SONY
PICTURES nos informa que “BALA PERDIDA” de Darren Aronofsky, llegará a las
salas de cine el 10 de octubre.
BALA
PERDIDA. Dirigida por el nominado al Oscar® Darren Aronofsky, con
guion de Charlie Huston, está basada en su libro homónimo. La
película está protagonizada por Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz,
Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez
Ocasio, y Carol Kane. Llegará exclusivamente a los cines españoles el 10
de octubre.
Sinopsis:
Hank
Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en el instituto que ya no
puede seguir jugando, pero todo lo demás le va bien. Tiene una chica estupenda
(Zoë Kravitz), es camarero en un antro en Nueva York y su equipo favorito está
sorprendentemente luchando por el campeonato.
Cuando su vecino punki
Russ (Matt Smith) le pide que cuide de su gato durante unos días, Hanks se
encuentra atrapado en medio de un variopinto grupo de gángsters amenazantes.
Todos quieren algo de él; el problema es que él no sabe por qué. Mientras Hank
intenta eludir sus cada vez más estrechas garras, tendrá que emplear toda su
habilidad para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo…
NUEVE
CARTAS nos informa que “ENTRE MAREAS” de Oriol Cardús, se estrenará en cines el
12 de junio.
El
documental 'ENTRE MAREAS' de Oriol Cardús tendrá su estreno
en cines el 12 de junio. La película retrata el viaje
de Quirze Codina tras dejar su vida de empresario de éxito en
Barcelona para emprender, junto a su pareja Ale, una aventura artística,
física y emocional por algunas de las playas más espectaculares del
mundo, transformando la arena en lienzo y dejando que el mar sea su último
pincel.
El film nos muestra
cómo Quirze se convierte en un referente en arte efímero —sus obras
permanecen lo que duran las mareas— cuyo trabajo se caracteriza por su
grandeza, precisión geométrica y conexión con la naturaleza, como
el mandala de 66 metros de diámetro que creó en la Playa de Mataleñas en
Santander, que le ha llevado a ganar un Premio Guinness.
“Entre Mareas” comparte
el mensaje de amor y esperanza con el que Quirze pretende
concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar
cada momento. En palabras del propio Quirze, “el arte efímero nos recuerda
lo hermoso y breve que es el mundo en el que nos ha tocado vivir. Constata la
transitoriedad de la vida y nos habla de la mortalidad. Si se recuerda, es arte
efímero, y si no se recuerda, no lo es”. Y aunque el arte de Quirze es
efímero, gracias a la tecnología actual, permanecen la belleza, la experiencia
y el mensaje de que lo que hace trascendente una obra no es su duración
en un museo, sino su capacidad para inspirar y emocionar.
El film se rodó en 2024
en Santander, en las playas de Mataleñas y Langre; en Asturias, en la
playa de Ballota (Llanes); en Huelva, en Playa Torre de la higuera
(Matalascañas); y en Fuerteventura, en la Playa de Sotavento. Producido
por Sin Parpadear, S.L. y Quirze Codina, escrito y dirigido por
Oriol Cardús a partir de una idea original de su protagonista, Quirze
Codina. “Entre Mareas” cuenta con la dirección de fotografía
de Daniel Losada, Jordi Carbonell es el director de
producción, Nicolás Celery se ocupa del sonido directo, Valentí
López es el montador y Dani Trujillo firma la música
original. .
SINOPSIS:
Este documental narra el viaje físico, artístico y emocional del artista
catalán Quirze Codina y Ale, su pareja y motor en este proyecto, siguiéndoles
mientras realizan, entre mareas, obras de arte efímero de gran formato en la
arena de playas emblemáticas de todo el mundo. Con estas obras, la pareja trata
de transmitir un mensaje de amor y esperanza y, a la vez, concienciar sobre la
necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento.
THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “ZOOTRÓPOLIS 2” llegará a las salas de cine
el 28 de noviembre.
Zootrópolis
2. La nueva película de Disney reúne a personajes nuevos y otros que
regresan, como los policías novatos Judy Hopps y Nick Wilde, y adelanta
una nueva alianza con una serpiente Gary (voz en la versión original de Ke Huy
Quan).
En esta nueva historia,
Nick y Judy se encuentran con el misterioso rastro de un reptil que llega a
Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso,
deberán infiltrarse en zonas desconocidas de la ciudad, donde su colaboración
se pondrá a prueba como nunca antes.
