALIPTICAMENTE CORRECTO"

DYP Comunicación nos informa que Luis Piedrahita estrena en el Teatro LA LATINA “APOCALIPTICAMENTE CORRECTO”

El humorista regresa a los escenarios madrileños con un nuevo monólogo con una pizca de magia y una novedosa puesta en escena, a partir del 4 de octubre. Todos los viernes (22:30h) y sábados (23:00h)

Luis Piedrahita  estrena en el Teatro La Latina a partir del próximo 4 de octubre su nuevo espectáculo APOCALIPTICAMENTE CORRECTO, un ingenioso monólogo con una pizca de magia sobre el escurridizo y polémico tema de la libertad y el destino, con representaciones todos los viernes a las 22:30 horas y los sábados a las 23:00 horas, de momento hasta el 26 de octubre. 

En esta nueva etapa madrileña del gallego, con el empaque de uno de los grandes teatros de la capital y una novedosa puesta en escena,  Piedrahita  ironiza sobre el destino y el ser humano…¿podemos hacer lo que nos da la gana o nuestro destino está escrito y no podemos cambiarlo?.

El horóscopo, los mapas de carreteras, las anguilas eléctricas, el vello púbico, la leche de soja, la lluvia o la libertad de expresión son temas controvertidos que serán tratados en APOCALÍPTICAMENTE CORRECTO por un humorista que no teme a nada, “porque el miedo es el gran enemigo de la libertad y espanta la risa, pero…..de modo recíproco….la risa espanta el miedo. Veremos quién gana”, sentencia Piedrahita, quien califica el espectáculo como “una comedia asombrosa con un poquito de magia”.

Una vez más, el monologuista olisquea la realidad con afán de cerdo trufero, y, a zancada de jilguero por las praderas del absurdo,  el surrealismo y la imaginación, saca a la luz los aspectos más absurdos de nuestro día a día, esta vez con la libertad y el destino como telón de fondo.

En definitiva, una nueva entrega de Piedrahita cuyo texto le ha llevado dos años de preparación y que ha puesto al público en pie en las primeras plazas donde se ha representado con la que todos llegaremos a una misma conclusión: solo el humor hace la vida soportable.

FICHA:

Teatro La Latina

Pl. de la Cebada, 2, Centro, 28005 Madrid

Desde el 4 de hasta el 26 de octubre de 2024

Comedia

Viernes 22:30h. y sábados 23:00h. 

Duración: 80 minutos

Recomendada para todos los públicos

ENTRADAS YA LA VENTA, PERO SE AGOTAN
Pincha 
aquí para entradas.

lunes, 15 de julio de 2024

ATLÁNTIDA MALLORCA FILMS FEST ANUNCIA LA PROGRAMACIÓN DE LA 14 EDICIÓN

Atlàntida Mallorca Film Fest ha presentado su 14ª edición. Jaume Ripoll, director del festival, ha sido el encargado de desvelar la programación de la edición presencial del festival desde el Cine Doré de Madrid.

Atlàntida Mallorca Film Fest tendrá su inauguración el 20 de julio con el estreno mundial de Isla perdida, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Matt Dilon y Aida Folch, que viajarán a Mallorca para acompañar la proyección. Es el segundo thriller en la carrera del oscarizado Fernando Trueba después de la extraordinaria “El sueño del mono loco”.
La gala contará también con la actuación musical de Maria Hein y la entrega del Premio Master of Cinema 2023 a Liv Ullmann que no pudo recoger en la pasada edición debido a la huelga de actores de Hollywood.
Ullmann impartirá una charla con el público balear el sábado 20 de julio en Es baluard.

Durante 10 días, entre el 19 y el 28 de julio, Palma se convertirá en la sede física de este ya consolidado festival de cine, música, charlas y encuentros de la industria. AMFF Proyectará 105 largometrajes, 16 cortometrajes, lo que supone un 35% más que la edición anterior y más de un 60% de las proyecciones serán premieres nacionales . AMFF2024 acogerá 21 conciertos y más de 300 invitados de la industria audiovisual se darán cita en la capital balear.

El domingo 21 de julio, el emblemático espacio de La Misericordia acogerá una gala especial en la que por primera vez se entregará el Premio Masters of Cinema a cineasta español, el director Juan Antonio Bayona. Juan Antonio Bayona, ganador de 4 premios Goya y nominado al Oscar por su última película “La sociedad de la nieve”, se ha consolidado como uno de los cineastas españoles más aclamados, entre el público y la crítica de todo el mundo.

Bayona realizará una charla con estudiantes de audiovisual y público cinéfilo el lunes 22 de julio a las 11.30h en Es Baluard.
El cineasta español no será el único premio especial de esta edición. Los días 25 y 28 de julio se entregarán los Masters of Cinema al director y guionista Montxo Armendáriz y al oscarizado actor y productor Michael Douglas quien clausurará el festival recogiendo el galardón que honrará una carrera legendaria.

