CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD: CRÍTICA DE CINE

Capitán América: Un nuevo mundo está dirigida por Julius Onah compartiendo guion con Malcolm Spellman, Dalan Musson, Rob Edwards y Peter Glanz. “Capitán América, atrapado sin sus alas”

Tras un prólogo intenso y lleno de acción, la historia salta unos años más tarde, en donde Sam Wilson/Capitán América (Anthony Mackie) es invitado a una recepción organizada por el presidente de los Estados Unidos, Thaddeus Ross (Harrison Ford). A dicha fiesta acude con su compañero Joaquin Torres/Falcon (Danny Ramirez) e Isaiah Bradley (Carl Lumbly). Ross y Wilson se reúnen en uno de los despachos en donde Ross convence a Wilson para perfeccionar a los Vengadores, así como que él sea la nueva imagen del tratado del adamantium. Tras esta reunión se unen al resto de los invitados y en pleno discurso del presidente, Bradley y otros cuatro hombres intentan asesinarlo desatándose un fuerte tiroteo en el que tienen que intervenir el Capi, Falcón, el servicio secreto y los soldados presentes. De ese caos surge una pregunta. ¿Qué le ha sucedido a Bradley para atentar contra Thaddeus?

El director, Julius Onah, siendo muy joven se mudó a Estados Unidos graduándose en Dirección Cinematográfica en la Tisch School of the Arts. En 2015 y durante el programa de postgrado, finalizó su primer largometraje “The Girl Is in Trouble, aunque unos años antes realizó algunos cortometrajes: “Nigger” y “Meditations/A Love Story en 2004, “She Waits in the Restless Horizon” 2005, “Lunus”, “Babette” y “Szmolinsky” en 2007, “The Boundary” y “Nie patrz wstecz” en 2008, “Goodby Chicken, Garewell Goat” 2010, “Drik un Agnes” 2011 y “Big Man” 2012. En el largometraje, además del ya citado, ha dirigido “Avicii: Broken Arrows 2015, “The Cloverfield Paradox” 2018, “Luce” 2019 y “Capitán América: Brave New World 2025.

Llega la cuarta entrega de la serie de “Capitán América” producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Se adjudica el número 35 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). Dicha tetralogía se inició en 2011 con “Capitán América: El primer vengador” de Joe Johnston continuando con “Capitán América y el Soldado de invierno” 2014 y “Capitán América: Civil War” 2016 ambas dirigidas por  Anthony y Joe Russo y por el momento finaliza con “Capitán América: Un nuevo mundo 2025 de Julius Onah, que se estrena ahora. También ha contado con la miniserie de televisión “Falcon y el soldado de invierno” 2021. Forma parte de la V Fase y como sabréis, Chris Evans, al finalizar la trilogía consideró que era tiempo de dejar al Capi siendo relevado por Anthony Mackie, conocido por “Falcon” en la miniserie “Falcon y el soldado de invierno” 2021, ahora Mackie defiende su propia película, encarnando al Capitán.

¿Nos ponemos al día? Entramos en la quinta película de la V fase que comenzó con “Ant-Man y la Avispa: Quantumanía” de Peyton Reed, “Guardianes de la Galaxia vol.3”de James Gunn, “The Marvels” de Nia DaCosta todas en 2023, “Deadpool y Lobezno” 2024 de Shawn Levy y este año nos llega “Capitán América: Brave New Worl” 2025 de Julius Onah.

Como afirmaba al final de la sinopsis, Onah nos ofrece un buen espectáculo combinando acción y narración. Una historia construida en torno a cuatro personajes principales, el nuevo Capitán América, su compañero Joaquin Torres, que asume el rol de  Falcon; el presidente de los Estados Unidos y por supuesto, el villano que nunca puede faltar, Samuel Sterns (Tim Blake Nelson); un malvado que usa el intelecto como arma mortal contra sus adversarios.

Será ese componente, el de controlar las mentes de los demás cuando suena una canción determinada, el que aporta un aire diferente a los momentos de batallas, impecablemente coreografiadas y quizás, más realistas, lo que se agradece. La acción, que nunca intuimos cuando se va a desatar y la tensión que se genera al tener que enfrentarse al complot político que origina la perturbada mente de Sterns, son el origen de un filme oscuro que se disfruta a lo largo de las dos horas de metraje, un “thriller político-paranoico”, como se ha llegado a definir.

