LA CONVENCIÓN D23 BRASIL DE DISNEY 2024

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que La Convención D23 Brasil de Disney presenta las próximas novedades y trailers de sus estrenos.

El fin de semana del 8 al 10 de noviembre tuvo lugar la Convención D23 Brazil-A Disney Experience, donde Disney Live Action, Pixar, Walt Disney Animation Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios y Marvel dieron a conocer nuevos detalles, compartieron imágenes exclusivas y nuevos tráilers y sorprendieron a los asistentes con apariciones especiales de estrellas mundiales y voces locales.

El evento para fans D23, tuvo lugar en el Transamerica Expo Center de São Paulo, Brasil, contó con una amplia programación con diversos paneles y presentaciones, ofertas en la sala de exposiciones y la tienda D23 Brazil Mercado Libre.

Otaviano Costa y Carol Moreira presentaron el evento e invitaron a las varias estrellas a subir al escenario. Entre ellos estaban Diego Luna (“Andor”), Rami Malek (“The Amateur”), Charlie Cox y Vincent D'Onofrio (“Daredevil: Born Again”), David Harbour (“Thunderbolts*”) y Anthony Mackie y Danny Ramirez (“Capitán América: Brave New World”). También estuvieron presentes el director James Cameron (“Avatar: Fuego y Ceniza”), en directo desde Nueva Zelanda, y los ejecutivos de Marvel Studios Kevin Feige, productor y presidente, y Brad Winderbaum, director de streaming, televisión y animación. Juntos, animaron al público de São Paulo y celebraron las próximas novedades de The Walt Disney Studios.

LUCASFILM transportó a los fans a una galaxia muy, muy lejana hablando de tres próximos títulos.

La estrella Jude Law saludó a los fans en un mensaje antes de presentar una primicia especial de Star Wars: Tripulación Perdida, la nueva serie de Star Wars que se estrenará en Disney+ el 4 de diciembre de 2024, con los dos primeros episodios.

El droide B2 EMO subió al escenario en representación de Andor: Una historia de Star Wars Temporada 2, cuya primera temporada fue aclamada por la crítica y norminada a los Emmy®. Se reveló la fecha de lanzamiento de Disney+ (el 23 de abril de 2025) y el público pudo echar un vistazo en primicia a la serie. Los 12 episodios de la segunda temporada narran la historia de Cassian Andor y la emergente alianza rebelde a lo largo de los cuatro años decisivos que conducen al descubrimiento de la Estrella de la Muerte y a los acontecimientos de Rogue One. En Andor: Una historia de Star Wars Temporada 2 veremos cómo pasa de soldado a líder y héroe en su camino para cumplir su destino épico. Desde la primera escena, la historia de Cassian moviliza a un grupo cada vez más amplio de aliados y enemigos. En la segunda temporada, estas relaciones se intensificarán a medida que el horizonte de la guerra galáctica está cada vez más cerca. Todos se pondrán a prueba a medida que las traiciones, los sacrificios y los conflictos se intensifican.

En un vídeo, el director Jon Favreau y el productor Dave Filoni presentaron al público un avance especial de la película de Lucasfilm The Mandalorian y Grogu, el próximo largometraje de  Star Wars que se estrenará en cines el 22 de mayo de 2026. Protagonizada por Pedro Pascal y Sigourney Weaver, dirigida por Jon Favreau y producida por Kathleen Kennedy, Favreau, Filoni e Ian Bryce, ya se está rodando esta nueva y emocionante aventura del viaje del Mandalorian y Grogu.  

20TH CENTURY STUDIOS

Sorprendió a los fans con el anuncio oficial del rodaje de Ice Age 6. Manny, Diego, Ellie, Sid, Scrat y Baby Scrat regresan a la gran pantalla en una aventura épica animada. También se proyectó un breve video para celebrar el anuncio en el que aparecen los miembros del reparto que regresan Ray Romano, Queen Latifah y John Leguizamo, que también estarán acompañados por Denis Leary y Simon Pegg en la nueva película. Se revelarán más detalles y anuncios del reparto en una próxima fecha y sus dos próximos largometrajes.

La estrella y productor Rami Malek subió al escenario para compartir detalles sobre The Amateur y un avance especial. Este thriller de espionaje se estrena en cines el 11 de abril de 2025. El público pudo ver en primicia un nuevo tráiler de la película que presenta a Charlie Heller (Malek), un brillante pero profundamente introvertido descodificador de la CIA cuya vida da un vuelco cuando su mujer muere en un atentado terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, toma cartas en el asunto y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables.

La leyenda de Disney James Cameron se unió a los fans en directo desde Nueva Zelanda para hablar de Avatar: Fire and Ash  y compartió cinco nuevos diseños conceptuales de la nueva película. Avatar: Fire and Ash  vuelve a llevar al público a Pandora en una nueva e inmersiva aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película se estrena en exclusiva en cines el 19 de diciembre de 2025.

MARVEL STUDIOS

Kevin Feige ha agradecido a los fans el enorme éxito cosechado por Deadpool y Lobezno, que ha batido récords de taquilla este año y llega a Disney+ mañana, 12 de noviembre. Compartió un saludo especial de Ryan Reynolds, estrella y productor de la película.

Capitán América: Brave New World está protagonizada por Anthony Mackie, que debuta en la gran pantalla como el Capitán América y junto con el mismísimo Falcon, Danny Ramírez, se subió al escenario para hablar sobre la película, que se estrena en los cines el 14 de febrero de 2025 y compartieron un clip y un nuevo tráiler con el público asistente a la Brazil D23. Ya están disponibles el tráiler y las fotos de la película.

David Harbour, la estrella de Thunderbolts* habló sobre la próxima película de acción en la que encarnará a Red Guardian. Florence Pugh, que vuelve a encarnar a Yelena Belova, grabó un saludo para los fans del D23 Brasil, que también pudieron echar un vistazo en primicia a la película. Thunderbolts*, se estrena en los cines el 30 de abril de 2025. 

Con el vibrante trasfondo de un mundo retrofuturista inspirado en los años 60, Fantastic Four: First Steps nos presenta a la Primera Familia de Marvel. El público pudo ver un avance de la próxima película, que llegará a los cines el 25 de julio de 2025.