Montxo Armendáriz

En Atlàntida celebraremos la carrera de Montxo Armendáriz con la proyección de Historias del Kronen, crónica de la generación de los 90 basada en la novela autobiográfica de J.A. Mañas. Un hito del cine español que reunió a más de 700.000 espectadores en las salas, compitió en el Festival de Cannes y encumbró la carrera de su cuarteto protagonista.

AMFF cerrará su edición presencial el 28 de julio con la gala de entrega de premios del jurado, la crítica y el público. Tras los galardones tendrá lugar la proyección de Volveréis, la nueva película de Jonás Trueba, protagonizada por Itsaso Arana y Vito Sanz, ganadora del premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Volveréis tendrá su estreno nacional en AMFF y posteriormente llegará a las salas de cine españolas de la mano de Elastica.

Atlàntida Premiere

Entre las películas que formarán parte de la programación de la 14ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest destacan grandes premieres que situarán Mallorca como el epicentro del cine europeo.

Una de las presencias más llamativas será la del cineasta Atom Egoyan, uno de los directores canadienses más importantes de la historia. Nominado a 2 Oscar y ganador de 6 premios en los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Atom Egoyan presentará en AMFF su último trabajo, Seven Veils, un thriller psicológico protagonizado por Amanda Seyfried.

Otra de las citas imprescindibles de AMFF será el estreno de Las balconettes, dirigida, coescrita y protagonizada por Noémie Merlant, una película dispuesta a ofender y entusiasmar a partes desiguales.
Atlàntida también acogerá la premiere de Las reinas del drama de Alexis Langlois, film que cuenta con cameos de Asia Argento y Alma Jodorowsky y la participación de Bilal Hassani, representante de Eurovisión en Francia en 2019.

El musical romántico Carmen, dirigido por el genio de la danza Benjamin Millepied, que debuta en esta cinta como director. Un clásico literario adaptado para una nueva generación que cuenta con las interpretaciones de Paul Mescal, Melissa Barrera y Rossy de Palma, persecuciones policiales y canciones de Julieta Venegas.

Y con contenido musical también llegan premieres como Blur to the end dirigido por Toby L, que retrata el reencuentro tras 8 años de separación de uno de los grupos más venerados de la historia. Cuatro viejos amigos que se enfrentan a nuevas canciones, muchos recuerdos y un concierto en Wembley. 

Otro grupo, en este caso patrio, protagonizará las noches de Atlàntida. Stay Homas, la banda que no debió existir, un documental musical dirigido por Oriol Gispert, Nick Bolger, Ramon Balagué en el que descubriréis cómo gestionaron el éxito, el fin del confinamiento y los vaivenes de su amistad, Klaus, Guillem y Rai.

Completan esta sección títulos como Squash sunset, comedia fantástica dirigida por David Zellner, Nathan Zellnep; el biopic musical Kneecap dirigido por Rich Peppiatt, The soul eater de Julien Maury y Alexanfdre Bustillo, Eternal de Ulaa Salim, In camera de Nappsah Khalid o Lubo de Giorgio Diritti.

La sección Atlàntida Politics estrenará títulos tan potentes como el documental ganador del Festival de Berlín No other land, dirigido por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, o Occupied City del ganador del Óscar Steve McQueen, uno de los directores más aclamados de la actualidad.

SECCIÓN OFICIAL

29 largometrajes componen la Sección Oficial, de los cuales 13 largometrajes pertenecen a la Sección Oficial Nacional. Entre ellos destaca el estreno español de Al margen, la primera película documental de Eduardo Casanova, una historia que habla de lo más oscuro de la mente humana.

Otros títulos que integran esta sección son Diosa de Cyprien Clément-Delmas, Rock Bottom de María Tremor, El aspirante de Juan Gautier, Una película barata de Osama Chami, La revolución de las musas de María Lorente, Juno Álvarez y Yaiza de Lamo, Territory de Álex Galán, Valenciana de Jordi Núñez, Solos en la noche de Guillermo Rojas, Saturno de Daniel Tornero, Un lugar común de Celia Giraldo, Reír, cantar tal vez llorar de Marc Ferrer, Solo arrojaron de Adrià Pagés, y la proyección especial de On the go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro.
Además de estos títulos, forman parte de esta sección las películas de inauguración, Isla perdida y clausura Volveréis, ambas fuera de competición.

Georgina Amorós, Llucia Ramis y Gaël Nouaille formarán el jurado de la mejor película nacional, Premio Dama Agustín Villaronga dotado con 5.000€.