De las cuidadas escenas de acción, junto al potente prólogo, destacaría la que se desarrolla en el aire con el Capitán América y Falcon intentando detener el lanzamiento de bombas por parte de la aviación norteamericana sobre los japoneses y por supuesto, la que se entabla en la última media hora, sin duda de lo mejor de la película. Recomiendo, una vez más, que si aún no habéis visto ningún tráiler, que no lo hagáis, os perderíais la sorpresa. Como decía, además de esas escenas y otras que también causan impacto, me quedo con los momentos de reflexión como los que nos ofrece el presidente de los Estados Unidos y el propio Capitán América; del primero prefiero no descubrir nada y del segundo solo decir, que aún siente una gran presión por tener que llevar el manto del Capitán América. La breve conversación entre el Capi y Falcon, no tiene desperdicio. Estos instantes dan ese enfoque humano tan necesario a la película, como creo que no se había visto nunca desde la apoteósica “Avengers: Endgame” de los hermanos Russo. Detalles que enriquecen la historia pues entre tanta fantasía, peleas, paranoias y oscuridad, se abre el camino de la razón y lo vulnerables que podemos llegar a ser.

Toca hablar de quienes encarnan a estos seres, aunque de algunos ya he ido hablando a lo largo de la reseña y por tanto, podéis intuir que voy a destacar a cuatro de ellos, aunque podrían ser algunos más, pues entre los secundarios se encuentran personajes interesantes de estudio. Esos cuatro son, en primer lugar Anthony Mackie, como el nuevo Capi, que sorprende para bien aportando fuerza, energía y valor como los que se solicitan a un héroe y de paso, dejar que la vulnerabilidad del humano que es, haga acto de presencia. En segundo lugar mención especial también merece su compañero fiel, al hombre que no solo le acompaña en sus hazañas sino que también le sabe escuchar y dar consejos, me refiero a Danny Ramirez, que asume con alegría el rol de Falcon, me ha sorprendido positivamente su interpretación. En tercer lugar, me quedo con el presidente de los Estados Unidos, Harrison Ford lo clava, simplemente eso y ya veréis algunas de sus acciones y reacciones y pensaba mencionar a un cuarto, pero esta vez voy a hacerlo de forma diferente, quiero que seáis vosotros quienes al finalizar la película, penséis quien se lo merece. No, no tiro balones fuera, es para jugar entre todos, pues, como bien decía, entre los secundarios, hay personajes muy jugosos.

No quiero desvelar más y aunque también sé, por lo que pude observar entre los compañeros en el pase de prensa, que el filme va a crear divisiones, entre quienes opinan que es una película buena y quienes creen lo contrario, pero aun así, estoy seguro, que la vais a disfrutar mucho y termino, como siempre, mencionando la épica banda sonora de Laura Karpman y la sobresaliente fotografía de Kramer Morgenthau.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de febrero.

REPARTO: Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Rosa Salazar, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Carl Lumbly, Rachael Markarian, Xosha Roquemore, Takehiro Hira, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Betty Ross, Phuong Kubacki, Colby Lopez y Seth Rollins.

PRODUCTORA: Marvel Studios// The Walt Disney Company.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

FlixOlé ESTRENA "SIERRA MALDITA"

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé estrena “SIERRA MALDITA”, insólito drama lorquiano sobre el control a la mujer en un pueblo andaluz

La plataforma FlixOlé ha estrenado el viernes 31 de enero, el clásico del cine rural: Sierra maldita (Antonio del Amo, 1954), película insólita para la época que, conjugando drama, misterio y western con referencias lorquianas en torno a las tradiciones del interior peninsular, asienta una trama de odio, pasiones y control hacia las mujeres. Destacado título de la corriente realista en España fue recibido con buenos ojos por la crítica y premiado en distintos certámenes para luego permanecer como una perla oculta del audiovisual nacional.

Puebla de Arriba es un pequeño municipio de la serranía almeriense condenado por la superstición y que vive bajo la creencia de que las mujeres allí nacidas son estériles a causa de la maldición de un fantasma, la Niña Negra. Mientras las ‘cobijadas’, como así se conoce a las vecinas de dicha localidad, acuden a Puebla del Valle a rezarle a la virgen para acabar con el castigo, los varones lo hacen para encontrar esposa y procrear. Juan (Rubén Rojo), vecino de dicha aldea, está enamorado de Cruz (Lina Rosales), natural del pueblo maldito. Ambos contraen matrimonio e intentan sobreponerse al enconamiento entre los dos pueblos, a las habladurías y envidias de la gente, así como al acoso incesante de Lucas (José Guardiola) hacia Cruz.

Además de representar, con tono realista y sin recurrir a aspavientos folclóricos, la Andalucía agreste, Sierra maldita se adentra en la España profunda para mostrar su lado más áspero, atávico y opresivo. Ello queda reflejado en las escenas de violencia y en el ensañamiento al que someten los lugareños a la pareja; especialmente al personaje femenino, quien es víctima también de violencia sexual. Asimismo, la cinta evidencia la estigmatización de aquellas mujeres que no pueden concebir un hijo o simplemente permanecen solteras cuando alcanzan cierta edad; todas ellas son condenadas a vestir el negro en Puebla de Arriba.