Capitán América: Brave New World de Marvel Studios | Tráiler Oficial en español | HD

https://youtu.be/wl2I9HOovUQ?si=HQ4ziS2oEkuqPDFu

Thunderbolts* de Marvel Studios | Nuevo Tráiler Oficial | HD

https://youtu.be/R1TQYeDPkZs?si=EYlm2UYRUUeDxBPF

Brad Winderbaum ofreció una presentación especial de las próximas series de Marvel Animation y, a continuación, mostró a los asistentes dos próximas series de animación y una serie de acción real muy esperada que llegará a Disney+.

El público fue el primero en ver un tráiler y un póster exclusivos que celebran la última temporada de la popular serie ¿Qué pasaría si...? Temporada 3. Como culminación de la aventura a través del tiempo y el espacio, en la tercera temporada los personajes clásicos toman decisiones inesperadas que convertirán sus mundos en espectaculares versiones alternativas del UCM. La serie se estrena el 22 de diciembre.

El público pudo ver un avance de Tu amigo y vecino Spider-Man de Marvel Animation, una nueva serie original de animación que se emitirá a partir del 29 de enero de 2025 y que cuenta la historia de Peter Parker durante su proceso de conversión en héroe, en un estilo que rinde homenaje a las primeras raíces del personaje en los cómics.

Charlie Cox y Vincent D'Onofrio subieron al escenario para compartir detalles y un avance especial de Daredevil: Born Again, que se estrena en Disney+ el 5 de marzo de 2025. Cox interpreta a un abogado ciego con habilidades especiales que lucha contra las injusticias en su dinámico bufete de abogados, mientras que el antiguo jefe de la mafia Wilson Fisk, interpretado por Vincent D'Onofrio, emprende su propia carrera política en Nueva York.

El famoso artista brasileño de DISNEY LIVE ACTION  Carlos Junior, alias Ca Ju, se unió a los cantantes en el escenario para interpretar "El círculo de la vida" de El Rey León.

Barry Jenkins, el director de Mufasa: El Rey León, dio detalles sobre la nueva historia que explora el ascenso del rey. Los fans fueron los primeros en ver un nuevo tráiler de la película que se estrena en los cines el 20 de diciembre.

Rachel Zegler, la estrella de Blancanieves de Disney, una versión en acción real del cuento clásico, compartió vía vídeo con los asistentes de D23 Brazil su toque mágico y mostró un nuevo tráiler exclusivo. El 21 de marzo de 2025, Sabio, Gruñón, Feliz, Dormilón, Tímido, Mocoso y Mudito se unirán a la más bella en las salas de cine.

El público pudo echar un primer vistazo al alienígena fugitivo favorito de los fans de la esperada película de Disney Lilo y Stitch. La nueva versión de acción real del clásico de animación narra la historia de una solitaria niña hawaiana y de su amigo alienígena que la ayuda a recomponer su familia rota. La película se estrenará el 23 de mayo 2025. 

TRON: Ares, que se estrena en los cines el 10 de octubre de 2025, no decepcionó cuando Jared Leto apareció en la gran pantalla a través de un vídeo. Los fans también pudieron ver un adelanto de la película, que cuenta la historia de un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres de IA.

Jonas Rivera de PIXAR ANIMATION STUDIOS agradeció a los fans su apoyo a Del revés 2 (Inside Out 2), la cinta animada más taquillera de todos los tiempos que actualmente encabeza la lista de películas con mayor recaudación estrenadas en 2024 (a escala mundial).

El sueño producciones, una nueva miniserie del mundo de Del revés, vuelve a la mente de Riley esta vez para explorar el funcionamiento interno del estudio de cine responsable de sus sueños. Los fans disfrutaron de un primer vistazo especial de la serie, además del primer episodio completo. Los cuatro episodios llegan a Disney+ el 11 de diciembre de 2024.

En la victoria o en la derrota, una serie original totalmente nueva que se estrenará en Disney+ el 19 de febrero de 2025, presenta las historias entrelazadas de diferentes personajes mientras cada uno se prepara para su campeonato de softball. El público pudo disfrutar de un avance.

El público de D23 Brazil fue el primero en ver un nuevo tráiler exclusivo de la próxima película de Pixar Elio, que se estrenará en cines el 13 de junio de 2025. La historia presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante que es transportado al Communiverso, una organización interplanetaria que lo confunde con el líder de la Tierra.

Hoppers presenta a Mabel, una amante de los animales que aprovecha la oportunidad de una nueva tecnología para "transferir" su mente a un castor robot. El público vio un extracto especial de la película, que se estrenará en los cines en 2026.

El público conoció por la nueva versión de Buzz, que llega a la gran pantalla el 19 de junio de 2026, con el estreno de Toy Story 5 de Disney y Pixar. En esta ocasión, es como si los juguetes se toparan por primera vez con la tecnología. Los trabajos de Buzz, Woody, Jessie y del resto de la pandilla se complican exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza a la hora de jugar.

La familia Parr regresa a la gran pantalla grande Los Increíbles 3. A los fans les encantó ver de primera mano que su Superfamilia favorita va a vivir otra aventura.

Jared Bush de WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS compartió su entusiasmo por dos próximas películas que llegarán a los cines. Como coguionista y productor ejecutivo de Vaiana 2 y director y guionista de Zootrópolis 2, Bush desveló información exclusiva.

Vaiana 2  aterrizará en los cines este mes, el 29 de noviembre, y los fans de D23 Brazil pudieron disfrutar de un avance de la película. Las estrellas Auli'i Cravalho y Dwayne Johnson saludaron a los fans. La superestrella brasileña Any Gabrielly, que presta su voz a Vaiana en el doblaje brasileño, interpretó la versión de los créditos finales de "Beyond", la nueva canción de la película.

En el caso de Zootrópolis 2, Bush presentó un saludo muy especial de Shakira a través de un vídeo en el que la artista anunció que regresará para interpretar a Gazelle, la sensación de Zootrópolis, en la nueva película. En esta secuela del fenómeno global, los detectives Judy Hopps y Nick Wilde siguen la sinuosa pista de un misterioso reptil que pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Los fans pudieron ver un adelanto especial de la película, que llegará a los cines en noviembre de 2025.

