sábado, 23 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CLXIV)


A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, ha obtenido el premio a la Mejor Película de Animación en los Golden Rooster Awards. Los Premios Cinematográficos de la República Popular China.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de Animación en la 37 edición de los Golden Rooster Awards, premios cinematográficos de la República Popular China, equivalentes a los Oscar de la academia americana. 

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones” es la primera producción internacional que gana un Golden Rooster, un hito para la cinematografía española, en una gala que compartió palmarés con cineastas de la talla de Zhang Yimou y Chen Kaige y con “Oppenheimer” de Christopher Nolan, Premio a la Mejor Película Internacional, entre otros.

La película, estrenada en nuestro territorio el pasado 19 de abril con más de 300 copias y gran éxito de taquilla, se ha vendido a más de 61 países entre ellos USA, UK, Francia, Alemania, Rusia y Europa del Este, Oriente Medio, México y todo Latinoamérica.

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, dirigida por Salvador Simó ("Buñuel en el laberinto de las tortugas") y codirigido por Li Jianping, está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y se postula como candidata en la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Película de Animación y Mejor Música Original. La música de Arturo Cardelús está nominada en los Hollywood Music in Media Award (HMMA) a Mejor Música de una Película de Animación. 

Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como comentan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús,

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

WARNER BROS. PICTURES, PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “BUFFALO KIDS” está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y a Mejor Ficción en los Premios Oda.

BUFFALO KIDS, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

“Buffalo Kids”, nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids” se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BY THE STREAM” de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Tras obtener el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en la 77ª edición del Festival de Locarno otorgado a la actriz Kim Minhee,  BY THE STREAM de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

BY THE STREAM, escrita, dirigida y producida por Hong Sangsoo, es otra muestra más del extenso bagaje del cineasta en el arte de retratar las incógnitas de la naturaleza humana. Protagonizada por la mencionada Kim Min-hee, el reparto lo completan los actores Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seong-guk y Park Mi-so.

La película, que tiene una duración de 111 minutos, ha sido producida por Jeonwonsa Film, la productora fundada por el propio Hong Sangsoo, que busca implementar un sistema de producción eficiente, adaptado a su particular método y estilo de trabajo. En España, su distribuidora es Atalante.

SINOPSIS: Una profesora llamada Jeonim le pide a su tío que dirija una obra de teatro que representa el departamento de su escuela. Cada día, Jeonim va a un arroyo cercano para hacer bocetos e intentar captar sus patrones. Su tío decide dirigir la obra de teatro porque recuerda haber dirigido una en esta misma universidad, cuarenta años antes. Surge un incidente escandaloso entre los estudiantes y Jeonim y su tío terminan involucrándose.

Skyline Benidorm Film Festival abre las inscripciones para su Concurso de Guion

Skyline Benidorm Film Festival, uno de los eventos cinematográficos más destacados de la Marina Baja, abre hoy la convocatoria para la novena edición de su concurso de guion. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de enero de 2025, y las bases completas pueden consultarse en la página oficial del festival: Bases del concurso.

Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival, comenta: "El concurso de guion del Skyline es uno de los pilares fundamentales de nuestro festival. Con cada edición, buscamos no sólo descubrir nuevas voces, sino también ofrecer una ventana para que los guionistas puedan conectar con directores o productores y desarrollar así sus proyectos. Este año, queremos seguir impulsando el talento emergente y profesional con la misma pasión que nos ha caracterizado desde el principio."

Este concurso está dirigido a guionistas emergentes y profesionales, quienes podrán presentar guiones de cortometraje de ficción, animación o documental en castellano o valenciano/catalán. La temática es libre, permitiendo tanto obras originales como adaptaciones literarias. El guion ganador será reconocido con un premio de 1.500€ y un trofeo que destaca la excelencia y originalidad en la escritura cinematográfica.

Un trampolín para grandes historias

Skyline Benidorm Film Festival se ha consolidado como una plataforma de proyección para proyectos que han cosechado éxitos tras su paso por este certamen. Entre los ejemplos más destacados figuran:

 "La Piscina" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado.

"Esto no es Noruega" de Paco Cavero.

"El pensamiento mágico" de Eva Saiz.

"Paris 70", nacido del guion presentado a este mismo concurso "Papá está de viaje" de Nach Solís, que se convirtió en el cortometraje español más premiado de 2023.

Beatriz Hernández añade: “Es un orgullo ver cómo guiones que se presentaron en el festival han podido rodarse y convertirse en grandes cortometrajes, premiados y reconocidos a nivel nacional e internacional. Proyectos como 'La Piscina' o 'Paris 70' son ejemplos claros del impacto que tiene este concurso. Nos encanta formar parte de ese proceso creativo y apoyar a los creadores en el camino”.

Una cita ineludible del cine español

Skyline Benidorm Film Festival no sólo destaca por su concurso de guion. Este festival se ha consolidado como un semillero de talento, siendo uno de los pocos festivales que realiza pago por selección y que, además, está acreditado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya, consolidando su prestigio en la industria cinematográfica nacional.

Además, el festival incluye varias secciones, que reunirán las mejores producciones del momento, así como una serie de actividades enfocadas en la industria, como talleres, charlas y encuentros que fomentarán la colaboración y el desarrollo profesional.

Beatriz Hernández nos explica que: "Skyline Benidorm Film Festival no es sólo un lugar para disfrutar del mejor cine, sino también un punto de encuentro para creadores, productores y amantes del séptimo arte. Este año, con nuevas actividades e iniciativas, queremos seguir siendo un referente en el panorama cultural español, especialmente en lo que se refiere al cortometraje, un formato que merece toda nuestra atención y apoyo."

