DEAPLANETA
nos informa que Atresplayer estrenará ‘¿A qué estas esperando?’, la
serie basada en las novelas de Megan Maxwell, el próximo 20 de octubre.
“¿A qué estás
esperando?” es una comedia erótico-romántica que explora las
contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el
miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además,
se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los
estándares patriarcales.
Adriana Torrebejano,
Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción,
que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan y Manu
Baqueiro, entre otros.
“¿A qué estás
esperando?” llegará en exclusiva a atresplayer, antes de su estreno en el
prime time de Antena 3.
Compuesta por 8
episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas
‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’, escritas por la autora
superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía Estudios Canarias
en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la
participación de Atresmedia TV.
¿A qué estás
esperando?, la nueva ficción basada en las novelas de Megan Maxwell,
llegará a atresplayer el próximo 20 de octubre. La plataforma de Atresmedia
estrenará la serie en exclusiva antes de su llegada al prime time
de Antena 3.
“¿A qué estás
esperando?”, que presenta hoy además su tráiler y su cartel oficial, es una
comedia erótico-romántica que muestra la realidad de dos mundos
completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y
desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una
profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo
XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones
sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que
tantos errores han supuesto a sus padres.
Se trata de
la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido
tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’ (Editorial Esencia), escritas
por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más
de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.
“¿A qué estás
esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se
ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.
Adriana Torrebejano,
Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la
ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa
Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.
“¿A qué estás esperando?” es
una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración
con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación
de Atresmedia TV.
Montse García es
la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, José
Ripoll (Buendía Estudios Canarias), Jordi Frades, Jaume Banacolocha,
Ignasi Serra, Laura García Álvarez(Diagonal), Ignacio Segura, Yolanda del Val y
Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos.
David Martin-Porras y
Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y
Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de
la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son
las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección
de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El
Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido
es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor
musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario,
mientras que Paula Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería.
El Casting corre a cargo de Juan León.
Así
es ¿A qué estás esperando?
Can, un atractivo
piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre
tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles
candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que
se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus
otras dos hermanas conozcan al rico heredero.
Can y Sonia
descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin
ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a
raya sus emociones para evitar enamorarse.
Por otro lado, Daryl,
íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería
al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del
revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a
cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.
DIAMOND
FILMS nos informa que John Wick presenta a una mujer de Armas tomar.
Quién nos iba a decir
una década después del estreno de la primera película de John
Wick que estaríamos hablando ya de cuatro películas, una serie y un
spin-off, que es de lo que os venimos hoy a hablar aquí. Porque nos encantan
los universos que se expanden y, si encima su calidad va in crescendo (para
muestra un botón, más abajo tenéis el tráiler), lo mínimo es frotarse bien las
manos y esperar que la fecha de estreno llegue pronto.
Eve Macarro, el personaje de Ballerina
es la otra cara de la venganza.
El personaje de
Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en
John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos cuenta. Este
nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se
entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de
elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de
venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de
redención y ajustes de cuentas personales.
Conexión con el universo de John Wick
La película no solo
expande el universo, sino que también cuenta con la participación de personajes
clave de la saga: Keanu Reeves retomará su icónico papel como John
Wick. Ian McShane, interpretará a Winston, el dueño del Hotel Continental. Y,
por supuesto, contaremos con la presencia de Lance Reddick como
Charon, el mítico conserje, al que tristemente perdimos el año pasado.
A los mandos, todo un experto en acció
La dirección de la
película está a cargo de Len Wiseman, conocido por su trabajo en la
franquicia de Underworld y La Jungla 4.0. Wiseman es conocido
por su enfoque estilizado de las secuencias de acción, lo cual se alinea
perfectamente con la coreografía de combate que ha caracterizado a las
películas de John Wick. Vamos, que tenemos un buen resultado garantizado.
¿Y de qué trata Ballerina?
Sinopsis:
El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande
con Ballerina.
Eve Macarro (Ana de
Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia,
la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu
Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios
averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer
la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a
las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre
su pasado.
Nuevo tráiler oficial
Ahora que ya hemos
preparado el terreno, solo nos queda pediros que os sentéis y disfrutéis de
este tráiler, al menos, tanto como lo hemos hecho nosotros. Y no os preocupéis,
que el tiempo pasa muy rápido y pronto podremos ver, desde una butaca, cómo la
despiadada Ballerina patea a todos los que se le crucen.
https://youtu.be/iS6CdinpJew?si=RVOSrHsII7NmVl4b
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES” llegará
a los cines el 7 de octubre.
