Bohemian Rhapsody
es una coproducción entre Estados Unidosy Reino Unido, dirigida por Dexter
Fletcher y Bryan Singer, con
guion de Anthony McCarten, Peter Morgan,
Stephen J. Rivele y Christopher
Wilkinson.
Freddie
Mercury (Rami Malek) es un joven
impulsivo, cantante y compositor, con un gran carisma. Busca formar una banda y
se lo propone a un grupo que acaban de perder a su cantante. En ese grupo
estánBrian May (Gwilym Lee), Roger Taylor (Ben
Hardy) y el bajista John Deacon (Joseph
Mazzello)
Comenzarán
tocando en bares de música en directo, con temas que la banda llevaba en su
repertorio e incluyendo algunos propios de Freddie Mercury. A una fiesta a la
que son invitados, Freddie conocerá a
Mary Austin (Lucy Boynton) la chica
de la que se enamorará y vivirá una intensa historia con ella, hasta que
descubre su homosexualidad y aun así, Mary será para Freddie, su gran compañera
y talismán, hasta el punto de irse a vivir a un piso, enfrente del suyo.
Aunque
lo pueda parecer, no es un biopic sobre la vida de Freddie Mercury, eso vaya
por delante, es la historia del nacimiento de la mejor banda de Rock que nunca
ha existido, lo que rodeó al álbum
publicado en 1975, “A Night at the Opera” y cómo su sencillo, Bohemian Rhapsody,
con una duración de 6 minutos, les lanzó a la fama, entre críticas
encontradas, pues se salía de todo lo que hasta entonces se había escuchado en
una banda de Rock; hasta llegar a tocar el cielo, en la participación del gran concierto “Live
Aid” en 1985. Por tanto, si alguien busca lo sórdido de este gran cantante o
del propio grupo, que se documente a través de biografías ya escritas, estamos
ante un filme serio y sólido. Divertido y emotivo. Emocionante y nostálgico. Con
grandes temas musicales y con un ritmo frenético.
Está
claro, que la figura indiscutible de la película es el gran Freddie Mercury, su
éxito, su caída a los infiernos y el resurgir como el Ave Fénix, para
convertirse en la gran leyenda que es y que nunca olvidaremos. No profundiza en
lo más interno de los personajes, ni falta que hace, aunque en parte seremos
partícipes de las desavenencias que Freddie mantenía con su padre, la pasión
por su madre, sus miedos, los amores confusos y verdaderos, las traiciones, la
soledad, la amistad, la familia, las conveniencias, las envidias, los intereses
creados, las manipulaciones, las mentiras y el aprender a quererse a uno mismo,
hasta lograr la redención personal y profesional.
Interpretaciones
tan cuidadas, que por instantes creemos estar ante los componentes de la gran
banda, sobre todo Rami Malek,
poseído absolutamente por Freddie, en una interpretación magistral, digna de
todos los premios, Gwilym Lee,
comoBrian May o Ben Hardy como el mismísimo Roger
Taylor y secundarios de la talla de, Ace Bhatti, en el papel del padre de
Freddie. Pero me repito, que podría nombrar a todo el reparto y aprovecho para felicitar al fabuloso casting de Susie Figgis.
Sobre
la autoría en la dirección, a mi juicio hay que tener en cuenta a los dos directores. Bryan Singer comenzó con el proyecto,
hasta que fue despedido, tras varios meses de rodaje, en diciembre de 2017,
siendo sustituido por Dexter Fletcher.
Dos direcciones correctísimas manteniendo el equilibrio entre lo emocional y el
espectáculo. Han logrado sobradamente, desde mi punto de vista, todos los
objetivos.
Una
obra que te atrapa desde el minuto uno, contando con un gran equipo técnico.
Destacaré el ritmo que le ha conferido al montaje el director Dexter Fletcher, la fastuosa fotografía
de Newton Thomas Sigel, la impecable
banda sonora compuesta por Brian May y Roger Taylor, el diseño de vestuario de Julian Day o la dirección artística de los creadores: Aaron Haye, Hannah Moseley y David Hindle, en representación de todo
el personal que ha participado.
Y
he querido dejar para el final, la gran guinda del pastel, de esta obra
impecable. La participación en el gran concierto que se ofreció el 13 de Julio
de 1985 en el estadio Wembley de Londres. Ese día hubo dos conciertos para
recaudar fondos en beneficio de los países de África Oriental. El ya mencionado
y en el John F. Kennedy Stadium, en Filadelfia. En Wembley, Londres, el público
enloqueció con las versiones que Queen ofreció ajustándose a los 20
minutos que cada artista tenía, piezas como: “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga
Ga”, “Crazy Little Thing Called Love” o “Hammer to Fall” además de fragmentos
de “We Will Rock You” y el gran himno “We Are The Champions” pero entre medias
de estas magnificas composiciones, Freddie Mercury ofreció un impresionante
duelo vocal con el público, algo que hacía en todos sus conciertos. Miles de
personas, coreando, cantando y bailando, como lo harán los espectadores desde
sus butacas, con el gran espectáculo que esta película ofrece.
Si
tenéis la oportunidad de verla en una sala dotada con el sonido Dolby Atmos, no
lo dudéis. La música os envolverá y creeréis estar en los conciertos o las
salas de grabación.
Por
todas las grandes sensaciones que esta película me ha ofrecido, por esos 20 minutos íntegros e inolvidables del concierto mencionado, por la gran
realización de la misma, por el extraordinario equipo que hay detrás y por las
magníficas interpretaciones, doy a esta película mi primer 10 a un filme en
imágenes reales, pues como muchos recordaréis, el otro 10 fue para una película de animación.
Mi
nota, sin la menor duda: 10
ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Octubre
REPARTO:
Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Allen Leech,
Michelle Duncan, Max Bennett, Ace Bhatti, Jorge Leon Martínez, Aidan Gillen y
Tom Hollander.
PRODUCTORA: GK Films// New Regency Pictures// Queen
Films Ltd. // Tribeca Productions.
DISTRIBUIDORA
en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España.
Sin Fin
es la adaptación al largometraje de los hermanos César y José Esteban Alenda, de uno de sus exitosos cortometrajes.
Javier
(Javier Rey) siempre ha vivido en su
mundo, con ideas que va anotando en una libreta, y el trabajo como científico,
donde su sueño es construir una máquina para viajar en el tiempo. Piensa más en
el pasado y el futuro, que en su propio presente. María (María
León) es una joven desenfadada, divertida, viviendo la vida y tomando lo
que esta le ofrece. Una mujer del presente.