Este año, el Skyline llega cargado de novedades que prometen elevar aún más la experiencia para participantes y asistentes.

ATREVIDA PRODUCCIONES y ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que el 27 de noviembre al 4 de diciembre se celebrará el  17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

El próximo 27 de noviembre se inaugurará la 17ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid - la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia - que este año llega a su 17ª edición, con una gran y variada programación que incluye preestrenos en España y en Versión original subtitulada, de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, ofreciendo un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.

Se presentarán grandes títulos como “Parthenope” de Paolo Sorrentino, “Vermiglio” de Maura Delpero, “Taxi Monamour” de Ciro De Caro, “Campo di Battaglia” de Gianni Amelio, “Sulla terra leggeri” de Sara Fgaier, “Gloria!” de Margherita Vicario, todos largometrajes que compiten para el Premio del público.

Además de los largometrajes, se proyectarán también 6 cortometrajes y 7 documentales a concurso, entre los cuales “Duse –The Greatest” es el debut de  Sonia Bergamasco como directora de cine; un jurado español para cada categoría asignará el premio.

Todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año. 

La programación a concurso del festival tendrá lugar en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 17:00 para la sesión de cortos y documentales, y a las 21.00 para la sesión de largometrajes, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)

En la sección Cine en el Instituto, en Calle Mayor 86, fuera de concurso, se proyectará el documental “Posso entrare? An ode to Naples”, dirigido por Trudie Styler, un homenaje a Nápoles.

El sábado 30 de noviembre, en el ámbito de la colaboración con el prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, se realizará un laboratorio para los más pequeños: Giffoni Cine Lab. 

Recordaremos, además, a Marcello Mastroianni, en el centenario de su nacimiento, con una programación matinal en el Instituto de 3 películas que forman parte de la historia del cine: “Il Bell’Antonio” de Mauro Bolognini, “La notte” de Michelangelo Antonioni y “Divorzio all’ italiana” de Pietro Germi.

Y todo esto coincidiendo con la exposición fotográfica "La mirada de Marcello" comisariada por Daniele Luxardo y que se prolongará hasta el 8 de Febrero.

La gran fiesta del cine italiano se clausurará en el MK2 Cine Paz, el 4 de diciembre con la entrega de premios y con la proyección, fuera de concurso, de la película “Nonostante” de Valerio Mastandrea, protagonizada por Valerio Mastandrea y Dolores Fonzi.

La directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Susi Baldasseroni declara: “Estamos muy orgullosos de celebrar de nuevo el cine italiano aquí en Madrid y estamos seguros de que la programación, como siempre, de altísima calidad, podrá satisfacer de verdad a todos los que quieran disfrutar con nosotros de la magia de la gran pantalla. Este año quiero subrrayar especialmente la numerosa representación de directoras, algunas con su primer trabajo detrás de las cámaras de cine, que con su presencia dan testimonio de la riqueza y madurez de la cinematografía italiana. 

Podéis consultar la programación completa y los horarios en: www.festivaldecineitalianodemadrid.com

NUEVE CARTAS nos informa que “AGARRAME FUERTE” de Ana Guevara y Leticia Jorge, representa a Uruguay en Los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película AGARRAME FUERTE, dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, ambas codirectoras de largometrajes como Alelí y Tanta Agua, es la cinta que representa a Uruguay en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno en la 23ª edición del Festival de Tribeca de Nueva York obteniendo el premio Nora Ephron, es una película que cuenta cómo Adela, de 39 años, se enfrenta a la inesperada muerte de Elena, su mejor amiga, y cómo, conmocionada por el vacío que siente, se convierte en una inesperada viajera del tiempo.

Con un elenco formado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge  y Eva Dans, “Agarrame fuerte” está escrita por las dos directoras y producida por Bocacha Films bajo la producción ejecutiva de Agustina Chiarino. Hernán Olivera es el director de producción y Agostina Malnatti, la jefa de producción. La dirección de Fotografía corre a cargo de Yarará Rodríguez y la dirección de Arte está en manos de Cecilia Guerriero. Rafael Álvarez  y Juan Ignacio Giobio son los encargados de sonido, mientras que Dominique Souberbielle  y Victoria Figueredo son las responsables de vestuario. Luciano Supervielle firma la banda sonora original.

Este largometraje de género dramático está coproducido por Mutante Cine y A-One Films.

SINOPSIS: 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velatorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, visualizando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena joven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto.

Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está prrparada para despedirse otra vez.

Cuando llega la hora de partir, es Paquito quien les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.


viernes, 22 de noviembre de 2024

LA CONVENCIÓN D23 BRASIL DE DISNEY 2024

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que La Convención D23 Brasil de Disney presenta las próximas novedades y trailers de sus estrenos.

El fin de semana del 8 al 10 de noviembre tuvo lugar la Convención D23 Brazil-A Disney Experience, donde Disney Live Action, Pixar, Walt Disney Animation Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios y Marvel dieron a conocer nuevos detalles, compartieron imágenes exclusivas y nuevos tráilers y sorprendieron a los asistentes con apariciones especiales de estrellas mundiales y voces locales.

El evento para fans D23, tuvo lugar en el Transamerica Expo Center de São Paulo, Brasil, contó con una amplia programación con diversos paneles y presentaciones, ofertas en la sala de exposiciones y la tienda D23 Brazil Mercado Libre.