Mufasa: El Rey León | Nuevo Tráiler Oficial en español | 20 de diciembre solo en cines

https://youtu.be/_mxeKCt4_Zs?si=AT8Dq0oz90HdI4qX

Sobre D23

El nombre "D23" rinde homenaje a la emocionante aventura que arrancó en 1923 cuando Walt Disney inauguró su primer estudio en Hollywood. D23 es el primer club oficial para fans en los más de 100 años de historia de Disney. De esta manera, sus miembros pueden estar conectados con la totalidad del mundo de Disney y disfrutar de la magia durante todo el año a través de experiencias especiales; ofertas y descuentos exclusivos para miembros; su publicación trimestral, Disney twenty-three; y conocer las últimas noticias e historias en D23.com.

Los fans pueden unirse a D23 como Miembros de Oro (99,99$/año), Miembros Dúo de Oro (129,99$/año) y Miembros Generales (gratuitamente) en D23.com. Para mantenerse al día de las últimas noticias y eventos de D23, sigue a DisneyD23 en

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Sobre The Walt Disney Company

Como parte de The Walt Disney Company Latin America, la oficina de Brasil es responsable de la marca Disney y sus negocios en todo el país, garantizando a los brasileños la posibilidad de recibir Disney en sus casas, a través de la televisión, el streaming y el entretenimiento online, videojuegos y productos de consumo, así como la oportunidad de ver espectáculos y películas en los cines.

JAZZ LATINO EN JAZZMADRID 2024

 

El jazz latino conquista JAZZMADRID con Paquito D’Rivera, Michel Camilo y Tomatito.

Dos mujeres abrirán la programación de conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: la saxofonista Lakecia Benjamin, el martes 19, y la cantante Lady Blackbird, el día 20.

El jueves 21 de noviembre, el público podrá deleitarse con otro de los grandes exponentes del jazz flamenco: Antonio Linaza Ensemble.

En colaboración con Villanos del Jazz, el guitarrista Kurt Rosenwinkel visita JAZZMADRID el viernes 22 para mostrar uno de sus discos más brillantes en los últimos años: Angels around.

El director artístico del festival, Luis Martín, impartirá el martes 19 una conferencia en la Biblioteca Nacional de España.

El jazz latino con mayúsculas conquistará la próxima semana JAZZMADRID 2024 a través del talento de figuras como Michel Camilo y Tomatito -que actuarán en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa el sábado 23 de noviembre-, y Paquito D’Rivera, que lo hará el domingo 24 en el mismo escenario. Antes, el público podrá disfrutar de una semana llena de música con más de una decena de conciertos dentro del programa oficial del Festival Internacional de Jazz de Madrid, que organiza el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento. Para terminar de amenizar el menú musical, Luis Martín, director artístico del festival, impartirá el martes 19 una conferencia bajo el título Jazz y música clásica: La diferencia que une, en la Biblioteca Nacional de España.

Conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

La semana de conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la inaugura el martes 19 de noviembre la saxofonista estadounidense Lakecia Benjamin, que presentará su última grabación, Phoenix (2023), producida por la baterista Terri Lyne Carrington. Este disco revalida la condición de Benjamin como intérprete total. Zaccal Curtis al piano, Elias Bailey en el contrabajo y E.J. Strickland en la batería representan además el contexto instrumental idóneo para que Benjamin pueda desplegar en el escenario todas sus cualidades.

Otra dama del jazz tomará el relevo el miércoles 20. En colaboración con Villanos del Jazz, llenará el Fernán Gómez la voz poderosa y repleta de electricidad de Lady Blackbird (Marley Munroe). Esta intérprete se alzó con el importante premio International Jazz Act of the Year, promovido por los Jazz FM Awards. Un empaste de soul y jazz galáctico que, en Slang Spirituals, da la sensación de moverse también en la periferia de aquellos logros eléctricos de los grupos de Miles Davis en los años 70.

El 21, tendremos en JAZZMADRID otro exponente esencial del jazz flamenco: Antonio Lizana Ensemble. Nos presentará Vishudda, su álbum más reciente, con nueve creaciones de inspiración netamente flamenca, a las que este saxofonista y cantaor pone su especial impronta que invita a viajar a través de los territorios del jazz incluso a quienes se inician en su escucha. Sus álbumes evocan un mundo complejo que se explica cuando el artista sale a escena y desarrolla su trabajo en compañía de los músicos de su septeto.

En colaboración con Villanos del Jazz, ya el viernes 22, el guitarrista Kurt Rosenwinkel visita JAZZMADRID con uno de sus discos más brillantes de los últimos años, Angels around. Todos los temas están interpretados de una forma muy personal y repleta de desafíos. Rosenwinkel, tan buen improvisador como anfitrión generoso en el escenario, no duda en dar protagonismo a los dos músicos que le acompañan: Dario Deidda en el bajo y Gregory Hutchinson en la batería.

Uno de los platos fuertes de esta edición de JAZZMADRID llegará el sábado 23: el encuentro entre Michel Camilo, al piano y Tomatito, a la guitarra. Hace dos años, ambos llevaron a cabo un pequeño avance en JAZZMADRID de su cuarto disco de estudio, Spain forever again. Con el álbum ya publicado la pasada primavera, es momento de hacer ahora estreno oficial de sus temas. Michel Camilo y Tomatito son dos artistas que trascienden los paisajes naturales del flamenco y el jazz para adentrarse, sin temor a defraudar expectativas, en el territorio de los sueños. 

Culmina la semana y cierra JAZZMADRID en los centros municipales la fiesta de Paquito D’Rivera, que llega de la mano de Villanos del Jazz. D’Rivera es el saxofonista mayor de Cuba, un músico de ideas aventureras y líricas, que ha visitado nuestro país en muy diversas ocasiones y, casi siempre, con un objetivo distinto y sorprendente. Desde “divertirse” en compañía de una big band, a festejar el fin de año en un club. En esta ocasión viene para celebrar el final de la presente edición de JAZZMADRID, y lo hace, además, en compañía de buenos amigos, como el armonicista Antonio Serrano.

