jueves, 28 de febrero de 2019

LARGA VIDA Y PROSPERIDAD (PLEASE STAND BY): CRÍTICA DE CINE

        Larga vida y Prosperidad (Please stand by) está dirigida por Ben Lewin, con guion de Michael Golamco. Un filme tan delicado, como el batir de las alas de una mariposa.
        Wendy Walcott (Dakota Fanning) trabaja en Cinnabon, es autista, no se despega nunca de su iPod, en su tiempo libre le gusta tejer y escribir. Ha terminado un guion de casi 300 páginas para la serie Star Trek y busca la manera de poder enviarlo a las oficinas de Paramount Picture, pero tiene un problema, se encuentra ingresada en una institución médica.
    
    Al ver que nadie le hace el menor caso, tratándola por la enfermedad que padece, decide escaparse, junto a un pequeño perrito que la sigue a todas partes. Del autobús al que se sube en dirección a Los Ángeles, la echan, porque no puede viajar con perros. A partir de ese momento, comienza un viaje de aprendizaje, teniendo que descubrir el mundo real.
       Una obra para lucimiento de la modelo y actriz Dakota Fanning. Si como niña, fue una de las estrellas mejor pagadas por su naturalidad ante la cámara, ahora a sus 24 años sigue cautivando con su belleza, sencillez y dotes interpretativas, a los espectadores. Wendy es uno de esos personajes que se presentan como un delicioso caramelo, para disfrutarlo con la máxima tranquilidad y Dakota, así nos lo ofrece, bordando  este personaje de autistas.
       Una película que si bien parece que le cuesta arrancar, será desde el momento que Wendy abandona el centro en el que se encuentra recluida, para intentar cumplir su sueño de entregar en las oficinas de la Paramount Pictures,  su guion para la serie Star Trek, del que iremos conociendo detalles durante ese viaje. Nos convertimos en sus cómplices, sus compañeros en el camino y hasta con el deseo de protegerla ante todo lo que tiene que vivir.
       
      Una road movie, en la cual Ben Lewin, nos muestra la verdadera pasta, de la que está hecho el ser humano. Seres sin escrúpulos, fríos como el hielo o los que muestran su humanidad entre miedos y reservas. Los familiares que prefieren apartar de sus vidas a quienes son diferentes a ellos, recluyéndolos en instituciones y privándoles de la libertad, tan necesaria para el desarrollo del ser. Los que habiendo vivido ya toda una vida aceptan y defienden sin preguntas, o los que sin entender, castigan con la indiferencia, ¿Por ignorancia? ¿Por temor? ¿Por no comprometerse?  Un viaje revelador no solo para el personaje principal, sino para todos los “peones” que de una forma u otra, entran  en el juego de su vida, haciéndonos reflexionar, sin  la intención de aleccionar.
      
  Un drama bien medido, logrando que la lágrima quede en el abismo del párpado, pero donde el corazón se contrae o se alegra, según lo narrado con tanta delicadeza y buen hacer. 
         Los trekker, o fans de la Star Trek, disfrutarán de los textos escritos en el guion  de Wendy, que nos irá narrando durante su viaje. Textos que hablan de la relación entre Spock y el capitán de la nave estelar Enterprise, James Tiberius Kirk y los conflictos que siempre ha tenido Spock entre su mitad humana y vulcana. Esa lucha interna entre la razón  y la lógica vulcaniana, enfrentada con la emoción y la intuición humana; para hacernos comprender lo que existe en la mente de Wendy.
               El correctísimo montaje, la excelente fotografía, en la aguda mirada de Geoffrey Simpson y la banda sonora a cargo de Heitor Pereira, apoyarán a este filme que no deja indiferente.
         Mi nota es: 7,5
         ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Marzo
         REPARTO: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, River Alexander, Jessica Rothe, William Stanford Davis, Farrah Mackenzie, Madeleine Murden, Shawn Roe, Matty Cardarople, Matt Corboy, Elliott James Thomas More, Ana Rey, Mario Revolori, Amy Tolsky, Patton Oswalt.
     PRODUCTORA: Allegiance Theater// 2929 Productions.
     DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A CONTRACORRIENTE/FILMS