Bodegón realista, incómodo y premiado

En su búsqueda de un cine de alta calidad, Antonio del Amo se aproximó al documental para abordar los aspectos sociales y culturales del entorno rural andaluz. Para ello, el equipo de rodaje se trasladó a Mojácar, Níjar y Garrucha, municipios almerienses que sirvieron al director para capturar los paisajes, la vida de los habitantes y el arraigo a tradiciones ancestrales. Del Amo animó a los actores a desenvolverse en dicho espacio campestre y, entre carboneros, el elenco aprendió a manejar el hacha y a cortar árboles. Al mismo tiempo, el realizador aclimató ciertas partes del metraje al western americano para insuflar crispación a la atmósfera y a los personajes.

En el guion del filme intervinieron Alfonso Paso, el popular dramaturgo cuyas funciones teatrales colgaban siempre el cartel de “No hay localidades”, y el escritor y productor José Luis Dibildos. Junto al director, tuvieron que modificar el proyecto original por la censura, que obligó a suprimir varias escenas pasionales, a esclarecer que la trama se desarrollaba en otra época (por eso de que la superstición y los hechos narrados no tenían lugar en la España franquista) y a reducir la seducción colectiva a un triángulo amoroso. Además de las cortapisas del régimen, la producción se vio condicionada por problemas derivados del presupuesto y la infraestructura.

Aunque el estreno de la película obtuvo una tímida repercusión comercial, las imágenes impactaron en la crítica y tuvieron su recorrido por importantes circuitos fílmicos: el largometraje se proyectó en el Festival de Venecia y regresó con el premio a Mejor película en el Festival de San Sebastián; asimismo, recibió tres galardones del Círculo de Escritores Cinematográficos (en las categorías de Mejor película, Argumento original y Actor secundario, otorgándose este último a José Guardiola).

Un clásico de un director renovador

Sierra maldita suscitó un interés que ha perdurado hasta la actualidad entre las personas cinéfilas, a pesar de la escasa difusión del título en las salas y en los libros de historia cinematográfica. No ayudó tampoco que Del Amo fuese recordado como el director que encumbró a Antonio Molina y Joselito, exitosa etapa basada en un cine más comercial (El pescador de coplas, El ruiseñor de las cumbres, Saeta del ruiseñor, Escucha mi canción, entre otras) que opacó la trayectoria por la que fue incluido dentro de la generación de ‘los renovadores’ (junto a Manuel Mur Oti, José Antonio Nieves Conde y Arturo Ruiz-Castillo).

Considerada por el propio Del Amo como su mejor película, Sierra maldita fue uno de los escasos ejemplos del cine reflexivo, comprometido socialmente y de calado artístico que el director pudo llevar a efecto. Los apuros económicos impidieron que el director y ensayista cinematográfico siguiese explotando dicha vía, lamentándose con posterioridad por no haber regresado a la misma cuando los ‘films con niño’ le procuraron los recursos que necesitaba.

Con la incorporación del citado largometraje a su catálogo, FlixOlé recupera y pone en valor el legado del realizador por un cine español que remueve conciencias, sumándose así al otro título ya disponible en la plataforma con el que Del Amo cerró su etapa más experimental: El sol sale todos los días (1956).

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

DOCUMENTALES DE ESTRENOS EN MOVISTAR PLUS + FEBRERO 2025

Guerra de Ucrania, lucha de genios del Renacimiento y el nominado al Oscar 2025, 'Black Box Diaries', documentales de estreno en febrero en Movistar Plus+

En febrero nos detenemos en el tercer aniversario de la guerra de Ucrania con nuevos títulos de estreno; descubriremos la verdadera rivalidad entre los tres genios del Renacimiento: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael; conoceremos la verdad sobre la comida procesada o buscaremos justicia junto a la periodista Shiori Ito en el documental nominado al Oscar 'Black Box Diaries'. 

TRES AÑOS DE LA GUERRA DE UCRANIA

'Los oligarcas rusos del petróleo'  - Desde el 11 de febrero. Tres episodios.

Con reveladores testimonios e imágenes de archivo, esta serie documental muestra las últimas cuatro décadas de la historia económica y financiera de Rusia a través del nacimiento, ascenso y caída de sus oligarcas. Comprobamos cómo un sistema creado por ellos y estrechamente vinculado a la industria rusa del petróleo y el gas corrompió las finanzas mundiales por orden del presidente ruso. Centrándose en sus antecedentes, motivaciones, métodos y ambiciones, la serie pone al descubierto un sistema económico mafioso, que ha sabido adaptarse a las convulsiones geopolíticas actuales.

'Front Row: ballet en tiempos de guerra' - Estreno el viernes 21 de febrero.