En la sección oficial internacional, dirigida al público joven, se proyectarán las cintas First Case de Victoria Musiedlak, La profesora de literatura de Katalin Moldovai, Birthday Girl de Michael Noer, Calor brutal de Albert Hospodarsky, La venus de plata de Héléna Klotz, Chica por un día de Jean-Claude Monod, Rossosperanza de Annarita Zambrano, Los 3 fantásticos de Michaël Dichter, Grito silencioso de Johnny Barrington, El joven chamán de Purev-Ochir, Baan de Leonor Teles, Dormitory de Nehir Tuna y Más allá de las montañas de Mohammed Ben Attia.

El jurado de la Sección Oficial internacional está compuesto por las actrices: Greta Fernández y Berta Prieto, la cineasta Alauda Ruiz de Azúa junto a tres jóvenes estudiantes: Candela Benedetta, Daniela Pont y Pau Gelabert, y cuenta con un premio dotado en 10.000€

Como es habitual en Atlàntida, el festival tendrá una importante presencia de talento balear con títulos como El Salón, de Pere Antoni Sastre, sobre el mítico y pionero local de transformismo Café-Teatro-Salón en Menorca; Cien Libros Juntas, de Marga Melià, una oda a los clubs de lectura femeninos, Benín, infancia robada, de los ganadores del Goya Carles Bover y Julio Pérez del Campo; Un paseo por el Borne, dirigida por Nick Igea y protagonizada por Rodolfo Sancho; 64 cases, de Carles Gisper, sobre el problema de la vivienda en Mallorca y La Carga, de Miguel Eek, sobre las nuevas masculinidades. La sección se cerrará con dos sesiones dedicadas al cortometraje balear.

El jurado de la sección talent balear está integrado por Joan Carles Martorell, Josep Orfila y Eugenia Sampedro.

Ciclos

La edición 14 de AMFF dedicará un ciclo a la directora más importante de la historia del cine, Chantal Akerman. La retrospectiva realizará un repaso de sus películas más emblemáticas además del estreno de dos remasterizaciones inéditas en España: la comedia musical “Golden Eighties” y el film coral “Histoires d'Amérique”.

La retrospectiva incluirá “Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, que en 2022 fue encumbrada como la mejor película de todos los tiempos por la prestigiosa revista Sight & Sound, así como algunas de sus obras más queridas, “Los Encuentros de Anna” o “Je tu il elle”. 

Cartel musical, conciertos Rosa Blanca

Uno de los grandes atractivos de la 14 edición de AMFFF será su Line up musical, con lo mejor del panorama nacional. En Mallorca se darán cita 21 grandes músicos, encabezados por Alizz, Nebulossa y Alfred Garcias. A ellos les acompañarán tres de los artistas más excitantes del panorama nacional como son Rusowsky, Ralphie Choo y Pablopablo, o una leyenda de la música nacional Cristina Rosenvinge, junto con emergentes que aspiran a una rápida consagración como Julieta, Maria Hein, Clara Peya, las divertidas bandas de indie Morreo y Fades, los cantautores Vicente Navarro y Miquel Serra.  También participarán en sesión dj Aina Losange, Sideways y Ojeras Hidratadas. 

El pianista británico James Rhodes será el encargado de clausurar el festival balear con un concierto especial para los espectadores de La Misericordia.

Sobre AMFF

Atlàntida Mallorca Film Fest se celebrará de forma presencial en Palma de Mallorca desde el 19 al 28 de julio, y tendrá su edición online del 20 de julio al 20 de agosto en la plataforma Filmin. Los espacios oficiales del certamen son lugares tan emblemáticos de Palma como La Misericordia, Ses Voltes, CineCiutat, Es Baluard, Teatre Principal de Inca y HM Palma Blanc, un reclamo imprescindible para los visitantes de Balears, que convierten durante una semana a la capital de Mallorca, en el centro de la cultura europea.

Además, con el objetivo de acercar las propuestas de AMFF al público, las actividades desarrolladas en espacios exteriores serán gratuitas y las proyecciones en salas de cine tendrán un precio reducido de 4€.

Podéis consultar la programación completa y la compra de entradas en: www.atlantidafilmfestival.com

En los próximos días, se dará a conocer la programación online de Atlàntida Mallorca Film Festival.

domingo, 14 de julio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIX)

 

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que “LA SUSTANCIA (The Substance)” de Coralie Fargeat, llegará a los cines el 11 de octubre.

“LA SUSTANCIA” ('THE SUBSTANCE'), la aclamada y salvaje nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid y presentada en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elastica y Filmin.

SINOPSIS: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos.

Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. 
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.

Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?

Si respetas el equilibrio... ¿Qué podría salir mal?

Tras su impactante y frenética ópera prima "Revenge", la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con “La Sustancia”, un banquete de 'body horror' (horror corporal) que ha sido descrito como "si David Cronenberg hubiera dirigido 'La muerte os sienta tan bien'” y como "una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig".  “La Sustancia”, ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto. 

En palabras de Coralie Fargeat, "“La Sustancia”,  es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos...". En definitiva: "Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban...".

LA AVENTURA nos informa que “MATRONAS”, llega a los cines el 2 de agosto.