miércoles, 27 de febrero de 2019

FEEDBACK: CRÍTICA DE CINE


En coproducción entre España, Estados Unidos y Gran Bretaña, la ópera prima de Pedro C. Alonso, Feedback,  cuenta con guion compartido con Alberto Marini.
Jarvis Dolan (Eddie Marsan) es el famoso presentador del programa “The Grim Reality” que se emite en una radio londinense por las noches.  Un presentador que ha saltado a la fama y enganchado a la audiencia, por sus declaraciones y argumentos, sin pelos en la lengua, con su estilo mordaz y sutil.
Una noche dos encapuchados, Hunter (Richar Brake) y Wrecher (Oliver Coopersmith) entran a la fuerza en los estudios, amenazando con matarles a todos sino cumplen sus indicaciones, entre ellas que continúen con la emisión tal y como lo hacen cada noche y la más importante, relatar lo que sucedió en una habitación de un hotel, cuando eran jóvenes Jarvis y Andrew (Paul Anderson), compañero de la radio a quien ese día tiene que entrevistar. Una noche que se convertirá en una auténtica pesadilla.
Pedro C. Alonso, director y guionista, se enfrenta a su ópera prima, pero no es un desconocido en el mundo audiovisual, pues desde el 2009 dirige  cine publicitario, habiendo rodado en países como Grecia, Holanda, Corea, Rusia, Estados Unidos o Francia, entre otros, además de en nuestro país, y en medio de un lago abanico de marcas conocidas con las que ha trabajado, se encuentran: McDonald´s, Bayer, Danone o Coca Cola. Esta es una pequeña muestra de su actividad, sin olvidarnos, de sus dos cortometrajes: “Ver Con Los (Propios) Ojos” y “La Teoría del Espejo”
Para su primer filme, ha contado con un reparto internacional entre británicos y españoles, encabezado por Eddie Marsan, Paul Anderson  y la española Ivana Baquero. Interpretaciones correctas dentro del laberíntico mundo que Pedro ha creado en el guion compartido con Beto Marini.
Un thriller con alta dosis de suspense y violencia, acaecido entre las paredes de una emisora de radio; donde se toman algunas licencias que chirrían, resultando un tanto impensables: El entrar y salir de las estancias, como quien lo hace por una casa,  la falta de seguridad en el edificio o el falso directo en la emisión, por poner tres ejemplos y sin desvelar nada de la trama; pero al final se perdonan, ante el resultado obtenido. Un trabajo bien coreografiado y con una puesta en escena muy teatralizada, destacando la excelente iluminación y correcta fotografía en la mirada de Ángel Iguácel, así como la turbadora banda sonora de Sergio Moure De Oteya, confiriendo a la narración,  junto al montaje, del dinamismo que precisa el filme.
Pedro C. Alonso, desea mostrar a través de su primer largometraje, la búsqueda de la verdad, ante un veredicto que no convenció. La crítica a los desmadres de juventud, la violencia física y sexual, el alcohol y las drogas, y por tanto, las consecuencias de algunas acciones, que para unos se han perdido en el tiempo mientras para otros, se quedaron grabadas como a fuego en la mente. Un thriller que no invade solo el espacio físico en el cual se desarrolla la acción, sino el interior de los personajes de  la historia y de los sentados en la sala, para hacerles y hacernos comprender que: Toda acción tiene una reacción.
Mi nota es: 7
ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Marzo.
REPARTO: Eddie Marsan, Paul Anderson, Ivana Baquero, Richard Brake, Alexis Rodney, Oliver Coopersmith, Nacho Aldeguer y Alana Boden.
PRODUCTORA: Ombra Films// Vaca Films.
ESTRENO en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