El director Byron
Howard comentó: “El tráiler incluye la canción original ‘ZUTU’ del mejor grupo
de techno lemming de Zootrópolis, LEMEEENS. Recién llegados de una gira
como teloneros de la superestrella Gazelle, los miembros Hans-Peter, Gūnther,
Spielt y su DJ, Spaß, crearon la canción para celebrar la ocasión y dar la bienvenida
al mundo de Zootrópolis.”
De la mano del equipo
ganador del Óscar®, conformado por Jared Bush y Byron Howard (directores)
y Yvett Merino (productora), Zootrópolis 2 también contará con las voces de
Fortune Feimster, Quinta Brunson y Shakira, quien regresa como Gazelle.
Zootrópolis 2 se
estrena solo en cines el 28 de noviembre.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MADS” de David Moreau, llegará a las
salas de cine el 6 de junio.
MADS, la nueva
película escrita y dirigida por David Moreau ("Ellos"), se
estrenará en cines el 6 de junio. El film se presentó en la Sección
Oficial a Competició del Festival de Sitges, donde
tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror
de Donostia, el Fancine Málaga, el Terror Molins, el Festival
Isla Calavera (donde ganó los premios a Mejor Película, Mejor
Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz (Laurie Pavy)) y
el FANT Bilbao.
MADS es un
thriller de terror rodado en un único plano secuencia protagonizado por Milton
Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume.
Sinopsis:
Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una
mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa
del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de
pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué
son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.
SURTSEY
FILMS nos informa que “BLACK DOG”, llegará a los cines el 4 de julio tras
conquistar a más de 250.000 espectadores en Francia.
Ganadora del Premio a
la Mejor Película en Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de
Cannes, del Premio a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía en la
SEMINCI, y aclamada unánimemente por la crítica internacional, BLACK
DOG, del prestigioso director Guan Hu, se estrena en España el
próximo 4 de julio de la mano de Surtsey Films.
Una experiencia
cinematográfica emocional e inolvidable que ya ha seducido a más de 250.000
espectadores en Francia. Ambientada en los vastos paisajes del desierto de
Gobi, Black Dog narra la historia de Lang (Eddie Peng), un
hombre solitario que, tras salir de prisión, encuentra en un perro callejero un
inesperado compañero de viaje. Lo que empieza como una relación forzada se
convierte en un lazo transformador que habla de redención, esperanza y afecto.
Una historia profundamente simbólica sobre el valor de los vínculos en los
márgenes de la sociedad.
En plena era
de conciencia animal, Black Dog conecta directamente con un
público sensibilizado con el bienestar animal y el amor por los perros.
Prueba de ello es el vínculo que el actor Eddie Peng desarrolló
con Xin, el perro protagonista, hasta el punto de
adoptarlo tras el rodaje junto a dos cachorros nacidos en el set. Xin fue
reconocido con la Palm Dog en el Festival de Cannes 2024.
EL
CICLO “EL CINE CHINO DEL NUEVO MILENIO” EN CINES EMBAJADORES
Black Dog será el
broche de oro del ciclo “El cine chino del nuevo milenio”, organizado
por Cine Asia y Cines Embajadores, un recorrido por las voces más
destacadas del cine contemporáneo chino, que comienza el 3 de junio con el
preestreno de A la deriva, de Jia Zhangke, y continúa con títulos
como Largo viaje hacia la noche, de Bi Gan, y Los 800, también
dirigida por Guan Hu.
El ciclo concluye con
un preestreno especial de Black Dog el 26 de junio en Cines
Embajadores, antes de su estreno nacional.
“El cine chino de la
Quinta y de la Sexta Generación han dado paso a un cine que, además de estar
presente en los certámenes internacionales, se estrena en la cartelera del
país, convirtiéndola en una de las más rentables del mundo. A los casos
de Ne Zha 2, la película más taquillera de la historia del cine en China,
se suman otras propuestas, algunas de ellas intimistas, como es el caso
de Black Dog, que han sorprendido tanto a público como a crítica” —
CineAsia
SINOPSIS:
En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a
su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la
patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos
Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas
solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.
LA
AVENTURA nos informa que “LA RECETA
PERFECTA”, llegará a los cines el 13 de junio. Una comedia deliciosa
doblemente premiada en la SEMINCI.
“LA RECETA PERFECTA” es
una conmovedora comedia que retrata con inteligencia los lazos familiares y
afectivos de unos personajes llenos de desparpajo y ansiosos de aventura.