“MATRONAS”, tercera película de la directora francesa Léa Fehner (‘Mientras uno aguante los otros seguirán’, ‘Les ogres’),  es un íntimo y empático retrato sobre la profesión de las parteras que obtuvo el premio del Jurado Ecuménico en la Berlinale y el premio Jurado Joven en el Festival de Gijón. Co-escrita junto a Catherine Paillé, el título participó en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y refleja la amplia investigación de la directora sobre los hospitales públicos franceses a través de un conmovedor homenaje al empeño de las matronas que trabajan en entornos al límite. Fehner dirige este drama médico con un reparto excelente encabezado por estudiantes del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París, mezclados con matronas profesionales.

SINOPSIS: Sofía y Louise, recién graduadas como matronas, se adentran llenas de ilusión y esperanza en su nueva profesión. Sin embargo, la realidad del día a día en un hospital expone los desafíos inherentes a un sistema de atención sanitaria problemático y deficiente. Mientras luchan por cumplir su vocación, las jóvenes parteras se enfrentan a obstáculos que ponen a prueba su determinación y compasión en un entorno complejo y a menudo descorazonador.

El título llega a los cines el 2 de agosto de la mano de La Aventura.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Hong Sangsoo llega en julio a los cines con “NUESTRO DÍA” e “IN WATER”

Suria Comunicación nos recuerda que NUESTRO DÍA e IN WATER, las 2 nuevas películas de Hong Sangsoo, llegarán a los cines el próximo 12 y 17 de julio respectivamente.

El director coreano más celebrado por la crítica internacional regresa a la gran pantalla este verano, ¡y esta vez por partida doble! El 12 de julio con el estreno de NUESTRO DÍA, película de clausura de la pasada Quinzena de Cineastas del Festival de Cannes, y el día 17 con IN WATER, una hermosa y pictórica pieza que sorprendió en el Festival e Berlín de 2023, que contará con un estreno limitado en salas. Además, ambas películas han tenido un prestigioso recorrido en festivales internacionales, participando en las últimas ediciones del New York Film Festival y del Festival de Gijón.

En NUESTRO DÍA, el veterano Ki Joobong (El hotel a orillas del río) y la siempre luminosa Kim Minhee (La novelista y su película, En la playa sola de noche) lideran un elenco excepcional completado por la nueva generación de actores del universo Sangsoo. Y es precisamente este encuentro inter-generacional uno de los hilos conductores de su trigésimo largometraje, con el que Hong Sangsoo demuestra un nuevo nivel de dominio de su arte y aborda desde una renovada perspectiva algunos temas referenciales de sus películas: la condición volátil de la identidad, el momento presente, la belleza de la cotidianidad y la propia creación. A través de un encuentro entre especies (felina y humana), el descubrimiento de una nueva bebida, un juego de piedra, papel o tijera.... Hong parece reflexionar sobre los años por venir, la persona en la que se está convirtiendo y la que podría haber sido.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DESPUÉS DE LA MUERTE”, el nuevo documental de ANGEL STUDIOS, llegará a los cines el próximo 26 de julio.

DESPUÉS DE LA MUERTE, la nueva película dirigida por Stephen Gray y Chris Radtke, se estrenará en cines el próximo 26 de julio. El nuevo film de Angel Studios, el estudio que trajo el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia y de la que fuera distribuidora de la exitosa serie mundial "The Chosen", brinda una mirada cinematográfica a lo desconocido de la mano de dos de los autores más vendidos del New York Times.

Basada en experiencias reales cercanas a la muerte, “Después de la muerte” explora el más allá intentando responder a la enigmática pregunta que ha fascinado a la humanidad durante siglos: ¿Qué sucede cuando morimos? Exitosos autores, expertos médicos, científicos y supervivientes arrojan luz sobre lo que nos espera al otro lado.

“Después de la muerte” examina a través de testimonios personales, discusiones filosóficas e investigación científica, las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad, invitando a los espectadores a contemplar la posibilidad de la vida después de la muerte, y los lleva en un profundo viaje de descubrimiento.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, llegará a los cines el 27 de septiembre.

'La virgen roja' de Paula Ortiz y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, se estrenará en cines el 27 de septiembre de la mano de Elastica .

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon), y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela completan el reparto de ' La virgen roja', un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha finalizado el rodaje en Huelva y Alicante de “LOS TIGRES” de Alberto Rodríguez.

Ha finalizado el rodaje en Huelva y los platós de Ciudad de la Luz en Alicante de 'Los Tigres', la nueva película de Alberto Rodríguez, tras dos intensas semanas de rodaje subacuático donde se ha recreado el fascinante y desconocido mundo del buceo industrial.

El rodaje arrancó el pasado 6 de mayo y se ha desarrollado durante nueve semanas principalmente en Huelva, una imponente región llena de espacios naturales poco explotados en el mundo del cine y que ofrece localizaciones únicas como Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena o la propia ciudad y su puerto. Así como en los platós de la Ciudad de la Luz (Alicante). 