martes, 26 de febrero de 2019

4 LATAS: CRÍTICA DE CINE


 Dirigida por Gerardo Olivares, 4 Latas, cuenta con guion del propio director, junto a María Jesús Petrement y Chema Rodríguez.
Tocho (Hovik Keuchkerian) está pasando por una mala racha. Un día recibe una carta donde le comunican que uno de sus mejore amigos, Joseba (Enrique San Francisco),  que en la actualidad vive en Mali, se encuentra enfermo de cáncer. Sin pensárselo dos veces se pone en contacto con Jean Pierre (Jean Reno) para emprender juntos un viaje en busca de su amigo común, con quien vivieron algunas aventuras treinta años atrás,  por el desierto del Sahara.
Tocho recuerda a sus amigos con añoranza, pues hace tiempo que no los ve. Joseba se casó, trasladándose a Mali, mientras que Jean Pierre regresó a Bordeux, para trabajar en los viñedos de la familia. Ahora ve el momento oportuno para reunirse, llevándose con ellos a la hija que Joseba dejó en España, Ely (Susana Abaitua) quien conserva dos cosas de su padre: El viejo diario de las aventuras con sus amigos y un 4Latas que repararon juntos.
Para los que nacimos en el siglo pasado, coches como el Seat 600 o el Renault 4, más conocido por  Cuatro latas, forman parte de los recuerdos de como familias enteras o grupos de amigos, de forma hoy impensable, viajábamos en esos duros, pequeños y resistentes coches por las carreteras de nuestro país, en busca de las vacaciones soñadas, las escapadas a la playa, al monte o donde esas cuatro ruedas, nos llevaran. Coches que algunos  trabajadores se podían permitir, que aguantaban carros  y carretas y nosotros con ellos.
Está claro que a Gerardo Olivares le ha podido la nostalgia tras sus trabajos más recientes, y tan diferentes entre ellos: “Entrelobos”, “anochece en la India”,  “Hermanos del viento”, “El faro de las orcas” o “100 días de soledad” pero todas  con un mismo denominador común, la naturaleza en su máxima expresión; viviendo en el bosque, atravesando las montañas, los beneficios del mar para un autista o en esta ocasión, el gran desierto en busca de un tiempo mejor.
Gerardo sube a bordo de un 4Latas a sus actores para vivir una aventura al más puro estilo road movie recorriendo el desierto del Sahara en busca del amigo, lejos en la distancia pero no en el recuerdo, y el padre de la chica. Vivirán su propia aventura entre el drama, la comedia y la añoranza, pues durante el viaje, a través de la voz en off de Joseba,  rememorarán aquellos viajes que los tres realizaban juntos, entre imágenes caseras que ellos mismos grababan, para el recuerdo.
Una aventura en la cual Olivares descarga parte del peso de la película en su director de fotografía Gonzaga Manso, quien recrea toda la belleza de una naturaleza estéril, entre las arenas doradas y el cielo azul. Un espacio no exento de peligros, humanos, como no podría ser de otra manera. La música de Pascal Gaigne, sustituirá con gran acierto, los silencios que se provocan ante la ausencia de palabras.
Entre los kilómetros, el polvo, el calor, la falta de alimentos y de agua, Gerardo se acompaña de un interesante elenco de actores; entre los más destacados los ya mencionados: Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua y un Jean Reno, interpretando a un personaje que por primera vez habla en español, además de su idioma natal, el francés. Entre los secundarios veremos a Francesc Garrido, Enrique San Francisco y un Arturo Valls, que casi mejor no mencionar, pues desde mi punto de vista, sigue sin convencer con sus personajes cinematográficos, por muchas ganas que le ponga. El acento que ofrece a su personaje, es patético.
En resumen, una película entretenida, que te invita a coger el coche con los amigos o la familia y emprender un viaje sin rumbo fijo, simplemente por el disfrute de estar con gente que de verdad te apetece estar. En cierta manera, la nostalgia se apodera de quienes hemos sido jóvenes y hemos vivido aventura a bordo de coches que hoy en día los más jóvenes, tal vez no se atreverían ni a dar un paseo, salvo los muy aventureros.
Mi nota es: 7
ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Marzo
REPARTO: Jean Reno, Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua, Enrique San Francisco, Francesc Garrido, Arturo Valls y Juan Dos Santos
PRODUCTORA: Televisión Española (TVE) // Es.docu// Cruzando el desierto A.I.E. // Wanda Films
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.

lunes, 25 de febrero de 2019

91 EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR 2019


En la madrugada del domingo 24 al lunes 25, de este mes de febrero, se ha celebrado la 91 edición de los Premios Oscar, desde el archiconocido Dolby Theatre de los Ángeles. Dio comienzo  a las 2 de la madrugada, hora peninsular española.
Por primera vez, en 30 años, la gala no ha contado con maestro de ceremonias, siendo las propias películas las protagonistas. Se entregaron un total de 24 estatuillas doradas.
Abrió la gala Queen junto a Adan Lambert interpretando dos temas del grupo, poniendo en pie a toda la platea e incluso algunos bailaron, como nuestro Javier Bardém. El resto de las actuaciones corrieron a cargo de Jennifer Huson, Bed Middler, David Rawlings, Lady Gaga y Bradley Cooper
Este año lo más destacable ha sido el tema interpretado por Lady Gaga y  Bradley Cooper, el discurso frenético de Spike Lee, la emoción de la propia Lady Gaga al recibir el Oscar, al igual que Rami Malek hablando de la emigración y la gran sorpresa como mejor actriz para Olivia Colman. A mí personalmente, que Green Book se llevara el Oscar a mejor película, no me ha sorprendido.
La gran ganadora de la noche fue: BOHEMIAN RHAPSODY (4) y con (3) GREEN BOOK, BLACK PANTHER y ROMA.
ESTOS FUERON TODOS LOS GANADORES.