Otaviano Costa y Carol Moreira presentaron el evento e invitaron a las varias estrellas a subir al escenario. Entre ellos estaban Diego Luna (“Andor”), Rami Malek (“The Amateur”), Charlie Cox y Vincent D'Onofrio (“Daredevil: Born Again”), David Harbour (“Thunderbolts*”) y Anthony Mackie y Danny Ramirez (“Capitán América: Brave New World”). También estuvieron presentes el director James Cameron (“Avatar: Fuego y Ceniza”), en directo desde Nueva Zelanda, y los ejecutivos de Marvel Studios Kevin Feige, productor y presidente, y Brad Winderbaum, director de streaming, televisión y animación. Juntos, animaron al público de São Paulo y celebraron las próximas novedades de The Walt Disney Studios.

LUCASFILM transportó a los fans a una galaxia muy, muy lejana hablando de tres próximos títulos.

La estrella Jude Law saludó a los fans en un mensaje antes de presentar una primicia especial de Star Wars: Tripulación Perdida, la nueva serie de Star Wars que se estrenará en Disney+ el 4 de diciembre de 2024, con los dos primeros episodios.

El droide B2 EMO subió al escenario en representación de Andor: Una historia de Star Wars Temporada 2, cuya primera temporada fue aclamada por la crítica y norminada a los Emmy®. Se reveló la fecha de lanzamiento de Disney+ (el 23 de abril de 2025) y el público pudo echar un vistazo en primicia a la serie. Los 12 episodios de la segunda temporada narran la historia de Cassian Andor y la emergente alianza rebelde a lo largo de los cuatro años decisivos que conducen al descubrimiento de la Estrella de la Muerte y a los acontecimientos de Rogue One. En Andor: Una historia de Star Wars Temporada 2 veremos cómo pasa de soldado a líder y héroe en su camino para cumplir su destino épico. Desde la primera escena, la historia de Cassian moviliza a un grupo cada vez más amplio de aliados y enemigos. En la segunda temporada, estas relaciones se intensificarán a medida que el horizonte de la guerra galáctica está cada vez más cerca. Todos se pondrán a prueba a medida que las traiciones, los sacrificios y los conflictos se intensifican.

En un vídeo, el director Jon Favreau y el productor Dave Filoni presentaron al público un avance especial de la película de Lucasfilm The Mandalorian y Grogu, el próximo largometraje de  Star Wars que se estrenará en cines el 22 de mayo de 2026. Protagonizada por Pedro Pascal y Sigourney Weaver, dirigida por Jon Favreau y producida por Kathleen Kennedy, Favreau, Filoni e Ian Bryce, ya se está rodando esta nueva y emocionante aventura del viaje del Mandalorian y Grogu.  

20TH CENTURY STUDIOS

Sorprendió a los fans con el anuncio oficial del rodaje de Ice Age 6. Manny, Diego, Ellie, Sid, Scrat y Baby Scrat regresan a la gran pantalla en una aventura épica animada. También se proyectó un breve video para celebrar el anuncio en el que aparecen los miembros del reparto que regresan Ray Romano, Queen Latifah y John Leguizamo, que también estarán acompañados por Denis Leary y Simon Pegg en la nueva película. Se revelarán más detalles y anuncios del reparto en una próxima fecha y sus dos próximos largometrajes.

La estrella y productor Rami Malek subió al escenario para compartir detalles sobre The Amateur y un avance especial. Este thriller de espionaje se estrena en cines el 11 de abril de 2025. El público pudo ver en primicia un nuevo tráiler de la película que presenta a Charlie Heller (Malek), un brillante pero profundamente introvertido descodificador de la CIA cuya vida da un vuelco cuando su mujer muere en un atentado terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, toma cartas en el asunto y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables.

La leyenda de Disney James Cameron se unió a los fans en directo desde Nueva Zelanda para hablar de Avatar: Fire and Ash  y compartió cinco nuevos diseños conceptuales de la nueva película. Avatar: Fire and Ash  vuelve a llevar al público a Pandora en una nueva e inmersiva aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película se estrena en exclusiva en cines el 19 de diciembre de 2025.

MARVEL STUDIOS

Kevin Feige ha agradecido a los fans el enorme éxito cosechado por Deadpool y Lobezno, que ha batido récords de taquilla este año y llega a Disney+ mañana, 12 de noviembre. Compartió un saludo especial de Ryan Reynolds, estrella y productor de la película.

Capitán América: Brave New World está protagonizada por Anthony Mackie, que debuta en la gran pantalla como el Capitán América y junto con el mismísimo Falcon, Danny Ramírez, se subió al escenario para hablar sobre la película, que se estrena en los cines el 14 de febrero de 2025 y compartieron un clip y un nuevo tráiler con el público asistente a la Brazil D23. Ya están disponibles el tráiler y las fotos de la película.

David Harbour, la estrella de Thunderbolts* habló sobre la próxima película de acción en la que encarnará a Red Guardian. Florence Pugh, que vuelve a encarnar a Yelena Belova, grabó un saludo para los fans del D23 Brasil, que también pudieron echar un vistazo en primicia a la película. Thunderbolts*, se estrena en los cines el 30 de abril de 2025. 

Con el vibrante trasfondo de un mundo retrofuturista inspirado en los años 60, Fantastic Four: First Steps nos presenta a la Primera Familia de Marvel. El público pudo ver un avance de la próxima película, que llegará a los cines el 25 de julio de 2025.

Capitán América: Brave New World de Marvel Studios | Tráiler Oficial en español | HD

https://youtu.be/wl2I9HOovUQ?si=HQ4ziS2oEkuqPDFu

Thunderbolts* de Marvel Studios | Nuevo Tráiler Oficial | HD

https://youtu.be/R1TQYeDPkZs?si=EYlm2UYRUUeDxBPF

Brad Winderbaum ofreció una presentación especial de las próximas series de Marvel Animation y, a continuación, mostró a los asistentes dos próximas series de animación y una serie de acción real muy esperada que llegará a Disney+.