Otros escenarios

En la Sala Villanos, la próxima semana, se podrá disfrutar del galardonado trompetista, vocalista, compositor y productor Keyon Harrold, el lunes 18; de uno de los grandes exponentes del jazz funk internacional, Butcher Brown, el 19; del virtuoso pianista cubano Roberto Fonseca, el jueves 21; del baterista, compositor y productor londinense Tom Skinner, el 22; de una de las más conocidas coristas de Michael Jackson y ganadora de un Grammy, la cantante Judith Hill, el sábado 23; y del joven virtuoso Daniel Donny López, a los teclados, el domingo 24.

Desde Madrid en vivo, en Jazz con sabor a club, aportarán a la programación oficial la semana que viene los conciertos de Kenny Washington & Ignasi Terraza Trío los días 20 y 21 de noviembre.

La programación íntegra puede consultarse en festivaldejazzmadrid.com.

Entradas a la venta

Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID 24 se pueden adquirir en la página web del festival. Las entradas para los espectáculos de Villanos del Jazz están a la venta en ese mismo enlace y en su web. /

EL ARTISTA DE CRISTAL: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Paquistán y Estados Unidos, El artista de cristal, está escrita y dirigida por Usman Riaz, basándose en una historia de Moya O`Shea. “Somos un eslabón más de la guerra”

Vincent Oliver (Voz Sacha Dhawan) es un joven huérfano de madre que ha aprendido la profesión de vidriero de la mano de su padre Thomas Oliver (Voz Art Malik). Viven en una ciudad costera y poseen el mejor taller de vidrio. Thomas está preparando el cartel que anuncia la próxima exposición de vidriería de su hijo. La guerra está próxima y a la ciudad llegan Alliz Amano (Voz Anjli Mohindra), una joven de gran talento que toca el violín, junto a su madre y su padre el  coronel Amano (Tony Jayawardena). Los jóvenes conectan desde el primer día.

Estamos ante una historia de amor en tiempos de guerra que ellos mismos, Vincent y Alliz, tal vez por timidez, prontitud o por las diferencias de clases sociales, disfrazan de amistad. Una amistad que se afianza gracias a las profesiones artísticas que ejercen, Alliz una virtuosa violinista y Vincent desbordando imaginación con las figuras de vidrio que crea, buscando formas y colores que les den vida propia; pero algo invisible y muy presente parece querer separarles: El patriotismo en la personalidad del padre de Alliz como coronel del ejército y el pensamiento libre y pacífico que profesa Thomas. Un drama con momentos dulces e imágenes que nos hacen soñar. Un filme que inunda la gran pantalla como una suave melodía en tiempos de guerra.

La banda sonora nos envuelve con la música que desprende el violín. Compañero inseparable de Alliz, que como el viento, disemina las notas como vocablos que recoge el alma y la mente asimila, contándonos su propia historia, hasta alcanzar el momento cumbre, llegando al final del metraje. Descubrir por medio de la animación, la delicada creación de una figura de cristal a través de la pequeña MasterClass que el padre ofrece al hijo. Una lección en la que el joven alcanza a comprender la importancia de la arena, de esas partículas que masajean nuestros pies descalzos en las playas y que sin ellas, sería imposible concebir la belleza de aquello que un día fue imaginado, sin olvidarse del fuego, del pequeño sol que alimentan en el taller. Una existencia que se mueve entre la vida y la muerte, entre la felicidad y las lágrimas.

Cada fotograma ha sido dibujado a mano en 2D, usando una gran variedad de tonalidades. Los pasteles para la cotidianidad del día  a día y los rojizos y más lúgubres elevando el drama de la guerra. La animación cuenta con un toque de realismo mágico, cambiando radicalmente entre los cuadros y la luz que representan las escenas más románticas, naturalistas y de  ensoñación en contraste con los diversos conflictos en los que se ven envueltos los personajes: Las diferencia de clases sociales, el tenso momento que se origina durante el concierto de música en el que interviene Alliz o los más evidentes, los enfrentamientos en el campo de batalla, por poner algunos ejemplos.

Un filme que pisa fuerte, con una dirección templada y elegante y un guion maravilloso, enternecedor, mágico y tan intenso que por momentos nos olvidamos que estamos ante un filme de animación, pues sus personajes muestran tanta vida que los sentimientos y las emociones los convierten por instantes en seres de carne y hueso o tal vez, sea mejor que no lo sean y sigan siendo trazos y color, para no perder la calidez de la libertad y la verdad. Usman, sino tenía suficiente con encargarse de dirigir y escribir la historia, compone la banda sonora junto a Carmine Di Florio. Una banda sonora que como he comentado, logra calar en el espectador.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

PRODUCTORA: Mano Animation Studios// Awedacious Originals.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.

BLITZ: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, Blitz, está escrita y dirigida por Steve McQueen. “Pide un deseo… ¿Solo uno?”

El filme comienza con una potente escena de unos bomberos sofocando un fuego en la ciudad de Londres, que está siendo bombardeada por los alemanes. En uno de los hogares, que aún permanecen en pie, nos encontramos con Rita (Saoirse Ronan) preparando la maleta de su hijo George (Elliott Heffernan), con la intención de alejarlo de las bombas nazis. George, que tiene 9 años, no se quiere ir pero al final termina en un tren con otros niños hacia un destino incierto. Durante el trayecto decide bajarse del tren y se tira en marcha, con la intención de retornar a casa junto a su madre y su abuelo Gerald (Paul Weller), emprendiendo toda una aventura en medio de la guerra.