MEJOR PELICULA
GREEN BOOK 

MEJOR DIRECCION
ALFONSO CUARÓN por ROMA  

MEJOR ACTRIZ
OLIVIA COLMAN por   LA FAVORITA

MEJOR ACTOR
RAMI MALEK  por BOHEMIAN RHAPSODY

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
REGINA KING por EL BLUES DE BEALE STREET

MEJOR ACTOR DE REPARTO
MAHERSHALA ALI por GREEB BOOK


MEJOR  GUION ORIGINAL   
Peter Farrelly, Hayes y Nick Vallelonga    por  GREEN BOOK 

MEJOR GUION ADAPTADO
Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel por INFILTRADO EN EL KKKLAN   

MEJOR FOTOGRAFIA
ALFONSO CUARÓN  por ROMA

MEJOR MONTAJE
JOHN OTTMAN por BOHEMIAM RHAPSODY

MEJOR DISEÑO de PRODUCCIÓN
BLACK PANTHER 

MEJOR VESTUARIO  
RUTH CARTER por BLACK   PANTHER 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
EL VICIO DEL PODER
MEJOR EFECTOS VISUALES

FIRST MAN – EL PRIMER HOMBRE
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
BOHEMIAN RHAPSODY   

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
BOHEMIAN  RHAPSODY  

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
BLACK  PANTHER  

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
SHALLOW de HA NACIDO UNA ESTRELLA

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INLESA
ROMA

MEJOR DOCUMENTAL
FREE SOLO

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
SKING

MEJOR CORTOMETRAJE  DE ANIMACIÓN
BAO

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
PERIOD. END OF SENTENCE

SONY PICTURES DISTRIBUIRÁ EN ESPAÑA: "DOLOR Y GLORIA"


SONY PICTURES DISTRIBUIRÁ EN ESPAÑA “DOLOR Y GLORIA” LA NUEVA PELÍCULA DE PEDRO ALMODÓVAR

Protagonizada por: Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano.  Con la presentación de César Vicente y Asier Flores y la colaboración especial de Penélope Cruz.

Sony Pictures Entertainment Iberia anuncia el acuerdo con El Deseo PC para la distribución en España de “Dolor y Gloria”, la esperadísima nueva película del director Pedro Almodóvar, que llegará a las salas de cine de toda España el próximo 22 de marzo de 2019.

“Dolor y Gloria” reúne a un impresionante reparto de actores y actrices, encabezado por Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano, con la presentación de César Vicente y Asier Flores, y la colaboración especial de Penélope Cruz.

En relación a este acuerdo de distribución, Laine Kline, Vicepresidente Ejecutivo de Sony Pictures International Productions, declara: “Pedro Almodóvar es uno de los cineastas más trascendentales de todos los tiempos. No podríamos estar más encantados por estrenar su nuevo trabajo en España.”

Por su parte, el productor Agustín Almodóvar añade: “Estamos encantados e ilusionados por iniciar la distribución española de “Dolor y Gloria” junto a un nuevo equipo: el de Sony Pictures España. Tanto Pedro como yo consideramos a Sony familia, ya que nos unen a ellos más de veinticinco años de trabajo bajo el sello Sony Pictures Classics en EE.UU. Esta decisión refuerza los lazos que venimos desarrollando con Sony desde hace mucho tiempo y no puede ser mejor noticia para todos”.

domingo, 24 de febrero de 2019

NOTICIAS BREVES (XXVII)