Producido por Sarah Jessica Parker, este documental sigue a un grupo de bailarines ucranianos que viven y bailan en el exilio huyendo de la guerra. Mientras actúa en Washington D. C., Alexis Tutunnique, uno de los principales bailarines del ballet ucraniano, conoce a Oleksandr, un soldado de primera línea, que perdió ambas piernas en la guerra con Rusia. Ambos forjan una imprevisible amistad mientras Oleksandr aprende a bailar con piernas protésicas acompañado del resto de bailarines de la Compañía de Ballet Ucraniana. Bailar es su medio de protesta frente al sentimiento de culpa que tienen por no luchar en el frente con sus compatriotas.

ACTUALIDAD 

'Líbano: el atraco del siglo' - Estreno el jueves 6 de febrero 

El continuo riesgo de escalada del conflicto palestino-israelí ha puesto el foco en Oriente Medio y en su papel en el equilibrio mundial. Líbano, en la frontera norte de Israel, vive una crisis económica sin precedentes: desde 2019, su moneda ha perdido el 98% de su valor y su sistema bancario se ha hundido. Este documental revela los mecanismos que están detrás del colapso económico y financiero de uno de los países clave para garantizar la estabilidad en Oriente Medio y muestra la negativa de la élite política libanesa, formada por antiguos señores de la guerra y multimillonarios, a poner fin a la corrupción endémica del país.  

DOCUMENTALES NOMINADOS

'Las novias del sur' - Estreno el miércoles 5 de febrero 

Elena López Riera ('El agua') dirige este documental participado por Movistar Plus+, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes, nominado a mejor corto documental en los Goya y en los César, los premios del cine francés. En él, mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez y de su relación íntima con la sexualidad. Todas ellas pertenecen a una generación en la que el sexo era un tema tabú y en la que las mujeres no tenían permitido disfrutar de las relaciones sexuales. Con el acceso íntimo a sus experiencias, la directora cuestiona su propia ausencia de matrimonio, de hijos, y con ello, una cadena de relaciones madre-hija que se extingue.

'Black Box Diaries' - Estreno el viernes 7 de febrero

La protagonista del documental, la periodista japonesa Shiori Ito, fue violada por un influyente periodista de su país. Cuando denunció, comprobó la protección de la que gozaba el autor de la agresión por la policía y los políticos. A lo largo de este documental nominado al Oscar, seremos testigos de su búsqueda de justicia y de la imagen de una sociedad que somete estructuralmente a las mujeres a una posición de sumisión. Ito paga un alto precio por su asertividad: la relación con su familia se ve sometida a presión y sufre ansiedad y depresión. Pero gracias a su tenacidad, se convierte en el rostro del equivalente japonés del movimiento #MeToo.

CULTURA Y SOCIEDAD

'Renacimiento: arte y violencia'  - Desde el martes 4 de febrero. Tres episodios

Hace seis siglos, la rivalidad artística entre Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael los impulsó a crear algunas de las mayores obras de arte de todos los tiempos. Este documental de BBC ofrece un relato fascinante de sus vidas durante un período tumultuoso de la historia: el Renacimiento. A través del testimonio de expertos, dramatizaciones con actores de prestigio, cartas del propio Miguel Ángel y una inmersión en las grandes obras de arte de la época, esta producción de tres episodios viaja a lo más profundo del Renacimiento. Charles Dance ('The Crown') y Eddie Mann ('Rocketman') interpretan a Miguel Ángel en dos etapas de su vida, Jonny Glynn ('The Two Gentlemen of Verona') es Leonardo da Vinci y Joshua Duffy ('Doctor Who: The Burgundy Doctor Adventures)' se mete en la piel de Rafael.

'Marianne y Leonard: palabras de amor'  - Estreno el martes 11 de febrero

Con motivo del estreno de la serie 'So long, Marianne' (11 de febrero), Movistar Plus+ reestrena este documental que relata el intenso romance entre el canadiense Leonard Cohen y su musa noruega Marianne Ihlen. El amor entre ambos surgió en la isla griega de Hydra, cuando el artista aterriza en 1960 acompañado de su guitarra y su máquina de escribir. 'Marianne y Leonard: palabras de amor' sigue los pasos de una relación marcada por la admiración, los imprevistos y alguna que otra anécdota dolorosa. La influencia de Ihlen en el trabajo de Cohen es incuestionable: ella es la protagonista de la contraportada del segundo disco de Cohen ('Songs for a room'), inspiró colecciones de poemas del artista como 'Flowers to Hitler', canciones como 'So Long, Marianne' y 'Bird on the Wire' o  la novela 'The Favourite Game'. El documental, dirigido por Nick Broomfield ('¿Quién mató a Kurt Cobain?'), cuenta con testimonios e imágenes de archivo de los amantes.  