El público fue el primero en ver un tráiler y un póster exclusivos que celebran la última temporada de la popular serie ¿Qué pasaría si...? Temporada 3. Como culminación de la aventura a través del tiempo y el espacio, en la tercera temporada los personajes clásicos toman decisiones inesperadas que convertirán sus mundos en espectaculares versiones alternativas del UCM. La serie se estrena el 22 de diciembre.

El público pudo ver un avance de Tu amigo y vecino Spider-Man de Marvel Animation, una nueva serie original de animación que se emitirá a partir del 29 de enero de 2025 y que cuenta la historia de Peter Parker durante su proceso de conversión en héroe, en un estilo que rinde homenaje a las primeras raíces del personaje en los cómics.

Charlie Cox y Vincent D'Onofrio subieron al escenario para compartir detalles y un avance especial de Daredevil: Born Again, que se estrena en Disney+ el 5 de marzo de 2025. Cox interpreta a un abogado ciego con habilidades especiales que lucha contra las injusticias en su dinámico bufete de abogados, mientras que el antiguo jefe de la mafia Wilson Fisk, interpretado por Vincent D'Onofrio, emprende su propia carrera política en Nueva York.

El famoso artista brasileño de DISNEY LIVE ACTION  Carlos Junior, alias Ca Ju, se unió a los cantantes en el escenario para interpretar "El círculo de la vida" de El Rey León.

Barry Jenkins, el director de Mufasa: El Rey León, dio detalles sobre la nueva historia que explora el ascenso del rey. Los fans fueron los primeros en ver un nuevo tráiler de la película que se estrena en los cines el 20 de diciembre.

Rachel Zegler, la estrella de Blancanieves de Disney, una versión en acción real del cuento clásico, compartió vía vídeo con los asistentes de D23 Brazil su toque mágico y mostró un nuevo tráiler exclusivo. El 21 de marzo de 2025, Sabio, Gruñón, Feliz, Dormilón, Tímido, Mocoso y Mudito se unirán a la más bella en las salas de cine.

El público pudo echar un primer vistazo al alienígena fugitivo favorito de los fans de la esperada película de Disney Lilo y Stitch. La nueva versión de acción real del clásico de animación narra la historia de una solitaria niña hawaiana y de su amigo alienígena que la ayuda a recomponer su familia rota. La película se estrenará el 23 de mayo 2025. 

TRON: Ares, que se estrena en los cines el 10 de octubre de 2025, no decepcionó cuando Jared Leto apareció en la gran pantalla a través de un vídeo. Los fans también pudieron ver un adelanto de la película, que cuenta la historia de un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres de IA.

Jonas Rivera de PIXAR ANIMATION STUDIOS agradeció a los fans su apoyo a Del revés 2 (Inside Out 2), la cinta animada más taquillera de todos los tiempos que actualmente encabeza la lista de películas con mayor recaudación estrenadas en 2024 (a escala mundial).

El sueño producciones, una nueva miniserie del mundo de Del revés, vuelve a la mente de Riley esta vez para explorar el funcionamiento interno del estudio de cine responsable de sus sueños. Los fans disfrutaron de un primer vistazo especial de la serie, además del primer episodio completo. Los cuatro episodios llegan a Disney+ el 11 de diciembre de 2024.

En la victoria o en la derrota, una serie original totalmente nueva que se estrenará en Disney+ el 19 de febrero de 2025, presenta las historias entrelazadas de diferentes personajes mientras cada uno se prepara para su campeonato de softball. El público pudo disfrutar de un avance.

El público de D23 Brazil fue el primero en ver un nuevo tráiler exclusivo de la próxima película de Pixar Elio, que se estrenará en cines el 13 de junio de 2025. La historia presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante que es transportado al Communiverso, una organización interplanetaria que lo confunde con el líder de la Tierra.

Hoppers presenta a Mabel, una amante de los animales que aprovecha la oportunidad de una nueva tecnología para "transferir" su mente a un castor robot. El público vio un extracto especial de la película, que se estrenará en los cines en 2026.

El público conoció por la nueva versión de Buzz, que llega a la gran pantalla el 19 de junio de 2026, con el estreno de Toy Story 5 de Disney y Pixar. En esta ocasión, es como si los juguetes se toparan por primera vez con la tecnología. Los trabajos de Buzz, Woody, Jessie y del resto de la pandilla se complican exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza a la hora de jugar.

La familia Parr regresa a la gran pantalla grande Los Increíbles 3. A los fans les encantó ver de primera mano que su Superfamilia favorita va a vivir otra aventura.

Jared Bush de WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS compartió su entusiasmo por dos próximas películas que llegarán a los cines. Como coguionista y productor ejecutivo de Vaiana 2 y director y guionista de Zootrópolis 2, Bush desveló información exclusiva.

Vaiana 2  aterrizará en los cines este mes, el 29 de noviembre, y los fans de D23 Brazil pudieron disfrutar de un avance de la película. Las estrellas Auli'i Cravalho y Dwayne Johnson saludaron a los fans. La superestrella brasileña Any Gabrielly, que presta su voz a Vaiana en el doblaje brasileño, interpretó la versión de los créditos finales de "Beyond", la nueva canción de la película.

En el caso de Zootrópolis 2, Bush presentó un saludo muy especial de Shakira a través de un vídeo en el que la artista anunció que regresará para interpretar a Gazelle, la sensación de Zootrópolis, en la nueva película. En esta secuela del fenómeno global, los detectives Judy Hopps y Nick Wilde siguen la sinuosa pista de un misterioso reptil que pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Los fans pudieron ver un adelanto especial de la película, que llegará a los cines en noviembre de 2025.

