viernes, 2 de agosto de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXV)

 

VERTIGO FILMS nos informa que “THE LAST SHOWGIRL” de Gia Coppola, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

La nueva película de Gia Coppola nos trae de vuelta a una sorprendente Pamela Anderson, quien junto a Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de THE LAST SHOWGIRL.

El nuevo largometraje de Coppola tras PALO ALTO (2013) y MAINSTREAM (POPULAR, 2020), ambos exhibidos en la Mostra de Venecia, será presentado en el Festival de San Sebastián, donde competirá en su Sección Oficial.

Una veterana bailarina deberá afrontar una nueva vida tras perder abruptamente su trabajo, al que había dedicado 30 años de carrera.

Gia Coppola, aparte de realizadora de largometrajes, ha dirigido vídeos musicales para artistas como Carly Rae Jepson y Blood Orange, así como cortometrajes para compañías del mundo del ocio y la moda (Opening Ceremony, Zac Posen o Gucci). Además, es fotógrafa de arte y de la industria editorial.

SINOPSIS: Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina y en la cincuentena, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

AVALÓN nos informa que “The End” el musical post-apocalíptico de Joshua Oppenheimer, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

“The End”, la nueva película de Joshua Oppenheimer, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Este musical post-apocalíptico protagonizado por Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay aterriza en España tras su paso por el TIFF - Toronto International Film Festival. Posteriormente llegará a los cines de la mano de Avalon, que ya distribuyó en nuestro país los dos icónicos documentales de Oppenheimer: 'The Act of Killing' y 'La mirada del silencio'

SINOPSIS: Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso búnker construido en una mina de sal. Hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior, Padre y Madre, son una de las últimas familias de la Tierra. La llegada de una chica a la entrada del búnker amenazará la apacible vida familiar.

LAZONA y CARAMEL nos informan que “CUANDO CAE EL OTOÑO”, el nuevo film de François Ozon participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Estreno en cines el 13 de diciembre.

“Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne)”, el nuevo film de François Ozon formará parte de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Supondrá la sexta participación en la que el realizador galo opta a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009), además de presentar Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas de Ozon han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga, que acaba de salir de prisión.

LAZONA Pictures y Caramel Films distribuirán la película en cines de España el 13 de diciembre de 2024.

SINOPSIS: Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.

WANDA VISION nos informa que “EL ÚLTIMO SUSPIRO” la nueva película de COSTA-GAVRAS competirá en el Festival de Cine de San Sebastián.

COSTA-GAVRAS presentará su nueva película, El último suspiro, en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El cineasta griego afincado en París presentará su nuevo trabajo, El último suspiro, en el que recoge las reflexiones sobre la vida de un médico especialista en cuidados paliativos y un escritor. La película de Costa-Gavras está protagonizada por Denis Podalydès, Kad Merad, Ángela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard y Marilyne Canto. 

Costa-Gavras es un referente del cine social y político en la cinematografía europea. En su amplia y comprometida obra destacan películas como Z (1969), ganadora de los Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Montaje y Premio Especial del Jurado en Cannes; Missing (Desaparecido 1981), Oscar al Mejor guion y Palma de Oro en Cannes, o Music Box (La caja de música 1989), Oso de Oro en Berlín. 

Wanda Visión estrenará El último suspiro a principios del próximo año. Nuestra compañía ha distribuido en España gran parte de la obra de Costa-Gavras: la reposición en 2003 de Hanna K (1983) con motivo de su 30 aniversario, AMEN (2002), Arcadia(2005), Edén al oeste (2009) y Adults in the room (2019). 

SINOPSIS: En una suerte de diálogo filosófico, el doctor Augustin Masset y el célebre escritor Fabrice Toussaint debaten sobre la vida y la muerte... Una vorágine de encuentros en los que el médico es el guía y el escritor, su pasajero conducido a confrontar sus propios miedos y angustias... Una poética danza en la que cada paciente es un compendio de emociones, risas y lágrimas... Un viaje al corazón palpitante de nuestras vidas.

DEAPLANETA nos informa que “CÓNCLAVE” con Ralph Fiennes e Isabella Rossellini, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

El Festival de San Sebastián acaba de anunciar que CÓNCLAVE formará parte de la Sección Oficial de su 72ª edición, que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre. La esperada nueva película de Edward Berger competirá por la Concha de Oro junto 16 películas de prestigiosos cineastas como Audrey Diwan, Maite Alberdi, Mike Leigh y Costa-Gavras.

Sin novedad en el frente, la última incursión cinematográfica de Edward Berger, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes (La lista de Schindler, El paciente inglés) protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci (The lovely bones) y John Lithgow (El mundo según Garp, La fuerza del cariño), Isabella Rossellini (Terciopelo azul, La quimera) y Sergio Castellitto (El último verano, Deliciosa Martha).

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris (El oficial y el espía, El escritor), la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan (El topo).

“Cónclave” tendrá su premiere europea dentro de la 72ª edición del Festival de San Sebastián tras presentarse mundialmente en el Festival de cine de Toronto unos días antes. La película llegará a los cines españoles el próximo 31 de octubre, al mismo tiempo que lo hará en Estados Unidos. 

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave.

Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

 

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

EL 31 DE OCTUBRE EXCLUSIVAMENTE EN CINES

BTEAM PICTURES e INCIA FILMS nos informa que “REINAS” de Klaudia Reynicke y ganadora del premio a Mejor Película en la Sección Generation Kplus de la Berlinale, llegará a los cines el 6 de septiembre.