El escultor, fotógrafo y director, Steve McQueen, estudió en el Drayton Manor High School, continuando sus estudios de arte en el Hammersmith and West London Collegue y tras finalizarlos se matriculó en arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, abandonó este último centro  en 1993 para ingresar por una temporada en la Tisch School en Nueva York. Sus primeros trabajos se relacionaron con el cortometraje: “Bear” 1993, “Just Above My Head” 1996, “Deadpan” y “Exodus” en 1997 y “Western Deep” 2002. Debutó en el largometraje con “Hunger” 2008 y continuó con “Shame” 2011, “12 años de esclavitud” 2013 y “Viudas” 2018. Este año nos ofrece “Blitz” 2024. Cuenta también con los cortometrajes “Static” 2009, “Ashes” 2014, “Mr. Burberry” 2016, Bleu de Chanel: The Film” 2018 y “Grenfell” 2023. Los documentales “Viviendo la luz: Robby Müller” 2018, “Subnormal: Racismo en la escuela” 2021 y “Occupied City” 2023. Las miniseries “Small Axe” 2020 y “Uprising” 2021, también ha rodado capítulos para diversas series. 

La guerra a través de la mirada inocente de un niño, es como tal vez se podría definir este emotivo y emocionante filme, en el que el espectador seguirá las desventuras, más que aventuras, de un jovencito que se niega a abandonar a su familia y el hogar. Una excusa fantástica que al guionista y director McQueen le sirve para mostrarnos la devastación de la guerra, la pérdida de vidas, de hogares divididos y arrasados, del convivir con el miedo y la incertidumbre pegados a la piel y a la vez Steve, lo transforma por obra y magia de la escritura, en una pieza poética y sensitiva, humana y realista, sin sensiblerías pero que llega a alcanzar y tensar las finas cuerdas de la emoción.

Estamos ante una película con una estructura sólida, con escenas de fuerte impacto, como la ya mencionada en la reseña de los bomberos apagando el fuego, la que vive George en el interior del metro de Londres  o las que suceden en la fábrica de bombas en la cual trabaja Rita, por poner tres ejemplos y en cada una de ellas y en otras tantas que prefiero descubra el espectador, contemplamos y percibimos el horror de lo que la guerra ocasiona a su paso, en la psique del pueblo. Pero vuelvo a repetir, todo mostrado con una gran elegancia y sutileza a través de la cual se deja ver la flema británica del director.

Ese viaje que emprende el jovencito George, le sirve al director para revelarnos lo mejor y lo peor del ser humano, desde el racismo más explícito pasando por el abuso y explotación de quienes desde el sufrimiento y la vulnerabilidad, encuentran la ocasión idónea para enriquecerse sin ningún tipo de escrúpulos, como ratas de ciudad; y en la otra cara de la moneda, presenciamos la bondad y generosidad por el simple hecho de ayudar y proteger, pues todos navegan en el mismo drama. Por otra parte, Steve, pone el foco en la importancia de aceptarse como uno es, aunque una parte de la sociedad se empeñe en demostrar su cara más amarga. Advertimos ese nervio intrínseco por la supervivencia, cuando todo se tuerce, que nos empuja de forma misteriosa a seguir el camino aunque a nuestro paso, encontremos impedimentos que superar. En ocasiones, sin saberlo, los objetivos que nos proponemos alcanzar, nos ayudan a madurar aprendiendo que la vida está colmada de lobos y ovejas.

Blitz se nos presenta como un filme de corte clásico muy bien acompañado por la espléndida fotografía en la mirada de Yorick Le Saux entre planos intimistas y dramáticos a los que dota de un color e iluminación especial, según la situación. La sobrecogedora banda sonora compuesta por Hans Zimmer que incluye el tema “Winter Coat” magníficamente interpretado por Saoirse Ronan en la fábrica, para la BBC y el preciso montaje de Peter Sciberras.

Y una vez más he dejado para el final a los dos pilares de este filme, por un lado, la soberbia actuación del joven Elliott Heffernan, quien da vida a George. Una interpretación que atraviesa las fibras del espectador más curtido. Sus expresiones corporales, sus miradas y lo más representativo de él, sus largos silencios, creyendo saber lo que piensa y al mismo tiempo dudarlo. Con cada obstáculo que se interpone en el camino, sufrimos y a cada paso que da, lo acompañamos. Todo en él respira honestidad, sencillez, ingenuidad, sufrimiento contenido y amor, amor por esa madre que lo alejó de ella, aunque fuera por una causa justificada y por supuesto Saoirse Ronan como Rita, una madre coraje, soltera y trabajadora. Un papel introspectivo, en donde los silencios, al igual que en George, visten su personalidad. A ellos dos se une un nutrido y muy interesante elenco actoral que están a la altura de lo que sus personajes demandan.

Finalizo comentando que Blitz, es de esas películas que goza de una magnífica ambientación entre flashbacks que nos sacan de toda duda y que además de lo ya mencionado, es de agradecer narraciones como esta, para que el espectador salga de la sala sintiendo que ha visto un filme de los de antes, en nuestros tiempos. Cine clásico que estoy seguro, recibirá la recompensa que se merece.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

REPARTO: Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Mica Ricketts, Leigh Gill, Alex Jennings, CJ Beckford, Joshua McGuire, Hayley Squieres, Erin Kellyman, Sally Messham, Josef Altin, Jack Bence, Fiona Skinner, Jack Shalloo, John Cummins, Chris Chung, Grahame Fox, Tim Treloar, Tom Padley, Gavi Singh Chera, Pierre Bergman, Robert Whitelock, Andy M. Milligan, Gerard Monaco, Lizzie Roper y Heather Craney.

PRODUCTORA: Apple Original Films// Working Title Films// Lammas Park// Regency Enterprises// Apple Studios// Walden Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Apple TV+

BORGO: CRÍTICA DE CINE

 

Borgo está dirigida por Stéphane Demoustier compartiendo guion con Pascal Garbarini. “Del módulo 2 se dice que los reclusos vigilan a los funcionarios y no al revés”

Melissa (Hafsia Herzi) celadora de prisiones, es trasladada al centro  penitenciario de Borgo en Córcega. Está casada con Djibril (Moussa Mansaly) de raza negra, en paro y víctima de racismo desde el primer día en que llegan a la ciudad. Tienen dos hijos: Adam (Lyam Touhami) e Inés (Maé Touhami). La han designado al módulo 2 ocupado por presos corsos que poseen un régimen abierto. Las puertas de las celdas permanecen abiertas prácticamente todo el día, cerrándose solo durante el cambio de turno. La integración de Melissa al nuevo trabajo y al barrio, se verán facilitados por un joven recluso, al que conoció en otra prisión y que parece disfrutar de ciertos privilegios, Saveriu (Louis Memmi). Los problemas surgirán cuando Saveriu le pide un favor a Melissa.