Mufasa: El Rey León | Nuevo Tráiler Oficial en español | 20 de diciembre solo en cines

https://youtu.be/_mxeKCt4_Zs?si=AT8Dq0oz90HdI4qX

Sobre D23

El nombre "D23" rinde homenaje a la emocionante aventura que arrancó en 1923 cuando Walt Disney inauguró su primer estudio en Hollywood. D23 es el primer club oficial para fans en los más de 100 años de historia de Disney. De esta manera, sus miembros pueden estar conectados con la totalidad del mundo de Disney y disfrutar de la magia durante todo el año a través de experiencias especiales; ofertas y descuentos exclusivos para miembros; su publicación trimestral, Disney twenty-three; y conocer las últimas noticias e historias en D23.com.

Los fans pueden unirse a D23 como Miembros de Oro (99,99$/año), Miembros Dúo de Oro (129,99$/año) y Miembros Generales (gratuitamente) en D23.com. Para mantenerse al día de las últimas noticias y eventos de D23, sigue a DisneyD23 en

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Sobre The Walt Disney Company

Como parte de The Walt Disney Company Latin America, la oficina de Brasil es responsable de la marca Disney y sus negocios en todo el país, garantizando a los brasileños la posibilidad de recibir Disney en sus casas, a través de la televisión, el streaming y el entretenimiento online, videojuegos y productos de consumo, así como la oportunidad de ver espectáculos y películas en los cines.

jueves, 21 de noviembre de 2024

JAZZ LATINO EN JAZZMADRID 2024

 

El jazz latino conquista JAZZMADRID con Paquito D’Rivera, Michel Camilo y Tomatito.

Dos mujeres abrirán la programación de conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: la saxofonista Lakecia Benjamin, el martes 19, y la cantante Lady Blackbird, el día 20.

El jueves 21 de noviembre, el público podrá deleitarse con otro de los grandes exponentes del jazz flamenco: Antonio Linaza Ensemble.

En colaboración con Villanos del Jazz, el guitarrista Kurt Rosenwinkel visita JAZZMADRID el viernes 22 para mostrar uno de sus discos más brillantes en los últimos años: Angels around.

El director artístico del festival, Luis Martín, impartirá el martes 19 una conferencia en la Biblioteca Nacional de España.

El jazz latino con mayúsculas conquistará la próxima semana JAZZMADRID 2024 a través del talento de figuras como Michel Camilo y Tomatito -que actuarán en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa el sábado 23 de noviembre-, y Paquito D’Rivera, que lo hará el domingo 24 en el mismo escenario. Antes, el público podrá disfrutar de una semana llena de música con más de una decena de conciertos dentro del programa oficial del Festival Internacional de Jazz de Madrid, que organiza el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento. Para terminar de amenizar el menú musical, Luis Martín, director artístico del festival, impartirá el martes 19 una conferencia bajo el título Jazz y música clásica: La diferencia que une, en la Biblioteca Nacional de España.

Conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

La semana de conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la inaugura el martes 19 de noviembre la saxofonista estadounidense Lakecia Benjamin, que presentará su última grabación, Phoenix (2023), producida por la baterista Terri Lyne Carrington. Este disco revalida la condición de Benjamin como intérprete total. Zaccal Curtis al piano, Elias Bailey en el contrabajo y E.J. Strickland en la batería representan además el contexto instrumental idóneo para que Benjamin pueda desplegar en el escenario todas sus cualidades.

Otra dama del jazz tomará el relevo el miércoles 20. En colaboración con Villanos del Jazz, llenará el Fernán Gómez la voz poderosa y repleta de electricidad de Lady Blackbird (Marley Munroe). Esta intérprete se alzó con el importante premio International Jazz Act of the Year, promovido por los Jazz FM Awards. Un empaste de soul y jazz galáctico que, en Slang Spirituals, da la sensación de moverse también en la periferia de aquellos logros eléctricos de los grupos de Miles Davis en los años 70.

El 21, tendremos en JAZZMADRID otro exponente esencial del jazz flamenco: Antonio Lizana Ensemble. Nos presentará Vishudda, su álbum más reciente, con nueve creaciones de inspiración netamente flamenca, a las que este saxofonista y cantaor pone su especial impronta que invita a viajar a través de los territorios del jazz incluso a quienes se inician en su escucha. Sus álbumes evocan un mundo complejo que se explica cuando el artista sale a escena y desarrolla su trabajo en compañía de los músicos de su septeto.

En colaboración con Villanos del Jazz, ya el viernes 22, el guitarrista Kurt Rosenwinkel visita JAZZMADRID con uno de sus discos más brillantes de los últimos años, Angels around. Todos los temas están interpretados de una forma muy personal y repleta de desafíos. Rosenwinkel, tan buen improvisador como anfitrión generoso en el escenario, no duda en dar protagonismo a los dos músicos que le acompañan: Dario Deidda en el bajo y Gregory Hutchinson en la batería.

Uno de los platos fuertes de esta edición de JAZZMADRID llegará el sábado 23: el encuentro entre Michel Camilo, al piano y Tomatito, a la guitarra. Hace dos años, ambos llevaron a cabo un pequeño avance en JAZZMADRID de su cuarto disco de estudio, Spain forever again. Con el álbum ya publicado la pasada primavera, es momento de hacer ahora estreno oficial de sus temas. Michel Camilo y Tomatito son dos artistas que trascienden los paisajes naturales del flamenco y el jazz para adentrarse, sin temor a defraudar expectativas, en el territorio de los sueños. 