BORROMINI Y BERNINI:
ETERNOS RIVALES, el nuevo documental dirigido por Giovanni
Troilo se estrenará en cines el 7 de octubre. Un viaje visual a través de
la gran belleza de Roma en la asombrosa era del Barroco, centrado en el genio
que revitalizó la arquitectura. El film fue galardonado por el Sindicato
Nacional Italiano de Periodistas a Mejor Documental.
La película
narra la revolución arquitectónica llevada a cabo por
un genio solitario que cambió para siempre la apariencia de Roma, al
asumir un desafío personal contra las convenciones y los prejuicios, con
la humildad de aprender del pasado para inventar el futuro, y
el coraje de perseguir una idea pagando el precio al máximo. El
estilo de Borromini es reconocible, excéntrico, diferente: se distingue del de
sus contemporáneos y exuda una autoridad espiritual austera, con incesantes
alusiones que evocan lo infinito.
BORROMINI Y BERNINI:
ETERNOS RIVALES es la historia de la rivalidad más famosa entre artistas
de todos los tiempos, la rivalidad entre Borromini (1599-1667) y Bernini
(1598-1680). Es, sobre todo, la historia de la rivalidad entre
Borromini y él mismo: un genio tan apegado a su arte que lo convirtió en un
demonio, un demonio que lo devoró por dentro, hasta que se vio obligado a
elegir la muerte, haciendo un gesto dramático para alcanzar la eternidad.
DyP
COMUNICACIÓN nos informa que el documental “PATRIA Y VIDA” de Beatriz Luengo,
se estrenará el 18 de octubre.
Patria y Vida: una
historia trascendental que se sumerge en la batalla de un movimiento social
como principal agente de cambio en Cuba y que llega gracias a la creación de la
canción. El tema se hizo viral a través de las redes sociales.
SINOPSIS:
Seis
valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una
discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin
estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en
español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o
bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 450
millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110
millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.
Patria y Vida es un
llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Maykel Osorbo, uno
de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de
Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021,
Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto
Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un
exilio forzado que le prohíbe regresar a su país. Alexander Delgado y
Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron
una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.
La lucha del arte
independiente tratando de dar voz a un pueblo.
Una historia para hoy,
un legado para el mañana.
Un documental
inspirador sobre el valor de la música como un transformador social.
El poder de la
libertad, el poder de la música.
La canción ha sido
galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas:
"Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana". Y los
compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama.
Beatriz Luengo es una
de las cantautoras hispanas más relevantes de la industria. Comenzó su carrera
en Madrid, sobre las tablas del teatro Lope de Vega a los 15 años y formó parte
del elenco de las series “Policias”, “Periodistas” y “El Comisario” hasta que
llegó su salto internacional con el personaje principal de la serie “Un paso
Adelante”. Ha sido ganadora de dos Latin Grammys en las categorías Cancion del
año y Mejor canción urbana en el 2021. También tiene un Grammy Americano por su
trabajo como compositora en el álbum de Ricky Martin ̈”A quién quiera
escuchar”.
La Unión Europea la ha
conmemorado con el prestigioso premio European Border Breaker Award por el
impacto de su carrera en Europa. Y es una de las pocas compositoras latinas que
tienen el privilegio de ser parte del Hall of Fame Museum de Los Ángeles.
En el 2023 ha
presentado su primer trabajo como directora de cine con el documental “Patria y
Vida”, por el cual fue recibida en la Casablanca. El Presidente de los Estados
Unidos, Joe Biden, le entregó el documento que certifica que su canción “Patria
y Vida” forma parte del libro de Congreso de los Estados Unidos para que
futuras generaciones sepan la envergadura de su letra.
Notas
de la directora
“Decidí grabar todo lo
que vivíamos, entre otras cosas para protegernos. Es muy duro entender que un
día estés componiendo una canción desde el amor y la justicia social, y de
repente estar amenazado por el Gobierno de un país que decide que eres su
enemigo número 1 ¡por una canción! Es surrealista. Patria y Vida nos
cambió la vida, llevándonos a los sitios más impresionantes que jamás
imaginamos que la música podría llevarnos, a pasar un miedo que tampoco
imaginé. Por momentos es un sueño envuelto en una pesadilla”.