Un
día ambos se conocen en un autobús nocturno. Él sentado solo con su libreta de
notas y ella con dos chicos que la quieren llevar de fiesta. Al llegar a una
parada, María decide no bajarse con los chicos y se queda con Javier. Ve en él
algo que la atrae, aunque él no de ninguna muestra de interés. Ese desinterés,
con el tiempo, le pasará factura a María, creando en ella, una terrible
depresión.
Los
hermanos Esteban Alenda, llevan al largometraje uno de sus cortometrajes, en
una historia de ficción donde el amor o el intentar recuperarlo, será el tema
principal, aunque su obra, posea múltiples capas.
Un
drama romántico que nos habla de la timidez, de las indecisiones, de la
cobardía ante las relaciones, del desgaste del amor, por no haber creído en él,
por pensar que siempre va a estar ahí o simplementepor dar prioridad al trabajo ante los
sentimientos. Sin duda, uno de los grandes males de nuestra sociedad, el
volverse hermético o demostrar ser frío como el témpano, aunque por dentro se
esté ardiendo de pasión. El secuestrar los sentimientos por el fantasma de la
inseguridad y postergar la felicidad en pro de los éxitos y del trabajo.
Dos
interpretaciones correctísimas para dos personajes cargados de matices, de
conflictos internos y traumas no resueltos, que les impiden abrirse camino
en el presente, chocando con un muro invisible, el creado por ellos. Javier Rey, se introduce en la piel y
el alma de un personaje angustioso e introvertido. María León, está simplemente
espléndida, radiante y adorable, en un personaje melancólico donde su corazón
parece haberse detenido, como el reloj que lleva colgado.
Tras
finalizar la película, me quedó la duda de si César y José habían hecho bien llevando
al largometraje su corto, pues en algunos momentos la obra parece tender a caer
en el abismo, como les ha sucedido a los propios protagonista, o tal vez es esa
sensación de agonía, de tristeza palpable, de dolor desgarrado, de soledad no
deseada; de miradas intensas, profundas, sentenciadoras, amorosas, reflexivas y
cargadas de preguntas que reflejan los maravillosos ojos de María o las
constantes dudas de Javier, presentes en su rostro; la verdadera razón del tempo que se toman. Una obra con claros símbolos como el reloj con forma de corazón
que se detiene en un momento determinado, el “corre trigo” escrito en la
libreta, el último rayo de sol, el viaje en autobús en el pasado y el presente,
y tantos pequeños detalles, con los que los dos hermanos directores, nos
mantienen atados a la butaca de forma cruel, para que agonicemos juntos a los
personajes y sea nuestro corazón el que grite por ellos.
Hay
dos apartados técnicos de los que casi siempre suelo hablar, son la música y la
fotografía y en esta ocasión, casi no los menciono y el motivo es muy sencillo,
tanto el fotógrafo Ángel Amorós,
como el compositor Sergio de la Puente,
han logrado crear intimismo con sus trabajos, sin apenas hacerse notar. Justo lo que la obra requería. Mis
felicitaciones.
Mi
nota es: 7,5
ESTRENO en ESPAÑA: 31 de
Octubre
REPARTO: Javier Rey,
María León, Juan Carlos Sánchez y Mari Paz Sayago
"MILLENNIUM: LO QUE NO TE MATA
TE HACE MÁS FUERTE"
Sony Pictures Releasing
nos presenta el cartel oficial en castellano de "MILLENNIUM:
LO QUE NO TE MATA TE HACE MÁS FUERTE", la primera adaptación a la
gran pantalla del bestseller internacional escrito por David Lagercrantz, “The
girl in the spider's web”, en la que volveremos a ver en la gran pantalla
a Lisbeth Salander, personaje de culto y protagonista de la aclamada saga
literaria creada por Stieg Larsson, que lleva venidos más de 86 millones de
ejemplares en todo el mundo
La
ganadora del Globo de Oro a mejor actriz por su interpretación de Isabel II en
la exitosa serie “The Crown”, Claire Foy, interpreta a la proscrita justiciera
bajo la dirección de Fede Álvarez, director de la aclamada película de suspense
de 2016 “No Respires”. La acompañan en el reparto Sverrir Gudnason ("Borg
vs. McEnroe") en el papel del célebre periodista de investigación Mikael
Blomkvist y Sylvia Hoeks ("Blade Runner 2049"). La adaptación del
guion es de Steven Knight, Jay Basu y del propio Fede Álvarez. La cinta llegará
a los cines de toda España el próximo 9
de noviembre.
David Gordon Green dirige,La noche de Halloween, con
guion compartido con Danny Mcbride, basándose
en el personaje creado por John Carpenter.
Han pasado 40 años desde que el
Psicópata Michael Myers (Nick Castle)
hiciera de las suyas hasta ser encarcelado. Ahora, el Dr. Sartain (Haluk Bilginer) ha logrado que sea cambiado de institución penitenciaria,
para poder estudiar su mente.
Por otro lado, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) permanece encerrada en su casa fortificada,
tras haber vivido la traumática experiencia con el asesino en serie, 40 años
atrás, y sobrevivir a sus ataques. Su hija Karen Strode (Judy Greeer) está felizmente casada y con una hija adolescente,
Allyson Strode (Andi Matichak)
La víspera de Halloween, mientras
Michael es trasladado a la nueva penitenciaria, el furgón sufre un accidente,
quedando libres todos los presos, incluido Myers, quien comienza con las
primeras matanzas, para continuar por las famosas calles de Haddonfield; pero
esta vez, hay una persona que le espera, Laurie Strode.