La directora suiza-peruana Klaudia Reynicke cosechó un gran éxito de crítica con su anterior película "Love Me Tender", una peculiar comedia dramática sobre una joven con agorafobia que se presentó en el Festival de Locarno. Ahora vuelve con su nuevo largometraje, REINAS, un emocionante retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.

La película está protagonizada por las jóvenes debutantes Luana Vega y Abril Gjurinovic. En los papeles adultos, completan el reparto la dos veces ganadora del Goya Susi Sánchez ("Cinco Lobitos"), Jimena Lindo ("Las Mejores Familias") y Gonzalo Molina.

SINOPSIS: Perú, años 90. Con una situación política muy convulsa y los militares controlando las calles, dos hermanas adolescentes y su madre están a punto de abandonar el país en busca de una vida mejor. Para ello necesitan la autorización de su padre. Mientras la consiguen, nace una inesperada y única relación entre las niñas y su padre que les hará plantearse a todos cual es la vida mejor por la que luchar.

Se trata de la nueva producción de Inicia Films, productora creada por Valérie Delpierre, responsable de títulos que pasaron con gran éxito por la Berlinale como  20.000 especies de abeja donde Sofía Otero se alzó con el Oso de Plata, Verano 1993 o la ganadora al Goya a Mejor Película, Las Niñas. REINAS supone la vuelta de la productora al Festival. Además, la cinta está  producida por Alva Film ("Hive,Colmena") y MATERAZO FILMS (“Octubre") . 

Producida por Alva Film , MATERAZO FILMS y la española INICIA FILMS.  BTEAM PICTURES estrenará la película el próximo 6 de septiembre.

Se podrá ver en la sección Piazza Grande del Festival Internacional de Cine de Locarno entre el próximo 7 y 17 de agosto.

jueves, 1 de agosto de 2024

SEXTA EDICION DE SONAFILM

PJ COMUNICACIÓN nos informa que esta semana arranca la Sexta Edición de SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta. Del 2 al 24 de agosto en Ondara, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig.

La sexta edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, arranca esta semana y se desarrollará hasta al 24 de agosto en las localidades de Ondara, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig, que acogerán hasta cinco conciertos, cada uno con un estilo musical único relacionado con el audiovisual, además de diversas actividades didácticas.

“El cine moderno no se entendería sin la música de John Williams”, ha explicado Javier Gil, director del festival, y por ello han decidido dedicar al músico estadounidense un multitudinario concierto el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante), que contará con más de 150 músicos sobre el escenario, la formación más grande en la historia del festival.

Con el título de “Homenaje a John Williams”, el espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina.

SONAFILM también rendirá tributo al reconocido compositor japonés Shigeru Umebayashi, maestro de la música del cine oriental y colaborador habitual de cineastas de enorme prestigio como Zhang Yimou (“La Casa de las Dagas Voladoras”) o Wong Kar Wai (“Deseando Amar”). Será el 2 de agosto en el Auditori Teulada Moraira (Carrer d'Orba, 2, Teulada, Alicante), donde la Universal Chamber Orchestra ofrecerá “una delicia estética que transita entre los trabajos de Umebayashi para el cine romántico y las historias de artes marciales ambientadas en la China medieval”, según explican los responsables.

Además, al festival acudirán destacados compositores españoles como Zacarías M. De La Riva (“Bajocero”, “Las Aventuras de Tadeo Jones”), Manuel Gil-Inglada (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”, “Los Lunnis”), Darío Palomo (“Amar es para siempre”), Vicent Ortiz Gimero (“Los Farad”) y Paula Olaz (“Bajo terapia”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 2”, el 16 de Agosto en Auditori de Calp a las 20:30h. Se trata de la segunda parte de uno de los espectáculos más celebrados en la pasada edición de SONAFILM, un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español.

Otra de las citas destacadas será el espectáculo ”TV Series Songs”, creado en exclusiva para SONAFILM y que se celebrará el 9 de agosto en el Teatre Auditori Centre Social (C/ Calderón, 4) de Dénia. En este montaje, la banda pop rock Moanin’ Project interpretará canciones de exitosas teleseries como “La Casa de Papel”, “Narcos”, “Friends” o “El Coche Fantástico”.

El cine mudo también tendrá un papel relevante en la sexta edición de SONAFILM, con un nuevo proyecto donde se proyectará una película al mismo tiempo que se interpreta la banda sonora en directo, tal y como se hacía en el pasado. El título escogido es “Nosferatu” de 1922, que podrá verse el 10 de agosto a las 20:30 horas en el Teatre Auditori de Beniarbeig (Av. De la Rectoría, 24).

La organización del festival agradece a las empresas y entidades que, a través de patrocinios y colaboraciones, han sido una parte clave para poner en marcha esta nueva edición junto con los municipios participantes.

A continuación, se detalla la programación completa:

TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI - Fecha: 2 de agosto – Lugar: Auditori Teulada Moraira, 20:00h

Entradas: 8 euros en www.auditoriteuladamoraira.es

Descripción: El cine oriental tiene a uno de sus máximos exponentes sonoros y estéticos en el compositor japonés Shigeru Umebayashi, afamado mundialmente por sus trabajos en la filmografía de consagrados cineastas chinos como Wong Kar-Wai (‘Deseando amar’, ‘2046’) o Zhang Yimou (‘La casa de las dagas voladoras’, ‘La maldición de la flor dorada’).