Culmina la semana y cierra JAZZMADRID en los centros municipales la fiesta de Paquito D’Rivera, que llega de la mano de Villanos del Jazz. D’Rivera es el saxofonista mayor de Cuba, un músico de ideas aventureras y líricas, que ha visitado nuestro país en muy diversas ocasiones y, casi siempre, con un objetivo distinto y sorprendente. Desde “divertirse” en compañía de una big band, a festejar el fin de año en un club. En esta ocasión viene para celebrar el final de la presente edición de JAZZMADRID, y lo hace, además, en compañía de buenos amigos, como el armonicista Antonio Serrano.

Otros escenarios

En la Sala Villanos, la próxima semana, se podrá disfrutar del galardonado trompetista, vocalista, compositor y productor Keyon Harrold, el lunes 18; de uno de los grandes exponentes del jazz funk internacional, Butcher Brown, el 19; del virtuoso pianista cubano Roberto Fonseca, el jueves 21; del baterista, compositor y productor londinense Tom Skinner, el 22; de una de las más conocidas coristas de Michael Jackson y ganadora de un Grammy, la cantante Judith Hill, el sábado 23; y del joven virtuoso Daniel Donny López, a los teclados, el domingo 24.

Desde Madrid en vivo, en Jazz con sabor a club, aportarán a la programación oficial la semana que viene los conciertos de Kenny Washington & Ignasi Terraza Trío los días 20 y 21 de noviembre.

La programación íntegra puede consultarse en festivaldejazzmadrid.com.

Entradas a la venta

Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID 24 se pueden adquirir en la página web del festival. Las entradas para los espectáculos de Villanos del Jazz están a la venta en ese mismo enlace y en su web. /

miércoles, 20 de noviembre de 2024

EL ARTISTA DE CRISTAL: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Paquistán y Estados Unidos, El artista de cristal, está escrita y dirigida por Usman Riaz, basándose en una historia de Moya O`Shea. “Somos un eslabón más de la guerra”

Vincent Oliver (Voz Sacha Dhawan) es un joven huérfano de madre que ha aprendido la profesión de vidriero de la mano de su padre Thomas Oliver (Voz Art Malik). Viven en una ciudad costera y poseen el mejor taller de vidrio. Thomas está preparando el cartel que anuncia la próxima exposición de vidriería de su hijo. La guerra está próxima y a la ciudad llegan Alliz Amano (Voz Anjli Mohindra), una joven de gran talento que toca el violín, junto a su madre y su padre el  coronel Amano (Tony Jayawardena). Los jóvenes conectan desde el primer día.

Estamos ante una historia de amor en tiempos de guerra que ellos mismos, Vincent y Alliz, tal vez por timidez, prontitud o por las diferencias de clases sociales, disfrazan de amistad. Una amistad que se afianza gracias a las profesiones artísticas que ejercen, Alliz una virtuosa violinista y Vincent desbordando imaginación con las figuras de vidrio que crea, buscando formas y colores que les den vida propia; pero algo invisible y muy presente parece querer separarles: El patriotismo en la personalidad del padre de Alliz como coronel del ejército y el pensamiento libre y pacífico que profesa Thomas. Un drama con momentos dulces e imágenes que nos hacen soñar. Un filme que inunda la gran pantalla como una suave melodía en tiempos de guerra.

La banda sonora nos envuelve con la música que desprende el violín. Compañero inseparable de Alliz, que como el viento, disemina las notas como vocablos que recoge el alma y la mente asimila, contándonos su propia historia, hasta alcanzar el momento cumbre, llegando al final del metraje. Descubrir por medio de la animación, la delicada creación de una figura de cristal a través de la pequeña MasterClass que el padre ofrece al hijo. Una lección en la que el joven alcanza a comprender la importancia de la arena, de esas partículas que masajean nuestros pies descalzos en las playas y que sin ellas, sería imposible concebir la belleza de aquello que un día fue imaginado, sin olvidarse del fuego, del pequeño sol que alimentan en el taller. Una existencia que se mueve entre la vida y la muerte, entre la felicidad y las lágrimas.

Cada fotograma ha sido dibujado a mano en 2D, usando una gran variedad de tonalidades. Los pasteles para la cotidianidad del día  a día y los rojizos y más lúgubres elevando el drama de la guerra. La animación cuenta con un toque de realismo mágico, cambiando radicalmente entre los cuadros y la luz que representan las escenas más románticas, naturalistas y de  ensoñación en contraste con los diversos conflictos en los que se ven envueltos los personajes: Las diferencia de clases sociales, el tenso momento que se origina durante el concierto de música en el que interviene Alliz o los más evidentes, los enfrentamientos en el campo de batalla, por poner algunos ejemplos.

Un filme que pisa fuerte, con una dirección templada y elegante y un guion maravilloso, enternecedor, mágico y tan intenso que por momentos nos olvidamos que estamos ante un filme de animación, pues sus personajes muestran tanta vida que los sentimientos y las emociones los convierten por instantes en seres de carne y hueso o tal vez, sea mejor que no lo sean y sigan siendo trazos y color, para no perder la calidez de la libertad y la verdad. Usman, sino tenía suficiente con encargarse de dirigir y escribir la historia, compone la banda sonora junto a Carmine Di Florio. Una banda sonora que como he comentado, logra calar en el espectador.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

PRODUCTORA: Mano Animation Studios// Awedacious Originals.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.

martes, 19 de noviembre de 2024

BLITZ: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, Blitz, está escrita y dirigida por Steve McQueen. “Pide un deseo… ¿Solo uno?”

El filme comienza con una potente escena de unos bomberos sofocando un fuego en la ciudad de Londres, que está siendo bombardeada por los alemanes. En uno de los hogares, que aún permanecen en pie, nos encontramos con Rita (Saoirse Ronan) preparando la maleta de su hijo George (Elliott Heffernan), con la intención de alejarlo de las bombas nazis. George, que tiene 9 años, no se quiere ir pero al final termina en un tren con otros niños hacia un destino incierto. Durante el trayecto decide bajarse del tren y se tira en marcha, con la intención de retornar a casa junto a su madre y su abuelo Gerald (Paul Weller), emprendiendo toda una aventura en medio de la guerra.