El documental, que se
estrenará en cines en España el 18 de octubre de la mano de BOSCO FILMS,
profundiza en el desarrollo de un fenómeno que fue impredecible, comenzando con
el lanzamiento del tema hasta finalizar con la viralización de este.
SONY
PICTURES nos informa que “UN LÍO DE MILLONES”, la ópera prima de Susan Béjar,
se estrenará exclusivamente en cines el 20 de diciembre.
Nos informan que la
comedia familiar UN LÍO DE MILLONES, dirigida por Susan Béjar, se
estrenará exclusivamente en cines el próximo 20 de diciembre.
Un lío de millones,
titulada inicialmente como Mis hijos valen oro, está protagonizada
por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía
Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración
de Bianca Kovacs.
Basada en la película
original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la
adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela
Armero.
Un lío de
millones es una producción de Mis hijos valen oro
AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment
Iberia y la participación de RTVE y Movistar Plus+. La
distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures.
Sinopsis:
En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio
Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los
juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto
Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el
síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a
comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para
colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado
por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por
Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan
a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.
DIAMOND
FILMS nos informa que ya está disponible en Prime Video “BlackBerry”, la
película que revive la historia del icónico Smartphone.
Este fascinante film
nos lleva a los inicios y la caída del revolucionario smartphone que cambió la
forma en que nos comunicamos.
La película cuenta con
actuaciones destacadas de Jay Baruchel, quien interpreta a Mike Lazaridis,
y Glenn Howerton, en el papel de Jim Balsillie. También destaca la
actuación de Matt Johnson que, además de dirigir, se presenta como uno de
los personajes principales.
SOBRE
EL RODAJE
Durante el rodaje, el
equipo se topó con un antiguo edificio que había sido una de las primeras
oficinas de Research In Motion, la empresa detrás del BlackBerry. El
director Matt Johnson decidió filmar varias escenas en este lugar
histórico, lo que añadió autenticidad a la narrativa y sorprendió a muchos
miembros del elenco, quienes no podían creer que estaban trabajando en un
espacio tan emblemático.
Sinopsis:
Dos visionarios con muy poco en común decidieron unir sus fuerzas y crearon el
dispositivo que cambiaría la forma en que el mundo trabajaba, jugaba y se
comunicaba. La empresa que fundaron se convertiría en un éxito mundial en solo
una década. BlackBerry es la historia del ascenso meteórico y la caída
catastrófica del primer smartphone del mundo.
BlackBerry es más
que una simple historia sobre un dispositivo; es una reflexión sobre la
innovación, la competencia y la evolución de la tecnología en un mundo en
constante cambio.
La película está
disponible, desde hoy, en la plataforma de streaming y para más información y
materiales, puedes dirigirte al departamento de comunicación de Prime Video.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI CIELO TU
INFIERNO” de Alberto Evangelio.
MI CIELO TU
INFIERNO es el nuevo largometraje de Alberto Evangelio, cuyo eje
central es la historia de amor prohibido de dos mujeres en los años 60 y 70 en
España, donde se muestra su vida clandestina, la represión y su lucha. Todo
ello con un envoltorio de thriller psicológico.
La historia está
situada en la Valencia de los años 50, 60 y 70 en un entorno rural y urbano, y
que utiliza la lengua valenciana y el castellano, mostrando la diversidad
lingüística de la época.
Sinopsis: A lo largo de
los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible, y son
fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad de los años 60 y 70 en
España. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la
una de la otra.
Género: thriller
romántico queer.
La película
está protagonizada por Sandra Cervera y Tània Fortea y
cuenta con la participación de Víctor Palmero, Vicent Domingo, Enric Benavent,
Antonio Hortelano y Rosanna Espinós.
El
guion corre a cargo de Ana Piles y Noelia Martínez.
“Mi cielo tu infierno” es
una producción de Beniwood Producciones, Dacsa Produccions y
Benecé Produccions, con la ayuda de IVC y À PUNT Mèdia.
DIAMOND
FILMS nos informa que Cast y Dirección nos hablan del próximo estreno “ALAS
BLANCAS
“Tiene que ser poética,
mágica y motivadora” Marc Forster y el reparto de Alas
Blancas comparten su visión sobre la película en este reportaje.