Umebayashi, reconocido en nuestro país con la nominación al Premio Goya a la Mejor Banda Sonora en 2016 por su laureada contribución musical a la película ‘La novia’ de Paula Ortiz, se alzaría el mismo año con el Premio Feroz a la Mejor Música Original por este título. La admiración que levanta dentro de la industria europea le valió en 2021 la nominación a los Premios BAFTA por su inspirada partitura para el videojuego ‘Ghost of Tsushima’ y su música ha sido objeto de homenajes en directo, con galas exclusivas en festivales internacionales como el FMF de Cracovia o los World Soundtrack Awards de Gante.

La Universal Chamber Orchestra, dirigida por José M. Colomina, interpretará uno de sus conciertos más exóticos hasta la fecha, con un elenco de primer nivel donde destacan solistas de la talla de Laura Cruz (Soprano), Andreu Trijero (Flautas étnicas), Pau Botella (Trompeta) o primeros espadas de la Orquesta de Valencia como Manolo Segarra (Concertino) y David Forés (Violonchelo).

TV SERIES SONGS - Fecha: 9 de agosto - Lugar: Teatre Auditori Centre Social de Dénia, 20:00h

Entradas: 10 euros en www.sonafilm.es

Descripción: SONAFILM se complace en anunciar el regreso de uno de sus conciertos más refrescantes, con la destacada participación de la banda de pop rock Moanin’ Project. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo creado en exclusiva para el festival, donde se interpretarán las canciones originales de algunas de las series de televisión más icónicas de todos los tiempos, como "Vikingos", "True Detective", "Narcos", "Friends", "El Coche Fantástico", "El Equipo A", "Starsky and Hutch" o "La Casa de Papel", entre otras muchas.

NOSFERATU LIVE CONCERT - Fecha: 10 de agosto - Lugar: Teatre Auditori de Beniarbeig, 20:30h

Entradas: 10 euros en www.sonafilm.es

Descripción: La localidad de Beniarbeig debuta en SONAFILM con un nuevo proyecto que celebra el cine mudo, acompañado por una banda sonora interpretada en directo, tal y como se hacía en el pasado. La película que se proyectará será “Nosferatu” de 1922 y el encargado de ponerle música será el pianista y especialista en este género, Jorge Gil Zulueta.

«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, este filme es célebre por su atmósfera sombría, sus innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas.

HABLEMOS DE MÚSICA DE CINE: LA MÚSICA EN EL CINE DE ANIMACIÓN - Fecha: 16 de agosto - Lugar: Sala Multiespai l’Androna de Balearia-Dénia, 11:00h

Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo

Descripción: En esta charla, los compositores invitados al concierto “Made in Spain 2” debatirán y expondrán su punto de vista sobre las particularidades de crear música para el cine de animación. De esta manera, actuarán como ponentes, compartiendo sus experiencias y conocimientos sobre este fascinante campo. La temática de la charla estará enfocada para todos los públicos, haciendo accesible y comprensible el mundo de la música en la animación a una audiencia amplia y diversa.

MÚSICA DE CINE: MADE IN SPAIN 2 - Fecha: 16 de agosto – Lugar: Auditori de Calp, 20:30h

Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo

Descripción: «Made in Spain 2» es la segunda parte de uno de los espectáculos más celebrados en la pasada edición de SONAFILM. Se trata de un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español. Al igual que en 2023, participarán reconocidos compositores nacionales y, en esta ocasión, los invitados son Manel Gil-Inglada («Barrio Sésamo», «Saber y Ganar», «Los Lunnis»), Darío Palomo («Amar es para siempre», «The Caged»), Zacarías de la Riva («Bajocero», «Las Aventuras de Tadeo Jones»), Paula Olaz («Bajo Terapia») y Vicent Ortiz Gimeno («Los Farad»), cuya música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, la orquesta residente de SONAFILM, bajo la batuta de José Martínez Colomina.

CHARLA SOBRE JOHN WILLIAMS, EL CINEASTA TOTAL – Fecha: 23 de agosto - Lugar: Casa de Cultura d’Ondara, 20:00h

Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo

Descripción: Este año 2024, SONAFILM sigue apostando por la presentación de libros dedicados a la música para el audiovisual. En esta ocasión el evento contará con la presencia del especialista en música de cine Conrado Xalabarder, director de la web www.mundobso.com y que acaba de lanzar el libro “Música en el Cine”.

Xalabarder (Barcelona, 1964) es uno de los mayores y más reconocidos especialistas en música de cine a nivel internacional. Es el creador de MundoBSO, la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo, en internet desde 2001, y autor de varios libros, entre ellos 'Enciclopedia de las Bandas Sonoras', 'Música de cine: Una ilusión óptica' y 'El Guion Musical en el Cine'.

HOMENAJE A JOHN WILLIAMS - Fecha: 24 de agosto - Lugar: Plaza de Toros de Ondara, 23:00h

Entradas: 25 euros en www.sonafilm.es

Descripción: La música de John Williams protagonizará el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante) el concierto de clausura. El espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina. En total, se subirán al escenario más de 150 músicos, en el que será el concierto con la formación más grande de la historia de SONAFILM.

La Universal Symphony Orchestra es la orquesta residente de SONAFILM y está especializada en bandas sonoras de cine y videojuegos. De proyección internacional, la agrupación cuenta con una dilatada trayectoria profesional en espectáculos a gran escala, entre los que destacan montajes dedicados a grandes sagas del mundo audiovisual como “Assassin´s Creed”, “Dragon Ball” o “The Legend Of Zelda”, entre otros muchos.