Esta mezcla de escenarios, entre los que aún resta por rodar en la Bahía de Algeciras y en las Lagunas de Ruidera, ofrece un contraste entre la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una de las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, con un imponente universo industrial representado en espacios como una petroquímica, una refinería o un barco petrolero. 

El trabajo conjunto de la producción de la película con los responsables de La Ciudad de la Luz a la hora de preparar las instalaciones y hacerlas aptas para este rodaje subacuático, ha permitido que en el espacioso tanque de 8000 m² de los estudios se hayan podido recrear con fidelidad las complejas secuencias subacuáticas de este filme en el que ha participado un equipo de 144 profesionales, entre ellos una selección de buzos con el mejor currículum en filmaciones subacuáticas procedentes de Suecia, Malta, Inglaterra, Rumania, Alemania y España. Todo esto comandado por el operador de cámara subacuática Eric Börjesson, la diver supervisor Abigail Borg, el dive coordinator Luciano Ellul y Eduardo O’kean, buzo industrial profesional que ha sido un asesor y guía fundamental para el rodaje, al dotar con sus experiencias reales el guion y ayudando a componer los dos personajes principales. 

Además, ‘Los Tigres’ ha sido el primer rodaje en estrenar el nuevo tratamiento de cristalinidad que ha sostenido el tanque de agua exterior, y que permite grabar con excelente visibilidad.

‘Los Tigres’ es un thriller de personajes protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, en el que dos hermanos, Antonio y Estrella, que trabajan en el mundo del buceo industrial, se ven envueltos en una complicada trama que les pondrá a prueba.

Completan el reparto, Joaquín Núñez (Goya a mejor actor revelación por 'Grupo 7'), José Miguel Manzano Bazalo “Skone” (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación) y Silvia Acosta ('Fueron los días', 'Lava', 'Mamacruz').

Escrita por Rafael Cobos junto al propio director en una nueva colaboración de esta pareja  creativa, que comparte dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado y que ha creado algunas de las películas y series más premiadas de los últimos tiempos como ‘Modelo 77’ (cinco premios Goya), ‘La isla mínima’ (10 premios Goya, incluido el de Mejor Dirección),’El hombre de las mil caras’ (dos premios Goya), ‘Grupo 7’ (dos premios Goya), ‘7 vírgenes’ (un premio Goya) o 'La Peste', que fue la primera serie en participar en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el apartado técnico, Rodríguez vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos como Pau Esteve (Goya a mejor fotografía por 'Caníbal'), Pepe Domínguez del Olmo (Goya a mejor dirección artística por 'Modelo 77'), Fernando García (ganador de dos Goya a mejor figurinista por 'Modelo 77' y por 'La isla mínima'), José M. G. Moyano (Goya a mejor montaje por 'La isla mínima' y 'Modelo 77'), Yolanda Piña (Goya a mejor maquillaje por 'Modelo 77'), Daniel de Zayas (Goya al mejor sonido por 'Tres días') y Julio de la Rosa (Goya a mejor música original por 'La isla mínima')

'Los Tigres' es una película original de Movistar Plus+ producida por Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media), Domingo Corral, Fran Araújo, Manuela Ocón y Guillermo Farré (Movistar Plus+), Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (productores ejecutivos), y Jean Labadie (Le Pacte).

'Los Tigres' será distribuida en cines de España por Buena Vista International y se estrenará posteriormente en exclusiva en Movistar Plus+

Las ventas internacionales están  a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Llevan toda la vida vinculados al mar. Antonio, trabajando como buzo industrial. Estrella, estudiando el fondo marino y asistiendo a su hermano en la barcaza para la que trabaja. Pese a jugarse la vida todos los días, su situación económica es delicada. Una situación que puede cambiar cuando se encuentran con un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva.

'Los Tigres', una película original Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, es uno de los títulos que forman parte de la nueva estrategia de cine de la plataforma, que incluye los nuevos proyectos de cineastas de prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen y Oliver Laxe, o la debutante Ana Rujas. Así, Movistar Plus+ reafirma su apuesta histórica por el cine español y continúa creando producciones originales cuyas claves son el compromiso con el público, la libertad creativa, los productores independientes y las salas de cine como primera ventana, antes de su estreno en plataforma.

REVOLUTIONARY y AVALÓN nos informan que  “OH CANADA” de Paul Schrader, se estrenará en cines el 25 de diciembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, 'OH CANADA', la esperada nueva película del aclamado cineasta Paul Schrader, protagonizada por Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi, llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre de la mano de Avalon.

A sus 77 años, el guionista de los clásicos contemporáneos 'Taxi Driver' y 'Toro salvaje' reúne a un trío de estrellas para una nueva y demoledora radiografía de la existencia y la condición humana. 'OH CANADA' supone el reencuentro entre Schrader y Gere, que vuelven a trabajar juntos cuarenta años después de su mítica 'American Gigoló'.