A CONTRACORRIENTE FILMS en alianza con TRIPICTURES nos informan sobre LA SECUELA DE “DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?” Supera los 2,1 millones de espectadores en Francia en su primera semana en cartelera.
La película dirigida por Philippe de Chauveron, se coloca en el top 5 de la taquilla mundial.
A CONTRACORRIENTE FILMS, en alianza con TRIPICTURES, ha adquirido los derechos de la secuela de DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO? (“Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu”). La película original fue un auténtico fenómeno de taquilla en toda Europa con más de 12 millones de espectadores en Francia, 4 millones de espectadores en Alemania y más de 1,3 millones en nuestro país.
La secuela ha seguido los pasos de la original y en su primera semana en cines ya se ha convertido en una de las películas del año: Nº1 en Francia en su primera semana con más de 2,1 millones de espectadores. Estas cifras confirman el gran arranque que ha tenido la película en el país galo, superando los números de recientes éxitos como “Bohemian Rhapsody”, que llegó a los 1.077.661 espectadores en su primera semana, "Jurassic World: El reino caído" con 1.396.911 espectadores, “Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” con 1.649.616 espectadores y "Los Increíbles 2" con 1.840.492.
Sólo con el estreno en Francia, se coloca en el Top 5 de la taquilla mundial del pasado fin de semana.
La secuela supera el éxito de su predecesora (1,68 millones de espectadores) en su primera semana. En las cifras de los primeros cinco días en cartelera, la película, con 1,8 millones de espectadores, supera a “Intocable” (1,72 millones de espectadores).
La secuela de DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO? vuelve a contar con la dirección de Philippe de Chauveron y con el reparto coral encabezado por el cómico francés Christian Clavier, protagonista de cintas tan populares como “Los Visitantes” y “Astérix y Obélix contra César”, y la actriz Chantal Lauby.  También cuenta con las interpretaciones de Ary Abbitan, Medi Sadoun, o Élodie Fontan, entre otros.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará la secuela de DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO? durante 2019.
GOLEM DISTRIBUCIÓN, nos presenta MAYA, la nueva película de Mia Hansen-Love, llegará a los cines el próximo 15 de marzo.
Una romántica película protagonizada por Roman Kolinka y Aarshi Banerjee, ambientada en la bella y sensual India.
La película, presentada en la Sección Oficial del último Festival de cine de Sevilla, tiene como punto de partida  la historia de un corresponsal de guerra que, tras un acontecimiento abrumador, sigue un particular camino de búsqueda interior y renacer personal. Gabriel, interpretado por Roman Kolinka en su tercer trabajo con la cineasta,  viaja a India con la esperanza de restablecer el contacto con algo profundo que lleva dentro. Pero en vez de su madre, se cruza con una joven india, Maya, primer trabajo de interpretación para Aarshi Banerjee,  que le hace resucitar.
Mia Hansen-Love, firma una película intimista, romántica y profundamente conmovedora, más sensual que sus anteriores trabajos pero con la misma habilidad para captar la realidad y la poesía de la vida en la India y, especialmente de la ciudad de Goa, donde el pasado y el presente, el catolicismo y el hinduismo conviven diariamente
En el apartado musical, la película mezcla temas indios desconocidos, música clásica y pop anglosajón destacando algunos temas como el “Lied” de Schubert, “Distant Sky”, de Nick Cave o “Come Closer” de Bappi Lahiri. Todo ello hace que MAYA sea una de las películas más musicales de la realizadora.
ENTERTAINMENT ONE, nos ofrece el filme de ciencia ficción, Nación Cautiva está interpretada por John Goodman, Vera Farmiga y Ashton Sanders y dirigida por Rupert Wyatt.
El director Rupert Wyatt, nos sorprende con una historia de ciencia ficción llena de tensión, intriga y suspense, sobre una sociedad futura en la que los humanos vivimos sometidos por fuerzas extraterrestres. John Goodman, Vera Farmiga, Ashton Sanders y Jonathan Majors protagonizan, NACIÓN CAUTIVA. La película llegará a los cines de nuestro país el 18 de abril.
Sinopsis: Diez años después de que la Tierra haya sido sometida por una fuerza extraterrestre, la sociedad humana se divide en disidentes y colaboracionistas. En la ciudad de Chicago un grupo de jóvenes busca sobrevivir y recuperar su identidad, pero no lo tendrá fácil.
ELLAS COMUNICACIÓN informan: Freddie Highmore protagonizará, “WAY DOWN”, la nueva película de Jaume Balagueró. Mediaset España, grupo audiovisual líder en España, une sus fuerzas con su homólogo en Francia, TF1, que se encargará de las ventas internacionales del filme.