Estamos ante la secuela del gran clásico
delmaestro del terror y suspense John
Carpenter y sinceramente, me ha gustado mucho. En parte porque David Gordon ha
sabido respetar a su antecesora y no se ha aminorado ante ella, sino que por el
contrario, se ha crecido para rendirle un gran homenaje, con claras referencias
al cine de género y sobremanera a otras obras del maestro Carpenter. No en vano
es el productor y es posible le habrá asesorado,
pues se advierte el temple que John prestaba a cada secuencia, exprimiéndolas al máximo, con nervio de acero, para ahogarnos con la tensión del qué va a
pasar. Por poner un ejemplo, al
principio del filme, encontramos un pequeño guiño a su película “La Niebla”
Nada es gratuito y nada está en exceso,
pues toda la puesta en escena logra crear la atmósfera claustrofóbica necesaria
para que el espectador esté en constante tensión. Sí, claro que voy a hablar de
la fotografía. Excelente y magnífica fotografía a cargo de Michael Simmonds, entre nieblas, noches de luna, focos y linternas,
mañanas claras y colores vivos, para dotar a cada plano y encuadre de
minuciosos detalles, deleitándose entre recovecos, juegos entre los cristales
de los ventanales, que tal mente dan la sensación de poder traspasar o los
diversos objetos que provocan el desconcierto. A tener en cuenta también, la envolvente
y absorbente música compuesta por John y
Cody Carpenter y Daniel A. Davies.
Las notas creadas por John Carpenter para su obra original, son inconfundibles a
lo largo de todo el metraje. Destacar el
correctísimo montaje de Timothy Alverson.
Una vez más estamos ante una obra, que
demuestra que con unabuena dirección,
un apropiado guion, interpretaciones muy correctas siguiendo las pautas de una
estudiada coreografía y un espléndido equipo técnico, se puede realizar una
película, que nada tiene que envidiar a su antecesora. Estoy segurísimo que los
amantes del género, van a disfrutar hasta el último minuto del filme, porque el
final… es perfecto.
Mi nota es: 8
ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Octubre.
REPARTO: Nick Castle, Jamie Lee Curtis, Judy Greeer, Miles Robbins,
Virginia Gardner, Will Patton, Toby Huss, Haluk Bilginer, Jefferson Hall, Andi
Matichak y Christopher Allen Nelson.
PRODUCTORA: Blumhouse Productions// Rough House Pictures // Trancas Internacional
Films.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Universal
Pictures International Spain.
INAUGURACIÓN, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO, NOCTURNA MADRID, 2018 (Fuera de concurso)
Y con la entrega de premios y
Mandy, llegó el final.
Un
año más despedimos al Festival Internacional de Cine Fantástico, Nocturna
Madrid, agotados tras los maratones de largometrajes y cortometrajes visionados
durante 6 días. Seis intensos días donde se fortalecen amistades y se crean
otras nuevas, en un festival abierto a las risas, gritos, conversaciones y mucho cine fantástico, adquiriendo cada año, mayor relevancia.
Un
festival por el que han desfilado, a través de la gran
pantalla, producciones llegadas de países como: Brasil, Argentina, EE.UU.,
Francia, Nueva Zelanda, Italia, Alemania, Japón, Australia, Reino Unido y de
producción española. Es posible que se quede algún país en el tintero.
Sergio
Molina, director de Nocturna Madrid, emocionado un año más, tras el duro y
fructífero resultado, comentó: “Hemos tenido una ventana para asomarnos al cine fantástico
en Madrid durante 6 días y lo hemos hecho con pasión y respeto. Creemos
profundamente en el cine de género, sabemos de su importancia, tanto popular
como históricamente, e intentamos seguir fomentando su difusión, conocimiento y
conservación mientras podamos”. Habló de
la importancia de este festival para la ciudad de Madrid, cuyo impulsor fue su
padre, el mítico Paul Naschy “...allí donde
se encuentre estará esbozando una sonrisa”.
Una vez más, pues ha sido algo que ha repetido incansablemente
cada día, agradeció al público de Nocturna Madrid su fidelidad, su implicación
y su participación en un evento “que se
hace por y para vosotros y que tiene algo de vertiginoso, pero también es muy
gratificante”… “Hemos pasado unos
días espectaculares. Muchas gracias, porque vosotros sois el festival”.
En su discurso no se olvidó de nadie, donde agradeció a las
instituciones y a las entidades colaboradoras su apoyo para consolidar el festival.
Mencionó a KBN Next Media y al Cinesa Proyecciones como las anfitrionas del
festival, a la Fundación SGAE y al Ayuntamiento de Madrid a través de Cineteca
por su apoyo fundamental y a Dark TV y a 8 Madrid Televisión, por“contribuir
a difundir y preservar un legado cinematográfico de gran riqueza”, afirmaba.
Mientras, hacía un guiño a su equipo “por hacer fácil lo difícil” y a pesar de
la extenuación que provoca el ritmo de un festival como éste, “esbozar cada
mañana una sonrisa”. Y es que es cierto, las sonrisas nunca han dejado de iluminar los rostros de quienes componen este magnífico festival.
Los
jurados del festival fueron, por parte de DARK
VISIONS: Eva Baltés, Eduardo Zaramella y Quim Crusellas.
El
premio de los BLOGOS DE ORO, fue concedido por:
Ignasi Muñoz (Palomitrón), Paco Reig (Última Fila centrado) y Miguel Ramos
(Cine en serio)
El jurado de la Sección Oficial, estuvo compuesto por: Paco Fox,
Jesús Palacios y Maria Kosty.
PALMARES DEL FESTIVAL
2018
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL
BAGHEADdel español
Alberto Corredor
. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL
AMANCIO VAMPIRO DE
PUEBLO de Alejo
Ibáñez
LOS PREMIOS DARK VISIONS A LA MEJOR PELÍCULA
TIGERS ARE NOT AFRAID de Issa López
MENCIÓN ESPECIAL
SANTA AGATHA de Darren Lyn Bousman
PREMIO de la crítica BLOGOS DE ORO
WHAT KEEPS YOU ALIVE
PREMIO MEJORES EFECTOS ESPECIALES
THE NIGHTSHIFTER de Dennison Ramalho
MEJOR ACTRIZ
BRITTANY ALLEN por What Keeps You Alive
MENCIÓN ESPECIAL SECCIÓN OFICIAL
THE INVOCATION OF ENVER OF SIMAKU de
Marco Lledó
PREMIO DE HONOR NOCTURNA MADRID 2018
JORGE GRAU
MEJOR ACTOR - PREMIOVINCENT PRICE
CHRISTOPHE ABBOT por Piercing
MEJOR GUION SECCIÓN OFICIAL
MIRAI, MI PEQUEÑA
HERMANA de Mamoru
Hosoda
PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
MIRAI, MI PEQUEÑA
HEMANA de
Mamoru Hosoda
PREMIO MEJOR PELICULA SECCIÓN OFICIAL (PREMIO PAUL NASCHY)
GHOSTLAND de Pascal Laugier
PREMIO MEJOR DIRECTOR- SECCIÓN OFICIAL
PASCAL LAUGIER por Ghostland
EL PREMIO MAESTRO DEL FANTÁSTICO,
que este año ha recaído en DON MANCINI, se entregó en el acto de
inauguración.