El director titular de la orquesta es José Martínez Colomina, cuya carrera incluye diversos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. En 2010 obtuvo en Londres la doble Licenciatura de Dirección de Orquesta Sinfónica y Dirección de Orquesta de Vientos por la “Royal Schools of Music of London (LRSM)”, consiguiendo la máxima calificación. Actualmente ejerce como catedrático en el Conservatorio Superior de Valencia y profesor de Dirección.

miércoles, 31 de julio de 2024

LONGLEGS: CRÍTICA DE CINE

LONGLEGS, está escrita y dirigida por Oz Perkins. “¿No te da miedo ser una agente del FBI?”

En medio de un paisaje nevado, vemos como un coche se detiene frente a una casa. En el interior de dicho hogar nos encontramos con una niña dibujando, Lee Harker (Lauren Acala), que intrigada sale para ver quién o quiénes son los recién llegados. No encuentra  a nadie en el interior del auto ni en los alrededores, hasta que un extraño personaje aparece frente a ella, comentando que pronto será su cumpleaños.

Han pasado unos años y Lee Harker (Maika Monroe) se ha convertido en una agente del FBI con ciertos poderes clarividentes. En el departamento la asignan un caso sin resolver, el de un asesino en serie al que llaman Longlegs y que ha vuelto a matar. En el camino de dicha investigación, Lee descubrirá una verdad que le ha sido velada. Y hasta aquí puedo escribir.

El actor, guionista y director, Oz Perkins, de casta de artistas, debutó en la interpretación con “Psicosis II: El regreso de Norman” 1983 de Richard Franklin, secuela de la obra maestra de Alfred Hitchcock, interpretando a Norman Bates de joven, junto a su padre Anthony Perkins, que encarnaba al personaje de adulto y en cuanto a la dirección debutó con  “la enviada del mal” 2015, continuando con  “Soy la bonita criatura que vive en esta casa” 2016, “Gretel y Hansel” 2020 y este año nos ofrece “Longlegs (Piernas largas)” 2024. En Postproducción y para el próximo año nos aguarda, “El mono” 2025.

Parece que algunas mentes se despiertan con intención de sorprender a los amantes del cine de terror, de suspense, de intriga e incluso de angustia; pues todo esto y mucho más encierra el nuevo trabajo de Oz Perkins. Una obra concebida para el disfrute y la agonía del espectador; de ese espectador curtido que cuando se enfrenta a un filme de género, demanda que al menos le sorprenda, le ofrezca un punto de vista un tanto innovador dentro del clasicismo, como le sucede a este filme; que la historia resulte intrigante, sus personajes estén bien diseñados y que la puesta en escena, nos sumerja en la narración. Una narración elegante no exenta de algunas pinceladas, necesarias, de gore, llevada con mano firme y con una lentitud, que a mi juicio se me antoja imprescindible para provocar esa tensión e incertidumbre que gana la batalla a nuestro sistema nervioso.

El filme se soporta sobre dos formatos de pantalla diferentes, el primero para trasladarnos al pasado y el otro, para vivir el presente; no sé cuál de ellos más perturbador. Se enriquece con una acertada gama de color y una cuidada selección de planos, predominando los generales y los planos fijos, con los que el drama y el terror se potencian, hasta llegar a un final ¿Inesperado? No sé, quizás, tal vez; eso lo dejo a la mente de cada uno de los espectadores. Dicha historia se divide en tres partes: La primera bajo el título de “Sus cartas”, el segundo “Todas tus cosas” y la tercera “Cumpleañeras”

Longlegs es uno de esos personajes misteriosos, al igual que las cartas cifradas que dejaba junto a los muertos. Un ser despreciable que mataba al núcleo familiar de un mismo hogar, siguiendo un patrón, algo tan sencillo como una fecha, la fecha de nacimiento. Personaje que se hace de desear, pues se nos muestra en pantalla en contadas ocasiones y que en el último tramo, alcanzamos a comprender, si no lo has hecho antes, el motivo de ese juego. Me imagino las vueltas que Perkins y el director de fotografía Andrés Arochi, idearon para no descuidar los detalles y a la vez no mostrar más de lo necesario. Una apuesta muy interesante en la cual el espectador se verá involucrado en medio de esa oscuridad que nuestros ojos, siempre curiosos, pretenden atravesar para ver más allá. ¿Es bueno detenerse a mirar demasiado tiempo, si la locura está a punto de adueñarse de tu mente?

Resumiendo, la atmósfera que alcanza este filme resulta escalofriante, gracias a la inquietante fotografía, la iluminación y cada plano que lo compone; la fascinante y hechizante banda sonora en la partitura de Elvis Perkins, el apabullante sonido, la gran dirección equilibrando el drama y el terror o lo que debemos conocer y lo desconocido que no sé qué aterra más, creando con ello una tensión extra y a todo este paquete bien construido, se une el magnífico ramillete de actores, destacando a una misteriosa y novata agente del FBI interpretada por una brillante Maika Monroe y al siempre enigmático Nicolas Cage, que me ha dejado con la boca abierta. Por todo ello, atrévete a mirar más allá de la oscuridad que proporciona la sala de cine y déjate seducir por este filme turbador, que te hará sentir cómo el miedo atraviesa tus poros, sin poderlo detener.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de agosto

REPARTO: Nicolas Cage, Maika Monroe, Alicia Witt, Blair Underwood, Dakota Daulby, Vanessa Walsh, Erin Boyes, Lisa Chandler, Michelle Cyr, Kiernan Shipka, Rryla Mclntosh, Anita Wittenberg, Marlea Cleveland, Lauren Acala y Charles Jarman.