¡La espera ha
terminado! Este viernes 4 de octubre, llega a los cines Alas Blancas, la
esperada adaptación cinematográfica del aclamado libro Pájaro
Blanco de R.J. Palacio. Esta emotiva historia promete tocar los corazones
de espectadores de todas las edades con su mensaje de esperanza, amor y
valentía.
Dirigida por el
reconocido cineasta Marc Forster, Alas Blancas cuenta con un
increíble reparto que incluye a Helen Mirren, Gillian Anderson y
nuestros protagonistas más jóvenes, Ariella Glaser, Orlando Schwerdt
y Jem Matthews. En el reportaje que podéis ver a continuación, el director y
los actores compartieron sus experiencias y la profunda conexión que han
desarrollado con sus personajes. Forster, conocido por su enfoque sensible y
auténtico, afirmó: "Quería capturar la esencia del libro y llevar al
público a un viaje emocional que les haga reflexionar sobre la importancia de
la empatía y la comprensión".
https://youtu.be/IYaEcw1BAXk?si=bcFcK9DXg7RG2t_R
Además, ponemos a
vuestra disposición nuevas escenas que muestran la mágica cinematografía de la
película, así como momentos clave que resaltan la resiliencia y el coraje de
los protagonistas en medio de la adversidad. Estas imágenes ofrecen un adelanto
de la intensidad emocional que los espectadores pueden esperar al ver la
película en la gran pantalla.
https://youtu.be/2GbVoL6LHBU?si=Iwr9olf7Bsffh8T0
Alas Blancas nos
invita a explorar la historia de unos jóvenes que, enfrentando situaciones
difíciles, descubren el verdadero significado de la amistad y la bondad. Esta
adaptación no solo rinde homenaje a la obra original, siendo increíblemente
fiel a ella, sino que también aporta una nueva dimensión a los temas
universales que aborda, lo que la convierte en la película perfecta para ver
con toda la familia.
https://youtu.be/St34bMKC6g0?si=O4tY9hrRWwyv6bf6
Sinopsis:
Julian lucha por pertenecer a un grupo desde que fue expulsado de su antiguo
colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para transformar su vida, su abuela
(Helen Mirren) le revela su propia historia de valentía: durante su juventud en
la Francia ocupada por los nazis, un chico le protegió arriesgando su propia
vida. Ambos encontrarán el primer amor en un asombroso y mágico mundo de su
propia creación, mientras la madre del chico (Gillian Anderson) lo arriesgará
todo para mantenerlos a salvo.
https://youtu.be/_FooRkseD7s?si=cdgAlAOlcJAmR5XW
SONY PICTURES y LA ESCUELA UNIVERSITARIA
DE ARTES TAI, presentaron el 1 de octubre la primera entrega de un proyecto
colaborativo para la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales
innovadores.
El 1 de octubre, tuvo lugar en Madrid la
presentación de LOS HILOS DEL MIEDO, un proyecto diseñado para
la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales innovadores, apadrinado
y desarrollado por Sony Pictures en colaboración con TAI, la
Escuela Universitaria de Artes.
Durante la presentación, los asistentes
disfrutaron del estreno en tiempo real, y en exclusiva en TikTok, de la primera
entrega de la serie: El Garaje, seguido de un coloquio en el que
participaron Iván Losada, Managing Director de Sony Pictures, Pepe
Ramírez, Director de Marketing de Sony Pictures, Diego
Rebollo, Subdirector Institucional de TAI, Salvador
Gutiérrez, creador de Los Hilos, e Iñigo Apestegui, director
de El Garaje.
Durante la charla posterior, a la que
asistieron un nutrido grupo de medios de comunicación y creadores de contenidos
digitales, así como estudiantes y alumni de la propia
escuela, Iván Losada, quiso destacar la apuesta de Sony Pictures por
los nuevos talentos, poniendo en valor el gran trabajo realizado por los
estudiantes y alumni de TAI: "El talento no es solo una visión
creativa. El talento de verdad se demuestra en lo que finalmente el espectador
ve en la pantalla. Puedes tener muchos recursos económicos y humanos pero no
conseguir que luzcan en la pantalla; o no disponer de esos recursos y contar
una historia simple de forma extraordinaria, como Los hilos del miedo: el
garaje. El talento no se puede disfrazar con dinero.”