'I Am Martin Parr' - Estreno el viernes 21 de febrero

Desde los años 70, el controvertido fotógrafo inglés Martin Parr, ha sido un espejo de nuestro tiempo y nos ha obligado a analizar cómo la sociedad de consumo ha moldeado nuestras vidas. Este documental nos descubre al inconformista que se esconde tras algunas de las fotografías más icónicas del siglo pasado. Sus imágenes nos divierten, pero a la vez nos hacen sentir incómodos al reconocernos en sus retratos sin concesiones de la sociedad consumista. A través de un viaje por carretera a través de Inglaterra, conocemos al fotógrafo cuyos temas, encuadres y colores han revolucionado la fotografía contemporánea. Gracias a este seguimiento, tenemos la oportunidad de ver su trabajo en detalle, de adentrarnos en su singular visión del mundo y de recorrer su agitada vida como fotógrafo. 'I Am Martin Parr' es el retrato de un fotógrafo extraordinario que revolucionó la fotografía contemporánea inventando un lenguaje fotográfico político, humanista y accesible.

'Grandes momentos de los Grammy' - Estreno el sábado 1 de febrero 

Desde victorias inesperadas hasta actuaciones sorpresa, los premios Grammy han sido testigos de muchos momentos memorables en sus más de 65 años de historia. Este especial destaca algunos de estos momentos que han tenido lugar sobre el escenario combinando entrevistas, actuaciones o grabaciones inéditas en el backstage. Incluye las apariciones de artistas como Brandi Carlile, Dua Lipa, Keith Urban, St. Vincent o Chris Martin, entre otros.

'50 años de 'Tiburón'' - Estreno el martes 18 de febrero 

En junio de 2025 es el 50 aniversario de 'Tiburón' de Steven Spielberg, una película que marcó un antes y un después en la historia del cine estadounidense. Con su estreno, 'Tiburón' dejó atrás el cine protesta y contestatario, inauguró la era del blockbuster, de las grandes películas llenas de suspense y efectos especiales, y lanzó la carrera de un joven Steven Spielberg. La película cambió radicalmente Hollywood e impulsó a los estudios a cambiar su modelo de negocio y crear éxitos gigantescos. A partir del metraje de 'Tiburón' y con entrevistas exclusivas a Lorraine Gary, Alexandra Aja o Ian Shaw, el documental examina su importancia y su legado. 

'Sesiones con el más allá'  - Estreno el sábado 15 de febrero 

Este documental nos presenta a siete personas muy diferentes de Nueva York que tienen una cosa en común: son videntes. Asistimos con ellos a sus sesiones, en las que ponen a sus clientes en contacto con el más allá sobrenatural en un intento de conectar con sus seres queridos fallecidos, o quizá sólo lo hacen con sus propias emociones.

CIENCIA

'La verdad sobre la comida procesada' - Estreno el lunes 10 de febrero.

En los últimos 70 años de industrialización, los científicos alimentarios han trabajado mano a mano con expertos en marketing para influir en nuestra forma de comer. La alimentación se ha vuelto más accesible y barata. En este documental producido para BBC, expertos de la industria analizan cómo se fabrican los alimentos procesados que comemos y exponen si estos productos creados industrialmente podrían ser la amenaza más importante para la salud mundial desde el tabaco. ¿Qué sucede cuando un grupo de empresas, con ingresos superiores a la mitad de los países del mundo controlan la mayor parte de los alimentos que comemos?

LA BERLINALE ACOGE EL 15 DE FEBRERO LA PREMIÈRE DE "VESTDIDA DE AZUL" EN 4K

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que la BERLINALE acoge el 15 de febrero la première de “Vestida de azul” en 4K

El cine español probaba los límites de la recién inaugurada democracia cuando el documental Vestida de azul (1983) llegó a las salas para abordar como nunca antes se había hecho el tabú de la transexualidad y descubrir la hiriente realidad que enfrentaban las personas del colectivo. Dirigida por Antonio Giménez-Rico, se convirtió en una película de culto de difícil acceso cuyo irremplazable testimonio se proyectará en una renovada versión en 4K en el 75º Festival de Berlín.

La première de esta obra de referencia para el colectivo LGTBIQ+ tendrá lugar el 15 de febrero, a las 21:30 horas, en la Akademie der Künste (Hanseatenweg), y contará con la intervención de Nacha Sánchez, superviviente del elenco de mujeres que participaron en el documental. El acto estará arropado por autoridades de la cultura y el cine español. Asimismo, el 17 de febrero, a las 20:00 horas, el cine KLICK Kino acogerá otro pase del largometraje.