Un año más, por la parte que me toca como prensa acreditado al Festival,
solo puedo agradecer las facilidades, el cariño, el respeto y las sonrisas que nos ofrecéis,
sabiendo el esfuerzo y trabajo que lleváis a vuestras espaldas, día a día. Muchísimas gracias a
todos/as, por mantener vivo un gran festival hecho con el corazón, la mente y
la lucha.
ALFA PICTURE, Rakuten
Cinema y MADAVENUE PR, presentan el Tráiler de ALEGRIA TRISTEZA Dirigida por Ibon
Cormenzana, tendrá su estreno mundial en el Festival de Sevilla
y llegará a las salas el 16 de noviembre de la mano de Alfa Pictures y
Rakuten Cinema Alegría
Tristeza, dirigida por Ibon Cormenzana, tendrá su premiere mundial en el
Festival de Cine de Sevilla como anticipo a su estreno en salas de cine, que
tendrá lugar el 16 de noviembre. Se estrenará en España de la mano
de Rakuten Cinema, siendo el primer estreno de la división de cine de
Rakuten TV en nuestro país, junto a Alfa Pictures. Alegría
Tristeza supone la vuelta a la dirección de Ibon Cormenzana (Goya al mejor
productor por Blancanieves) y está protagonizada por Roberto Álamo, Manuela
Vellés, Claudia Placer, Pedro Casablanc, Carlos Bardem y Maggie Civantos. En
Alegría Tristeza Marcos (Roberto Álamo), Sandra (Maggie Civantos) y su hija
Lola (Claudia Placer) forman una familia vital y carismática. Marcos, bombero
de profesión y acostumbrado a vivir situaciones límite, recibirá un duro golpe
que hará que su vida de un giro inesperado. A partir de entonces, sufrirá un
bloqueo que no le permitirá reconocer las emociones de los demás ni empatizar
con ellos. Con la ayuda de los suyos, iniciará un tratamiento para superar este
shock. En el camino para volver a sentir, su hija Lola será la clave para
reconstruir de nuevo su universo. Alegría
Tristeza es una historia sobre la superación, pero es también una historia
sobre el amor, un AMOR en mayúsculas: amor a tu pareja, a tus hijos, a tus
amigos… Un largometraje sobre las emociones, el miedo a sentir y sobre la VIDA.
ALFA PICTURE y
Madavenue pr Comunications, presentan: DETECTIVE CONAN. La
película podráverse en
el Festival de Cine de Sitges el día 6 de octubre a las 12:30h
en el cine Retiro, dentro de las sesiones especiales de la Sección
Anima’t.
DETECTIVE
CONAN es uno de los MANGA más vendidos de la historia, con más de 200 millones
de copias.
DETECTIVE CONAN: EL CASO ZERO ha sido la película
con mayor recaudación del año 2018 en Japón siendo número uno de taquilla 6
semanas consecutivas y superando los 77 millones de Box Office.
SINOPSIS: En
la bahía de Tokio, el reciente inaugurado complejo turístico y centro de
convenciones “Edge of Ocean” prepara la próxima feria. El 1 de mayo, antes de
la ceremonia de apertura, más de 22.000 agentes de policía están vigilando el
edificio cuando por sorpresa se produce una explosión a gran escala. Durante la
explosión se encuentra Tooru Amuro, jefe de la policía nacional de Seguridad
Pública. El detective más famoso de Japón, el detective Conan, deberá resolver
otro nuevo caso y encontrar al culpable. DETECTIVE
CONAN: EL CASO ZERO es la película número 22 de la franquicia “Detective Conan”,
(personaje creado por Gosho Aoyama) y que se inició el año 1997 con Detective
conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic
superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860 episodios
y sigue en emisión) en 1996.
DETECTIVE
CONAN: EL CASO ZERO es la primera de las 22 películas que se estrena en cines
en España.
La
saga de DETECTIVE CONAN se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso
detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de
morir, es condenado a tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años.
Tras ese suceso, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los
suyos, encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y
hallar una cura para volver a su tamaño natural. En
España, la serie anime y diversas películas de la saga se han emitido en
diferentes canales autonómicos como TVG, Canal Sur 2 Andalucía, Cartoon Network
y TV3, dónde sigue en emisión gracias a su prolongado éxito de audiencia. ALFA
PICTURES ESTRENARÁ DETECTIVE CONAN: EL CASO ZERO EL 9 DE NOVIEMBRE
FILMAX
presenta: Comienza el rodaje de la segunda temporada de “Benvinguts a la família”,
producida por Filmax para TV3 El
1 de octubre comenzó el rodaje de la segunda temporada de la serie
"Benvinguts a la família", la comedia de aventuras con tintes de
misterio e intriga producida por Filmax, creada por Pau Freixas e Iván
Mercadé y dirigida por Paco Caballero, Alejandro Marzoa y Marc Crehuet, que TV3
tiene previsto estrenar en 2019. Ya
se ha iniciado el rodaje de la esperada segunda temporada de “Benvinguts a la
família”. A Ángela, interpretada por la actriz Melani Olivares, y a toda su
familia ya los esperan más sorpresas porque en esta nueva entrega de capítulos
la historia de la familia Navarro llega marcada por el retorno de Manu, el
exmarido de Ángela, padre a la fuga y hermano de Nando, una figura totalmente
ausente desde hace diez años. Este reencuentro pondrá a prueba la unidad
familiar, que tendrá que comprobar si realmente la sangre es el vínculo
indestructible, si la familia es el lugar donde siempre puedes volver o si todo
el mundo se merece una segunda oportunidad. Yolanda
Ramos e Ivan Massagué completan el reparto principal de actores, juntamente con
Olivares.