WAY DOWN, que también cuenta con la participación del propio Freddie Highmore como productor, es un thriller de acción cuyo rodaje en inglés arrancará el próximo mes de abril en España.
Tras una cuidada labor de preproducción de más de seis años, uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos del cine español ultima ya los detalles para el inicio de su rodaje y su presentación al mercado internacional. WAY DOWN, una de las producciones más esperadas de Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), Ciudadano Ciskul (Francisco Sánchez), Think Studio (Eneko Lizarraga) y El Tesoro de Drake AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+, contará con el actor británico Freddie Highmore (“The Good Doctor”) en su reparto protagonista a las órdenes de Jaume Balagueró (“REC”, “Mientras duermes”).
El grupo audiovisual francés TF1 se ha sumado al proyecto para la gestión de las ventas internacionales de la película, un thriller de acción basado en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar un banco inexpugnable aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final de fútbol más esperada.
El rodaje en inglés de la película tendrá lugar desde abril hasta julio en distintas localizaciones de Madrid capital y provincia, zonas de costa españolas e Inglaterra. Cuenta con Sandra Hermida como productora ejecutiva y directora de producción y con la participación del propio Freddie Highmore como productor. El guion ha sido escrito por Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel Gaztambide y Rowan Athale.
Sinopsis: Existe un banco completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio...
Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Laybrick (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la más esperada final de fútbol paralizará el país y reunirá a cientos de miles de aficionados a las puertas mismas del Banco…
… Diez días para alcanzar la gloria o para acabar en prisión.
MATTEL FILMS y WARNER BROS. PICTURES GROUP anuncian su segunda colaboración tras el reciente acuerdo para la próxima película de Barbie.
La película “HOT WHEELS” llegará a la gran pantalla de la mano de Warner Bros. Pictures Group.
Los fans, amantes de la velocidad y nuevas generaciones de Hot Wheels están de enhorabuena. Warner Bros. Pictures Group y Mattel Films, la división cinematográfica de la compañía, han anunciado una alianza para que Hot Wheels, la marca icónica de coches de carreras llegue por primera vez a la gran pantalla como película de acción real. Este proyecto cinematográfico supone la segunda colaboración de Mattel Films con Warner Bross. Pictures, tras el reciente anuncio acerca de la próxima película de Barbie protagonizada por la actriz nominada a los Oscar® de la Academia, Margot Robbie.
Ynon Creiz, presidente y CEO de Mattel, ha subrayado: “Estamos entusiasmados de llevar Hot Wheels al cine y hacerlo de la mano de Warner Bros. Pictures. Mattel Films está viviendo un gran momento a medida que proseguimos ejecutando nuestro compromiso para ofrecer a la audiencia global nuevas formas de experimentar sus marcas preferidas, a la vez que transformamos Mattel en una marca innovadora y de alto valor”.  
Hot Wheels debutó en 1968 y ha comercializado más de 6.000 millones de coches de carreras a lo largo de sus 50 años de historia. Con más de 500 millones de coches de carreras distribuidos cada año, Hot Wheels® es la marca más vendida del sector del juguete mundialmente. 
FILMAX se complace en informar que “Los Lunnis” han conquistado al público familiar en su salto al cine.
Apenas tres semanas han pasado desde su estreno el 18 de enero y “La gan aventura de los Lunnis y el libro mágico” ha conquistado ya el favor del público colocándose como una de las grandes opciones del cine familiar del año. La película “especialmente recomendada para la infancia” por el Mº de Cultura por sus valores educativos, se presenta como un plan perfecto para compartir en familia… pero esto hace también que su horquilla de horarios se limite especialmente a las sesiones más tempranas de los fines de semana. Sin embargo, y a pesar de no contar con un horario comercial convencional, la película distribuida por Filmax, terminó sus tres primeras semanas colocándose en el top 10 de las películas más vistas cada domingo. Un dato que confirma la confianza del público en este viaje al mundo de la fantasía.