El  productor, guionista y director, Stéphane Demoustier, se licenció en Ciencias Políticas y HEC. Comenzó a trabajar en el Ministerio de Cultura, en el departamento de Arquitectura, desde el cual produjo y dirigió documentales, antes de dedicarse por completo al cine. En el 2005/06 se formó en Atelier Ludwigsburg-Paris. Junto a su hermana Jeanne Demoustier fundó la productora Years Zero. Ha dirigido los cortometrajes: “Première” 2008, “Dans la jungle des villes” 2010, “Bad Gones” y “Des noeux dans la Tête” en 2011, “Fille du calvaire” 2012 y “Les Petits Joueurs” 2014 y ese mismo año dirigió su ópera prima en el largometraje “Terre Battue”, para continuar con “Cléo&Paul” 2018, “La chica del brazalete” 2019 y ahora nos ofrece “Borgo” 2023. También ha colaborado en la serie “L `Opera” 2021.

Basándose en un hecho real en 2017 en Borgo, el director y guionista Stéphane Demoustier, nos presenta una película que bascula entre el género carcelario, el policiaco y el thriller, sin olvidarnos de su componente social. Historia narrada en dos épocas diferentes y a cuya protagonista principal Hafsia Herzi, pone al frente para que a través de sus miradas y acciones, descubramos los diferentes espacios por los que transita y los personajes con los que interactúa, en el respirar de la ciudad.

Hafsia o lo que es lo mismo Melissa, carga con el peso del filme con una naturalidad asombrosa y cuyo rostro imperturbable nos despista, logrando que dudemos sobre lo que piensa, aunque alcancemos a intuirlo durante sus conversaciones con los compañeros, los prisioneros o su marido. Ese desconcierto se agudiza a través de su fría, indecisa y temperamental personalidad y en gran medida irresponsable, a la vez que protectora. Busca controlar hasta lo que a ella no le corresponde, como el comprar tabaco a los presos o aceptar encargos con gran riesgo para su persona. Es aquí, donde el director aprovecha para mantenernos en una duda incesante, pues nos cuesta entender esa pasividad y la sensación de no diferenciar el bien del mal, además de las agudas “trampas” que el propio guionista dispone en el camino, para que no nos resulte tan sencillo separar el trigo de la paja.

El filme cuenta con un buen ramillete de actores que atrapan al espectador con la franqueza que encarnan a sus personajes, destacando a la ya mencionada Hafsia Herzi, quien salvo en escasas ocasiones, se convierte en la dueña absoluta de la pantalla. Su rostro impenetrable, frío como el hielo y dosificando sus sonrisas a lo largo del metraje. Sus constantes idas y venidas que aprovecha para mostrarnos, de un lado, su vida doméstica junto a un hombre en paro y protestón y el tener que hacerse cargo de dos hijos pequeños, pues el padre apenas les presta atención y a la vez, el desarrollar  sus funciones profesionales en la penitenciaría, hasta el punto de extralimitarse más de lo pensado y permitido.

En resumen, estamos ante un filme que habla de la familia, del racismo, de los problemas económicos, de la integración, del trabajo, de las funciones del hogar, de los conflictos en la isla, pues en Córcega, según se nos muestra, parece que viven bajo otros códigos de conducta. La fotografía, con cámara en mano de David Chambille, proyecta la cercanía del día a día de Melissa y cuanto la rodea, traspasando la fina línea de la intimidad de la protagonista y en cuanto a la banda sonora de  Philippe Sarde, resulta tan sutil que se fusiona con el extraordinario sonido. Una película sencilla que tiene la capacidad de retener al espectador en su butaca, sin saber muy bien el motivo principal.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

REPARTO: Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Michel Fau, Louis Memmi, Pablo Pauly, Cédric Appietto, Henri-Noël Tabary, Florence Loiret-Caille, Anthony Morganti, Thomas Muziotti, Jean-Etienne Frisoni, Luigi Fazio, Maé Touhami, Lyam Touhami, Alexandre de Seze, Pierre Andrau y Samuel Torres Bianconi.

PRODUCTORA: Petit Film// France 3 Cinéma// Canal+// Ciné+// France TV//

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films.

NOTICIAS BREVES (CCLV)

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que “MUFASA: El Rey León” de Barry Jenkins, llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024.

En Mufasa: El Rey León, Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

La película está protagonizada por Aaron Pierre (Mufasa), Kelvin Harrison Jr. (Taka/Scar), Tiffany Boone (Sarabi), Kagiso Lediga (Joven Rafiki), Preston Nyman (Zazu), Mads Mikkelsen (Kiros), Thandiwe Newton (Eshe), Lennie James (Obasi), Anika Noni Rose (Afia), Keith David (Masego), John Kani (Rafiki), Seth Rogen (Pumbaa), Billy Eichner (Timón), Donald Glover (Simba), Blue Ivy Carter (Kiara), Braelyn Rankins (Joven Mufasa), Theo Somolu (Joven Taka), Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings y Beyoncé Knowles-Carter (Nala).

Mufasa: El Rey León combina técnicas cinematográficas de acción real con imágenes fotorrealistas generadas por ordenador. La película está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con Peter Tobyansen como productor ejecutivo.

El reparto adicional incluye a Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis y Dominique Jennings. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento”, el slasher que golpeará la taquilla rompiendo la nostalgia infantil con un rastro de venganza, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento (Rhys Frake-Waterfield, 2024), un slasher de cuchillo fácil con secuencias de violencia épicas como una rave en la que irrumpen sus combativos personajes, debutó con una entrada triunfal en el site Rotten Tomatoes –consiguiendo un 100% de comentarios positivos de los críticos en su estreno mundial-. En Estados Unidos ha logrado más de 1,5 millones de dólares. Su recaudación global es de 7,7 millones, antes de que irrumpa con fuerza en la taquilla española en más de 200 salas.