Con su último largometraje, el director y guionista nominado al Oscar completaba su trilogía noir sobre la redención que conforman 'El reverendo' (2017), 'El contador de cartas' (2021) y 'El maestro jardinero' (2022). Para esta ocasión, Schrader adapta la novela ‘Los abandonos’ de Russell Banks, de quien también llevó a la gran pantalla 'Aflicción' (1997).

SINOPSIS: Un afamado documentalista canadiense concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer. 

'OH CANADA' supone el regreso a primera línea de juego del popular ícono de los 90 Richard Gere, tras permanecer varios años ausente de la gran pantalla. La crítica ha celebrado su alianza con Schrader interpretando a un cineasta atormentado por la culpa y los remordimientos: "Richard Gere deslumbra como el alter ego de Schrader".

Con 'OH CANADA', Paul Schrader nos reta a mirar hacia dentro de nosotros mismos y examinar nuestras propias vidas antes de que sea demasiado tarde.

sábado, 13 de julio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXII)

FILMAX nos informa que “RITA” de Paz Vega, está seleccionada para participar en el 77th Locarno Film Festival. Se estrenará en cines el 25 de octubre en toda España.

Paz Vega, inicia su carrera como directora y guionista con  su ópera prima, "RITA", sumando así nuevos hitos a su fructífera trayectoria como actriz dentro y fuera de España, ganadora de un Goya y premiada en el Festival de Cannes con el trofeo Chopard, entre otros muchos.

"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido.y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.

"RITA", llegará a las carteleras de toda España el próximo 25 de octubre, después de su paso por 77th Locarno Film Festival, que tendrá lugar del 7 al 17 de agosto, ya que ha sido seleccionada para participar en la  Sección Piazza Grande.

Las proyecciones en  Piazza Grande, una de las pantallas más grandes del mundo, reúnen algunos de los estrenos internacionales más esperados de la temporada, presentados en Locarno. El público de la Piazza Grande puede votar y decidir la adjudicación del "Prix du Public UBS".

Sinopsis: Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas...

En palabras de Paz Vega, “ Nunca fuimos tan sabios, como cuando éramos niños. Esta idea es la que me trajo hasta aquí. También la necesidad de medirme, de probar y poner en práctica muchos años de experiencia en esta profesión donde, en un cuarto de siglo, han pasado por mis manos infinidad de proyectos iluminando el camino de la curiosidad y del amor por contar cuentos. Y así nace RITA, nuestra pequeña heroína que intenta comprender la realidad que le rodea. Que busca respuestas y que se enfrenta a la vida y a los nuevos sentimientos que empiezan a florecer en su interior con la mirada limpia y serena... pese a todo. Será justamente su mirada la que nos guíe para ser testigos de una época que nunca volverá y que, de una manera u otra, todos hemos vivido. Mi particular carta de amor a la valentía de la inocencia”.

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, y Movistar Plus +, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “EL LLANTO” de Pedro Martín-Calero, participará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de San Sebastián.

“EL LLANTO”, la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de multipremiados cortometrajes y trabajos para la industria musical y publicitaria, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a competición de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Isabel Peña, que también ejerce como coproductora ejecutiva de la película, escribe el guion junto al propio Martín-Calero. Peña ha sido coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como “Que Dios nos perdone” (Premio del Jurado al mejor guion en San Sebastián), “El reino” (Goya al mejor guion original) o “As bestas” (Sección Oficial en el Festival de Cannes, Goya al mejor guion original, premio del Festival de San Sebastián a la mejor película europea).

En palabras de su director: “‘EL LLANTO” es una película que está en la frontera entre el género y un cine más autoral, por lo que haber sido seleccionados en un festival con una tradición de cine de autor de tanta calidad como el Festival de San Sebastián es una validación enorme para la película y una gran alegría para mí y para todo el equipo. Estamos felices”.

“‘EL LLANTO” ha supuesto una gran apuesta para todos los productores, que aún conscientes del riesgo, hemos creído en ella y en el potencial de su director para convertirla en una ópera prima memorable. Por ello estamos tan agradecidos al Festival de San Sebastián por compartir la confianza y seleccionarla para sección oficial a competición, consolidando así nuestra propuesta”, explican sus productores.