El escultor, fotógrafo y director, Steve McQueen, estudió en el Drayton Manor High School, continuando sus estudios de arte en el Hammersmith and West London Collegue y tras finalizarlos se matriculó en arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, abandonó este último centro  en 1993 para ingresar por una temporada en la Tisch School en Nueva York. Sus primeros trabajos se relacionaron con el cortometraje: “Bear” 1993, “Just Above My Head” 1996, “Deadpan” y “Exodus” en 1997 y “Western Deep” 2002. Debutó en el largometraje con “Hunger” 2008 y continuó con “Shame” 2011, “12 años de esclavitud” 2013 y “Viudas” 2018. Este año nos ofrece “Blitz” 2024. Cuenta también con los cortometrajes “Static” 2009, “Ashes” 2014, “Mr. Burberry” 2016, Bleu de Chanel: The Film” 2018 y “Grenfell” 2023. Los documentales “Viviendo la luz: Robby Müller” 2018, “Subnormal: Racismo en la escuela” 2021 y “Occupied City” 2023. Las miniseries “Small Axe” 2020 y “Uprising” 2021, también ha rodado capítulos para diversas series. 

La guerra a través de la mirada inocente de un niño, es como tal vez se podría definir este emotivo y emocionante filme, en el que el espectador seguirá las desventuras, más que aventuras, de un jovencito que se niega a abandonar a su familia y el hogar. Una excusa fantástica que al guionista y director McQueen le sirve para mostrarnos la devastación de la guerra, la pérdida de vidas, de hogares divididos y arrasados, del convivir con el miedo y la incertidumbre pegados a la piel y a la vez Steve, lo transforma por obra y magia de la escritura, en una pieza poética y sensitiva, humana y realista, sin sensiblerías pero que llega a alcanzar y tensar las finas cuerdas de la emoción.

Estamos ante una película con una estructura sólida, con escenas de fuerte impacto, como la ya mencionada en la reseña de los bomberos apagando el fuego, la que vive George en el interior del metro de Londres  o las que suceden en la fábrica de bombas en la cual trabaja Rita, por poner tres ejemplos y en cada una de ellas y en otras tantas que prefiero descubra el espectador, contemplamos y percibimos el horror de lo que la guerra ocasiona a su paso, en la psique del pueblo. Pero vuelvo a repetir, todo mostrado con una gran elegancia y sutileza a través de la cual se deja ver la flema británica del director.

Ese viaje que emprende el jovencito George, le sirve al director para revelarnos lo mejor y lo peor del ser humano, desde el racismo más explícito pasando por el abuso y explotación de quienes desde el sufrimiento y la vulnerabilidad, encuentran la ocasión idónea para enriquecerse sin ningún tipo de escrúpulos, como ratas de ciudad; y en la otra cara de la moneda, presenciamos la bondad y generosidad por el simple hecho de ayudar y proteger, pues todos navegan en el mismo drama. Por otra parte, Steve, pone el foco en la importancia de aceptarse como uno es, aunque una parte de la sociedad se empeñe en demostrar su cara más amarga. Advertimos ese nervio intrínseco por la supervivencia, cuando todo se tuerce, que nos empuja de forma misteriosa a seguir el camino aunque a nuestro paso, encontremos impedimentos que superar. En ocasiones, sin saberlo, los objetivos que nos proponemos alcanzar, nos ayudan a madurar aprendiendo que la vida está colmada de lobos y ovejas.

Blitz se nos presenta como un filme de corte clásico muy bien acompañado por la espléndida fotografía en la mirada de Yorick Le Saux entre planos intimistas y dramáticos a los que dota de un color e iluminación especial, según la situación. La sobrecogedora banda sonora compuesta por Hans Zimmer que incluye el tema “Winter Coat” magníficamente interpretado por Saoirse Ronan en la fábrica, para la BBC y el preciso montaje de Peter Sciberras.

Y una vez más he dejado para el final a los dos pilares de este filme, por un lado, la soberbia actuación del joven Elliott Heffernan, quien da vida a George. Una interpretación que atraviesa las fibras del espectador más curtido. Sus expresiones corporales, sus miradas y lo más representativo de él, sus largos silencios, creyendo saber lo que piensa y al mismo tiempo dudarlo. Con cada obstáculo que se interpone en el camino, sufrimos y a cada paso que da, lo acompañamos. Todo en él respira honestidad, sencillez, ingenuidad, sufrimiento contenido y amor, amor por esa madre que lo alejó de ella, aunque fuera por una causa justificada y por supuesto Saoirse Ronan como Rita, una madre coraje, soltera y trabajadora. Un papel introspectivo, en donde los silencios, al igual que en George, visten su personalidad. A ellos dos se une un nutrido y muy interesante elenco actoral que están a la altura de lo que sus personajes demandan.

Finalizo comentando que Blitz, es de esas películas que goza de una magnífica ambientación entre flashbacks que nos sacan de toda duda y que además de lo ya mencionado, es de agradecer narraciones como esta, para que el espectador salga de la sala sintiendo que ha visto un filme de los de antes, en nuestros tiempos. Cine clásico que estoy seguro, recibirá la recompensa que se merece.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

REPARTO: Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Mica Ricketts, Leigh Gill, Alex Jennings, CJ Beckford, Joshua McGuire, Hayley Squieres, Erin Kellyman, Sally Messham, Josef Altin, Jack Bence, Fiona Skinner, Jack Shalloo, John Cummins, Chris Chung, Grahame Fox, Tim Treloar, Tom Padley, Gavi Singh Chera, Pierre Bergman, Robert Whitelock, Andy M. Milligan, Gerard Monaco, Lizzie Roper y Heather Craney.