“La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico”  supone el salto al cine de los populares muñecos de CLAN, el canal infantil de RTVE, quienes protagonizan la película junto a actores conocidos y personajes de animación. Y es también la primera producción en nuestro país que combina imagen real con animación y marionetas. Todo un reto que parece va camino a convertirse en un nuevo hito de los personajes que son ya toda una referencia en la televisión infantil en España y un nuevo éxito comercial para la cadena tras el fenómeno “Campeones”
RTVE, que coproduce esta película junto a Tandem Films y Enrique Cerezo P.C, participó activamente en el rodaje con el asesoramiento de filmación de muppets, medios técnicos y la caracterización de los muñecos que participan en diferentes secuencias, en un proceso tutelado por el equipo de Contenidos Infantiles de TVE sobre un guion de Gorka Magallón, Daniel García y Álvaro Ron.
Una aventura que da vida a los populares muñecos que, junto a su amiga, la pequeña Mar, se verán inmersos en una gran aventura para salvar el libro donde viven todos los cuentos del mundo. A su paso, irán encontrando personajes de cuentos y leyendas, reales y animados… Y juntos descubrirán la importancia de leer, porque “los cuentos son caminos de palabras que nos llevan a todos los lugares que podamos imaginar”. Una historia llena de emociones y valores basada en la serie Lunnis de Leyenda.
Una pequeña, pero gran actriz de 8 años, Carla Chiorazzo, da vida a Mar. Junto a ella, Pablo Carbonell como Merlín, Bruno Oro como el malvado Crudo, Ramón Barea como el abuelo, y más de 20 actores invitados como David Fernández, César Camino, Sebastián Blanco o Rodrigo Poisón, y por supuesto Lucrecia, la protectora del libro mágico, acompañarán a Lublú, Lulila, Lupita y Lucho.
La música tendrá un importante papel con una banda sonora firmada por Vanesa Garde y 6 canciones que se acercan al universo infantil. Compuestas entre otros por Guille Milkyway, el popular cantante y dj líder de “La casa azul”, están interpretadas por los propios actores protagonistas Bruno Oro y la niña Carla Chiorazzo, junto a Los Lunnis y la colaboración especial de Gisela y Aitana que ponen voz a los dos temas principales y que podrán escucharse en la Gala de Navidad de OT.
“Amigos”, de Sergei Grosny e interpretada por Gisela, es la canción que abre la película. Un canto al optimismo y a la celebración de la amistad que nos anima a salir a buscar aquello que nos inspira, disfrutando de las nuevas aventuras que cada mañana nos ofrece, y descubrir que “aprender y compartir es nuestra magia”.
“Hay algo más” es el tema al que pone voz Aitana y con el que se cierra la historia, invitando a descubrir ese otro mundo más allá de la realidad. Compuesta por Ludovico Vagnone, la canción es un puente hacia el mundo de fantasía como el que recorren los protagonistas de la película, porque “cada fantasía guarda un pedacito de verdad”.
Sinopsis: La Imaginación y el Mundo de Fantasía están en peligro. Mar (Carla Chiorazzo), una niña de 8 años experta en cuentos y leyendas gracias a los libros que su abuelo (Ramón Barea) le lee cada noche, decide intentar salvarlos con la ayuda de sus amigos Los Lunnis. El malvado Crudo (Bruno Oro) odia la fantasía porque carece de imaginación y pretende acabar con el Libro Mágico que contiene todas las historias inventadas por la Humanidad, del que es guardiana Lucrecia.
Para salvar la Imaginación, Los Lunnis y Mar deberán entrar en el libro y ganar a Crudo y a su fiel servidor, un dron llamado Alfred, en una carrera a través de los cuentos más populares. En su aventura, se encontrarán personajes como Merlín (Pablo Carbonell), el Ratoncito Pérez, que jugarán un papel importante en su maravilloso viaje junto a Pinocho, Alicia, el Mago de Oz o el Flautista de Hamelín entre otros. Una gran aventura con un final repleto de sorpresas que no sólo ilusionará a los espectadores más pequeños.
FILMAX presenta: La ópera prima de Ángeles Reiné, producida por Andrés Santana, se rueda en Lanzarote. Ingrid García Jonsson, Verónica Forqué, Rosa Mª Sardá y David Verdaguer protagonizan “Salir del ropero” Un comedia familiar sobre el amor y el derecho a hacer lo que a cada cual le dé la gana.
El pasado lunes 28 de febrero arrancó en Lanzarote el rodaje de “Salir del Ropero”, ópera prima de Ángeles Reiné. Una comedia familiar diferente, sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, que llegará a las pantallas en los próximos meses de la mano de Filmax.
SINOPSIS: Eva, una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía, ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia.
La decisión de Sofía, de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge, el hijo de Celia, que se une a la causa de Eva por diferentes razones.