Rodada durante siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, la película está protagonizada por Ester Expósito (“Pérdidos en la noche”,  “Venus”, “Tu hijo”), Mathilde Ollivier (“Mrs. Davies”, “1899”, “Overload”) y Malena Villa (“El Ángel”, "Matadero", "El lobista”), quienes interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende.
Completan el reparto Àlex Monner (“Los bárbaros”, “La ruta”), Sonia Almarcha (“La restauración”, “El buen patrón”), Tomás del Estal (“Esto no es Suecia”, “Antidisturbios”), José Luis Ferrer (“El hombre que mató a don Quijote”) y Lautaro Bettoni (“No corre el viento”)

“EL LLANTO”, cuyo estreno en España tendrá lugar exclusivamente en cines el 25 de octubre, es una película hispano-franco-argentina producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production y El Llanto AIE que cuenta con la participación en España de RTVE y PRIME VIDEO, de CANAL + en Francia y con la financiación del ICAA, la CAM, el INCAA y el Ayuntamiento de Madrid.

De su distribución en cines en España se encarga Universal Pictures International Spain y de las ventas internacionales Film Factory.

SINOPSIS: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.

Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “LA LLEGADA DEL HIJO” de Cecilia Atán y Valeria Pivato, tendrá su estreno mundial en la 72ª edición del Festival de Cine San Sebastián, donde participará dentro de la sección competitiva New Directors.

Cecilia Atán y Valeria Pivato presentaron su primera película, “La novia del desierto” (2017), en la sección de Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián tras su estreno en Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y en esta edición concursarán en New Directors con su segundo trabajo, “LA LLEGADA DEL HIJO”.

En palabras de las directoras: "Nos hace muchísima ilusión volver a San Sebastián con nuestra segunda película, tras el generoso recibimiento que tuvimos en el 2017 con "La Novia del Desierto". Nuestra nueva película, “La llegada del hijo”, es un drama emocional que profundiza el camino de exploración que comenzamos con nuestra ópera prima, que también coescribimos y codirigimos. En esta oportunidad, proponemos nuevas preguntas sobre un mandato incuestionable desde tiempos inmemoriales: la maternidad.

Nos llena de orgullo y es, al mismo tiempo, una enorme responsabilidad ser parte de uno de los festivales más prestigiosos del mundo, en este momento tan crítico que atraviesa  el cine argentino", afirman Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Para habitar este delicado y profundo estudio de personajes, las directoras eligieron un reparto multidisciplinar: Maricel Álvarez (reconocida con el premio Ariel a Mejor Actriz de Reparto por “Mi amiga del parque” y nominada a los Premios Ariel, Cóndor y Sur por “Biutiful”. Es,  además, una reconocida coreógrafa y comisaria de artes escénicas, performance y artes visuales), Angelo Mutti Spinetta (“Barrabrava”, “El bosque de los perros”, “Mi mejor amigo”), Cristina Banegas (“Cuentos de la tierra”, “Ariel”, “Los dos Papas” de Fernando Meirelles y cofundadora de El Excéntrico de la 18, espacio pionero en el teatro independiente de Buenos Aires) y la actriz española Greta Fernández (“La hija de un ladrón”, por la que recibió la Concha de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián, el premio CEC a Mejor Actriz Revelación y la nominación a los Premios Goya, Gaudí, Feroz y Forqué en 2020; “Tres dies amb la familia” o “Elisa y Marcela”).   

En palabras de los productores: “Cecilia Atán y Valeria Pivato vuelven a demostrar en su segundo largometraje su voz propia y original, su contundencia como directoras y su talento. Además, dejan clara la necesidad de que existan historias escritas y dirigidas por mujeres que ayuden a construir y reescribir nuevos imaginarios y referentes de mujer.  “La llegada del hijo” es fruto del trabajo de un maravilloso equipo técnico y artístico de Argentina y España. Es un honor y orgullo para todos nosotros acompañar a Cecilia y Valeria en la presentación mundial de la película, en el marco del Festival de San Sebastián”.

Las codirectoras han contado con un equipo técnico con nombres de destacada trayectoria como Sergio Armstrong  en la Dirección de Fotografía (“Ema” y “El Club” de Pablo Larraín), Mariela Rípodas en la Dirección de Arte  (“Eva no duerme” de Pablo Agüero o “La novia del desierto” de Atán y Pivato), Teresa Font en Montaje (“Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar o “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam) o Federico Jusid encargado de la banda sonora original (“Cerrar los Ojos” de Víctor Erice o “Neruda” de Pablo Larraín).

“La llegada del hijo” es una producción de Fernanda del Nido para SETEMBRO CINE (productora de la ganadora al Oscar a Mejor Película Internacional  “Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio, “Neruda” de Pablo Larraín), de Juan Pablo Miller para TAREA FINA (reputado productor argentino que acompaña a talentos como Ariel Rotter, Pablo Giorgelli, Paula Hernández y a directores noveles como Mariano Biasin o María Zanetti) y de Cristina Zumárraga para TANDEM FILMS (“Cerrar los ojos” de Víctor Erice, premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes, nominada a once Premios Goya, nueve Premios Feroz y seis Premios Platino, "La boda de Rosa" de Iciar Bollain)

Además, cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA y con la financiación del ICO. 

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES. 