PRODUCTORA: C2 Motion Pictures Group// Saturn Films// Neon// Range Media Partners.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DEAPLANETA

martes, 30 de julio de 2024

EL MONJE Y EL RIFLE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Bután, Francia, Estados Unidos y Taiwán, El Monje y El Rifle está escrita y dirigida por Pawo Choyning Dorji.

Vemos a un joven caminando entre los trigales con una bombona de gas sobre uno de sus hombros, cuyo destino es una modesta casa donde habita el lama; tras dejar la bombona en una esquina, el joven Tashi (Tandin Wangchuk), se sienta a su lado y enciende la radio. Ambos escuchan en silencio la noticia de que el país está en proceso de convertirse en una democracia y para ello, se hará un simulacro de elecciones entre el pueblo, para que nadie se equivoque llegado el día. El lama le encomienda al joven que adquiera dos rifles, ante los cambios que se avecinan.

Por otro lado conoceremos a un norteamericano, Ron Colman (Harry Einhorn), coleccionista de armas antiguas que llega al país en busca de un valioso rifle. Dicha arma es la que adquiere Tashi y al enterarse Ron, buscará la manera de hacerse con ella.

El fotógrafo y director, Pawo Choyning Dorji, estudió en la Escuela Internacional  Kodaikanal en la India, en la Escuela Secundaria superior Yangchenphug en Thimphu, la Universidad de Lawrence en los Estados Unidos donde se graduó con una licenciatura en Gobierno y Relaciones Internacionales en 2007 y finalmente completó sus estudios con una calificación en Filosofía Budista en el Instituto Budista Sarah en 2009. Ha trabajado como fotógrafo y descubriendo el cine al conocer al maestro budista y cineasta Khyentse Norbu en 2006, con quien trabajó como asistente de dirección en la película “Vara: A blessing” 2013 y como productor en “Hema Hema” 2016. Debutó en la dirección con “Lunana un Yak en la escuela” 2020 y ahora nos ofrece “El Monje y El Rifle” 2023

Pawo fue nominado al Oscar a mejor película extranjera por “Lunana un Yak en la escuela” en la edición 2022, sorprendiendo al público y crítica por su narrativa sencilla, realista y naturalista, en donde la mayoría de los personajes estaban interpretados por los pastores del pueblo, plasmando las notables diferencias de vivir en medio de una naturaleza sin contaminación ni comodidades en contrate con la gran ciudad; ahora, tomando como telón de fondo las primeras elecciones en Bután, nos trae esta mordaz crítica sobre la modernización.

El reino de Bután está compuesto por unos 670.000 habitantes de los cuales aproximadamente 318.000 fueron llamados a las urnas por primera vez el 24 de marzo de 2008 para elegir a los 47 miembros de la Asamblea Nacional. 45 de esos escaños recayeron en el Partido Paz y Prosperidad de Bután y 2 para el Partido Democrático Popular. Este filme nos narra en clave de humor y crítica lo que significó para los butaneses pasar de la monarquía a una monarquía constitucional.

Dorji escribe una sátira desde tres ángulos que confluyen en un mismo punto. El primero relacionado con el simulacro de las elecciones que el país vivió por primera vez en la historia, el segundo ante las diferencias de opinión sobre quienes buscaban el progreso y los que se aferraban a sus raíces y costumbres y el tercero, la búsqueda del fusil que no solo nos intriga para qué quiere un lama un fusil después de pronunciar su frase lapidaria con ciertas connotaciones.

Una comedia con toques dramáticos que nos lleva a recapacitar sobre nuestras conductas incívicas, como sucede durante el simulacro de las elecciones, en donde el pueblo debe fingir que se divide enfrentándose dialécticamente los unos con los otros, inclinándose por los diferentes partidos; es entonces cuando escuchamos a uno de los habitantes decir que no entiende por qué razón se tienen que llevar mal o que los malos modales surjan, cuando ellos no son así.

Dorji traza un nuevo filme pedagógico sin desear aleccionar, humano exponiendo los vicios terrenales y naturalista como la esencia pura del ser; cuestionando el porqué de determinados actos y dejando que el espectador, saque su propia conclusión. Un maestro que enseña, pero no adoctrina.

Resumiendo, con “El monje y el rifle”, Dorji nos trasporta de nuevo a un mundo singular e inocente que cuesta creer que exista, por la felicidad que destilan sus habitantes quienes dan prioridad a lo verdaderamente importante, sin olvidar las tradiciones y costumbres que permanecen arraigadas al verdadero ser, hasta llegar a considerar inútil conocer la fecha de nacimiento, porque es muy posible que para los butaneses, lo importante, lo verdaderamente esencial sea nacer, vivir y morir, como un proceso natural de la vida, sin más. Finalizo mencionando que la fotografía ha recaído de nuevo en Jigme Tenzing y la banda sonora en Frederic Alvarez.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de agosto

REPARTO: Harry Einhorn, Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Tandin Sonam, Tandin Phubz, Pema Zangmo Sherpa, Choeying Jatsho, Kelsang Choejay y Yuplel Lhendup Selden.

PRODUCTORAS: An Amandala Production// CNC Aide aux cinémas du monde// Institut Français// Closer Media//  Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production// Films Boutique.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.

lunes, 29 de julio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXIV)

 

'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia

'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial fuera de competición, dentro de la categoría Ficción, del Festival Internacional de Cine de Venecia, que transcurrirá entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre.