Esta película constituye la segunda entrega del Universo de la Infancia Retorcida (Abreviado UIR, en inglés, The Twisted Childhood Universe, o TCU). Respecto al MCU (de Marvel) y el DCEU (de DC) centrado en los superhéroes de cómics, este fenómeno aborda un universo fílmico basado en los personajes más entrañables de nuestras infancia, pero con un giro perverso, violento y retorcido.

Los medios más afines al cine gore la definen como “una pieza de meta horror que sorprenderá al público” y mencionan que sacará una sonrisa a alguien más que la anterior, centrada en “adolescentes obsesionados con el terror y fumetas hastiados de la vida”. “Es cine en su forma más punk, una vaca sagrada estridente, pero con suficiente talento bruto como para que no sea descartable”.

SINOPSIS: Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que ustedes dos valer por sí mismos durante mucho tiempo, lo que los llevó a recuperar sus raíces salvajes. En esta secuela en su hogar, lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revele su existencia. Abandonando la oscuridad en lo que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

La creación de un universo cinematográfico de terror propio poblado por personajes del mismo estilo (básicamente, versiones sádicas de figuras reconocibles de los cuentos infantiles, porque hay quien considera ese giro transgresor) primero tendrán sus propias películas y luego confluirán en un gran film coral, al estilo del que hizo Marvel con la combinación de sus súper héroes.

El resto de títulos que estrenará F&P Media en 2025 son Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio: Unstrung, antes de llegar a la culminación de la saga con Poohniverse: Monsters Assemble.

VÉRTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO”, cambia su fecha de estreno al 3 de enero 2025.

El tercer largometraje del director Jean-Stéphane Sauvaire, CIUDAD DE ASFALTO, cambiará su fecha de estreno al próximo 3 de enero.

El filme, que llegará a las salas españolas de la mano de Vértice 360, está protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn  y Tye Sheridan, los encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion de CIUDAD DE ASFALTO, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

DEAPLANETA nos informa que “CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA” del debutante Pat Boonnitipat, llegará a los cines el 24 de enero.

El próximo 24 de enero, llega a los cines españoles CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA, la emotiva película que ha causado sensación en Asia y ha sido seleccionada por la Academia Tailandesa para los Premios Oscar®.

Dirigida por el debutante Pat Boonnitipat, “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una entrañable historia sobre la complejidad de las relaciones familiares, la importancia de la empatía y el poder del amor incondicional.

El actor y cantante tailandés Putthipong "Billkin" Assaratanakul (I told sunset about you), interpreta al nieto, "M", un joven codicioso pero de gran corazón. Usha "Taew" Seamkhum es la encargada de dar vida a Amah, la gruñona pero adorable abuela. “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” representa su debut en el mundo del cine. 

Con una larga carrera en el terreno de la televisión y especializándose en contar historias sobre adolescentes, Pat Boonnitipat debuta como director cinematográfico con esta película, escrita a cuatro manos con Thodsapon Thiptinnakorn.

 “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” ha superado ya los 50 millones de dólares recaudados internacionalmente, y se ha convertido en un hit en el sudeste asiático, y en especial, en su país de origen, Tailandia, dónde la Academia la ha elegido como candidata para la próxima edición de los Premios Oscar®. Ha batido récords en territorios como Singapur, Filipinas, Malasia e Indonesia y se ha alzado como la película asiática más vista de la historia en varios países del contiene.

Ganadora de Premio del Público en el New York Asian Film Festival, actualmente la película ostenta unas puntuaciones de 100% en el Tomatometer y de un 96% en el Popcornmeter en la popular página web de cine Rotten Tomatoes.

Sinopsis: Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia!

No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una delicada y conmovedora película sobre la complejidad de las relaciones familiares, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.

DEAPLANETA nos informa que ¿QUIÉN ES QUIÉN? de Martín Cuervo, llegará a los cines el 5 de diciembre.

¿Alguna vez has deseado cambiarte por otra persona? ¿Y si esa persona es tu padre? ¿Y si tu hermana se intercambia por tu abuela? Este lío solo lo podemos solucionar viendo el tráiler oficial de ¿Quién es Quién?, la nueva película de Martín Cuervo, que llegará a los cines de toda España el 5 de diciembre.

Protagonizada por Elena Irureta, Kira Miró y Salva Reina, quienes dan vida a la abuela y los padres de esta peculiar familia que completan: Sofía Otero, premiada en la Berlinale por 20.000 especies de abejas, Martí Cordero  y Ana Jara.

Completan el elenco: Gracia Olayo, Aitor Luna, Gonzalo de Castro, Carlos Iglesias, Carlos Areces y Terelu Campos, entre otros.

Irene Niubó firma el guion de ¿Quién es Quién?, una divertida comedia familiar, basada en la película francesa Le sens de la famille (2020), que habla de cuestiones universales como las relaciones familiares y la necesidad de comprendernos mejor los unos a los otros.

Martín Cuervo destaca que; "La idea de una película sobre 'intercambio de cuerpos' atesora un tremendo potencial para hablar sobre el concepto de la empatía. Lo más destacable de este proyecto es que tiene unas miras muy amplias: es una película que puede conectar con toda la familia". ¿Quién es quién? quiere remarcar, en clave de humor, lo verdaderamente importante: el tiempo de calidad que pasamos entre nosotros. Como explica el director: "Hacer una película sobre las relaciones intrafamiliares y ahondar en los problemas de comunicación y entendimiento entre los miembros es una buenísima oportunidad de explorar temas universales y esenciales sin dejar de lado la comedia y las carcajadas."

¿Quién es Quién? es una coproducción de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y LAZONA. El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+ y con la colaboración de Mediabrands Content Studio.

DeAPlaneta distribuirá la película en salas de cine de toda España el 5 de diciembre.

SINOPSIS: Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. ¿Pero, qué familia lo es? El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la pequeña del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién?

Mientras se enfrentan a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, la familia deberá aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

DIAMOND FILMS nos informa sobre “¿EN QUIÉN PUEDES CONFIAR CUANDO TODO EL MUNDO ES UN EXTRAÑO?” Strangers: Capítulo 2 se estrenará próximamente en cines.