La trama: A
pesar de los engaños iniciales, la verdadera razón del retorno de Manu es pedir
ayuda a Ángela y los suyos. Una familia de estafadores peligrosos encabezados
por Teresa, una joven con quien Manu tuvo un pasado romántico, lo persigue
porque dice que les robó un anillo muy valioso. Aunque se declara inocente, los
protagonistas de la serie se verán envueltos en una serie de situaciones
catastróficas para poder pagar la deuda de Manu y salvarlo de su “segunda
familia”. Del
éxito de la primera temporada al estreno mundial en Netflix La
primera temporada de la serie se estrenó el 22 de enero con 777.000
espectadores y una cuota del 25,8%. Con estas cifras se convirtió en el mejor
estreno de una ficción en TV3 en los últimos diez años. Durante los 13 capítulos
de la primera temporada la serie lideró la franja con una media de 483.000
espectadores y un 16,5% de cuota. Además, en el análisis cualitativo la
serie está valorada con un 7,8 por el panel GfK. El
pasado 27 de julio Netflix estrenó la serie en todo el mundo, que se puede ver
tanto en versión original subtitulada en varios idiomas, entre ellos el
español, como en versión doblada al español.
Sony Pictures Releasing
presenta el tráiler en castellano y cartel de “SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO” La
nueva película de Sony Pictures Animationvuelve a reunir el talento de Phil Lord y Christopher
Miller, las mentes creativas detrás de “La gran aventura Lego” e “Infiltrados en
Clase”, para mostrarnos una nueva y diferente visión del universo Spider-Man,
con un revolucionario estilo visual nunca antes visto. “SPIDER-MAN:
UN NUEVO UNIVERSO” presenta al adolescente de Brooklyn Miles Morales, y
las posibilidades ilimitadas del nuevo universo Spider, donde más de uno puede
usar la máscara. Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman,
con guion de Phil Lord, la película está producida, en asociación con
Marvel, por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina
Steinberg, y llegará a los cines de toda España el próximo 21 de diciembre.
LA
PELÍCULA “LA NOCHE DE 12 AÑOS” SE ALZÓ CON EL PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL
DE CINE DE BIARRITZ
“LA
NOCHE DE 12 AÑOS”, escrita y dirigida por Alvaro Brechner, se alzó el
pasado 29 de septiembre con el PREMIO DEL PÚBLICO en el Festival de Biarritz
Amerique Latine. Este
galardón supone el reconocimiento por parte del público de este
emblemático festival, elegida entre más de diez películas a concurso, en tres proyecciones
de 1600 personas, y se suma al gran recibimiento obtenido por parte de los
espectadores que pudieron verla en el prestigioso Festival Internacional de
Cine de Venecia, world premiere de la película, o a los que la disfrutaron
en la emotiva recepción en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, donde compitió en la Sección Horizontes. Estrenada
esta semana en Argentina y Brasil, la película, en su segundo fin de semana en
Uruguay se mantiene en el numero 1º de las más vistas, y subiendo un 24%
en su recaudación respecto al fin de semana de estreno, siendo actualmente la
película más vista en Uruguay, cuadriplicando las cifras de La Monja, segunda
película más vista el mismo fin de semana La
película fue presentada en Biarritz por los actores Chino Darín, Silvia Perez
Cruz, que además interpreta la canción original de la película, y su director,
Alvaro Brechner, quién manifestó: “Es
un enorme honor recibir la emoción de un público que se entregó con tanto calor
y cariño a la película. Sentir que una historia llega de esta forma al corazón
del público francés me deja casi sin palabras. “LA
NOCHE DE 12 AÑOS”, que llegará a los cines de España el 23 de noviembre, está
protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort. El reparto
lo completan Soledad Villamil y Silvia Pérez Cruz, que además es la intérprete
la canción principal de la película. La
película ha sido unánimemente elegida por los académicos de su país para
representar a Uruguay en la 91ª edición de los Premios Oscar y también en los
premios Goya en su 33ª edición. Inspirada
en la historia real de José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández
Huidobro. “LA NOCHE DE 12 AÑOS” es una historia de superación y resistencia,
pero, sobre todo, es la historia de la lucha existencial de tres hombres que en
sus horas más oscuras se aferraron a su espíritu para mantener su humanidad y
esperanza. Está
Producida por TORNASOL y ALCARAVAN AIE (España) en coproducción con HADDOCK
FILMS-ALEPH MEDIA (Argentina), MANNY FILMS (Francia) y SALADO(Uruguay), con la
participación de MOVISTAR+, NETFLIX y ZDF/ARTE, y el apoyo del ICAA, INCAA,
CNC, L´AIDE AUX CINEMAS DU MONDE, INSTITUT FRANÇAIS, IBERMEDIA y EURIMAGES, la
película será distribuida en España por SYLDAVIA.
Sinopsis: Tres hombres son sometidos a un secreto experimento a través del cual la
dictadura militar quiere volverlos locos. Arrojados a diminutos calabozos, no
pueden hablar, apenas ver, comer o dormir. Empujados sus cuerpos y mentes más
allá de los límites de lo imaginable, los rehenes libraron una batalla
existencial para escapar a la terrible realidad que los condenaba a la locura.
La película está basada en los 12 años de confinamiento solitario que vivieron
tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre
ellos su expresidente, José “Pepe” Mujica.
LA
PELÍCULA SE ESTRENARÁ EN ESPAÑA EL 23 DE NOVIEMBRE
ADICINE,
Asociación Distribuidores Independientes Cinematográficos, nos informa:
Como Asociación de los
distribuidores cinematográficos independientes, ADICINE desea mostrar su
respaldo a la nueva programación de la 2 de Televisión Española desde el 1 de
octubre. Consideramos
que el esquema ahora implantado responde adecuadamente a las preferencias
plurales de los espectadores, al variar la oferta cultural de la 2 con la
inclusión de cine independiente, cine clásico y documentales que viene a
complementar la oferta de cine español y europeo, además de abrir espacio para
un programa semanal de música. Una oferta en consonancia con la diversidad
cultural que una televisión pública debe cuidar y promocionar en beneficio de
todos. No
por ello, en absoluto, el cine español queda apartado o ignorado en la parrilla
de programación de TVE. Dos películas a la semana de "Historia de nuestro
cine", además de "Versión española" en la 2 y los diversos
títulos que ofrece la 1 habitualmente, demuestran la tradicional y decisiva
apuesta de TVE por el cine español. Desde
ADICINE, como distribuidores de la mayoría de las películas españolas que se
estrenan en salas cinematográficas, somos los primeros interesados en defender
la emisión de nuestro cine en TVE. Pero queremos que estas emisiones obtengan
el máximo éxito, tanto en la propia emisión de la película como sobre todo
dentro de la programación general de la cadena. Y creemos que la excesiva
programación de cine clásico español durante cinco días por semana, además de
devaluar al cine español por la saturación que provoca, perjudica- como ya
hemos comentado anteriormente- la diversidad y pluralidad que la 2 debe ofrecer
a los telespectadores de nuestro país. Firman
este Comunicado las distribuidoras independientes españolas Abordar, Ávalon, B
Team, Caramel, Festival, Golem, La Aventura Audiovisual, Vértigo, Yedra y
Wanda. El
Presidente de ADICINE Miguel
Morales.