El pionero e impactante documental en torno a las dificultades que atravesaban las personas trans durante la Transición española participará en Berlinale Classics, área del certamen dedicada a las restauraciones en alta calidad de obras históricas del séptimo arte y redescubrimientos cinematográficos. Será la segunda producción española en incluirse en esta sección, después de que en la pasada edición fuese seleccionada Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981). Remasterizados ambos títulos por Mercury Films, en colaboración con la plataforma FlixOlé y en el marco de sus labores de conservación y difusión del patrimonio audiovisual español, la distribuidora estará presente por segundo año consecutivo en el festival cinematográfico que acoge la capital alemana.

Sobre dicha versión de Vestida de azul, el proceso ha consistido en el escaneo y posterior restauración de imagen y sonido del negativo original de 16mm, logrando como resultado la inédita versión de la cinta que se estrenará en clave mundial en Berlinale. Mercury Films recupera y promueve así una película que, hasta su incorporación en el catálogo de FlixOlé, permaneció durante décadas maldita debido a la limitada distribución que se hizo tras su paso por la gran pantalla.

Asimismo, con motivo del estreno en Berlinale Classics, FlixOlé facilita a los medios de comunicación material inédito de Vestida de azul. Procedente del archivo familiar del director, este legado que han cuidado su hijo, Rodrigo Giménez-Rico, y su sobrino-nieto, Jorge del Caño, incluye fotografías del rodaje en las que se muestra a Giménez-Rico compartiendo encuadre con el equipo técnico y el elenco; una ficha técnica del documental firmada por el propio realizador, y en la que expone los motivos que le llevaron a filmar la cinta, a relatar su experiencia e indicar el mensaje que intentó trasladar; así como la carta que René, una de las protagonistas, envió a su madre para confesarle que “vivía y sentía como mujer”.

Insólito documento cinematográfico

Los años 80 gateaban en un país que jugaba a ser moderno al tiempo que intentaba despojarse de los fantasmas del franquismo. El cine comenzó a explorar historias censuradas durante la dictadura. Temas como la transexualidad no habían tenido representación en la gran pantalla española más allá de escenas caricaturescas o personajes trufados de clichés que se presentaban sin otro afán que ridiculizar al colectivo. Esta circunstancia, sumada al desconocimiento y prejuicios en materia de orientación sexual e identidad de género que arrastraba gran parte de la sociedad y medios de comunicación, acrecentó la estigmatización y humillación de las personas trans, cuyos mundos parecían quedar reducidos irremediablemente en aquella época a los cabarets y a la prostitución.

El director Antonio Giménez-Rico se propuso realizar un largometraje de ficción que abordase dicha realidad. Para la elaboración del guion, se ayudó de mujeres transgénero que compartieron sus experiencias con el cineasta. Fue entonces cuando éste comprendió que la película se encontraba ahí: en el sufrimiento y marginación con el que convivían en su día a día, por lo que decidió continuar indagando sobre ellas, pero con una cámara.

De las entrevistas surgió Vestida de azul, el documental que marcó un antes y un después al reflejar la desesperanzada cotidianidad, ilusiones y reivindicaciones de seis mujeres trans: Loren, Renée, Nacha, Eva, Tamara y Josette. A través de la primera, el espectador pudo conocer la hipocresía de una sociedad que las señalaba, perseguía e insultaba mientras reclamaba sus servicios encima del escenario o cuando hacían la calle; Renée reveló el miedo que experimentaban a la hora de presentarse ante sus familiares tal y como eran; un temor justificado por las agresiones verbales y físicas sufridas en su propio entorno, como así atestiguó Tamara, trans y gitana.

Frente a estas prácticas, Nacha ejemplificaba el lado más contestatario, mientras que Eva evidenciaba la incomodidad que se generaba en situaciones tan corrientes como mostrar el carné de identidad. Por su parte, Josette revelaba las secuelas de los convencionalismos mediante un encuentro que mantuvo con su exesposa en el filme.

Seis mujeres que hicieron historia

Giménez-Rico condujo cada uno de los relatos alejándose de todo componente morboso y sensacionalista, y dirigió el peso narrativo sobre las protagonistas. Ello aportó profundidad al mensaje al tiempo que sirvió de crónica de cuanto rodeaba a las personas trans, ya que las confesiones delante de cámara caminaban en paralelo a las detenciones y encarcelamientos, falta de oportunidades laborales, agresiones y explotación sexual que padecían. También de los cambios que experimentaba la sociedad, coincidiendo la realización del filme con la despenalización de la operación de reasignación de sexo.