La 81ª edición del certamen acogerá el estreno mundial de la serie, que se proyectará íntegramente y que consta de dos partes de cinco episodios cada una, de en torno a unos 45 minutos de duración.

Esta será la tercera vez de Sorogoyen en La Mostra, tras presentar en la sección oficial competitiva Orizzonti en 2019 su película 'Madre' (basada en un corto homónimo por el que el director fue nominado al Oscar) y formar parte del jurado de la Sección Oficial de la 79º edición del certamen en 2022.

'Los años nuevos' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Rodrigo Sorogoyen se ha referido a esta participación: "Que 'Los años nuevos' participe en la sección oficial del festival internacional de cine de Venecia es un honor, así como una alegría inmensa. Compartir cartel con películas y directores y directoras tan reconocidas me llena de agradecimiento. Para mí 'Los años nuevos' siempre fue concebida como una obra cinematográfica y que un festival de este prestigio haya decidido proyectarla en su totalidad es la mejor noticia posible para su estreno. Estoy deseando volver al festival y poder disfrutar del amor al cine que se respira durante esos días. Muchas gracias al festival. ¡Me habéis hecho muy feliz!".

Por su parte, Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, ha señalado: "Para Movistar Plus+, volver a trabajar con Rodrigo después de 'Antidisturbios' ha sido un gran privilegio. El cuidado y la exigencia con la que están pensados, escritos y producidos los diez episodios de 'Los años nuevos' es un motivo de orgullo y de disfrute para todos nosotros. Desde el primer momento, estuvimos entregados al viaje de estos personajes a lo largo del tiempo, con una confianza total en el equipo creativo y técnico detrás de la serie. Su selección en Venecia nos brinda una oportunidad inmejorable para compartirla con el público por primera vez. Estamos muy agradecidos y felices por ello".

Nacho Lavilla, productor de Caballo Films ha declarado: "Para Caballo Films es un honor poder presentar 'Los años nuevos' en el Festival Internacional de cine de Venecia. No hay lugar mejor para compartir esta reflexión sobre la pareja que nos ofrece su director Rodrigo Sorogoyen. El retrato de una generación que consideramos la obra más completa y ambiciosa de nuestro socio hasta la fecha".

Alexandre Piel, Jefe Adjunto de Drama de ARTE France, ha querido subrayar: "Es un verdadero honor para nosotros colaborar con Movistar Plus+ en este extraordinario proyecto 'Los años nuevos' seleccionado por La Mostra. Rodrigo Sorogoyen es un talento fantástico y brillante; ha sido maravilloso estar a su lado en su aventura. Es una oportunidad única que te permite ser testigo del desarrollo de una historia de amor a través de los años. Y también estamos más que contentos de que este proyecto nos permita haber trabajado de nuevo con el apreciado equipo de Movistar Plus+".

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. 'Los años nuevos’ muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río y Francesco Carril encarnan a  Ana y Óscar, la pareja protagonista de 'Los años nuevos'

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodrigo Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de su generación. Su última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones, entre los que destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera. También cuenta con el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion por 'El reino', y el Premio del Jurado al Mejor Guion en Festival de Cine de San Sebastián por 'Que dios nos perdone', entre otros galardones.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, 'Los años nuevos' se estrenará próximamente en Movistar Plus+

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial Competitiva Platform del Festival de Toronto.

El Festival de Toronto acogerá la premiere mundial de Polvo Serán, el último largometraje de Carlos Marqués – Marcet una gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias. La película, que se podrá ver en la sección competitiva Platform, es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y Elastica la estrenará en cines el 15 de noviembre.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de 'POLVO SERÁN' corre a cargo de la cantante y compositora Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario, es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Sinopsis: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, expresado a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

'POLVO SERÁN' es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la culture OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. La película será distribuida en cines por Elastica Films. Latido Films es la responsable de las ventas internacionales.

Carlos Marques-Marcet es uno de los cineastas más destacados y celebrados del panorama nacional y catalán. Entre muchos premios y reconocimientos, destacan su Goya a la Mejor Dirección Novel (2015) y su nominación a los European Film Awards por su ópera prima '10.000KM' (2014), con la que también ganó el Premio Especial del Jurado por la interpretación de sus dos actores en el Festival SXSW (2014); cinco Biznagas en el Festival de Cine de Málaga, entre las que destacan la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección (Mejor Guion, Mejor Actriz y Premio de la Crítica); cinco Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine; y más de una decena de premios en festivales internacionales.  

En 2017 estrenó su segundo largometraje 'Tierra firme', que se presentó en el London Film Festival BFI y se proyectó en numerosos festivales internacionales como el de Rotterdam, South by Southwest (SXSW) y el Festival de Sevilla (Premio ASECAN a la Mejor Película) entre otros. Le siguió en 2019 'Los días que vendrán', que se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine de Rotterdam y fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz, Mejor Director y Premio del Jurado Joven así como los premios Gaudí a la Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Montaje. A parte de su carrera cinematográfica, Carlos combina su trabajo como director para plataformas como Movistar+ (El corredor de la muerte), A3Player (La Ruta) o HBO (Escenario 0, En casa)

CARAMEL FILMS nos informa que “EL JOCKEY” de Luis Ortega, participará en la Sección Oficial Competitiva del Festival de Venecia, siendo la única película argentina en el festival. Y, desde Caramel Films, seremos los encargados de traérosla a los cines españoles.