Paramount
Pictures presenta el tráiler de “Familia al Instante” Dirigida por Sean Anders y escrita por Sean
Anders y John Morris y protagonizada por Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabela
Moner, Octavia Spencer y Tig Notaro.
Sinopsis:
Cuando Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne) deciden formar una familia,
exploran el mundo de la adopción. Tras conocer a tres hermanos, entre ellos una
rebelde quinceañera (Isabela Moner “Transformers, El último caballero”, “Dora
la exploradora” ), se encuentran inesperadamente con que han pasado de cero a
tres hijos de la noche a la mañana. Ahora Pete y Ellie deberán aprender los
gajes del oficio de la paternidad de la forma más divertida posible con la
esperanza de convertirse en una familia. “FAMILIA
AL INSTANTE" está inspirada en hechos reales de la vida del
guionista/director Sean Anders así como de estrellas como Octavia Spencer, Tig
Notaro y Margo Martindale.
VÉRTICE CINE,
informa: Sabemos que muchos de vosotros esperabais esta noticia con gran
expectación... se hizo larga la espera, pero por fin os podemos confirmar la
fecha de estreno en España de HELLBOY. Escribid a fuego en vuestras
agendas: 17 DE MAYO DE 2019.
En
breve os podremos facilitar más detalles y nuevos materiales de la
película, pero os recomendamos que estéis atentos a la Comic Con que se
celebra este fin de semana en Nueva York. Los actores David
Harbour, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Ian McShane, y el creador del cómic Mike
Mignola, estarán atendiendo a fans y prensa, y... ¡prometen sorpresas!
SINOPSIS: La
Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) encomienda a Hellboy
la tarea de derrotar a un espíritu ancestral: Nimue, conocida como "La
Reina de la Sangre". Nimue fue la amante del mismísimo Merlín durante el
reinado del Rey Arturo, de él aprendió los hechizos que la llevaron a ser una
de las brujas más poderosas… Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al
mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana,
enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos con la
intención de destruir a la humanidad con su magia negra,
SOBRE LA PELÍCULA: La
dirección del reboot cinematográfico del cómic de HELLBOY está a cargo del
británico Neil Marshal (Dog Soldiers, Juego de tronos), que plasmará sutilmente
la firma a la que nos tiene acostumbrados como amante del género de terror. Un
giro en la estética de la saga, que no en el espíritu del
personaje, que el director se ha permitido tras obtener el permiso de
calificación R para rodar el film. David Harbour (Escuadrón Suicida, Stranger
Things) sustituye a Ron Perlman en el papel del demonio rojo y Milla Jovovich (Resident
Evil, El Quinto Elemento) es la malvada bruja en esta nueva entrega. Completan
el reparto Ian McShane, Daniel Dae Kim, Sasha Lane y Penelope Mitchell.
El 9 de noviembre llega
a España "Dogman" el nuevo trabajo del multipremiado cineasta
italiano Matteo Garrone, de la mano de Karma Films.
“Dogman”
se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de cine de
Cannes cautivando a crítica y público internacional con el regreso del más puro
Garrone al estilo de su laureada película Gomorra (siete premios David de
Donatello, cinco premios EFA de la Academia Europea, dos premios de la crítica
Italiana y nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y los César de la Academia
Francesa). Dos veces ganador del Gran premio del Jurado de Cannes con Gomorra en
2008 y Reality en 2012, Matteo Garrone vio cómo su actor protagonista Marcello
Fonte, que da vida en la película a un amable y humilde peluquero canino de los
suburbios de Roma, se alzaba con el premio a la mejor interpretación masculina
del festival de Cannes en su edición de 2018
Candidata
por su país para los premios Oscar "Dogman" está basada en un suceso
real ocurrido en Italia a finales de los años 80, aunque manteniendo las
distancias con los titulares que la inspiraron, en el que la venganza, el
enfrentamiento entre el fuerte y el débil y la lucha por la supervivencia
cobran protagonismo en un nuevo retrato turbio e impactante de las clases
populares de la mano del reconocido cineasta italiano.
SINOPSIS:
En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del
más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta
peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña
relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el
barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte
de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias
inesperadas.
DeAPLENETA,se complace en anunciarnos el estreno en España el 7 de Diciembre de EL REGRESO DE BEN, película
dirigida por Peter Hedges y protagonizada por Julia Roberts y Lucas Hedges, que
se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival
Internacional de Cine de Toronto. El
nominado al Oscar a Mejor Guion por Un niño grande Peter Hedges escribe y
dirige esta emotiva película que retrata con franqueza la complicada vuelta a
casa de un hijo que lleva mucho tiempo apartado de su familia.La
reconocida actriz ganadora de un Oscar Julia Roberts (Erin Brockowich,
Pretty Woman) interpreta a Holly Burnes, una madre coraje que se enfrenta a uno
de los momentos más complicados de su vida cuando su hijo Ben vuelve a casa
tras un tiempo en el que creía haberlo perdido para siempre. El nominado al
Oscar Lucas Hedges (Manchester frente al mar) interpreta al joven Ben y
completan el reparto Kathryn Newton ('Big Little Lies') y el nominado al
Globo de Oro por 'The People v. O. J. Simpson: American Crime Story' Courtney
B. Vances. SINOPSIS: Ben
Burns (Lucas Hedges) regresa a casa con su familia en Nochebuena. La
desconfiada madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), le da la bienvenida,