Pero Eva no cuenta con la reacción del resto de su peculiar familia, que lejos de ayudarla, apoya la decisión de las ancianas.
Entre enredos, mentiras piadosas, robos, atropellos, sensacionalismo mediático y situaciones delirantes,  Eva poco a poco va comprendiendo qué es lo que verdaderamente importa en su vida.
KARMA FILMS presenta “YOMEDDINE” Una película de A.B. SHAWKY. Sección Oficial a Competición Cannes 2018
El 15 de marzo se estrena en cines la película Yomeddine, ópera prima del cineasta etipcio A.B. Shawky tras sus cortos The Colony (2009), Martyr Friday (2011) y Things I Heard on Wednesdays (2012). La película tuvo su premiere en la Sección Oficial a competición del Festival de cine de Cannes y  participó en la sección “Punto de Encuentro” de la SEMINCI de Valladolid donde arrasó alzándose con una Mención Especial del Jurado, el Premio del Público y el Premio de la Juventud. La idea que inspiró la película surgió en 2008 durante el rodaje de The Colony - primer corto del director - y nos sumerje en un viaje por el Egipto menos turístico de la mano de Beshay y Obama, una carismática pareja interpretada por actores no profesionales que cruzan el país en busca de sus raíces. La ternura y simpatía de los protagonistas y su talante ante la vida son la clave del éxito de esta pequeña cinta egipcia que ya ha cautivado al público de los principales festivales de cine.
SINOPSIS: Beshay nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Tras la muerte de su mujer decide coger sus escasas pertenencias e ir en busca de sus raíces junto a Obama, un joven huérfano que se une a él en el camino. Beshay cruza Egipto en busca de una familia y unos orígenes plantándole cara al mundo y superando todas las dificultades pero también disfrutando de los buenos momentos que le depara el viaje.
SONY PICTURES INTERNACIONAL PICTURE Y APACHE FILMS, coproducen. “ADIÓS” La nueva película de Paco Cabezas, protagonizada por Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem.
Sony Pictures International Productions y Apache Films, han cerrado un acuerdo a nivel internacional para coproducir “ADIÓS”, la nueva película de Paco Cabezas que tras su periplo internacional vuelve a España para dirigir este trepidante drama criminal en el que vuelve a contar con Mario Casas para el papel principal y cuyo rodaje empezará en Sevilla el próximo 18 de febrero. 
“ADIÓS” cuenta con un indiscutible y reconocido reparto encabezado por Mario Casas, la dos veces ganadora del Goya Natalia de Molina, la nominada al Goya Ruth Díaz, y el nominado al Goya Carlos Bardem.
Mario Casas dará vida a Juan, preso en tercer grado y padre de familia, que logra un permiso para asistir a la comunión de su hija. Sin embargo, la realidad del barrio en el que vive le impacta con violencia cuando su hija fallece la noche de su comunión.
En palabras de Paco Cabezas “volver a Sevilla, al sur, a las calles donde me crie, a rodar esta película es un sueño hecho realidad. He aprendido mucho en mi trabajo en la industria hollywoodiense, así cada serie, de Penny Dreadful a American Gods, me ha ayudado a crecer como director. Y me moría de ganas de encontrar una historia potente, emocionante, llena de acción, que no solo esté hecha para el público español sino con vocación internacional para contar en mi tierra.”
Enrique López Lavinge, productor de Apache Films, señala “lo que más me atrae de trabajar con Paco, un director español que se ha curtido en el mercado internacional de la nueva ficción y en Hollywood son los mecanismos para traducir una historia tan emocionante como ‘Adiós’ a un espectador global que exige una narrativa que combina lo íntimo con el sentido del espectáculo.”
Por su parte, tanto Laine Kline, Vicepresidente ejecutivo de Sony Pictures International Productions, como Iván Losada, Director General de Sony Pictures, están de acuerdo con que “A veces los sitios más pequeños pueden albergar las historias más grandes que conectan con los espectadores de todo el mundo, y tanto Paco como Enrique representan para nosotros esa clase de director y de productor de enrome talento con una visión global y única de las historias”.
“ADIÓS” es una película coproducida por Apache Films, Sony Pictures International Productions y La Claqueta PC con la colaboración de Televisión Española, Movistar+, ICAA y Junta de Andalucía, el rodaje transcurrirá en Sevilla a lo largo de ocho semanas. La película llegará a las salas de cine de toda España a finales de 2019.
SINOPSIS: Sevilla. La muerte accidental de una niña destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector de la policía y de Juan, el padre de la niña fallecida, quien quiere tomarse la justicia por su cuenta.