SINOPSIS: Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa tras años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS DESTELLOS” de Pilar Palomero, se presentará en la Sección Oficial de la 72ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

'LOS DESTELLOS', el tercer largometraje de la cineasta aragonesa PILAR PALOMERO ('Las niñas' y 'La maternal') ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial de la 72 edición del Festival de San Sebastián.

La película, producida por Misent Producciones, MOD Producciones e Inicia Films; llegará a las salas de cine el próximo 4 de octubre.

Los destellos está protagonizada por Patricia López Arnaiz ('20.000 especies de abejas', 'La hija', 'Ane' - Goya a la mejor actriz protagonista), Antonio De la Torre ('Caníbal', 'El reino' - Goya al mejor actor protagonista, 'La trinchera infinita'), Julián López ('La tribu', 'Operación Camarón'), y la debutante Marina Guerola.

SINOPSIS: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

'Los destellos' está escrita y dirigida por Palomero y se basa en el relato "Un corazón demasiado grande", de Eider Rodríguez. La película se centra en el reencuentro obligado de una pareja que no funcionó. Este conflicto, permite a la cineasta hablar "sobre lo contradictorios y complejos que pueden ser los vínculos que creamos, y sobre todo, proponer una reflexión sobre las huellas que nos dejan y dejamos, y que nos hacen ser quienes somos"

KATIA CASARIEGO nos informa que “AZKEN ERROMANTIKOAK / LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS” de David Pérez Sañudo, participará en el Festival de San Sebastián.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos, segunda película dirigida por David Pérez Sañudo, ha sido seleccionada para participar en la 72 edición del Festival de San Sebastián, dentro de la Sección Nuevos Directores. Ane, la primera película de Pérez Sañudo también inició su carrera comercial en el Festival de San Sebastián donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos está protagonizada por Miren Gaztañaga (El guardián invisible). Maica Barroso y Erik Probanza forman parte del reparto. 

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral). La adaptación de la novela a la gran pantalla es obra de Marina Parés y David Pérez Sañudo, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por Ane.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta es la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC; Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin; en coproducción con Irune y Miguel Maria AIE, La Cruda Realidad y Miami Film Gate (EE.UU.). Cuenta con la participación de EITB, Canal Sur Televisión y Max. Con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

REVOLUTIONARY, ELASTICA y AVALÓN nos informan que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, participará en el Festival de San Sebastián.

'La virgen roja', de Paula Ortiz , protagonizada por Nawja Nimri ( La casa de papel, Vis a vis ) y Alba Planas ( Días mejores, Skam España ), ha sido seleccionada para participar en la 72 edición del Festival de San Sebastián. en Proyección Especial, dentro de la Sección Oficial fuera de competición . Se estrenará en cines el 27 de septiembre de La mano de Elastica.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon ), y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreos nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán (La chica de nieve ,  En los márgenes ), Patrick Criado ( Bajo cero ,  Antidisturbios ) y Pepe Viyuela ( García y García ,  La caza. Monteperdido ) completan el reparto de ' La virgen roja' , un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

NURIA COSTA Y ELASTICA nos informan que “SALVE MARIA” (aka LAS MADRES NO), participará en la Sección Oficial del Festival de Locarno.

Escándalo Films y Elastica se complacen en anunciar que SALVE MARÍA (aka ‘Las madres no’), el nuevo largometraje de Mar Coll, ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial del Festival de cine de Locarno, que se celebrará del 7 al 17 de agosto.

Coescrita junto con Valentina Viso, la película se articula como un drama con luces de misterio, bordeando por momentos el terror psicológico. SALVE MARIA aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a una realidad pocas veces mostrada en la gran pantalla. Un relato contundente y contemporáneo que se abre paso desde la emoción, la empatía y la honestidad.

La película está protagonizada por la debutante Laura Weissmahr junto con Oriol Pla (Creatura, Girasoles silvestres, Incerta Glòria).

SINOPSIS: María, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. Maria se obsesiona con la infanticida, ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad.

En SALVE MARIA Coll se inspira en la novela ‘Las madres no’ de Katixa Agirre para narrar una historia de una “madre arrepentida”.

Según la directora, “tras vivir la perturbadora experiencia de la maternidad descubrí que sepultadas bajo el tabú aguardaban múltiples maternidades disonantes. La película explora la que quizás es la figura más problemática de todas: la de la madre arrepentida. Sentí que la culpa lacerante y el juicio social implacable que acompañan esta situación solo podían ser contados a través del terror cotidiano: el de una madre atormentada por la certeza de su propia condición monstruosa”.

SALVE MARIA es una producción de Escándalo Films y Elastica, en coproducción asociada con 3Cat, que cuenta con el apoyo de ICEC, el ICAA y con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Vodafone. La película está distribuida en España por Elastica y las ventas internacionales están a cargo de Be for films.

Tras su estreno en el Festival de Locarno, la película se estrenará en pantallas de cine españolas el próximo otoño.