Ambientado en el entorno rural francés, este filme naturalista repleto de
matices ha sido distinguido con el Premio de la Juventud en el Festival de
Cannes, los premios a Mejor ópera prima y Mejor actriz revelación en los César,
o el Premio Punto de encuentro y el Premio del público Punto de encuentro en la
Seminci de Valladolid.
Después de sumar casi
un millón de espectadores en Francia, el encantador debut de la directora
Louise Courvoisier se estrena en cines españoles el 13 de junio, distribuida
por La Aventura.
Sinopsis:
Totone, de 18 años, pasa la mayor parte del tiempo yendo de fiesta y bebiendo
cerveza con su grupo de amigos. Pero la realidad se impone de golpe: tiene que
cuidar de su hermana de 7 años y buscarse la vida. Entonces se propone fabricar
el mejor queso Comté de la región, el que le haría ganar la medalla de oro en
el concurso agrícola y 30.000 euros.
PARAMOUNT
PICTURES SPAIN nos presenta “LOS MUÉRTIMER”de Álvaro Fernández-Armero, que se
estrenará en cines el 14 de agosto.
LOS MUÉRTIMER, la nueva
película producida por Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro
Augustin) y Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Carolina Bang y Álex de
la Iglesia) con la dirección de Álvaro Fernández-Armero (‘Ocho
Apellidos Marroquís’, ‘Si Yo Fuera Rico’, ‘Sentimos las Molestias’), presenta
su tráiler ante su estreno en cines el 14 de
agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.
Víctor Clavijo,
Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente integran su
reparto principal junto a los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe
Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González.
Con guion de Jelen
Morales, la película es un relato de misterio, terror y humor
fúnebre basado en la exitosa trilogía de cómics “Los Muértimer” de la
joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios
de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la
selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême. El filme, rodado
durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya, narra la historia
de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio
sin que ningún adulto los crea.
“Los muértimer” es
una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie
Films y Pokeepsietxea, con la participación de Mediaset
España, Movistar Plus+, Diputación Foral de
Bizkaia y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución
en cines de Paramount Pictures Spain.
SINOPSIS:
Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido
que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única
funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un
programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio
resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu
desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.
Cuando Pol (Pepe
Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias
misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un
cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan
con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo
ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico
reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo
acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa,
Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.
Ahora que ellos también
sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la
investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla
dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el
sombrío mundo adulto que les espera.
WANDA
VISIÓN nos informa que “DOÑANA, donde el agua es sagrada” llegará a los cines
el 30 de mayo.
Producida por José
María Morales, dirigida por Carmen Rodríguez, filmada por Joaquín
Gutiérrez Acha y narrada por Odile Rodríguez de la Fuerte, “DOÑANA” donde
el agua es sagrada es la nueva gran obra de cine de naturaleza que
retrata, como hasta ahora nadie lo ha hecho, el humedal más grande de
Europa. “Doñana”, donde el agua es sagrada, se estrenará solo en
cines, en más de 60 salas, el próximo viernes, 30 de mayo.
Probablemente ninguna
de las películas anteriores ha supuesto un desafío tan grande como “Doñana” en
el terreno cinematográfico y logístico. La sequía extrema de los dos primeros
años de rodaje debido a las condiciones climáticas y a la explotación abusiva
de los recursos naturales del espacio condicionó definitivamente el rumbo de
este trabajo. A pesar de todas las dificultades “Doñana” es una
película diferente y necesaria. Diferente porque hemos tenido la oportunidad de
prestar atención a una fauna oculta y poco conocida que nos ayuda en la
película a configurar un universo más amplio más allá de la Doñana popularmente
conocida. Y necesaria porque creemos que llega en un momento donde Doñana
necesita todo y a todos para salir adelante.
"Nuestra pequeña
aportación para ayudar a su conservación no es otra que poder mostrarle al
mundo que Doñana, aún mal herida, quiere seguir viviendo, que sus diferentes
ecosistemas y su tremenda biodiversidad siguen allí, aunque sus poblaciones se
hayan reducido considerablemente"
Carmen Rodríguez,
directora de Doñana.