pero pronto se da cuenta de que Ben no está bien. Durante las 24 horas que
pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté en su
mano para que su familia no se derrumbe. DeAPLANETA
ESTRENARÁ “EL REGRESO DE BEN” EL
7 DE DICIEMBRE, coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.
THE WALT DISNEY COMPANY SPAIN informa: Hace
un tiempo os comentaba que Disney estaba rodando la versión de Aladdin con personajes
reales. Ahora nos ofrece su primer Tráiler
Ya
está disponible el primer tráiler de Aladdin, de Disney, dirigida por Guy
Ritchie y protagonizada por Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott y Marwan
Kenzari. Aladdin se estrena en los cines de España el 24 de mayo de 2019. "Aladdin”
está dirigida por Guy Ritchie (“Sherlock Holmes”, “Operación U.N.C.L.E.”) a
partir de un guion de John August (“Sombras tenebrosas”, “Big Fish”) basada en
la película animada de 1992 “Aladino” y en las historias de las “Mil y una
noches”. El productor es Dan Lin (“La LEGO película”) y los
productores ejecutivos son Marc Platt (“La ciudad de las estrellas [La La Land]”), Jonathan
Eirich (“Death Note”) y Kevin De La Noy (“El caballero oscuro: La leyenda
renace”). El compositor Alan Menken, ganador de ocho Premios de la
Academia de los Oscar (“La Bella y la Bestia”, “La Sirenita”) ha compuesto la
banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las canciones originales
escritas por Menken y por los letristas ganadores del Oscar Howard Ashman (“La
tienda de los horrores”) y Tim Rice (“El Rey León”), así como dos nuevas
canciones escritas por Menken y por los compositores ganadores del Osca y del
Tony, Benj Pasek y Justin Paul (“La ciudad de las estrellas [La La Land]”, “Dear
Evan Hansen”). El
reparto de “Aladdin” está formado por: Will Smith (“Ali”, “Men in Black
(Hombres de negro)”), nominado dos veces al Oscar, encarna al Genio que tiene
poder para conceder tres deseos a quien posea su lámpara mágica; Mena Massoud (“Jack
Ryan” de Amazon) como Aladdin, el adorable pero desafortunado ladronzuelo
enamorado de la hija del Sultán; Naomi Scott (“Power Rangers”) como la princesa
Jasmine, la hermosa hija del Sultán que quiere vivir su vida; Marwan Kenzari (“Asesinato
en el Expreso de Oriente”) como Jafar, un malvado hechicero que diseña un
complot nefasto para derrocar al Sultán y gobernar Agrabah; Navid Negahban (“Homeland”)
encarna al Sultán, el gobernante de Agrabah que está deseando encontrar un
marido apropiado para su hija, Jasmine; Nasim Pedrad (“Saturday Night Live”) es
Dalia, la doncella y confidente de la princesa Jasmine; Billy Magnussen (“Into
the Woods”) es el Príncipe Anders, un pretendiente de Skanland y marido
potencial de la princesa Jasmine; y Numan Acar (“Patria”) como Hakim, la mano
derecha de Jafar y jefe de los guardias del palacio.
PARAMOUNT PICTURES,
nos informa que ha arrancado el rodaje de “Si yo fuera rico”, la nueva comedia
de Álvaro Fernández Armero con Álex García y Alexandra Jiménez.
Ayer
lunes 15 de octubre arrancó en Asturias el rodaje de “Si yo fuera rico”,
la nueva comedia de Álvaro Fernández Armero (Todo es mentira, Las
ovejas no pierden el tren, Allí abajo, Vergüenza), quien también firma el guion
junto a Ángela Armero y Tom Fernández. Álex
García (La novia, Tiempos de guerra) encabeza junto a Alexandra
Jiménez (Superlópez, Anacleto: agente secreto, Toc toc, Las
distancias, La zona) un reparto que cuenta también con la presencia
de Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría o Jordi
Sánchez, entre otros, y la colaboración especial de Antonio Resines. “Si
yo fuera rico” es una producción de Telecinco Cinema, Si yo fuera, AIE,
Think Studio y Ciskul, con la participación de Mediaset España y Movistar+, que
llegará a los cines españoles de la mano de Paramount Pictures. Su
rodaje se extenderá durante 7 semanas en diferentes localizaciones
entre Asturias y Madrid y narra las peripecias de Santi, un
joven en apuros que, de la noche a la mañana, se vuelve rico. Muy rico. El
problema es que lo “mejor” que podrá hacer es no contárselo a sus amigos. Y
mucho menos a su pareja, claro.
DYP COMUNICACIÓN
informa que ha comenzado el rodaje de: La pequeña Suiza. Una película de Kepa
Sojo. La
pequeña Suiza, segundo largometraje del director vasco KEPA SOJO comienza su
rodaje en Álava hoy 17 de octubre de 2018.
El reparto del film cuenta con caras conocidas del panorama audiovisual
español como Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García-Jonsson, Secun de la
Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea, Lander Otaola, Mikel Losada,
Maribel Salas, Kandido Uranga, Iñigo Salinero y Susana Soleto. También
estará en la película el actor portugués Pepe Rapazote, muy conocido en su
país, a quien hemos visto en series internacionales como Narcos o Shameless. El
rodaje se llevará a cabo durante siete semanas en las localidades alavesas de
Artziniega, Aiara-Ayala, Laudio-Llodio y la capital alavesa Vitoria-Gasteiz,
así como en las localidades vizcaínas de Orozko y Abadiño. El pueblo de
Artziniega será el alter ego de la imaginaria Tellería. El
filme será producido por NADIE ES PERFECTO (Kiko Martínez), en
coproducción con la productora vasca KUTTUNA FILMAK y la empresa portuguesa STOPLINE
FILMS. La película participada por RTVE será distribuida por Entertainment One.
Sinopsis: La
película cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo
castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea,
tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la
negativa del gobierno de esta última comunidad a que la localidad pase a su
territorio, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los
osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los
países más desarrollados del mundo: Suiza.
LA COMEDIA "SOBRE
RUEDAS" SE ESTRENARÁ EL 21 DE DICIEMBRE. La
película protagonizada por Franck Dubosc y Alexandra Lamy es uno de los grandes éxitos del 2018 con más de 2.4 millones de espectadores
en Francia.
La
comedia francesa SOBRE RUEDAS ("Tout le monde debout")
escrita, dirigida y protagonizada por Franck Dubosc (“Barbacoa de
Amigos”), junto a la actriz Alexandra Lamy (“Vuelta a casa de mi
madre", la serie de TV "Última Oportunidad"), se estrenará
el próximo 21 de diciembre. La
película se ha convertido en uno de los mayores éxitos del cine francés
del 2018 logrando más de 2.4 millones de espectadores en el país galo. Además,
el éxito se ha repetido fuera de Francia donde durante este verano ha sido la
película francesa más vista. Esta
comedia romántica cuenta también con las interpretaciones de Elsa
Zylberstein (“Hace mucho que te quiero”, “Un plus une”) y Gérard Darmon (“Astérix
y Obélix: Misión Cleopatra”).