Los testimonios e incómodas verdades que con naturalidad y espontaneidad desfilaron en Vestida de azul hicieron de éste un novedoso documental. El mismo se proyectó en el Festival de San Sebastián, donde el público ovacionó durante diez minutos a las seis mujeres que valientemente compartieron con el mundo sus vivencias. La cinta, que también cruzó el charco para participar en el Chicago Film Festival, experimentó un considerable éxito; aun con el reducido presupuesto y equipo con el que contó, participando en el mismo el reputado director de fotografía, Teo Escamilla —quien a su vez intervino en la producción del filme junto al cineasta Jaime de Armiñán (Mi querida señorita, 1972) mediante la compañía Serva Films.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil

INFORMACIÓN TEATRO LARA FEBRERO 2025

EL TEATRO LARA nos informa de las obras que tiene en la actualidad en cartelera, algunas  con precios especiales.

EL PROCESO

Esta historia te sumerge en el turbulento mundo del teatro a través de los ojos de Leo, un joven director que lucha por encontrar su lugar en un universo que parece esquivo. Sin embargo, su suerte cambia radicalmente cuando recibe una subvención inesperada y la oportunidad de estrenar en un prestigioso teatro. Para dar forma a su visión, Leo reúne a un elenco tan diverso como fascinante. Roberto, Sara, y Fran. Juntos, se embarcarán en una travesía llena de desafíos, emociones intensas y viejas heridas que se abren paso en el camino.

LA MADRE QUE ME PARIÓ

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

LA HABITACIÓN DE LAURENCIA

La Habitación de Laurencia revisa el clásico del prolífico autor del Siglo de Oro Lope de Vega, dando voz a su protagonista y a través de ella a todas las mujeres que hoy siguen siendo Laurencias. Sobre un dramaturgia de Elena Guevara, Miguel de Miguel dirige este clásico cuidado e intimista que no deja indiferente.

EL SECUESTRO

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

SER O NO SER

Es un espectáculo ambientado en el universo Shakespeariano que se introduce de lleno en el misterio del teatro y de la dualidad actor-personaje. Lleno de humor, a veces inocente y otras algo más cáustico, “Ser o no ser” es un grito por la creación sincera y personal, por la existencia, por la amistad y por el respeto a los demás y a sí mismo.

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares.

DONDE NACEN LAS PALABRAS

Habla del reencuentro de unos amigos de la infancia que tras la muerte de uno de ellos decidieron distanciarse. Años después de aquel episodio, ya en la vida adulta, vuelven a verse y, debido a la pandemia de la Covid, se ven obligados a confinarse juntos y volver a convivir como años atrás para descubrir que la vida después de los treinta no es como nos la vendieron. Las falsas apariencias, los reproches del pasado, la falta de comunicación o sus aspiraciones profesionales y familiares harán que pronto se pregunten si algunas amistades merecen una segunda oportunidad.

LAS PELÍCULAS MÁS PREMIADAS DE LOS GOYAS EN MOVISTAR PLUS+

'El 47', 'La infiltrada', 'Segundo premio' y 'La habitación de al lado', las películas más premiadas en los Goya están en Movistar Plus+

Movistar Plus+, en su constante impulso a la industria cinematográfica española, reúne un año más en la plataforma las mejores películas de los premios Goya. 'La infiltrada' y 'El 47' han sido las grandes triunfadoras de la 39ª edición de los galardones del cine español al compartir el premio de Mejor película, y las puedes ver en Movistar Plus+. La plataforma ha estrenado en las últimas semanas 37 películas nominadas y ofrece títulos ganadores de otros años y una programación especial dedicada a Aitana Sánchez-Gijón (Goya de Honor 2025). Entre las vencedoras que se pueden ver en Movistar Plus+ también están 'Segundo premio', 'La habitación de al lado' y 'La estrella azul', entre otras.

PELÍCULAS GANADORAS EN LOS GOYA 2025 DISPONIBLES EN MOVISTAR PLUS+

EL 47 - 5 PREMIOS

Mejor película (ex aequo)//Mejor actriz de reparto (Clara Segura)// Mejor actor de reparto (Salva Reina)// Mejor dirección de producción// Mejores efectos especiales.

LA INFILTRADA - 2 PREMIOS (Estreno el 14 de febrero)

Mejor película (ex aequo)// Mejor actriz (Carolina Yuste)

SEGUNDO PREMIO - 3 PREMIOS

Mejor dirección (Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez)// Mejor montaje// Mejor sonido

LA HABITACIÓN DE AL LADO - 3 PREMIOS

Mejor guion adaptado// Mejor banda sonora (Alberto Iglesias)// Mejor dirección de fotografía

MARCO - 2 PREMIOS

Mejor actor (Eduard Fernández)// Mejor maquillaje y peluquería

LA ESTRELLA AZUL - 2 PREMIOS

Mejor actor revelación (Pepe Lorente)// Mejor dirección novel (Javier Macipe)

SALVE MARÍA - 1 PREMIO

Mejor actriz revelación (Laura Weissmarh)

EMILIA PÉREZ - 1 PREMIO (Estreno el 29 de marzo)

Mejor película europea

AÚN ESTOY AQUÍ - 1 PREMIO (Estreno próximamente)

Mejor película iberoamericana

LA GRAN OBRA - 1 PREMIO

Mejor cortometraje de ficción

CAFUNÉ - 1 PREMIO

Mejor cortometraje de animación

OTRAS PELÍCULAS NOMINADAS DISPONIBLES EN MOVISTAR

PLUS+

Soy Nevenka. 4 nominaciones.