“Doñana” va a
cautivar a la gente con las maravillas de este lugar. Los espectadores serán
testigos de momentos únicos donde las criaturas de Doñana protagonizan
secuencias de altísimo interés biológico, de gran espectacularidad y en algunas
ocasiones sobrecogedoras o nunca antes filmadas. Las cámaras de alta velocidad
recogen las violentas capturas de la synclisis cazando bajo la arena, los
latigazos de la lengua del camaleón, las zambullidas de las águilas pescadoras
o los ataques de los milanos negros sobre las orugas endémicas de la mariposa Saturnia
Josephinae. Vemos florecer, con la técnica del time lapse, a los jaguarzos
blancos y los moriscos o los lirios peregrinos que nos anuncian que la llegada
de los peregrinos del Rocío está próxima.
Pero, aunque la
belleza, la conducta animal y los rincones espectaculares van por delante en
todas nuestras películas, no podemos eludir el gran problema que
atraviesa “Doñana” es por ello que sus creadores le han dedicado toda una
secuencia donde se evidencian las causas de su declive. El agua en Doñana es un
agua reservada, es un agua que no se toca, es un agua sagrada y solo así Doñana
pervivirá en el futuro.
Queremos que esta
película sea una llamada a la reflexión para todas aquellas personas,
instituciones, formaciones políticas y gobiernos, para que todos dejando sus
diferencias, se unan para salvar probablemente el paraíso y reservorio de vida
más importante de Europa.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO” de Emanuel Pârvu,
llegará a los cines españoles el 13 de junio.
Dirigida por Emanuel
Pârvu, TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO fue seleccionada en el pasado
festival de Cannes donde se alzó con la Palma Queer. Fue
candidata a los Oscar por Rumanía y ganadora del festival de Sarajevo. En
España se presentó dentro de la Sección Oficial Seminci, donde obtuvo
también la Espiga Arcoiris y el próximo 13 de junio llegará
a los cines de toda España distribuida por Vértigo Films.
En la idílica región
del Delta del Danubio, el joven Adi se prepara para un verano tranquilo con sus
padres en su pequeña ciudad. No obstante, la agresión homófoba que sufre una
noche será el desencadenante de una historia sobre el autodescubrimiento de la
identidad sexual y el choque directo con los valores tradicionales de su propia
familia y entorno. “Lo que me interesa una vez más es cómo logramos
-o no- hacernos entender ante quienes están cerca de nosotros mientras sin
perder nuestra integridad. Quiero mostrar que es absolutamente necesario
entrar en un diálogo para aceptar el descubrimiento de lo que no sabemos y
que tal vez nos asusta. Esto solo nos puede hacer mejores” apunta el
director.
SINOPSIS
OFICIAL
Adi (17 años) pasa el
verano en su pueblo natal, en el delta del Danubio. Una noche es brutalmente
agredido en la calle, y al día siguiente su mundo da un vuelco. Sus padres ya
no le miran como antes, y la aparente tranquilidad del pueblo empieza a
resquebrajarse.
Interpretado por el
debutante Ciprian Chiujdea como Adi junto a la joven Ingrid
Micu-Berescu como Ilinca, la única amiga de Adi, el reparto se
completa con algunos de los actores más internacionales de
Rumanía, como Bogdan Dumitrache, Concha de plata al mejor actor
en el Festival de San Sebastián de 2017 por su trabajo en Pororoca, de
Constantin Popescu, y uno de los actores más reconocidos del nuevo cine rumano
da vida al padre de Adi; o Laura Vasiliu protagonista de 4 Months, 3
Weeks and 2 Days de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de
Oro en Cannes que interpreta a la madre de Adi.
“La falta de
comprensión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”
Rodada en escenarios
naturales de un pequeño pueblo cercano al delta de Danubio (concretamente a 3
km), Emanuel Pârvu explica así la dualidad del
título “metafóricamente, para mí este título simboliza las reacciones de
una mayoría, y su falta de comprensión hacia la minoría: es como el fin del
mundo, o está muy cerca. La falta de discusión, la falta de amor, conducen al
fin del mundo.”
Con dos perspectivas
entrelazadas, la familiar y la de la intransigencia ante aquellos que son
diferentes, el director confiesa también que se sintió atraído “por los
sentimientos contradictorios alrededor de aquello que no puedes entender
simplemente, el riesgo de poner etiquetas, de la parálisis social. (…)
Metafóricamente hablando, el horizonte se ve mejor desde el lugar donde termina
la Tierra. El delta del Danubio, nuestro lugar de rodaje, es un paraíso visual
que contrasta agresivamente con los acontecimientos de la película. De este
modo, las acciones humanas contradicen a la naturaleza, cerrando el horizonte
al joven y su futuro. Y esta paradoja solo podía conducir a la tragedia".