EL JOCKEY, la nueva película del director argentino Luis Ortega, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Venecia (81° Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica).

Al respecto, Luis Ortega ha declarado, "Presentar 'El Jockey' en la Competición oficial de Venecia es el estreno más maravilloso que puede tener nuestra película. Todos mis héroes pasaron por allí'.

La película, que se estrenará en los cines argentinos en septiembre, y llegará a las pantallas españolas de la mano de Caramel Films, está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho. Cuenta también con un reparto estelar compuesto por Daniel Fanego, Osmar Núñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Jorge Prado, Adriana Aguirre, Roly Serrano, y la partipación especial de la actriz chilena Mariana Di Giarolamo.

SINOPSIS: Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Abril, jinete y pareja de Remo, espera un hijo suyo y debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos trabajan para Sirena, un empresario obsesionado con el jockey. Un día, Remo sufre un accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarle antes de que sea demasiado tarde.

En palabras de su protagonista, Nahuel Pérez Biscayart , "Que una experiencia tan potente como la de filmar con Luis Ortega sea proyectada en un festival con tanta historia me llena de alegría y me hace sospechar que algo cósmico y profundamente humano late en nuestra película".

Úrsula Corberó, ha expresado "Haber podido participar en un proyecto de Luis Ortega ya ha sido cumplir un sueño. Lo que nunca imaginé es que mi primera vez presentando una película en un festival sería en la Sección Oficial de Venecia. Estoy en una nube y con una emoción enorme".

La película es una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos. Producida por Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX,  junto a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.

El filme recibió el apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission - Ministerio de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA - Ley de Mecenazgo, EFICINE y el Danish Film Institute.

AINHOA PERNAUTE y EL DESEO nos informan que “LA HABITACIÓN DE AL LADO” de Pedro Almodóvar, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de cine de Venecia.

Tilda Swinton y Julianne Moore protagonizan la película que
Warner Bros. Pictures España estrenará en cines el 18 de octubre.

LA HABITACION DE AL LADO, la nueva película de Pedro Almodóvar protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore junto a John Turturro, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, que competirá en la Sección oficial del certamen, es el primer largometraje rodado íntegramente en inglés por el cineasta, y cuenta con la participación de Movistar Plus+, donde se podrá ver en exclusiva después de su estreno en salas.

Rodada entre Madrid y Nueva York, en el reparto de LA HABITACIÓN DE AL LADO destacan grandes intérpretes como Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Victoria Luengo y Esther McGregor, entre otros, y llegará a los cines el 18 de octubre de la mano de Warner Bros. Pictures España.

Sinopsis: Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton) fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce.

PRISMA IDEAS nos informa que “DANIELA FOREVER” de Nacho Vigalongo, inaugurará la Sección Platform en el Festival de Toronto.

Daniela Forever, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre.

Vigalondo, que ya visitó el festival con Extraterrestre y Colossal, vuelve a Toronto inaugurando la sección Platform. Toronto actualmente está considerado tanto por la industria como por el público uno de los festivales más importantes del mundo.

Daniela Forever es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (CRAZY RICH ASIANS, THE GENTLEMEN) y Beatrice Grannò (THE WHITE LOTUS 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ FILMS en asociación con IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con la participación del ICAA. Filmax será la encargada de distribuir la película en cines en España.

SINOPSIS: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

LAZONA nos informa que “QUIET LIFE” de Alexandros AVRANAS, forma parte de la Selección Oficial – Sección Orizzonti.

Basada en hechos reales, Quiet Life es la primera película de ficción sobre el Síndrome de la Resignación Infantil, un misterioso fenómeno que afecta solo a los niños refugiados y que apareció en Suecia en la década de los 2000. Generó una gran repercusión en medios como la BBC o New Yorker y a través del cortometraje documental La vida me supera, nominado al Premio Oscar.

Del cineasta griego Alexandros Avranas, triplemente premiado en el Festival de Venecia por Miss Violencia, con, entre otros, el León de Plata a Mejor Director. También fue aplaudido en el Festival de San Sebastián con Love me not. Una coproducción entre Francia, Alemania, Suecia, Estonia, Grecia y Finlandia, de Les Films du Worso, Elle Driver, Senator Film Produktion, Fox in the Snow, Amrion, Playground, Asterisk*, Making Movies.

Cuenta en su reparto con los actores Chulpan Khamatova (Good bye, Lenin!, La fiebre de Petrov), Grigory Dobrygin (ganador del Oso de Plata a Mejor Actor en el Festival de Berlín por Cómo terminé este verano), Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Eleni Roussinou.

LAZONA Pictures, distribuirá la película en España en 2025.

SINOPSIS: Suecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo.

Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” de Claudio Zulian, compite en la prestigiosa Sección Venezia Classici de la Mostra de Venecia.

CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, compite en la en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia. En ésta categoría dedicada al largometraje documental sobre figuras icónicas del cine competirá con cintas que reflejan el legado de cineastas como Hayao Miyazaki o actores como Jean-Piérre Léaud o Gian Maria Volonté.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos. El Festival de Venecia ya le acogió y le entendió. Ahora vamos juntos al Festival en un viaje que para mí es también una vuelta al origen, simbólico y biográfico, puesto que nací cerca de Venecia y del Festival nutrí mí amor al cine."

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí. Coincidimos antes en Venecia. Él con Bach, yo con la Sylvia de Guerin. Ahora la causalidad (no casualidad) nos une de nuevo en el mismo lugar’

SINOPSIS: Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales  de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constel·Lació Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constel·Lació Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Villa; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

domingo, 28 de julio de 2024

CONMEMORACIÓN DE LOS 200 AÑOS DEL ESTRENO DE LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN.