Por su lado, Salvador Gutiérrez, autor
de los textos originales en Twitter – ahora X – que son la fuente de Los Hilos,
destacó las posibilidades de un formato como este: "Hay que saber
adaptarse a la manera en la que ahora se consume el contenido creativo, y la
propuesta de Sony Pictures es, de todas las que recibí, la que consideré más
acertada para llevar la historia a la pantalla y llegar a nuevas
audiencias".
El equipo técnico y artístico de El
Garaje, todos estudiantes y alumni de TAI, también estuvo
presente en el evento. Iñigo Apestegui, director de la pieza, destacó
la emoción que había supuesto participar en este proyecto colaborativo:
"Hemos disfrutado mucho con esta oportunidad. A pesar de que el rodaje se
desarrolló durante un único día, hubo un gran trabajo en equipo previo para
poder llegar a este resultado y estamos muy contentos y orgullosos".
Y con respecto al formato, Pepe
Ramírez explicó: "Elegimos TikTok porque entendimos
que era el lugar natural al que teníamos que ir, donde está la audiencia a
la que nos dirigimos, y porque es la plataforma que nos permitía conseguir
nuestro objetivo de crear marca, a través de un formato innovador que facilita
mucho mejor que cualquier otro el compartir contenidos audiovisuales".
El 1 de mayo de 2020, el
escritor Salvador Gutiérrez Solís publicó su primera historia de
suspense en Twitter, la actual X. Lo hizo a través de lo que se conoce como un
hilo: tuits encadenados que se acompañan de una serie de fotografías. Ese día,
Salvador contaba con poco más de 1.000 seguidores; en la actualidad
supera los 157.000, y algunos de sus hilos han llegado a alcanzar los 14
millones de impresiones orgánicas. Estas historias - hilos - de Salvador son el
punto de partida de un proyecto audiovisual que Sony
Pictures apadrina, desarrolla y bautiza como LOS HILOS DEL
MIEDO, ya disponible en Tik Tok.
KARMA
FILMS nos informa que “WOMAN OF…” de Malgorzata Szumowska y Michal Englert,
llegará a los cines el 25 de octubre.
Tras su première
mundial en la Selección Oficial a Competición del Festival de Cine de
Venecia y su paso por Málaga y el Festival D´A de Barcelona, el 25 de
octubre se estrena en cines en España WOMAN OF…, un cuidado retrato de ficción que
recorre 45 años en la vida de una persona trans en una pequeña ciudad polaca en
el momento en que el país vive su transición del comunismo al capitalismo.
Dirigida por Malgorzata
Szumowska y Michal Englert, WOMAN OF… nos acerca la historia de
Aniela, que vivió casi la mitad de su vida siendo un hombre, Andrzej. La
película muestra el viaje emocional de una persona que no encaja en las
normas sociales de una familia tradicional y que decide dar un paso
adelante en su reconocimiento de género.
Protagonizada por Malgorzata
Hajewska-Krzysztofik, que interpreta a Andrzej y Aniela transmitiendo la
realidad cotidiana del colectivo de una manera veraz, y por Joanna Kulig,
ganadora del premio EFA a la mejor actriz por su papel protagonista en la
nominada al Oscar “Cold War” (Pawlel Pawlikowski, 2018), WOMAN OF… es una emotiva historia que no juzga
sino acompaña a la protagonista en su lucha por el derecho a expresarse en
libertad con su verdadera identidad.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia irlandesa “EL CLUB DE LOS
MILAGROS” cambia su fecha de estreno al 18 de octubre.
A Contracorriente Films estrenará
en cines EL CLUB DE LOS MILAGROS (“The Miracle Club”) el 18 de
octubre, inicialmente previsto para la semana previa. Con motivo de su
estreno, la semana que viene se organizan los últimos pases de prensa en
Madrid y en Barcelona de la última película de la reconocida actriz
británica Maggie Smith.
Thaddeus O’Sullivan dirige
esta divertida comedia protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Maggie
Smith, la ganadora del Oscar Kathy Bates y la ganadora del Globo de
Oro Laura Linney. Tras su paso por el festival de Tribeca, EL
CLUB DE LOS MILAGROS se estrenó en EE.UU de la mano de Sony Pictures
Classics.
Sinopsis:
Un grupo de amas de casa al borde de un ataque de nervios ganan un viaje a
Lourdes con todos los gastos pagados. Sin pensárselo dos veces, aceptan el
premio y se marchan en busca de una experiencia mística que les cambie la vida.
Mientras, sus maridos deberán quedarse a cargo del hogar.