KARMA
FILMS nos informa que “TODO SALDRÁ BIEN” de Ray Yeung, llegará a los cines el
13 de junio.
El 13 de junio se
estrena en cines TODO
SALDRÁ BIEN, una película del cineasta Ray Yeung que
tuvo su premier mundial en el Festival de cine de Berlín y su
presentación en nuestro país en la Sección Oficial del Festival de Gijón
FICX62.
Cuenta la historia de
Angie y Pat, una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 30 años.
La muerte repentina de Pat sin testamento deja a Angie a merced de su familia
política, con los que siempre ha tenido una relación cordial y cercana. Angie
se ve obligada a enfrentarse a ellos no solo para que se respete la última
voluntad de su pareja, sino también para mantener su dignidad y la casa en la
que ellas dos han vivido juntas desde que se conocieron.
Ambientada en Hong
Kong, “Todo saldrá bien” reflexiona sobre la problemática familiar
que conlleva que tu pareja de toda la vida fallezca sin dejar testamento. Ray
Yeung, director que a lo largo de su carrera ha dado voz con su cine a los
derechos de la comunidad LGTBIQ+, hace protagonista en su cuarta película a una
pareja de mujeres para retratar con gran sensibilidad las desigualdades legales en
un país donde el matrimonio entre personas del mismo sexo está prohibido. La
película ganó el Teddy Award en la Berlinale, el reconocimiento
internacional más importante para el cine comprometido con la diversidad sexual
y de género. Ha sido también premiada como mejor película LGTBIQ+ en los
festivales de Gijón, Tesalónica, San
Francisco o Copenhague entre otros.
“Todo saldrá bien” es
el nuevo trabajo de Ray Yeung tras Cut Sleeve Boys en
2006, Front Cover en 2015 y la multipremiada Suk Suk en
2019, elegida mejor película del año para la crítica y nominada a nueve premios
del cine de Hong Kong incluyendo mejor película. Está protagonizada
por Patra Au Ga Man (Angie) y Maggie Li Lin Lin (Pat),
reconocidos nombres del mundo de la interpretación en Hong Kong. Las dos
actrices dan vida de manera conmovedora a la pareja protagonista
y profundizan a través de esta historia en el verdadero significado de la
palabra familia. “Cuando Pat está viva, Angie es una parte importante de la
familia pero al fallecer pierde su posición. Al no estar protegida por la ley,
la cultura o las costumbres, la familia política va a por ella y Angie va
perdiendo su identidad y haciéndose invisible” declara con firmeza el director
Ray Yeung.
“Todo saldrá bien” tiene
previsto su estreno en cines en España el 13 de junio de la mano
de Karma
Films. En breve os comunicaremos las fechas de los pases
de prensa de la película en Madrid y Barcelona.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y DISNEY SPAIN nos informan que “LILO Y STITCH”, es la
mejor apertura del año en España.
“LILO Y STITCH”. La nueva película de Disney
es ya la mejor apertura del año en España con 5,7 Millones de Euros de
recaudación en su primer fin de semana. Ya en cines.
Más de 750.000
espectadores han disfrutado de Lilo y Stitch en la pantalla
grande durante el fin de semana. La película lleva ya 5,7 millones de
euros de recaudación en España en su primer fin de semana, convirtiéndola
en la mejor apertura del año. En todo el mundo, la película acumula 342
millones de dólares en taquilla.
En
España: La película ha abierto número 1 y la
recaudación supone un 67% de la taquilla española del fin de semana.
Lilo y Stitch se
convierte en la mejor apertura desde el estreno de Del Revés
2 de Disney Pixar en junio de 2024.
Lilo y Stitch está
disponible en 1.107 pantallas de 369 cines en España.
La taquilla total del
fin de semana en España es un 205% superior al fin de semana pasado.
Es el mejor fin de semana de 2025.
El 70% de la
cuota de mercado del fin de semana corresponde a títulos distribuidos por
Disney en España.
En
todo el mundo:
Lilo y Stitch ha
recaudado 342 millones de dólares (de los cuales 183 millones
corresponden a Estados Unidos y Canadá y 158,7 millones al resto de mercados
internacionales).
Se trata de la
mejor apertura de 2025.