Sinopsis: Un
exitoso empresario, ligón y mentiroso compulsivo, simula necesitar silla de
ruedas para seducir a una joven. Todo su plan dará un vuelco cuando conoce a la
hermana de ésta, que también va en silla de ruedas.
FAMILIA
AL INSTANTE se estrenará el 25 de enero de 2019. Está dirigida por Sean Anders,
escrita por Sean Anders y John Morris y protagonizada por Mark Wahlberg, Rose
Byrne, Isabela Moner, Octavia Spencer y Tig Notaro.
Sinopsis:
Cuando Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne) deciden formar una familia,
exploran el mundo de la adopción. Tras conocer a tres hermanos, entre ellos una
rebelde quinceañera (Isabela Moner “Transformers, El último caballero”, “Dora
la exploradora” ), se encuentran inesperadamente con que han pasado de cero a
tres hijos de la noche a la mañana. Ahora Pete y Ellie deberán aprender los
gajes del oficio de la paternidad de la forma más divertida posible con la
esperanza de convertirse en una familia. FAMILIA
AL INSTANTE está inspirada en hechos reales de la vida del guionista/director
Sean Anders así como de estrellas como Octavia Spencer, Tig Notaro y Margo
Martindale.
SILVIO (Y LOS OTROS) ESTRENO
21 DE DICIEMBRE. DeAPlaneta
nos presenta el estreno en España el 21 DE DICIEMBRE de SILVIO (Y LOS
OTROS), película basada en la vida de Silvio Berlusconi protagonizada por Toni
Servillo y dirigida por Paolo Sorrentino. El
aclamado director Paolo Sorrentino, ganador del Oscar por La gran belleza y
autor de películas como La juventud, Il Divo y del fenómeno televisivo ‘The
Young Pope’, se pone detrás de las cámaras para acercarse a la extravagante y
polémica figura de Silvio Berlusconi.
Toni
Servillo, ganador del premio Donatello por La gran belleza y protagonista de Viva
la libertad o Il Divo entre otras, interpreta a un Silvio Berlusconi en plena
decadencia, al comienzo de su declive en el año 2000 y cada vez más acorralado
por las historias sobre sus peculiar forma de vida y sus turbias conexiones con
la mafia. Completan el reparto Elena Sofia Ricci (Tenía algo que deciros), Ricardo
Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre), Kasia Smutniak (Perfetti sconosciuti), Fabrizio
Bentivoglio (El capital humano) y Anna Bonaiuto (El cartero y Pablo Neruda)
entre otros.
La
película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival
Internacional de Cine de Toronto.
SINOPSIS: Silvio
Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su
carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de
corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados.
Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que
sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala
internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el
hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la
atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el
exceso.
“SILVIO
(Y LOS OTROS)” SE ESTRENARÁ EN ESPAÑA EL 21 DE DICIEMBRE.
FILMAX
nos informa que se rueda “Vivir dos veces”, la nueva película de María Ripoll
con Oscar Martínez e Inma Cuesta.
María
Ripoll dirige Vivir dos veces, una comedia llena de emoción y ganas de vivir,
protagonizada por Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell y Nacho López. El
rodaje transcurrirá a lo largo de siete semanas por diversas
localizaciones de la Comunidad Valenciana. En
palabras de la directora: “Vivir dos veces es un retrato, en tono de comedia,
del paso del tiempo, una reflexión sobre la madurez. Es un viaje que afecta a
tres generaciones, las de Emilio, Julia y Blanca; una road movie a la española,
con todos sus elementos”. Alamar
Cinema AIE, Convoy Films y Plural Jempsa son las productoras de Vivir dos
veces, que cuenta con la participación de RTVE, NETFLIX, À PUNT MÈDIA, INSTITUT
VALENCIÀ DE CULTURA y CREA SGR. La
distribución en España de la película estará a cargo de Filmax y las ventas
internacionales, de Film Factory.
Sinopsis: Emilio
(Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda
Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de
que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le
ayudará a buscar al amor de su juventud.
En
el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas.
Decisiones discutibles y contratiempos les llevarán a enfrentarse a los engaños
sobre los que han montado sus vidas. ¿Será posible vivir dos veces?
VÉRTIGO FILMS,
anuncia oficialmente el lanzamiento comercial de “EL VIAJE DE CHIHIRO” para el
próximo 5 de diciembre.
El
esperado título de Studio Ghibli se pondrá a la venta en Blu-Ray por primera
vez y podrá encontrarse en todas las tiendas especializadas del territorio
nacional. El
lanzamiento consistirá en una edición especial coleccionista en formato cofre
con diversos complementos que acompañarán la edición de BluRay y DVD, además de
numerosos extras. En
los próximos días avanzaremos más detalles de esta edición especial.
Y ADEMÁS... Como
primicia especial, VERTIGO FILMS asistirá al FESTIVAL DEL MANGA de Barcelona
con un stand propio donde pondremos a la venta de forma exclusiva un número
determinado de unidades de ésta edición especial de “El Viaje de Chihiro”. También
en el mismo stand de Vértigo, se podrán adquirir unidades del resto de títulos
de Studio Ghibli estrenados por ésta distribuidora como “El cuento de la
princesa Kaguya”,”El viento se levanta” o “El recuerdo de Marnie"
Está
claro, que la figura indiscutible de la película es el gran Freddie Mercury, su
éxito, su caída a los infiernos y el resurgir como el Ave Fénix, para
convertirse en la gran leyenda que es y que nunca olvidaremos. No profundiza en
lo más interno de los personajes, ni falta que hace, aunque en parte seremos
partícipes de las desavenencias que Freddie mantenía con su padre, la pasión
por su madre, sus miedos, los amores confusos y verdaderos, las traiciones, la
soledad, la amistad, la familia, las conveniencias, las envidias, los intereses
creados, las manipulaciones, las mentiras y el aprender a quererse a uno mismo,
hasta lograr la redención personal y profesional. 
Sobre
la autoría en la dirección, a mi juicio hay que tener en cuenta a los dos directores. Bryan Singer comenzó con el proyecto,
hasta que fue despedido, tras varios meses de rodaje, en diciembre de 2017,
siendo sustituido por Dexter Fletcher.
Dos direcciones correctísimas manteniendo el equilibrio entre lo emocional y el
espectáculo. Han logrado sobradamente, desde mi punto de vista, todos los
objetivos.