Los destellos. 4 nominaciones

Guardiana de dragones (Dragonkeeper). 3 nominaciones.

La casa. 2 nominaciones.

Buffalo Kids. 2 nominaciones.

Volveréis. 2 nominaciones.

¿Es el enemigo? La película de Gila. 1 nominación. Próximamente.

Rita. 1 nominación. Disponible desde el 14 de febrero.

Por donde pasa el silencio. 1 nominación.

Las novias del sur. 1 nominación.

Verano en diciembre. 1 nominación. Próximamente.

Polvo serán. 1 nominación.

La quimera. 1 nominación.

La zona de interés. 1 nominación.

El conde de Montecristo. 1 nominación.

Los pequeños amores. 1 nominación.

Marisol, llámame Pepa. 1 nominación.

Betiko gaua (La noche eterna). 1 nominación.

Cuarentena. 1 nominación.

El trono. 1 nominación.

La mujer ilustrada. 1 nominación.

Wan. 1 nominación.

Lola Lolita Lolaza. 1 nominación.

Mamántula. 1 nominación.

El cambio de rueda. 1 nominación.

Mi hermano Alí. 1 nominación. Próximamente

PREMIADOS EN LA 39 EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA 2025

La 39 edición de los Premios Goya se celebró ayer sábado 8 de febrero en el Palacio de Congresos de Granada a las 22:00 horas y finalizando a la 1:44. La gala fue presentada por Maribel Verdú y Leonor Watling. Comenzó al ritmo del “Bienvenidos” de Miguel Ríos, interpretado por algunos de los actores invitados a la gala y el propio Miguel que se unió a ellos en el escenario, dando la bienvenida a todo el público presente. Actuaron Alejandro Sanz con el tema “abre la puerta”, Estrella, Kiki y Soleá Morente versionaron “anda Jaleo”; Dellafuente y Lola indigo interpretaron “Verde que te quiero verde”, Rigoberta Bandini lo hizo con “El amor” y Dora y Zahara pusieron su arte al in memorian con “Si tú no estás aquí”. Se entregaron los Goya de Honor a  Aitana Sánchez – Gijón, muy emocionada y el Goya Internacional para Richard Gere, quien en su línea desprendió la humanidad que le caracteriza y recordando que España es ahora su segunda casa. En resumen, una gala de corte clásico, con un toque elegante, emotivo y como viene siendo costumbre, no  exenta de reivindicaciones. La gran sorpresa de este año es que han sido dos películas las que se han llevado el cabezón a mejor película.

El 47  (5) Segundo premio (3)  La habitación de al lado (3)

LOS GANADORES EN ESTE AÑO 2025 HAN SIDO:

MEJOR PELÍCULA

El 47 y La infiltrada

MEJOR DIRECCIÓN 

Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por Segundo premio

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Eduard Fernández por Marco

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Carolina Yuste por La infiltrada

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Salva Reina por El 47   

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 

Clara Segura por El 47   

MEJOR GUION ORIGINAL

Eduard Solá  por Casa en llamas

MEJOR GUION ADAPTADO 

Pedro Almodóvar por La habitación de al lado

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Emilia Pérez (Francia)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Aún estoy aquí (Brasil)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

La guitarra flamenca de Yerai Cortés

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Mariposas negras

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Pepe Lorente por La estrella azul

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN  

Laura Weissmar por Salve María

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Javier Macipe por La estrella azul

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA

Edu Grau por La habitación de al lado

MEJOR MONTAJE

Javier Frutos por Segundo premio   

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN  

Cafuné

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Semillas de Kivu

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN 

La gran obra

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Tania García y Yerai Cortés por  La guitarra flamenca de Yerai Cortés

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Alberto Iglesias por La habitación de al lado

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 

Carlos Apolinario por El 47    

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE 

Javier Alvariño por “La virgen roja”    

MEJOR SONIDO

Diana Sagrista, Eva Valiño, Alejandro Castillo y Antonin Dalmasso Por Segundo Premio.         

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Karmele Soler,  Sergio Pérez Berbel y Nacho Díaz por Marco

MEJOR EFECTOS ESPECIALES

Laura Canals e Iván López Hernández  por El 47  

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Arantxa Ezquerro por La virgen roja