PRODUCTORA: Apple Original Films// Working Title Films// Lammas Park// Regency Enterprises// Apple Studios// Walden Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Apple TV+

lunes, 18 de noviembre de 2024

BORGO: CRÍTICA DE CINE

 

Borgo está dirigida por Stéphane Demoustier compartiendo guion con Pascal Garbarini. “Del módulo 2 se dice que los reclusos vigilan a los funcionarios y no al revés”

Melissa (Hafsia Herzi) celadora de prisiones, es trasladada al centro  penitenciario de Borgo en Córcega. Está casada con Djibril (Moussa Mansaly) de raza negra, en paro y víctima de racismo desde el primer día en que llegan a la ciudad. Tienen dos hijos: Adam (Lyam Touhami) e Inés (Maé Touhami). La han designado al módulo 2 ocupado por presos corsos que poseen un régimen abierto. Las puertas de las celdas permanecen abiertas prácticamente todo el día, cerrándose solo durante el cambio de turno. La integración de Melissa al nuevo trabajo y al barrio, se verán facilitados por un joven recluso, al que conoció en otra prisión y que parece disfrutar de ciertos privilegios, Saveriu (Louis Memmi). Los problemas surgirán cuando Saveriu le pide un favor a Melissa.

El  productor, guionista y director, Stéphane Demoustier, se licenció en Ciencias Políticas y HEC. Comenzó a trabajar en el Ministerio de Cultura, en el departamento de Arquitectura, desde el cual produjo y dirigió documentales, antes de dedicarse por completo al cine. En el 2005/06 se formó en Atelier Ludwigsburg-Paris. Junto a su hermana Jeanne Demoustier fundó la productora Years Zero. Ha dirigido los cortometrajes: “Première” 2008, “Dans la jungle des villes” 2010, “Bad Gones” y “Des noeux dans la Tête” en 2011, “Fille du calvaire” 2012 y “Les Petits Joueurs” 2014 y ese mismo año dirigió su ópera prima en el largometraje “Terre Battue”, para continuar con “Cléo&Paul” 2018, “La chica del brazalete” 2019 y ahora nos ofrece “Borgo” 2023. También ha colaborado en la serie “L `Opera” 2021.

Basándose en un hecho real en 2017 en Borgo, el director y guionista Stéphane Demoustier, nos presenta una película que bascula entre el género carcelario, el policiaco y el thriller, sin olvidarnos de su componente social. Historia narrada en dos épocas diferentes y a cuya protagonista principal Hafsia Herzi, pone al frente para que a través de sus miradas y acciones, descubramos los diferentes espacios por los que transita y los personajes con los que interactúa, en el respirar de la ciudad.

Hafsia o lo que es lo mismo Melissa, carga con el peso del filme con una naturalidad asombrosa y cuyo rostro imperturbable nos despista, logrando que dudemos sobre lo que piensa, aunque alcancemos a intuirlo durante sus conversaciones con los compañeros, los prisioneros o su marido. Ese desconcierto se agudiza a través de su fría, indecisa y temperamental personalidad y en gran medida irresponsable, a la vez que protectora. Busca controlar hasta lo que a ella no le corresponde, como el comprar tabaco a los presos o aceptar encargos con gran riesgo para su persona. Es aquí, donde el director aprovecha para mantenernos en una duda incesante, pues nos cuesta entender esa pasividad y la sensación de no diferenciar el bien del mal, además de las agudas “trampas” que el propio guionista dispone en el camino, para que no nos resulte tan sencillo separar el trigo de la paja.

El filme cuenta con un buen ramillete de actores que atrapan al espectador con la franqueza que encarnan a sus personajes, destacando a la ya mencionada Hafsia Herzi, quien salvo en escasas ocasiones, se convierte en la dueña absoluta de la pantalla. Su rostro impenetrable, frío como el hielo y dosificando sus sonrisas a lo largo del metraje. Sus constantes idas y venidas que aprovecha para mostrarnos, de un lado, su vida doméstica junto a un hombre en paro y protestón y el tener que hacerse cargo de dos hijos pequeños, pues el padre apenas les presta atención y a la vez, el desarrollar  sus funciones profesionales en la penitenciaría, hasta el punto de extralimitarse más de lo pensado y permitido.

En resumen, estamos ante un filme que habla de la familia, del racismo, de los problemas económicos, de la integración, del trabajo, de las funciones del hogar, de los conflictos en la isla, pues en Córcega, según se nos muestra, parece que viven bajo otros códigos de conducta. La fotografía, con cámara en mano de David Chambille, proyecta la cercanía del día a día de Melissa y cuanto la rodea, traspasando la fina línea de la intimidad de la protagonista y en cuanto a la banda sonora de  Philippe Sarde, resulta tan sutil que se fusiona con el extraordinario sonido. Una película sencilla que tiene la capacidad de retener al espectador en su butaca, sin saber muy bien el motivo principal.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

REPARTO: Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Michel Fau, Louis Memmi, Pablo Pauly, Cédric Appietto, Henri-Noël Tabary, Florence Loiret-Caille, Anthony Morganti, Thomas Muziotti, Jean-Etienne Frisoni, Luigi Fazio, Maé Touhami, Lyam Touhami, Alexandre de Seze, Pierre Andrau y Samuel Torres Bianconi.

PRODUCTORA: Petit Film// France 3 Cinéma// Canal+// Ciné+// France TV//

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films.