Fuente: Comscore.
SOBRE
LA PELÍCULA
Lilo y Stitch es
una historia divertida y conmovedora sobre una niña hawaiana solitaria y un
alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia rota. La película
está dirigida por el galardonado Dean Fleischer Camp, con un guion de Chris
Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. Está protagonizada por Sydney Elizabeth
Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, junto
a Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y presenta a Maia Kealoha. La
producción de Lilo y Stitch corre a cargo de Jonathan Eirich y Dan
Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost y Thomas Schumacher como
productores ejecutivos.
Lilo y Stitch ya
en cines.
LAZONA
nos informa que ha finalizado el rodaje de “INURRI ITSUAK” (Las ciegas
hormigas)
El rodaje de la
película INURRI ITSUAK (Las ciegas hormigas), tercer largometraje del
cineasta Igor Legarreta, ha finalizado tras 10 semanas de
grabación en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio,
Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de
los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción
de grandes decorados.
El director, Igor
Legarreta, explica que esta película "es una historia con un
profundo carácter humanista que retrata el esfuerzo de unos personajes humildes
que deciden hacer frente a la adversidad y a la necesidad para intentar mejorar
sus condiciones de vida". Para retratar el ambiente y el entorno en el que
viven los protagonistas se ha desplegado una compleja producción adaptada a
todas las inclemencias del tiempo, tanto en exteriores como en un gran plató de
2.000 metros cuadrados. Así, Legarreta añade: "queríamos tener bajo
control todos los elementos que conforman la tormenta: la lluvia, el viento, la
niebla, la luz, los propios espacios... Y eso nos ha llevado a reconstruir
parte del acantilado, la parte alta del acantilado de La Galea".
Tras el
rodaje, Urko Olazabal, protagonista, explica: "Mi personaje es
Sabas Jauregui, un padre de familia que intenta garantizar la supervivencia de
sus cinco hijos. Entonces, se le presenta una oportunidad. Hay un barco que
encalla en la costa y echa toda su carga de carbón. Y lo que intenta hacer este
hombre es ir a por ese carbón para calentar a su familia durante el
invierno".
Por su
parte, Itziar Ituño, coprotagonista, confiesa: "Mi personaje es
Josefa, una mujer de su tiempo, de los años treinta, lo cual no debía de ser
nada fácil porque eran mujeres duras de otra pasta, que tiraban para adelante
con muchos traumas y muchas cosas que les pasaban a lo largo de la vida. Y aun
así tenían la responsabilidad de ser las grandes cuidadoras. En el momento en
que se plantea la posibilidad de ir a por el carbón, Josefa es el contrapunto
de Sabas. Él no tiene ninguna duda y ella tiene todas las del mundo porque ve
los peligros que entraña para su familia".
SINOPSIS: Bizkaia, 1935.
Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su
interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para
rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su
esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus
hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el
carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.
La película está
protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax
Hayden y Patxi Bisquert. El film cuenta con la colaboración especial
de Carlos Santos. Completan el reparto Dani Cabrera, Kimetz
Etxabe, Markel Martínez, Anuk Puértolas y Elena Uriz.
Escrito en euskera
por Legarreta y Andoni de Carlos, el guion de '”Inurri
Itsuak” se basa en la aclamada novela Las ciegas
hormigas de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets, una historia de
supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio
Nadal en 1961.
“Inurri Itsuak” es
una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones
Audiovisuales, S.L; LAZONA Zinema, S.L; LAZONA Producciones,
S.L; Sideral Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en
coproducción con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la
participación de EiTB y Atresmedia; con la colaboración
del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno
Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con
la financiación de Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en
España con distribución de Buena Vista International.
Dirigida por Igor
Legarreta, “Inurri Itsuak” cuenta con Imanol Nabea como
director de Fotografía. Mikel Serrano es el director de
Arte. Maite Tarilonte se encarga del Vestuario. Abigail Machado
se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez, de la Peluquería. Maialen
Sarasua es la montadora. Pascal Gaigne firma la banda sonora
original. Pablo Barinaga es el director de Producción. Iker
Ganuza, Pablo Barinaga y Luis Ferrón son los productores
ejecutivos.
VÉRTICE
360 nos informa que “LAS DELICIAS DEL JARDÍN” llegará a los cines el 19 de
septiembre.