El Festival de San Lorenzo de la Comunidad de Madrid sube el telón con la conmemoración de los 200 años del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven

La conmemoración de los 200 años del estreno de la sinfonía de Beethoven más conocida, la Novena, inaugura el jueves 1 de agosto el Festival de San Lorenzo, la cita musical de la Comunidad de Madrid en un mes que coincide con el fenómeno de la lluvia de estrellas perseidas. Hasta el día 31 se proponen trece espectáculos en los escenarios del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, cuyo Monasterio y Sitio son Patrimonio Mundial por la UNESCO, y el Teatro de La Antigua Mina del Puerto de la Cruz Verde de Zarzalejo.

Música clásica, zarzuela, danza y flamenco se alternarán a lo largo de agosto en una cita que homenajeará también a la mejor pianista española del siglo XX, Alicia de Larrocha, reivindicará el papel cultural de la escritora María de la O Lejárraga y estrenará El viento y la luz con la soprano María Rodríguez, el Recital de María Luisa Cantos, con la vuelta a los escenarios de la gran pianista catalana y La banda sonora de Madrid: ¡Zarzuela! por la Atlántida Chamber Orchestra. 

El Festival contará con nombres destacados como Piotr Beczala, Carmen Cortés, Argentina, Antonio Najarro, Rosa Torres Pardo, Dorantes y Enrique Viana. La presencia hispanoamericana apuntará a La Habana con el recital de Argentina, y el público infantil podrá disfrutar con Bach en un montaje de danza y música a cargo de Aracala danza. Tres formaciones musicales han sido invitadas al Festival, la Orquesta de Cámara de Madrid (ORCAM), la Orquesta Carlos III y la Atlántida Chamber Orchestra.

El debut

Tres celebraciones se reúnen en el concierto especial de inauguración del Festival de San Lorenzo en el Teatro Auditorio: la del propio debut del festival, los 25 años de historia de la Orquesta Carlos III y los 200 años de uno de los hitos más relevantes de la música clásica: el estreno de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, el 7 de mayo de 1824.

Pocas obras han impactado, conmovido y conmocionado tanto al público, pocas han influido de una forma tan poderosa en el devenir de la sinfonía, de la música, de la cultura y del papel que ésta juega en la sociedad. Constituye una celebración del genio y la capacidad sin límites del ser humano, de la alegría, de la libertad y de la humanidad, que lejos de pasar de moda, crece en nuestra apreciación y en su significado. 

La Orquesta Carlos III que dirige Juan Manuel Alonso contará con las voces de Carmen Solís, Cristina Faus, Javier Tomé, Rubén Amoretti y la Sociedad Coral de Bilbao. Como prólogo interpretará la obertura de Egmont. Una obra vinculada a El Escorial, por el enfrentamiento que protagonizaron el conde de Egmont y el duque de Alba en tiempos de Felipe II, dramatizada primero por el escritor alemán Goethe y magistralmente evocada en la música de Beethoven.

Regreso de María Luisa Cantos

María Luisa Cantos es uno de los secretos mejor guardados de la música clásica europea. La veterana pianista nacida en Barcelona en 1943 retorna a los escenarios internacionales el 2 de agosto (Teatro Auditorio) en el Festival de San Lorenzo con un programa que resume sus querencias musicales a lo largo de varias décadas: el universo romántico (Schumann), el impresionismo (Ravel) y la tradición española (Antonio Soler, Isaac Albéniz, Federico Mompou y su preferido Enrique Granados).

La precocidad artística de María Luisa Cantos se manifestó a los tres años, cuando comenzó sus estudios de piano. A los cinco ofreció su primer recital y a los dieciséis obtuvo el diploma de profesora de piano. Su carrera despegó internacionalmente en los años 60, destacando su presentación en el Carnegie Hall de Nueva York en 1969. En 1990 creó la Fundación para la Música Española en Suiza, país donde vive y donde se ha consagrado a la promoción de los compositores españoles en Suiza y Europa Central, y a sus clases magistrales. En su amplia discografía destacan sus lecturas de la obra de Enrique Granados, Joaquín Rodrigo (Premio Diapasón de Oro en Francia) Debussy, Joaquín Turina y del compositor suizo Julien-François Zbinden.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con Piotr Beczala

Piotr Beczala, uno de los tenores más aclamados de nuestro tiempo, ha seleccionado para su recital del 3 de agosto (Teatro Auditorio) en el Festival madrileño piezas de Verdi, Mascagni, Giordano y Moniuszko. Ningún melómano, pero seguramente muchos oyentes, podrán resistirse a volver a escuchar arias como Va pensiero, Recondita armonía, Nessun dorma… que han pasado a integrarse en la memoria musical de la humanidad. Beczala, cuya trayectoria lírica se inició en 2006, las interpretará el 3 de agosto arropado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, en esta ocasión bajo la dirección de Oliver Díaz.

A lo largo de su carrera, Beczala ha frecuentado los grandes escenarios operísticos. Esta temporada protagoniza tres nuevas producciones: Lohengrin para la Ópera de París, Carmen para la Metropolitan Opera, y de nuevo Carmen para la Royal Opera House. Además de su carrera operística, Piotr Beczala es un concertista y cantante de lied muy solicitado y ha publicado dos álbumes en solitario, My heart’s delight en 2013 y The french collection en 2015.