La historia de estos Extraños viene de largo: la primera vez que aparecieron fue en 2008 con Los Extraños. Diez años después, volvieron con Los extraños: Cacería nocturna. Y este año os anunciamos que habría una nueva trilogía en la que exploraríamos más a fondo el origen de los enmascarados con nuevas víctimas y nuevos escenarios.

Pues bien, Strangers: Capítulo 1 ya vio la luz el pasado 17 de julio (actualmente la podéis ver en Prime Video) y hoy os anunciamos que próximamente estrenaremos, solo en cines, Strangers: Capítulo 2. De momento no podemos deciros fecha, pero sí podemos anunciaros que tenemos nuevo tráiler y que pone los pelos de punta.

Acerca de la trilogía

Visión del director: Renny Harlin se inspiró desde niño en Hitchcock, Edgar Allan Poe y otros autores oscuros. Tiene fascinación por explorar el lado oscuro de la vida y cómo el terror puede ser una experiencia catártica para el público. También cree que las películas de terror tienen un atractivo especial para los espectadores que buscan enfrentarse a sus miedos en un entorno seguro, como una sala de cine.

Inspiración en el film original: el director menciona que la película original de Los Extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, le impactó profundamente por la falta de motivación detrás de los ataques, lo que intensificaba el terror. Para Strangers: Capítulo 1, él tomó como base ese mismo concepto de violencia sin sentido, pero desarrollando la historia en tres capítulos, ofreciendo una visión más profunda tanto de los atacantes como de las víctimas.

Personajes y actores: Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez son los protagonistas. El director destaca la actuación de Petsch, a quien considera esencial para el desarrollo de la historia por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza. La química entre Petsch y Gutiérrez es crucial para la trama.

Producción: Se filmó en Bratislava, Eslovaquia, y está planeada como una trilogía. Harlin señala que el guion de 278 páginas no era típico de una película de terror y que el proyecto representaba una oportunidad única para contar una historia de horror en tres capítulos.

Estilo visual: Los actores que interpretan a los "extraños" fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar complejidad en sus movimientos y acciones, lo que enriquece los temas subyacentes de la trilogía.

SONY PICTURES nos informa que PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará a los cines el próximo 21 de febrero de 2025

PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará con la tercera entrega del oso más querido del mundo en exclusiva a los cines españoles el próximo 21 de febrero 2025, tras su estreno en Reino Unido el pasado 8 de noviembre, donde se ha convertido en un nuevo éxito de crítica y público, logrando el tercer mejor estreno del año con casi 12M de euros recaudados. Supera así a su predecesora, Paddington 2, en más de un 20% en su primer fin de semana.

La tercera película de la saga Paddington, basada en los libros de Michael Bond, está dirigida por Dougal Wilson, escrita por Mark Burton, Jon Foster y James Lamont y producida por Rosie Alison, y cuenta con un reparto espectacular encabezado por Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Julie Julie Walters, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Carla Tous, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Olivia Colman, Antonio Banderas y Ben Whishaw, que regresa como la voz de Paddington. 

Sinopsis: Llena de la característica mezcla de ingenio, encanto y humor a carcajadas de Paddington, Paddington: aventura en la selva encuentra al querido oso amante de la mermelada perdido en la selva en una emocionante aventura de alto riesgo. Cuando Paddington descubre que su querida tía Lucy ha desaparecido del Hogar para Osos Jubilados, él y la familia Brown se dirigen a las selvas de Perú para buscarla, siendo la única pista de su paradero un punto marcado en un enigmático mapa. Decidido a resolver el misterio, Paddington se embarca en una emocionante búsqueda a través de las selvas tropicales del Amazonas para encontrar a su tía... y puede que también descubra uno de los tesoros más legendarios del mundo.

NADIA LÓPEZ y ELASTICA FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 1 de enero 2025.

La nueva película del director nominado al Oscar, uno de los cineastas del momento y artífice de éxitos de crítica y público como la reciente 'Rivales' o el fenómeno 'Call me by your name'. Elastica estrenará 'QUEER', protagonizada por Daniel Craig, el próximo 1 DE ENERO EN CINES.

'QUEER' supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. Una obra que, desde su publicación en 1985, ha sido un referente literario en la exploración de la homosexualidad, el deseo, y la alienación en un contexto post-guerra. 

La identidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En 'QUEER', Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.

'QUEER' está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar  Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

SINOPSIS: En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla".

Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.

'QUEER' está escrita por Justin Kuritzkes con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson.

'QUEER' está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. El grupo Fremantle ha financiado la película.

AVALON y NADIA LÓPEZ nos informan que “BIRD” de Andrea Arnold, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y su paso por San Sebastián en PERLAK, 'BIRD', la nueva y esperada película de ANDREA ARNOLD, se estrenará en los cines de nuestro país el PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE de la mano de AVALON. 

SINOPSIS: Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.

Los actores de moda Barry Keoghan y Franz Rogowski, junto con la debutante Nykiya Adams, protagonizan lo nuevo de Andrea Arnold, 'BIRD': una vitalista, poderosa y sorprendente película social con toques de fantasía. 

Recibida por la crítica como un gran paso adelante en el relato de la realidad social característico de Arnold, 'BIRD' supone toda una experiencia vital y emocional en pantalla grande. La cineasta, tres veces ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, nos invita a vivir un emotivo viaje, del realismo sucio al mágico, con un nuevo retrato del extrarradio... en el que siempre hay lugar para la imaginación.

Arnold mezcla nuevamente a actores naturales y profesionales con resultados excitantes. Un carismático triángulo protagonista formado por Keoghan, Rogowski y Adams alza el vuelo en 'BIRD', una intensa y emotiva historia de supervivencia, pero también una celebración de la vida.

La que es una figura clave e indispensable del new social cinema británico agita sus alas para recordarnos que lo crudo y lo bello conviven a nuestro alrededor. La crítica ha destacado la originalidad de la propuesta, que introduce nuevos y sorprendentes elementos a su narrativa, y su poderosa energía, así como unas claras vibraciones que recuerdan al cine de Frank Capra.