Al igual que en su
exitosa Isla bonita, Fernando Colomo también encabeza el elenco
de esta comedia inspirada en la convivencia con su hijo pintor -y en sus
grandes diferencias-, coprotagonizada junto a Carmen Machi, a quien ya
dirigió en La tribu (2018), por la que ganó el premio a mejor actriz
en el Montecarlo Film Festival, que también galardonó a la película.
Además, secundan a los
protagonistas Antonio Resines, Brays Efe, María
Hervás y Luis Bermejo. Pablo Colomo realiza en LAS
DELICIAS DEL JARDÍN un singular debut cinematográfico,
además de ser coguionista junto a su padre. “Es el guion que más he trabajado;
ha salido bastante elaborado y hemos intentado que parezca que está
improvisado”, asegura Fernando Colomo.
“Las delicias del
jardín” es una producción de Comba Films y Telespan 2000,
productora del grupo Squirrel Media, que cuenta con la participación
de Prime Video y Telemadrid. Ha recibido ayuda de
la CAM y del Ayuntamiento de Madrid.
Vértice
360, distribuidora
del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en las salas de
cine, el próximo 19 de septiembre. Tras su paso por los cines, la película
estará disponible en Prime Video.
SINOPSIS:
A Fermín (Fernando Colomo), veterano pintor en el ocaso de su carrera, ha
empezado a temblarle la mano. Al borde de la ruina, se verá obligado a mudarse
al estudio que comparte con su amigo, el exitoso artista Javier (Javier de
Juan) en un viejo garaje, al que a los pocos días llegará su hijo Pablo (Pablo
Colomo), también pintor, que vuelve de un largo viaje a India y se instalará
con él. Sus miradas opuestas ante el arte y la vida no tardarán
en causar estragos en su convivencia.
Pepa (Carmen Machi),
madre de Pablo y exmujer y galerista de Fermín, aparece con una propuesta para
rescatarle: un concurso millonario para versionar El jardín de las
delicias de El Bosco. Padre e hijo tendrán que aparcar sus
diferencias ante este reto que podría solucionar sus vidas.
SOBRE
LA PELÍCULA:
LAS
DELICIAS DEL JARDÍN es la 27ª película de la
filmografía de Fernando Colomo, quien, en 2009, al exponer su obra en la
Galería Kreisler de Madrid declaró, “la pintura es mi primer amor; la
arquitectura, mi esposa oficial y el cine, mi amante, mi eterno compañero de
viaje”.
Beatriz de la
Gándara es la productora ejecutiva de “Las delicias del jardín”.
Desde los años 90 trabajando junto a Colomo, ha producido más de una veintena
de títulos como Los años bárbaros, Alegre ma non troppo, El
efecto mariposa, Al sur de Granada –seleccionada en la terna para
representar en los Oscar a España-, La banda Picasso o Antes de la
quema, entre otras.
En 2021 Beatriz de
la Gándara y Fernando Colomo fueron distinguidos con la Medalla de Oro de
EGEDA en la 26ª edición de los Premios José María Forqué. El galardón reconocía
su trabajo conjunto durante más de 25 años en los que se destaca "una
firme apuesta por nuevos realizadores que se han convertido en grandes figuras
de nuestra industria, así como una gran tenacidad y constancia para sacar
adelante sus propios proyectos", en palabras de Enrique Cerezo, presidente
de EGEDA.
José Luis Alcaine,
el veterano y reconocido director de fotografía, que cuenta con 5 Goyas y 16
nominaciones, Premio Nacional de Cinematografía, un Premio del Cine Europeo y
un Vulcan Prize en el Festival de Cannes entre otros muchos galardones, es el
responsable de la fotografía.
El compositor y
director de orquesta Fernando Furones es el encargado de la BSO
de “Las delicias del jardín”. Tras Isla bonita y Poliamor
para principiantes, esta será la tercera BSO que realice para una película de
Colomo. Además, ha colaborado con compositores de renombre como Roque Baños,
Federico Jusid o Zacarías M. de la Riva.
El reconocido
pintor Javier de Juan, referente hoy de los artistas surgidos durante la
movida madrileña, se interpreta a sí mismo en la película. Su estudio real es
una de las localizaciones de la película, que también se ha rodado en los
emblemáticos Museo del Prado o la Colección SOLO.
Ambas productoras están
muy comprometidas con el control medioambiental, por lo que han contado
con The Other Green Production al frente del departamento de control
medioambienta de “Las delicias del jardín” para que el rodaje fuera
sostenible.
